Покраска стен абстракция: Рисунки и узоры на стенах в квартире своими руками: 10 мастер-классов

Содержание

Рисунки и узоры на стенах в квартире своими руками: 10 мастер-классов

При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно.  Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену  квартиры своими руками.

На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.

Содержание статьи:

Технология создания рисунков на стене

При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:

Какая краска подойдет?

Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.

Чем красим: кисточка или валик?

Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.

  • Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
  • Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).

СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.

Как правильно подготовить стену? По какой поверхности можно красить?

Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально

нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.

  • Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
  • Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
  • Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.

По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.
  • Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской
    снимите старое покрытие
    (с помощью специальных растворов),
  • а дальше проделайте все, описанное изначально.

ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.

 Основные 3 метода нанесения узоров:
  1. С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
  2. С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
  3. Валиком с узором

Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

С помощью малярного скотча

Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.

ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много

Мастер-класс: Ступенчатые формы

Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.

Инструменты:

  • скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
  • краска, небольшой валик.

Техника нанесения рисунка:

  1. Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
  2. Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.

В результате должно получиться, как на картинке:

  1. Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
  2. Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
  3. Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.

Мастер-класс: Треугольники на стенах в стиле омбре

Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.

Вам понадобятся следующие материалы:

  • Линейка
  • Канцелярский нож
  • Валики и кисти
  • Лоток для краски
  • 4-5 оттенков одного цвета краски (по банке каждой)
  • 1 банка краски контрастного цвета
  • Малярный скотч

Инструкция выполнения:

  1. Наклейте малярный скотч на стену, образовав с его помощью треугольники. Убедитесь, что все линии ровные.
  2. Канцелярским ножом аккуратно подправьте углы треугольников, в них скотч с разных сторон накладывается и может выступать за линии. При этом очень важно не повредить стену!

  1. Самым светлым оттенком начинайте красить верх стены, продолжайте до покрытия четверти. Потом возьмите краску на тон темнее и красьте с того места, где перед этим остановились. И так до самого темного оттенка, то есть до низа стены.
  2. После предыдущего шага стена выглядит не очень аккуратно, цвета переходят слишком резко, надо это сгладить. Сухой кистью смешайте линии, где сходятся разные оттенки.

  1. Подождите, пока краска высохнет (исходя из инструкции конкретно вашей краски)
  2. Удалите малярный скотч, оставляя только те части треугольников, какие будете закрашивать контрастным цветом. Для этого возьмитесь за уголок треугольника и тяните на себя под углом 45 градусов.

  1. Нанесите контрастную краску на оставшиеся обклеенными участки треугольников.
  2. Подождите, пока краска высохнет и удалите малярный скотч описанным выше методом.

Мастер класс: Оптические узоры

Этот способ покраски потребует немного больше расчетов и подготовительных действий, чем предыдущие. Но полученный в результате рисунок с 3D эффектом того стоит.

Вам потребуются следующие материалы:

  • Малярный скотч
  • Краска разных цветов (3-5 будет достаточно)
  • Лоток для краски
  • Валик

Этапы создания рисунка:

  1. Нарисуйте на листике приблизительный эскиз узора, который будете наносите на стену.
  2. Выберите основной цвет (элементы которого будут встречаться чаще всего) и покрасьте им всю поверхность стены.
  3. Обклейте малярным скотчем все поверхности, на которые может попасть краска, чтобы защитить их. Например, плинтуса, плитку.
  4. Исходя из эскиза равномерно нанесите карандашом и линейкой метки, создавая сетку узора.
  5. На каждом участке обозначьте цвет, это облегчит и ускорит работу, избавив от путаницы.

  1. Выберите, какую краску будете наносить первой, и обклейте малярным скотчем эти участки. Нанесите краску и подождите пока она высохнет (примерно сутки). Удалите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
  2. Обклейте скотчем участки для второго цвета и повторите действия с предыдущего пункта. То же самое с оставшимися цветами.
  3. Убедитесь, что нигде не осталось скотча и ваш узор полностью готов.

Таким образом можно красить как всю стену, так и ее часть, тогда будет 3D эффект картины.

Мастер класс: Геометрические фигуры на стене

Треугольники, квадраты, круги и другие геометрические фигуры, разбросанные по стене, создадут оригинальную композицию.

Материалы:

  • Малярный скотч
  • Краска двух цветов (для фона и узоров, первой нужно больше)
  • Лоток для краски
  • Валик
  • Трафареты для фигур с неровными линиями (например, кругов и овалов)

Ход работы:

 

  1. Нанесите фоновую краску. Если хотите, чтобы узор был не на всю стену, заклейте ту ее часть, которую не будете трогать.
  2. Приклейте малярный скотч, формируя из него контуры геометрических фигур.

  1. Закрасьте фигуры другим цветом краски.
  2. Дайте краске высохнуть в течении 24 часов.
  3. Снимите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.

С использованием трафаретов

Трафаретный способ позволяет украшать стены рисунками разной сложности, не зависимо от художественных способностей. Вы сможете создать даже очень сложный орнамент, всего лишь купив соответствующий трафарет.

Да и времени для создания рисунка по трафарету уйдет значительно меньше, чем при ручной росписи. Диапазон рисунков, получаемых таким методом, очень широкий: цветы, деревья, звери, насекомые, абстракция и этот список можно продолжить.

Для вдохновения этим методом покраски предлагаем мастер-класс по созданию цветочного орнамента.

Мастер класс: Цветочный принт

Чтобы как-то разнообразить стены и не оставлять их просто белыми украсьте их контрастным цветочным узором, созданным с помощью трафаретов.

Для этого вам понадобятся следующие материалы:

  • Трафарет
  • Краска (белая для фона и контрастная, в данном случае синеватая с отливом, для рисунка)
  • Кисточка (лучше всего подойдет небольшая с короткой и жесткой щетиной)
  • Малярный скотч (только для того, чтобы прикрепить трафарет к стене на время выполнения работ, а не просить кого-то держать его)

Ход работы:

  1. Очистите комнату, обеспечив удобный подход к стене. Нанесите белую краску, создав таким образом поле для рисунка. Подождите пока высохнет.
  2. Приложите трафарет к стене и прикрепите его малярным скотчем. Он должен быть хорошо зафиксирован, так как при сползании после начала покраски будет тяжело вернуть его точно на предыдущее место.

  1. Окуните кисточку в краску, после чего хорошенько вытряхните ее или немного оботрите полотенцем, чтобы краска не капала, иначе она может затечь под трафарет и рисунок будет испорчен. Кисточка должна быть практически сухой. Приступайте к зарисовиванию трафарета.


Важно: при покраске внимательно следите за своей свободной рукой, чтобы не оставить следы пальцев с краской на белой стене.

  1. Когда трафарет зарисован и краска высохла, перевесьте его на следующее место и повторите предыдущие действия. Продолжайте, пока не покроете всю стену.
  2. Когда последняя краска высохла, расставьте на места мебель и наслаждайтесь созданным дизайном.

Валиком с узорами

Такой метод покраски позволяет быстро создать узоры на стене, требуя при этом минимум усилий. Его суть состоит в том, что изначально вы обычным валиком наносите на стену фоновую краску, а потом специальным валиком с узорами красите стену другим цветом.

Конечно, цвета нужно подбирать так, чтобы все вместе смотрелось стильно и гармонично.

Работа с таким специальным валиком такая же, как и с обычным:

  1. налить краску в лоточек, окунуть валик в краску,
  2. пройтись по стене и повторять эти действия, пока вся стена не будет окрашена.

Если не хотите сильно заморачиваться, но и хочется чего-то более оригинального, чем обычный однотонный цвет стен, этот способ именно то, что нужно. 


 

как качественно окрасить своими руками. Подбор краски и инструментов (75 фото) — Строительный портал — Strojka-Gid.ru

Самым простым способом украшения стены в квартире является ее покраска. Это самый простой и легкий способ.

Но для того чтобы начать красить помещение, требуется значительно подготовиться и приобрести необходимые материалы. Покраска своими руками не сложный процесс, если следовать основным правилам.

Не красьте стены в зимний период, ведь температура в помещении неоднородна и воздух наиболее сухой. При слишком большой температуре, тоже не рекомендуется красить так как краска быстро застывает, что может повлиять на качество процесса.

С чего начать

Самое главное, что должно быть, так это идеи покраски в интерьере. Без этого вы не сможете рассчитать сколько краски надо, какие дополнительные материалы требуются и многое другое.

Если нет достаточного опыта и необходимого инструмента, то декоративная покраска не для вас. В минимальный набор инструментов входит краска, кисточка, лоток, валик, лента. Если вы не хотите сами размешивать краску, то еще понадобится миксер или специальная насадка на дрель.

Кисти лучше взять нескольких размеров (оптимально три штуки: узкая, широкая и средняя). Лента нужна для заклейки других поверхностей, которые не планируете красить, но возможно попадание краски (например окна).

В лотке (малярный кювет) вы будете брать краску при работе. В специализированном лотке дно рифленое для лучшего прокатывания валика.

Для правильного прокрашивания требуется подготовить поверхность. Нужно освободить стены от старого покрытия и выравнять шпаклевкой, чтобы не было никаких сколов и ямочек. Поверхность нужно прогрунтовать. Для наименьшего расхода краски лучше это сделать два раза.

Теперь когда все собрано ищем фото покраски стен в интернете и закупаемся необходимой краской. Лучше взять объемы чуть больше нужного, так как при разных равных условиях вы можете неправильно посчитать требуемый объем.

Покраска водоэмульсионной краской самый частый процесс. Другие краски могут просто не подходить вам и могут быть менее экологичными, что вызовет разного рода заболевания.

Процесс покраски

После того как поверхность готова к работе, начинаем наносить краску. Перед этим в открытой банке нужно перемешать состав до однородной смеси и убедиться что в краске нет комочков. Для этого нам и понадобиться миксер. Если решите размешивать ручными приспособлениями, то делайте это тщательно и долго.

В соответствии с намеченным планом, если требуются различные цвета, то перед покраской следующего, ждем пока высохнет предыдущий. Заклеиваем его лентой и только тогда приступаем.

Красить следует сверху вниз, желательно полосами. Удобнее сначала покрасить стену валиком, а уже более мелкие детали доработать кистью.

Следите чтобы покрашенное не перекрывалось новой краской более чем на 7 см.

Красить нужно в несколько слоев, чтобы добиться нужного цвета. Между покраской слоев должно пройти время, чтобы предыдущий успел высохнуть. Обычно это 6 часов.

Если в помещении кроме стен ничего нет и хотите покрасить стены максимально быстро, то советуем использовать краскопульт. Краска ложиться ровнее и на большую площадь.

Декоративная покраска

Декоративной она называется из-за смешения нескольких технологий и видов краски. Здесь у вас возможно пересечение цветов, определенный рисунок. Для такой работы есть специальные валики с узорами, который помогает ровно наносить рисунок.

Для декоративной покраски лучше всего использовать фактурную краску. Технические показатели у нее больше, чем у обычной, но она и стоит дороже.

Данная краска не накапливает пыль и возможна влажная уборка поверхности. Также это единственная краска которая защищает стены от различного рода грибков и плесени.

Способы декоративного окрашивания

Они зависят от того что вы хотите видеть на своей стене. Для абстракции подойдут специальные валики. Если хотите сделать повторяющиеся формы в разных частях стены, то лучше сделать трафарет.

Если хотите видеть целую рабочую картину, то нужно продумать, что рисовать в первую очередь, а что потом. Лучше нанести эскизы сначала карандашом на стены, а уже потом приступать к окрашиванию.

Вы можете использовать эффект старения. Для этого нужно дождаться когда краска высохнет и поработать с ней наждачной бумагой, затереть до нужного изображения.

На потолке очень часто используют эффект звездной пыли. Для этого не потребуется каких то специальных инструментов и усилий.

На рабочую поверхность нужно брызнуть краской. Но не просто так. Если взяли кисточку, то ее нужно отжать, отогнуть в обратную сторону от площади и отпустить. Оставшиеся капли с ворсинок полетят на поверхность и оставят красивый след.

Выбор краски зависит от помещения где происходит ремонт. Если в прихожей вы можете использовать любую не пачкающуюся красу, то в гостиной или в спальне нужно подбирать соответствующую. Используйте экологичные материалы, чтобы не возникло проблем со здоровьем.

Если вы все таки выбрали декорирование краской, то обязательно занимайтесь этим в респираторной маске, почаще выходите на свежий воздух, а после покраски и высыхания средств — проветрите помещение. При самостоятельной покраске помещения вы сэкономите средства, которые сможете потратить на свои нужды.

Фото покраски стен

Также рекомендуем посетить:

Необычно и просто: идеи для креативной покраски стен своими руками

Добавить в избранное

Покраской стен никого не удивишь – этот способ отделки является обычным, фоновым и нередко просто скучным. На самом же деле существует множество интересных и креативных вариантов, которые обойдутся не так уж и дорого, ведь для этого по-прежнему понадобятся лишь краски, кисти, валики и немного других дополнительных инструментов.

Магия малярного скотча

Одним из лучших помощников для креативной покраски стен является обыкновенный малярный скотч разной ширины, который продается в любом строительном магазине. С его помощью удастся сделать как просто полосатую стену, так и целое абстрактное полотно.

Например, можно покрасить стену одним цветом, затем наклеить на него полосы малярного скотча в произвольном порядке и покрыть всю стену основным цветом. А после снятия скотча у вас получится оригинальная и креативная стена.

Цветовые блоки

Малярный скотч также используют для создания другого приема на стенах — цветовых блоков. Они могут быть как контрастными, так и градиентными, четко отделяться (например, белой или черной рамочкой по контуру каждого блока) или незаметно перетекать друг в друга, могут быть одинаковыми или иметь совершенно разные размеры и формы — в общем, вариантов здесь масса.

Шевроны

Для модного нынче орнамента «шеврон» тоже пригодится малярный скотч, хотя технология рисования здесь сложнее: необходимо сперва разметить стену на квадраты или прямоугольники, а затем сделать диагональные пересечения с помощью клейкой ленты, получив таким образом зигзаги.

Главное — правильно сочетать шеврон с остальным декором комнаты и использовать цветовые комбинации в нужном количестве и в подходящих местах.

Омбре на стенах

Еще один модный способ покраски стен — омбре, суть которого заключается в плавном переходе цвета от одного к другому по всей высоте стены. С помощью такого цветового градиента от темного к светлому или же от светлого к темному можно добиться ошеломляющего эффекта поднятого потолка и стертых границ между потолком и стенами.

Не менее интересно будет смотреться и смешение техник — например, микс омбре и шеврона, когда каждый следующий зигзаг на тон отличается от предыдущего, создавая тот же градиент, но уже не размытый, а четкий и геометрический.

Трафареты и штампы

Одним из классических способов интересной покраски стены является использование трафаретов и художественных штампов. Здесь возможности поистине безграничны. Можно купить готовые трафареты и штамповочные валики или же сделать их самостоятельно.

Что касается узоров и сюжетов, то здесь все зависит исключительно от вашего желания и вкуса. Это могут быть геометрические узоры, растительные и животные орнаменты, отдельные рисунки или даже буквы, слова или целый текст.

Рисуем от руки

Еще один вариант — создать на стене рисунок от руки. Если вы умеете рисовать или решили пригласить для этой цели художника, вам удастся изобразить практически все что угодно, начиная от самых простых загогулин и заканчивая целыми полотнами. Главное тут, конечно, не переборщить и умело сочетать выбранный мотив с остальным дизайном интерьера.

Автор: Анна Логвинова

7 секретов Идеальной Покраски Стен

Сооснователь компании «Нимбус».
Работаю по Москве и Санкт-Петербургу.

Хотите сами покрасить стены в квартире? Мы делаем это уже давно и расскажем какие хитрости используем. Читайте до конца и делитесь статьей с друзьями!

Лучшая краска

Мы перепробовали все бренды и остановились на краске Dulux. Для квартиры советуем пользоваться моделью Diamond. Это самая прочная краска и ей удобно работать, она не сильно густая и легко ложится на валик и кисть.

Без грунта нет покраски

Да, не секрет, что стены нужно грунтовать, но все про это забывают. Грунт покупаем хороший, не самый дешевый. Без него краска отвалится и будет очень грустно.

Смелее с яркими цветами

Забудьте про серые и бежевые цвета, вы не в больнице и не в школе. Мы уже писали про то, как в Европе повсюду используют яркие цвета в интерьерах.

Все боятся ярких цветов, будто они уменьшат комнату или будут слишком затемнять ее. Это стереотип! Будьте смелее, боитесь темноты — купите хороший свет.

Забудьте про обои!

Нет вещи в ремонте бессмысленнее, чем обои. Зачем на ровные стены класть обои, если стены можно просто покрасить? Перекрашивайте стены хоть каждый месяц и с ними ничего не будет. Обои дороже, а со временем они трутся, тускнеют, и отклеиваются.

Выбираем цвет стен через камеру

Сложно выбрать подходящий цвет по каталогу? Скачайте приложение Dulux Visualiser на свое устройство и наведите камеру на вашу стену. В каталоге приложения есть вся палитра Dulux.

Лучше всего приложение работает при хорошем освещении.

Зонируйте!

Зачем всю стену красить в один цвет, если можно зонировать пространство? В условиях маленькой комнаты такое решение позволит разделить рабочую зону и спальню, кухню и гостиную. Зонирование не обязательно должно делить комнаты на отдельные пространства, можно просто создать интересное сочетание цветов.

Преувеличиваем

Большие цветы, огромные животные – на стенах можно изобразить разные сюжеты, которые в жизни намного меньшего размера. Роспись на стене в таком стиле оживит любой интерьер. Заказать такие рисунки можно у нас.

5 1 vote

Рейтинг статьи

Покраска стен в интерьере: виды, дизайн, сочетания, выбор цвета (100+ фото)

Декоративная покраска – отличная замена традиционным обоям. Краска дешевле, в любой момент можно поменять цвет и ее можно мыть. Но перед этим желательно произвести небольшое исследование и узнать, какую краску выбрать и как покрасить стены в комнате.

Оглавление статьи:

Особенности покраски стен из разных материалов

Нельзя одной краской покрасить и дерево, и бетон. Они по разному впитываются и «прилипают» к поверхности. К тому же необходима специальная обработка стены. Поэтому, вот небольшой список материалов и типов краски.

Дерево

Покрасить деревянную стену – идея не самая лучшая. Краска скрывает естественную текстуру, а ведь в этом вся суть дерева!

Правильнее использовать особые виды пигмента – морилки. Они бывают на основе воды или алкидных смол. Вместо скрывания текстуры, они ее подчеркивают, делают заметнее и ярче. Правда, одновременно с этим выделяют все недостатки отделки.

Если все же нужно покрасить деревянные стены в комнате вместо обоев – лучше взять водоэмульсионные составы. Они дышат и не нарушают естественную циркуляцию воздуха.

 

Кирпич

Обычно кирпич не грунтуют, а просто хорошенько обмывают водой. Необходимо снять все загрязнения и оставить стену высыхать примерно неделю.

Краску можно наносить прямо на кирпич, если он достаточно очищен. Используют в основном интерьерную краску на основе акрила. Шов можно закрасить другим цветом, чтобы не потерять кирпичную фактуру.

Бетон

В отличие от кирпича, бетон всегда пористый. Он впитывает краску в огромных количествах, что увеличивает расход в полтора-два раза. К тому же он постепенно слезает, что ухудшает покраску.

Решается проблема легко – грунтовкой. Даже самый дешевый состав на основе акрила заполнит поры и подготовит поверхность.

Чем покрасить стены в квартире вместо обоев? Как и с кирпичом, подойдет любая интерьерная краска.

Обои

Часто стены в интерьере обклеивают обоями под покраску. Они идеально подготовлены под покраску, выдерживают ровный тон.

В этом случае никакой подготовки вообще не нужно. Краска просто наносится валиком поверх.

Гипсокартон

Так как гипсокартонные плиты подвижные, краска должна быть эластичной. Идеальный вариант: качественные латексные и силиконовые составы.

При подготовке стен под покраску, необходимо:

  • армировать стыки;
  • заштукатурить их;
  • прогрунтовать поверхность.

Штукатурка

Для покраски стен в квартире по штукатурке нужна только грунтовка глубокого проникновения. Она сцепит пылящую поверхность и не даст краске сползать раньше времени.

Дизайн покраски стен

Крашеные стены в интерьере – решение не прагматичное. Используя простые дизайнерские приемы, можно сделать комнату намного интереснее.

Акцентирование стены

Устоявшаяся тенденция на акцентировании одной стены до сих пор популярна. Встречается в 2 видах:

  • цвета краски для акцентной стен контрастно отличаются от остальных;
  • цвет совместим, но отличается по насыщенности.

При правильном сочетании, можно получить интересное сочетание. Наиболее актуально – комплементарное комбинирование, то есть противоположные цвета на круге.

Покраска двумя разными цветами

Такие идеи покраски стен актуальны в маленьких комнатах, которые необходимо расширить. Секрет в том, что углы и изолированные участки красят в светлый цвет, что контрастирует с темной мебелью.

Градиент и омбре

Интересный метод окрашивания, позволяющий визуально сделать комнату выше. При градиентной покраске используют 2 цвета. Переход идет снизу вверх. Эффект добивается так:

  1. Снизу наносится толстый слой краски.
  2. Пока он не застыл, необходимо сухим валиком «размазать» краску.
  3. Нужно стараться, чтобы переход был равномерным.

Использование фактурного валика или губки

Пожалуй, самый простой способ сделать крутой дизайн. Для этого достаточно купить фактурный валик в строительном магазине. Вариантов рельефа несколько:

  • цветы;
  • птицы;
  • абстракция;
  • кирпич;
  • геометрические фигуры и т.д.

Необычная покраска стен возможна и обычной губкой для мытья посуды. Она обладает пористой структурой, поэтому рисунок будет интересным. Вместо губки можно взять мочалку.

Под кирпич

Существует целых 3 способа имитировать кирпич (за исключением фактурного валика):

1 Прорисовать каждый кирпичик тонкой кисточкой. Нужно быть аккуратным, чтобы не «завалить кладку». Обычно в этом случае не затушевывать центр, а создают только контуры.

2 Сделать трафарет из скотча. В этом случае на стену наносится сетка из скотча в виде кирпичной кладки. Промежутки закрашиваются любой краской.

3 Поролоновый шаблон. Для этого понадобится поролон, который макается в краску и наносится на стену.

Узоры и орнаменты

Отличный вариант для детских комнат. Повторяющийся орнамент или абстракция ненавязчивы, поднимают настроение и легко создаются. Понадобится фактурный валик или просто банка с краской и кисточкой.

В какой цвет покрасить стены – может решать сам ребенок. Более того, он может принять участие в декоре!

Выделение некоторых деталей интерьера

Этот метод используют, если необходимо создать акцент. Если фон белый – подойдет любой яркий цвет.

Полосатый дизайн

Используется, преимущественно, в тематическом дизайне. Например, в морской теме, где полосы относят к традиционной моряцкой одежде. В этом случае используют направляющие, вроде скотча или малярной ленты.

Обратите внимание, что горизонтальные полосы делают комнату шире, вертикальные – выше.

Использование трафаретов

Для этого понадобится найти трафареты для покраски, а затем распечатать и вырезать. Лучше взять мелованную бумагу, которая не пропитывается краской.

Они приклеиваются к стене с помощью скотча и нанести рисунок губкой или кисточкой. Обратите внимание, что прилегание бумаги должно быть полным, чтобы не допустить затеков.

Фото в интерьере комнат

Ниже вы можете посмотреть крутые фото-примеры стены под покраску.

Красим стены: 8 интересных идей

Покраска стен обычно обходится дешевле, чем оклейка их обоями. Кроме того, выполнить этот вид отделочной работы проще, нежели какой-либо другой. Но если вы решили покрасить ваши стены, то первое, о чем вы должны подумать, это, конечно же, цвет. Возможно, кто-то предпочитает однотонность в дизайне интерьера, но, используя разные цвета, можно преобразить стены настолько, что они станут интерьерной фишкой.

 

 
   

Полосы

Придать внешнему виду стен динамики помогут полосы. Они могут быть одинаковыми или разными по ширине, быть контрастными или плавно перетекает из одного тона в другой. Причем благодаря полосам пространство может измениться визуально. Например, горизонтальные полосы сделают вашу комнату зрительно шире, а вертикальные — выше. Во время выполнения работы используйте трафарет, чтобы отделить одну полосу от другой.

 

Зигзаги

Покрасить стены зигзагами несколько сложнее, нежели полосами. Необходимо провести предварительную работу, сделав разметку на стене. А вот какой величины и формы будут зигзаги, зависит от вашей фантазии и пожеланий.

 

 
   

Елочка

Интересен и необычен узор елочкой. Его достаточно просто создать при помощи линейки и прозрачного скотча. Украсьте этим оригинальным узором детскую комнату, и она станет похожа на сказку.

 

   

Геометрия

Не так давно в моду вошли геометрические фигуры, дизайнеры интерьера стали активно их использовать. Стильно смотрится стена, украшенная двумя-тремя видами геометрических фигур. Для создания такого дизайна необходимо заранее подготовить трафареты.

 

Паутинка

Украсить стену сеткой или паутинкой немного сложнее, нежели покрасить ее полосками. Преимущество этого варианта заключается в том, что создать можно самое неожиданное изображение.

 

Недокрашенная стена

Этот оригинальный эффект, граничащий с небрежным изяществом, применяется, когда необходимо сделать акцент на определенной зоне. Сделать размывку границы двух цветов можно обычным валиком. Такая крашеная стена замечательно смотрится в помещениях в стиле лофт.

 

Сделайте акцент

Акцентировать внимание на определенной зоне можно при помощи окрашивания ограниченной части стены. Это может быть широкая полоса за тумбочкой, несколько разноцветных треугольников за обеденным столом.

 

Штампы

Украсить стену узором можно при помощи отпечатка. Стена в горошек или усыпанная сердечками – разве не оригинально? Нанести штампы можно при помощи самоклеящихся трафаретов из виниловой пленки, при этом можно использовать любые краски и способ нанесения.

 

100 фото декоративного оформления стен и нюансы применения краски

Оформление стен в помещении в современности имеет такое огромное количество вариаций, что в пору запутаться. Многие материалы настолько сложны в монтаже, что самостоятельно хозяевам просто не справиться. Это влечет за собой дополнительные затраты финансового характера на наем рабочих и проведение сложных операций.

В последнее время все чаще дабы уйти от всех этих сложностей владельцы домов и квартир используют способ покраски стен. Современная краска не только не требует особенных навыков и очень больших затрат, но и выглядит очень красиво. А уж о безопасности и комфортности нанесения говорит просто каждый изготовитель.

Фото покраски стен с легкостью продемонстрируют вам, каким красивым может быть при этом оформление.

Для многих процесс окрашивания все еще оставляет множество вопросов насчет удобства и безопасности операции, а так же об остальных ее особенностях.

Наш материал как раз направлен на то, чтобы рассказать вам как можно подробнее о всех вариантах окрашивания стен.

Содержимое обзора:

Как самостоятельно окрасить стены

Многие интересуются вопросом, как именно покрасить стены в помещении. Во-первых, следует сказать, что покраска стен совершенно безопасна, ведь современные покрасочные материалы не имеют запаха. Они совершенно не токсичны, а так же быстро сохнут и не требуют никаких особенных знаний для нанесения.

Во-вторых, любое ремонтное действие несомненно требует тщательной подготовки материального плана и обработки самих стен.

«>

При подготовке самое основное — это сделать предыдущие покрытия, насколько это возможно, гладкими. Только при таких условиях сама краска на стене будет выглядеть так, как необходимо. Определите заранее дизайн покраски стен.

После того, как стена подготовлена, требуется подобрать саму краску для ее оформления. С этим делом у вас вопросов не возникнет, так как материалов данного характера огромное количество на рынке.

Самое главное подобрать качественный экземпляр, который будет полностью безопасен.

Покраска стен водоэмульсионной краской имеет особое преимущество перед остальными материалами по многим показателям, начиная с долгого срока службы.

Популярные виды окрашивания

Одним из наиболее популярных вариантов покраски стен своими руками считается метод фактурного окрашивания.

Такой вид подразумевает не только красивое оформление стен, но и различные текстуры. Благодаря большому количеству разных фактур можно скрыть под слоем краски неровности и проблемные части стен.

Еще одно интересное решение современного стиля покраски стен и потолков — это фроттаж. Для того, чтобы получить данный результат не требуется применение особых материалов и инструментов.

Вам нужен только полиэтиленовый пакет или лист бумаги и краска, сохнущая не очень быстро. После окрашивания бумага или полиэтилен комкается и таким образом прикладывается в определенных местах.

Для того, чтобы рисунок получился более интересным, каждая следующая примочка должна затрагивать часть предыдущей.

Спонжинг — это тоже простой вариант, с которым справится любой новичок. Берется специальная губка и посредством нее наносится краска.

Сначала часть спонжа окунается в краску, затем легким движением прикладывается к стене. На такой способ потребуется много сил и времени, но результат того стоит.

Интересное окрашивание стен

Одной из современнейших вариаций окрашивания стен считается рисование на них. Для этого подойдут специальные трафареты для покраски стен.

Это вполне может быть какой-либо определенный вариант орнамента, импрессионное движение в рисовании или вовсе маркер и мел. Последний вариант возможен при нанесении особенного слоя краски предварительно.

Многие, наверняка, слышали о популярном в современном мире виде декоративной покраски стен — нанесение графитного слоя. Он представляет собой темную поверхность, словно это покрытие школьной доски.

После полного высыхания на данном материала очень легко рисовать маркерами и мелками разных цветов. Тут уж оформление дальнейшее будет зависеть от настроения хозяев, к тому же очень популярны данные виды у деток.

Фото покраски стен

Вам понравилась статья? Поделитесь пожалуйста с друзьями 😉

зомби на стенах: почему так много новых абстракций выглядят одинаково? — Слайд-шоу

В течение последних 150 лет художественные движения довольно последовательно развивались захватывающими, но неизведанными способами. Они основывались на изобретениях нескольких выдающихся художников или созвездий художников, получали последователей, становились тем, что мы называем движением или школой, влияли на все вокруг, а затем растворялись по мере того, как их перенимали все новые и новые деривативные таланты. Вскоре молодые художники восстанут против них, и движение угаснет.Это произошло с импрессионизмом, постимпрессионизмом и фовизмом, а затем с абстрактным экспрессионизмом после 1950-х годов. В любом случае, всегда впереди были самые оригинальные работы.

Что-то пошло не так с этой художественной морфологией. Произошла инверсия. В сегодняшнем значительно расширяющемся мире искусства и арт-рынке художники, создающие разбавленное искусство, берут верх. Большая часть произведенного сегодня искусства движется рынком, и особенно не очень искушенными коллекционерами-спекулянтами, которые охотятся на своих богатых друзей и богатых друзей своих друзей, заставляя их покупать те же самые похожие произведения искусства.

Сами художники здесь только часть проблемы. Многие из них действуют добросовестно, создавая то, что хотят, а затем продают это. Но по крайней мере некоторые из них являются соучастниками, обслуживая новую породу голодных, высокодоходных, не склонных к риску покупателей, стремящихся стать частью быстро расширяющейся нишевой индустрии. Эрзац-искусство, которым они занимаются, в основном выглядит так, как выглядит другое искусство. В просторечии это называется Modest Abstraction, Neo-Modernism, M.F.A. Абстракция и крапстракция.(Гендерные варианты — Chickstraction и Dickstraction.) Ронда Либерман переходит к сути с «Искусство одного процента» и «эстетизированная добыча». Мне нравится Dropcloth Abstraction, и особенно термин, придуманный художником-критиком Уолтером Робинсоном: Zombie Formalism.

Галереи повсюду наводнены этими фирменными редукционистскими полотнами, все более или менее красивыми, безвредными, предположительно метакритическими и просто «новыми» или «опасными» — выглядящими достаточно, чтобы не нарушать чье-либо представление о том, что «новое» или «опасное» на самом деле, все это безлично, имитируя набор заранее утвержденных влияний.(Это также глобальное присутствие: я видел множество его в Берлине несколько недель назад, и арт-ярмарки переполнены.) Эти художники действуют как трудолюбивые молодые постмодернистские рабочие пчелы, пытаясь заползти в тело и подражать старым добрым временам. абстракции, развертывание визуальных сигналов супрематизма, живописи цветового поля, минимализма, постминимализма, итальянского Arte Povera, японского моно-ха, технологического искусства, модифицированного экшн-рисования, все жесты в сторону таких парней, как Польке, Рихтер, Уорхол, Шерсть, Принц , Киппенбергер, Альберт Олен, Уэйд Гайтон, Рудольф Стингель, Сергей Йенсен и Майкл Креббер.В этом году я сфотографировал сотни образцов в галереях и на художественных ярмарках, и некоторые из них можно найти на этих страницах.

Эта работа удобна для декораторов, особенно в современной квартире или доме. Он кажется «церебральным» и выглядит модно, что льстит коллекционерам, даже несмотря на то, что он вообще ничего не дает. Все это сделано в изможденных бледных тонах, развернуто в не изобретательных схемах, имитирующих цифровые медиа, или в чем-то домотканом или ветхом. Изобилуя застенчивыми комментариями об искусстве, переработке, устойчивости, присвоении, процессах абстракции или природе, вся эта картина использует аналогичный словарь пятен, пятен, аэрозольной краски, пятен, разливов, пятен, почти монохроматических полей, шелка … растрирование или трафарет.Геометрическая или биоморфная композиция от края до края является обязательной, так же как и неправильные сетки, решетчатые и муаровые узоры, овальные формы и полосы, возможно, с некоторым коллажем. Во многих случаях носилки играют определенную роль. Это должно сказать нам: «Видите, я знаю, что я картина, и я не такой блестящий, как что-то от Такаши Мураками и Джеффа Кунса». Большая часть этого продукта — это просто художники, играющие гаммы, выполняющие упражнения для пальцев, без остроумия или взаимопонимания, которые создают музыку. Вместо этого это визуальный музак, сливающийся с ним.

Most Zombie Formalism поставляется в вертикальном формате, специально разработанном для мгновенного цифрового распространения и просмотра через jpeg на портативных устройствах. Вживую он выглядит примерно так же, как на iPhone, iPad, Twitter, Tumblr, Pinterest и Instagram. Коллекционерам не обязательно видеть показы этой работы, поскольку она предлагает очень небольшое визуальное или материальное сопротивление. У него небольшой внутренний масштаб, и его графическое поле воспринимается сразу. Вы видите и получаете это быстро, и тогда ничего не меняется. Здесь нет сложных структурных присутствий, которые нужно ассимилировать, мало сюрпризов и нет уникальных визуальных иконографий или несоответствий, с которыми нужно смириться.У него нет трения, он создан для торговли. Искусство как биткойн.

Практически каждый, кто так рисует, окончил художественную школу. Таким образом, работа восходит к тому периоду, когда этих художников учили прославлять, предположительно более чистым дням 1960-х и 1970-х годов, когда формировались взгляды их учителей. И учителя, и ученики сосредотачиваются на этом конкретном периоде; то только об одном виде искусства этого периода; то только на определенных художников. Это искусственно-историческая сплошная эстетическая монокультура без эстетического биоразнообразия.Это не живопись, а семантическая живопись — то, что елейный аукционный каталог, ссылаясь на работы одного художника, недавно назвал «установившейся постмодернистской практикой».

Апологеты предлагают запутанные защиты, говоря, что одни практикующие отличаются от всех остальных. Люсьен Смит делает свои маленькие капельки огнетушителями; Дэн Колен использует M & Ms для своих; Адам МакИвен использует жевательную резинку; Паркер Ито рисует поля туманными цветными точками. Есть много художников, которые создают произведения искусства, которые выглядят напечатанными, но сделаны вручную; другие придают напечатанный вид ручной работы.Нам говорят, что картина сделана путем разрезания других картин, или что она была оставлена ​​на улице или в загрязненном озере, или отправлена ​​по почте, или что она пришла с площади Тахрир. Мы слышим, что художник «комментирует» товарную культуру, изменение климата, социальное угнетение, историю искусства. Один известный куратор недавно попытался оправдать забрызганные брызги Джулиана Шнабеля — Джо Брэдли — Жан-Мишеля Баския манке Оскара Мурильо — самого популярного из всех этих художников — тем, что соединил его поверхности, похожие на брезент или палатки, с людьми, живущими под импровизированными брезентовыми укрытиями в доме. Колумбия, уроженка Мурильо.Неважно, что он получил образование в Англии и в основном там вырос. В 28 лет, очевидно, талантливый, Мурильо все еще занимается учебой и может стать великим. Тем не менее, так много покупателей и продавцов уже настолько инвестированы в него, что каждый пытается прикрыть свою позицию. За один день на Frieze в прошлом месяце три крупных арт-дилера отвлекли меня в сторону, чтобы сказать, что, хотя они согласились с тем, что мы наводнены Crapstraction, их художник был «настоящим мастером». Я рассказал каждому дилеру то, что другой сказал мне, и что каждый назвал разных крутых артистов.

Признаюсь, я не ненавижу всю эту работу. Честно говоря, некоторые из них мне нравятся. Самая печальная часть этой тенденции заключается в том, что даже лучшие художники, которые рисуют таким образом, теряются под натиском подражательной посредственности и механического искусства. Посещение галерей становится не столько походом в отдельные ковчеги, сколько походом в сетевые магазины, где все кажется знакомым. Я предполагаю, что, если и когда деньги снова исчезнут с арт-рынка, дно этого дженеризма выпадет.Все мгновенно перестанут рисовать такие картины, которые были ответом на вопрос, который никто не помнит, — и о нем больше никогда не будут говорить.

* Эта статья опубликована в номере журнала New York Magazine от 16 июня 2014 г.

Блог Saatchi Art

История искусства 101

8 февраля 2018 г. Автор: Эвангелин Делакэр

Абстрактная живопись считается одной из чистейших форм выражения, поскольку позволяет ее создателю свободно общаться визуально без ограничений форм, присущих объективной реальности.Подходы, используемые в абстрактной живописи, охватывают множество движений, включая немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и абстрактный экспрессионизм. Читайте дальше, чтобы узнать об истории абстрактной живописи, а также о некоторых из ее самых выдающихся художников.

Абстрактная живопись возникла как отход от классической и традиционной академической живописи в Европе в конце 19 и начале 20 веков. Многие известные художники до этого времени рисовали, следуя методам классического реализма, которые использовали реалистичную перспективу, затенение и другие методы для создания исторических сцен и сюжетов.

На рубеже 20–900–9–9–40-х веков многие художники пошли против формального учения и начали создавать искусство, которое не обязательно относилось к объектам реального мира. Этот новый способ рисования считался «чистым искусством» из-за того, что сюжеты полностью принадлежат художникам, а не копируются или упоминаются в реальном мире. Подчеркивая формальные качества произведения искусства над его репрезентативным предметом, художники-абстракционисты экспериментировали с новыми техниками, такими как использование ярких, но произвольных цветов, реконструкция форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы.

Немецкий экспрессионизм + Кандинский

Эксперименты с цветами и пробуждение эмоций было главным интересом художников-абстракционистов. . Немецкий экспрессионизм отличается насыщенной палитрой и соответствием цветов человеческим эмоциям. Художник немецкого экспрессионизма, Василий Кандинский часто считается первым настоящим абстрактным художником. Он стал известен своей теорией цвета и привнесением эмоций в свои ярко раскрашенные картины. Как и многие другие художники-абстракционисты, Кандинский считал, что музыка также воплощает абстрактное искусство в самом чистом смысле, с его способностью быть выразительной, не представляя реальный мир.Кандинский продолжал называть свои работы «композициями».

Фовизм и орфизм + Матисс, О’Киф и др.

Решающее значение для абстрактного искусства — отказ от трехмерной перспективы, который присутствует как в фовизме, так и в орфизме. Фовизм изображает предметы интенсивным произвольным цветом, в то время как орфизм характеризуется яркими пятнами цвета, а не фигуративным объектом. Анри Матисс был известным фовистом, и такие работы, как его «Зеленая полоса» (1905), служат примером характерного стиля механизма.Работа представляет собой портрет жены с зелено-желтой кожей на разноцветном фоне. Среди известных художников-орфистов Робер Делоне, чьи «Одновременные окна на город» (1912) и «Первый диск» (1912-1913) состоят из множества участков или сегментов разных цветов. Джорджия О’Кифф хорошо известна своими красочными, аккуратно обрезанными абстрактными цветочными картинами.

Кубизм + Малевич, Мондриан

В то время как прежние движения в абстрактном искусстве имели слабые связи с репрезентативным, Кубизм, с его уплощенной перспективой объектов проложили путь чистой абстрактной живописи в этом смысле. Русский художник-супрематист Казимир Малевич продвигал эту плоскостность, размещая плоские красочные формы на чистом белом фоне в своих работах. В то время как художник Де Стейл Пит Мондриан рисовал плоские сетки, чтобы физически создать концепцию бесконечности.

Абстрактный экспрессионизм + Поллок, де Кунинг

Абстрактные Экспрессионисты подходят к абстрактным картинам, экспериментируя с жестами. Эти работы были названы боевыми картинами, потому что они служили документом буквальных действий художников, будь то хождение по холсту с капающей краской в ​​стиле Джексона Поллока или обнаружение агрессивных мазков кисти Виллема де Кунинга .Как и в случае с другими абстрактными движениями, эти художники подчеркивали цвет и то, как работа соответствует их собственным внутренним эмоциям над формой или формой.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art Newsletter.

Ваш путеводитель по абстрактному искусству

Вы когда-нибудь стояли перед картиной, восхищенные ее визуальной силой, но совершенно сбитые с толку ее значением? Это гигантская снежная гора, ярко сияющая под солнечным светом, или устрашающий вулкан, прорывающийся в небо? Это вообще должно быть что-нибудь? Если подобные вопросы когда-либо приходили вам в голову при просмотре работы, вы попали в нужное место.

Волшебный час, холст, акрил, 36 ″ x 54 ″ 3000 долларов, Ребекка Кац

Что такое абстрактное искусство? Здесь мы обсуждаем, как это понять и понять замысел художника. Оценивая этот вид искусства за свободу, которую он дает в создании индивидуальных визуальных связей, мы пытаемся на каждом шагу двигаться к пониманию абстракции.

Давайте начнем…

Понять абстрактное искусство довольно просто — все, что вам нужно, — это непредвзятость и блуждающее воображение. Первый шаг — подготовиться к выходу за рамки того, что вы уже знаете или узнаете.

«Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически глазами… Абстрактное искусство позволяет художнику воспринимать за пределами материального, извлекать бесконечное из конечного. Это освобождение ума. Это исследование неизведанных областей ».
— Аршил Горки

2012.VII.16, Акрил и смешанная техника на деревянной панели, 24 ″ x 24 ″, 1550 долларов, Анина Э. Хэтэуэй

Абстракция уходит корнями в «интуицию» (художника) и «свободу» (в том числе и для художника) как для зрителя).Это способность художника использовать свое воображение, чтобы смотреть за пределы того, что мы видим физически, и переносить неосязаемые эмоции на холст. Это также способность аудитории затем попытаться подключиться к замыслу художника и освободить свой разум от визуальных ограничений. Исторически движение абстрактного искусства возникло в девятнадцатом веке как реакция на академическую живопись или реализм. Фактически, очень простой способ понять сущность абстрактного искусства — это рассматривать его как визуальную противоположность реалистического искусства.В то время как реализм обращает внимание на каждую крошечную складку или морщинку, абстракция дает художнику свободу доверять своей интуиции в создании искусства, одинаково достойного аудитории.

Нет кода для взлома

Как люди, решение проблем дается нам естественным образом. Хотя это может быть весьма полезно в большинстве ситуаций, в случае с абстрактным искусством это не так.

Самое важное, что нужно понимать в абстрактном искусстве, — это то, что оно НЕ должно иметь смысла, повествования или даже единственного объяснения.

Основная цель абстракции — не рассказывать историю, а поощрять участие и воображение. Эта форма искусства в основном предназначена для того, чтобы дать своим зрителям нематериальный и эмоциональный опыт — чаще всего опыт совершенно разный для каждого человека в зависимости от его личности и состояния.

Таким образом, зритель действительно должен решить, имеет ли картина перед ним какое-либо значение или вызывает какие-либо эмоции. Как мы уже упоминали, абстрактное искусство — это свобода.

Как смотреть на абстрактное искусство

Итак, как на самом деле посмотреть и понять это? Вы стоите перед ним и пытаетесь найти знакомые фигуры или просто мельком взглянете на него мимоходом?

Тревога, Масло на березовой панели, 48 ″ x 61 ″, 5200 долларов, Марина Мальтезу

Понимание того, что существуют разные способы подхода и критики искусства, важно при попытке понять абстракцию. Ван Гога или Рембрандта легко оценить, так как видно мастерство техники.Однако, чтобы оценить абстракцию, мы должны сосредоточиться не на том, насколько реалистично художник нарисовал что-то или кого-то, а скорее на том, насколько успешно произведение вызывает эмоции.

Абстрактные картины также можно оценить с точки зрения отдельных элементов искусства: цвета, формы, линии, текстуры, пространства, ценности и т. Д. Навыки абстрактного художника заключаются в его или ее способности использовать цвета и текстуры с максимальной визуальной силой. и создать из этих элементов звуковую композицию.

Вот что можно и чего нельзя делать:

Не смотрите на часы. Нет необходимости часами стоять перед абстрактным произведением, чтобы по-настоящему понять его. Смотрите на него столько, сколько хотите, и до тех пор, пока он вас втягивает.

Не говори о пятилетнем ребенке. Все мы знаем, что искусство субъективно, и иногда есть произведения, с которыми мы просто не можем соединиться, особенно когда речь идет об абстрактном искусстве. Тем не менее, ваш пятилетний ребенок все еще не может этого сделать.

Не оскорбляйте воображение художника. Вместо этого, если вам действительно кажется, что работа не нравится, подумайте о том, что заставляет вас так себя чувствовать.

Не обращайте внимания на заголовок. Чаще всего абстрактные картины имеют очень расплывчатое название, например, Number 4 или Black and Red . Пусть это вас не беспокоит. Большинство художников намеренно не используют бесплатные названия, потому что они хотят, чтобы вы взаимодействовали с искусством и, в конечном итоге, нашли свое собственное значение.С другой стороны, совсем не обязательно игнорировать заголовок; иногда они могут быть очень полезны в вашем воображении.

Без названия 15, Акрил и бусины на холсте, 48 ″ x 36 ″, 3100 долларов Сезар Родригес

Прочтите текст на стене. Говоря о гидах, всегда читайте текст на стене. Он может дать вам ценную информацию о биографии художника или его творческих замыслах.

Позвольте картине дотянуться до вас. Освободите свой разум от любых других мыслей, дайте ему немного времени и просто позвольте картине передать вам задуманные эмоции.Обратите внимание на цвета и текстуры. Что они заставляют вас чувствовать? Джексон Поллок сказал: «Абстрактная живопись абстрактна. Это противостоит вам ». Пусть картина задает вопросы, а не наоборот.

Не переживайте из-за того, что что-то чувствуете. Необязательно, чтобы абстрактная картина имела контекстуальную сторону, и вам не обязательно уметь чувствовать каждую эмоцию, которую она призвана передать. Если это ничего не делает для вас, пусть будет так.

Пока не задавайте все вопросы. Слишком много думать о том, что означает картина, может беспокоить или утомлять. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что картина вызывает у вас чувства и какие эмоции она вам передает. Подумайте, как биография или ситуация художника могли повлиять на его картину. Старайтесь работать с тем, что вы знаете, вместо того, чтобы все подвергать сомнению.

Помните, что абстракция не обязательно должна иметь значение. В то время как «получение» произведения искусства приносит мгновенное чувство победы, купание в его тайне приносит удовольствие гораздо дольше.

Если вы хотите украсить весь дом, завершить комнату или добавить жизненной силы и профессионального авторитета офисному пространству, на ARTmine вы найдете идеальное изделие. Нужна помощь? Свяжитесь с нами по адресу [email protected]

известных художников-абстракционистов, изменивших наше представление о живописи

Художники-абстракционисты привнесли различные жанры и поджанры абстракции в доминирующий стиль живописи 20-го века. Это влиятельное направление авангарда в живописи возникло из запроса на «чистое искусство», абстрактное, нефигуративное, беспредметное и нерепрезентативное искусство.Самые ранние движения к современной абстракции в истории искусства были замечены в Романтизм , Импрессионизм и Экспрессионизм , где художники уделяли больше внимания визуальным ощущениям, чем изображению объектов.

Этот отход от реальности в изображении образов в искусстве непосредственно ведет к созданию художественного языка абстрактного искусства. В постимпрессионистском искусстве практик Поля Гогена , Винсента Ван Гога и Поля Сезанна скрыто решающее влияние на современное и абстрактное искусство 20-го века.Их обработка цвета и формы напрямую привела к исследованиям искусства Fauvist и Cubist и редукционистским изображениям природы в Henri Matisse и Georges Braque , что привело к Pablo Picasso и повороту от аналитического к синтетическому кубизму.

Посмотреть и изучить другие работы Пабло Пикассо!

Футуризм Карло Карра и Умберто Боччони вошел в дальнейшую стадию абстракции, а поэт Гийом Аполлинер ввел новый термин Орфизм для нового визуального языка рисования новых структур из элементов, которые не представляют реальность, но был полностью создан художником.В поисках нерепрезентативного, чистого искусства многие художники экспериментировали, и поэтому абстрактное искусство ознаменовало первую половину 20-го века.

Художники и стили абстрактной живописи

Абстрактное искусство перешло от простого визуального представления мира к живописи как носителю духовных измерений и трансцендентных переживаний. Неопластицизм группы ДеСтиджла, и особенно Piet Mondrian, был примером авангардной геометрической абстракции с теософским фоном.Художники-авангардисты из Советской России вместе с архитекторами и дизайнерами из Нидерландов и Германии, а также из других европейских стран, собравшиеся в недавно созданной школе Баухаус в Германии, с их исследованиями в области изобразительного и пластического искусства внесли значительный вклад в подъем абстрактная живопись первых десятилетий ХХ века.

Среди

художников, связанных со школой Баухауза, были Пауль Клее, Василий Кандинский , Йоханнес Иттен , Йозеф Альберс , Анни Альберс , Тео ван Дусбург , Ласло Мохоли-Надь и многие другие.С ростом нацизма в Германии многие абстрактные художники переехали в Соединенные Штаты или другие незанятые территории в Европе. В первые послевоенные годы Нью-Йорк стал художественной столицей мира, и в Соединенных Штатах расцвел новый современный язык абстракции. В творчестве абстрактных экспрессионистов в 1950-е годы были выделены два основных поджанра живописи — Action Painting и Color Field Painting . С одной стороны, художники, такие как Джексон Поллок , Роберт Мазервелл и Виллем де Кунинг , сосредоточились на процессе рисования и самом акте создания, в то время как такие авторы, как Марк Ротко , Клиффорд Стиллз и Барнет Ньюман указывали на синестетическую духовность и выражение возвышенных человеческих эмоций и знаний.

В послевоенные десятилетия абстрактный экспрессионизм соскользнул в различные области оп-арта и геометрической абстракции в Соединенных Штатах, в то время как европейским ответом стало изобретение лирической абстракции, художественной информации и политической абстракции в работах членов CoBrA. Карел Аппель , Константа и Асгер Йорн . Послевоенное искусство Италии было отнесено к Arte Povera и особенно к его расширениям, таким как Spatialism , представляя новый тип абстрактного искусства путем синтетических видений, сочетающих цвет, звук, пространство и движение.Вот хронологический список самых важных имен абстрактного искусства, которые на протяжении 20-го века полностью изменили мировое мнение о средствах массовой информации живописи.

Совет редакции: Абстрактное искусство

Абстракция потрясла западное искусство до глубины души. В начале 20 века он опровергал господство ясных, бесспорных форм и вместо этого предлагал публике яркие визуальные стихи, лишенные условных репрезентативных образов и характеризуемые вместо этого аллегориями эмоций и ощущений.Это радикальное художественное приключение установило новые художественные средства, а также повествования. Выражение лица стало шокирующим сочетанием цвета, света и линий. Художник отказался от условностей кисти и мольберта и поиграл с новыми материалами и методами художественного жеста: коммерческими красками и кистями маляров, работая на нерастянутых и незагрунтованных холстах, перемещая холст на пол и нанося краски руками. Это важное введение охватывает международный масштаб, концептуальную глубину и сейсмическое влияние абстрактного искусства с подробным обзором не только громких имен, таких как Пикассо, Клее, Клайн, Ротко и Поллок, но и менее известных фигур, которые сделали столь же значимые абстрактные статьи, в том числе Антони Тапиес, К.О. Гётц, Эд Рейнхардт и Софи Тойбер-Арп.

Популярные изображения: Lucio Fontana — Concetto spaziale. Аттезе, через artsolutionnet; Черный квадрат Казимира Малевича в галерее Тейт Модерн. Фото Михаила Тайнера; Джексон Поллок — Номер 1 (Лавандовый туман), 1950, подробности в wikiart; Виктор Вазарели — Биадан, 1959 через викиарт; Виллем де Кунинг — Абстракция, 1950, деталь викирта

Казимир Малевич — Искусство супрематизма

Казимир Малевич известен как художник, заложивший основы супрематизма , опубликовав его манифест От кубизма к супрематизму .Развитие радикальной абстракции в его работах наиболее заметно в серии геометрических абстракций в белом и черном цвете. Самыми известными примерами его ранних супрематических работ являются две, пожалуй, самые известные картины Малевича из когда-либо созданных: Черный квадрат (1915) и Белое на белом (1918). Эти тщательно выполненные картины до сих пор поражают людей во всем мире как эманация тотальной абстракции и сводящая живопись к геометрической сущности.

Изображение: Казимир Малевич — Супрематическая композиция.через penccil.com

Василий Кандинский — Синестетическая абстракция

Как один из самых важных художников-абстракционистов, Василий Кандинский, , был создателем первых современных абстрактных картин, следуя концепциям нефигуративного искусства и представлениям о связи между искусством, музыкой и духовными силами. Кандинский был одним из первых художников-концептуалистов, поскольку его картины основывались на философии, сложных идеях и сочинениях. Во втором десятилетии 20-го века вместе с русскими эмигрантами и выдающимися немецкими художниками Кандинский был активен в рамках Der Blaue Reiter , художественного движения, неразрывно связанного с экспрессионизмом и абстрактной живописи .Кандинский был одним из профессоров в школе Баухаус до ее закрытия в нацистский период. В его художественной практике — яркие интерпретации цвета и формы, а также музыкальные и духовные связи повлияли как на абстрактное искусство, так и на его поджанры. лирическая абстракция или живопись цветового поля .

Изображение: Василий Кандинский — Композиция VIII. через wassily-kandinsky.org

Пит Мондриан — Неопластицизм Де Стиля

Художник-абстракционист Пит Мондриан работал в рамках De Stijl — голландского движения (означающего «Стиль»), связанного с формированием нового абстрактного языка в искусстве и архитектуре в начале 20-го века.Следуя определенной степени абстракции в пределах постимпрессионистских произведений, Пит Мондриан интересовался геометрической абстракцией и использованием основных цветов — красного, желтого и синего и их сложных отношений с геометрическими формами и линиями. Таким образом, радикально упрощенный мир неопластицизма с основными двух- и трехмерными элементами в его абстрактных картинах и предметах медитирует на духовные ценности. Универсальный абстрактный язык его картин заметно повлиял на абстрактное искусство , но также на прикладное искусство, графику и дизайн изделий , а также архитектуру .

Изображение: Пит Мондриан — Композиция с желтым, синим и красным, 1937–42. через Википедию

Джексон Поллок — Живопись действия

Джексон Поллок — один из самых известных американских художников всех времен, и это совпадает с тем фактом, что он работал в рамках художественного движения 1950-х годов Абстрактный экспрессионизм , который был широко принятым мейнстримным стилем живописи. Его личное выражение неотделимо от концепции картины действия , которая настаивала на самом акте рисования, а также физических жестов художественного процесса .Джексон Поллок нарушил условность рисования на вертикально подвешенном холсте, используя свою собственную технику заливки и капель краски. Таким образом, искусство было создано немедленно, продуманное сложным процессом многослойной живописи и смысла, поэтому в результате были нарисованы холсты, читаемые со всех сторон.

Избранные изображения: Джексон Поллок — Номер 1 (Лавандовый туман), 1950, детали из викиарт; Джексон Поллок — Конвергенция, 1952 г. Изображение предоставлено jackson-pollock.org

Виллем де Кунинг — Фигуры, искаженные до абстракции

Виллем де Кунинг был одним из главных представителей движения абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах и, кроме того, он известен тем, что установил отчетливо американский стиль живописи .Его путь к абстракции был траекторией искажения фигуры и картины до уровня абстракции и равного обращения с полями цвета, форм и линий. В своей работе де Кунинг каким-то образом сумел совместить кубизм , экспрессионизм и сюрреализм и создать как необычайно оригинальные, так и визуально впечатляющие абстрактные картины.

Посмотрите больше абстрактных работ Виллема де Кунинга на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Виллем де Кунинг — Абстракция, 1950, детализация викирта

Марк Ротко — Духовная цветовая абстракция

Под картиной «Цветовое поле » , Марк Ротко , несомненно, является одним из самых значительных авторов, а его возвышенная геометрическая абстракция является логическим продолжением поэзии цветов и духовной абстракции Кандинского.В абстрактной живописи цветового поля цвет был основным предметом картин, в то время как любой объективный контекст или значение отбрасываются. Интересно, что Ротко лично отвергал связь с абстрактным искусством в смысле пространственного и геометрического исследования, потому что его внимание было сосредоточено на обнаружении мистики и эзотерических аспектов цвета и их комбинаций. Эфирным образом, Ротко остается незабываемой фигурой среди американских художников-абстракционистов с его обработкой света, тьмы, пространства и цветовых контрастов.

Показанное изображение: Марк Ротко — № 6., детализация через викиарт

Карел Аппель — Детская спонтанная абстракция

Карел Аппель — голландский художник, скульптор и поэт, один из основателей авангардного движения CoBrA. На его стиль живописи повлияли Пабло Пикассо , Анри Матисс и французский художник brute-art Жан Дюбюффе . Подтверждая исследования творческого процесса ludist , Аппель прославился живописью и скульптурой в технике assembly , а также широким использованием основных цветов: белого, красного, желтого, синего и черного.Детское и спонтанное выражение в творчестве Аппеля является носителем сильного политического антиэлитарного и антиистеблишментного заявления, хотя полотна кажутся наивными и красивыми.

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Карела Аппеля!

Featured image: Karel Appel — Deux personnages, 1960 (Lot 35) через wikiart

Виктор Вазарели — Искусство оптической абстракции

Виктор Вазарели был венгерским художником, и его работы наиболее известны как синоним движения оп-арта.Его картины выходят за рамки самой медиа картины геометрической логикой и сложными узорами , подобными оптическим иллюзиям . Невыносимое впечатление от трехмерного пространства и ощущение кинетической энергии на двумерной поверхности являются основными отличительными чертами его картин. Благодаря своей визуальной привлекательности и безупречной точности, его картины стали широко известны часть популярной культуры и, кроме того, оказали влияние на архитектуру , компьютерное проектирование и моделирование (CAD / CAM), анимацию и моду .Благодаря огромной популярности его работ, Вазарели успешно сумел достичь своего максимума «Искусство для всех».

Найдите другие работы Виктора Вазарели!

Избранные изображения: Виктор Вазарели — Иварал 1950 через wikiart; Виктор Вазарели — Байдан, 1959, викиарт

Агнес Мартин — Минималистская абстракция

Художница американка канадского происхождения Агнес Мартин — дама минималистского абстрактного искусства. В результате исследований она вошла в контакт с Дзен-буддизмом и приняла идеи буддизма как особой практики борьбы с хаосом, этического кодекса и философии жизни.Она была близка к абстрактному экспрессионизму как широко распространенному художественному движению того времени, и после выставки под названием 10 она вошла в канон художников-минималистов . Как женщина-художник , не связанная с феминистским движением , ее всегда недооценивали в пользу ее сверстников-мужчин, но ее вклад в преобразование абстрактного искусства и живописи в 20-м веке огромен. Ее тонкие, эмоциональные и выразительные полотна воплотили в себе саму логику буддийской философии в рамках современного абстрактного искусства .

Избранные изображения: Агнес Мартин — Без названия; Агнес Мартин — Без названия, 1960, викиарт

Лучио Фонтана — Пространственное искусство повера

Лючио Фонтана — один из самых влиятельных итальянских художников-абстракционистов, всемирно известный как основатель Spatialism и его художественная практика в рамках послевоенного движения Arte Povera . Его работы можно охарактеризовать как радикальный минимализм в живописи, в то время как его монохромные картины сводятся к холстам с тщательно выполненными жестами.Хотя он работал как со скульптурой, так и с картинами, в его работах акцент был сделан на пространственный контекст , размерность пространства за картиной и скульптурой. В конце исследования минимализма его работа завершилась строгим использованием отдельных цветов, на холстах, скульптурной работой , вдохновленной , состоящей только из металлических пластин, проколотых художником или машиной.

Featured image: Lucio Fontana — Concetto spaziale.Аттезе, 1966 через artsolutionnet

Магазин абстрактных настенных картин на WallMantra

Абстрактные картины известны тем, что приносят новое измерение в пустое пространство. С помощью ярких и мощных абстрактных картин вы сможете внести существенные изменения в стены вашего дома. Невероятно видеть, что всего несколько всплесков цвета могут так поднять настроение в нашей жизни.

Если вам нравится создавать вокруг себя такое визуальное воздействие, которое может вызвать хорошие чувства и энергию, вам нужно выбрать большие абстрактные настенные картины , которые можно найти на рынке.Wall Mantra — один из самых известных интернет-магазинов в стране, который предлагает эксклюзивную коллекцию абстрактных настенных картин по невероятным ценам. Пора вам начать играть с цветами, выбирая наши картины, чтобы найти абстрактные настенные росписи , которые хорошо впишутся в ваше жилое пространство.

Настенные росписи бывают разных видов. Однако абстрактные картины в моде, потому что предлагают уму блуждать и искать субъективные интерпретации.Отремонтируйте свой офис или дом, купив наши прекрасные картины в Интернете.

В Wall Mantra вы найдете изысканную коллекцию абстрактных рисунков. Мы понимаем, что предпочтения и вкусы клиентов будут разными. Помня об этом, мы стараемся предложить как можно больше вариантов. Лучшее в том, чтобы расписывать свои стены, — это то, что они не только улучшают декор помещения, но и добавляют ему элемент эстетики.

Искусство, как известно, одна из немногих вещей, способных двигать людей.Художник использует его, чтобы передать свои мысли, чувства и эмоции. В офисных помещениях абстрактные картины также могут послужить поводом для разговора. Это мгновенно привлечет ваших коллег, гостей, заинтересованных лиц и других, кто войдет в ваш офис.

Если вы хотите привнести в свои абстрактные картины элемент духовности, вы найдете в них картины с изображением Будды. У нас тоже есть картины с красивыми пейзажами. Если вы любите цветы, в Wall Mantra вы найдете бесконечные возможности.Если вас интересуют геометрические формы, Wall Mantra представит вам несколько вариантов абстрактной росписи .

Почему стоит покупать абстрактные картины в Интернете?

Интернет-рынок быстро развивается, потому что он легко доступен для нас. В нашей загруженной жизни у нас не так много возможностей ходить в магазин за картинами вручную. В таких случаях лучше всего совершать покупки в Интернете. Вы также получите множество опций в Интернете, что может быть невозможно в обычных магазинах.Поскольку в Интернете есть несколько конкурентов, цены, видимые в Интернете, будут очень конкурентоспособными. Вы можете заключить лучшую сделку только в Интернете. Wall Mantra — одно из немногих мест, где можно найти качественные абстрактные картины по разумным ценам.

Украсьте свое пространство так, как вы хотите, с помощью наших абстрактных картин рядом с вами. Закажите понравившиеся изделия, и мы доставим их вам в кратчайшие сроки.

Купить абстрактные картины в интернет-магазине WallMantra

Ищете ли вы цветочную, известную личность, человеческую фигуру, женское лицо, историческое место или рисунок животных на абстрактных картинах, WallMantra найдет для вас подходящий продукт.Помимо покупки абстрактной картины, вы можете зайти на WallMantra.com, чтобы увидеть природные пейзажи, духовные, цветочные, закатные, пейзажные, восходящие и религиозные картины. Вы можете найти и купить другие предметы домашнего декора, такие как аквариумы, настенные зеркала, фоторамки, наборы рамок, умную мебель, деревянные драпировки, садовые плантаторы, настенные часы, наклейки и настенные тарелки.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами в любое время.

Какие настенные росписи и искусство лучше всего подходят для украшения гостиной?

Ответ: Трудно сказать, что какие-то конкретные картины или произведения искусства лучше всего подходят для вашей гостиной.Вы сами можете решить, какие настенные рисунки или картины лучше всего подойдут для вашей гостиной. Здесь вы можете исследовать себя и узнать, какие у вас художественные вкусы и предпочтения, а также какова декоративная тема вашего жилого пространства.

Какие настенные росписи и искусство лучше всего подходят для моей спальни?

Ответ: В этом вам помочь можете только вы. В спальне вы можете повесить картину на природу, романтику или религиозную тематику. Например, вы можете повесить картину с изображением романтической пары, если хотите разжечь романтику в своей жизни.

Доступен ли наложенный платеж (COD)?

Ответ: Да, наложенным платежом доступны все наши декоративные элементы, включая картины. Оплатите счет / общую сумму наличными сотруднику, занимающемуся доставкой, когда он / она передаст вам заказанную картину.

Как долго я получу заказанную картину?

Ответ: В WallMantra мы ценим ваше время. И поэтому мы прилагаем все возможные усилия, чтобы доставить заказанную вами картину в оговоренные сроки.Обычно вы получаете заказанные картины в течение 7-8 рабочих дней. В случае задержки мы будем держать вас в курсе по SMS / электронной почте.

Это ручная роспись или цифровая печать?

Ответ: Все наши картины напечатаны цифровым способом. Прежде всего, наши дизайнеры создают картину. После этого мы печатаем его, используя технологию фотопечати высокой четкости. Мы отправляем все наши картины в деревянных рамах или без них по вашему выбору и потребностям.

Как я могу отследить заказанную настенную роспись?

Ответ: После получения вашего заказа и подтверждения вашего заказа мы начинаем процесс доставки.Когда мы передаем заказанную вами картину курьерскому агенту, мы сообщаем вам об этом и отправляем вам идентификатор отслеживания по SMS или электронной почте.

Лучшие молодые художники-абстракционисты, о которых вы должны знать

С простой старой стеной можно сделать так много всего. Вы можете покрасить его, оклеить обоями, оклеить рамками или большой книжной полкой. Но, возможно, лучшее использование пустой стены — это показать действительно эффектное произведение искусства, которое мгновенно добавит индивидуальности вашему дому. А если выбор стиля искусства заставил вас нерешительно и растеряться, можем ли мы предложить что-нибудь минималистичное? Изящные абстрактные картины всегда были беспроигрышным вариантом для создания акцента на стенах, не перегружая пространство.Взгляните на этого Роберта Мазервелла в столовой Холли Хант или на Эллсворта Келли, висящего над камином Марка Джейкобса. И хотя это совсем не новый стиль в искусстве, есть группа молодых художников, которые снова и снова делают его свежим и актуальным. Цвета перенасыщены, линии резкие и четкие, или формы необычные и чудесные. Красота абстрактного искусства, помимо смелого заявления, которое оно делает, состоит в том, что оно никогда не выходит из моды, а формы и цвета дополняют любую дизайнерскую схему; поэтому, если вы инвестируете в одну из этих работ, она, безусловно, может сопровождать вас в каждый будущий дом или перемещаться из комнаты в комнату по мере необходимости.Лучше всего то, что они действительно красивые, и мы не можем перестать смотреть. Познакомьтесь с нашими любимыми молодыми художниками-абстракционистами:

Если вы находитесь в районе залива, посмотрите работы местной художницы Элизабет Рассел до 27 мая в галерее Interface в Окленде. Ее вертикально ориентированные формы на больших холстах сделают любую стену более высокой и живой.

Фото Филиппа Майзеля

Мы впервые увидели работы уроженца Южного Кали, Маттеа Перротта, в квартире Кая Авент-ДеЛеона и очень взволнованы, увидев успокаивающую палитру и формы, которые можно интерпретировать на коврах.

Органические формы и линии Джона Забавы можно увидеть повсюду, от обложки Bon Appetit до полотенец Slowdown Studio и стен горячей точки El Rey Court. Но после его первой персональной выставки картин в январе мы с нетерпением ждем возможности увидеть гораздо больше работ Забавы в этой среде.

Работы Осаму Кобаяши не для слабонервных. Гиперпигментированные картины бруклинского художника одновременно поразительны и задумчивы.

Если вы любите Block Shop Textiles так же, как и мы, вам понравится искусство художника Лили Стокман, которая вместе со своей сестрой Хопи основала компанию, живя в Джайпуре, Индия.Ее картины имеют похожие детали с закругленными краями, которые вы можете увидеть в настоящее время в галерее Чарльза Моффетта в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка до 30 июня.

Фотографии Джеффа Маклейна / предоставлены Чарльзом Моффетом

Уроженец Атланты Алекс Брюэр, он же Хенс, получил заказ на то, чтобы нарисовать целые здания и даже эти крутые бункеры, но его холсты столь же динамичны и привлекают внимание.

Художница-самоучка Evi O использует точные формы ярких основных цветов для своих игривых работ, многие из которых вдохновлены природой.Некоторые из ее работ доступны в Интернете в крутой австралийской галерее Saint Cloche.

Фото Николаса Ватта

Ивонн Роберт, один из основателей креативного агентства Büro4 в Цюрихе, является графическим дизайнером и иллюстратором по профессии. Но после того, как она использовала живопись как творческий выход и приобрела популярность благодаря своим успокаивающим формам и цветам, в июле у нее есть первая персональная выставка в Kunstsalon Zürich.

Художница из Торонто Кэтрин МакНотон имеет опыт работы в области графического дизайна и иллюстраций, который наилучшим образом проявляется в ее картинах.Ее интерес к цифровому дизайну и реальным формам, таким как женское тело и природа, делает работу абстрактной, но объемной и знакомой. Смотрите ее последние работы в Лондоне в Beers до 21 июля.

Когда мы заметили картины Закери Тайлера в Consort, мы знали, что скоро увидим их на стенах каждого ценителя стильного дизайна. В его аккаунте в Instagram есть работы в его собственном прекрасно оформленном доме, поэтому вы можете увидеть, как они влияют на пространство.

Бельгийский художник Оливье Вранкен использует неожиданные сочетания цветов и делает их совершенно очаровательными.

Фото Джуста Ван Эша.

Картины австралийской художницы Кэролайн Уоллс в основном выполнены в черно-белых тонах или в нейтральных тонах. Но нет ничего нейтрального в ее работах, где в качестве вдохновения используются женские формы.

Фото Лизы Рэй.

Французский художник Бертран Фурнье — величайшая история успеха в социальных сетях. Когда он занялся рисованием в качестве хобби (его дневная работа была медсестрой), его привлекательная графика и линейные работы распространились по Instagram со скоростью лесного пожара. Теперь у него тысячи последователей и шоу в лондонском The Dot Project, которое помогает превратить побочную суету в образ жизни.

Возможно, вы видели грандиозные работы Джонни Абрахамса в It-gallery The Hole, но также ожидаете увидеть его магнетизирующие произведения в самых стильных домах.

Лондонский художник Майкл Уолл часто вдохновляется геометрической абстракцией 80-х. Его большие работы в сочетании с мощной палитрой основных цветов привлекают внимание.

Связано: Вот как вы действительно можете позволить себе оригинальные произведения искусства

Абстракция картин Рут Рут | арт

Untitled (2007-08) эмаль на алюминии — Рут Рут из Painting Abstraction

Кажется, что работы художника, рожденного в Чикаго, написаны на стене, а не на холсте.Как она это делает?

Картина Боба Никаса «Абстракция: новые элементы в абстрактной живописи» — это удивительно богатый и щедрый том, как с точки зрения профилируемого искусства, так и с точки зрения сопроводительного текста — практически каждый поворот страницы представляет собой взрывное красочное прозрение. Автор утверждает, что, не только отказавшись от живописи и галерей для других форм искусства, таких как конкретное место, перформанс или смешанная техника, значительное количество современных художников по-прежнему привлекает живопись и холст, как традиции, так и все еще -неизведанный потенциал абстрактного искусства.Восемьдесят из них представлены в этой коллекции, сгруппированных по главам, отражающим их особый взгляд на жанр.

Untitled (2007-08) эмаль на алюминии — Рут Рут из Painting Abstraction

Рут Рут, художница из Чикаго, фигурирует в главе «Цвет и структура». Она вовсе не желает вырваться за пределы галереи, она особенно очарована отношениями между своим искусством и стеной, на которой оно висит. «Стена, — говорит она, — это негативное пространство, которое функционирует как остальная часть холста.”

Untitled (2008) эмаль на алюминии — Рут Рут из Painting Abstraction

Ее работа «Без названия 2007-8» — яркий пример того, что она имеет в виду. По ее обыкновению, он спроектирован так, чтобы он висел очень ровно, используя чрезвычайно тонкую алюминиевую опору — можно подумать, что он нарисован прямо на стене. Тем не менее, несмотря на все это, он бросается прямо на вас, не в последнюю очередь из-за почти непочтительно смелого использования Root цвета и формы. Слева — группа прямоугольников слегка мрачных оттенков зеленого, коричневого и лилового, которые случайно упали в сторону.С правой стороны преобладает большой блок желтого цвета, слабо напоминающий Роя Лихтенштейна, похожий на гигантский пустой мультяшный речевой пузырь. В работе Рута есть серьезный комический замысел, который говорит о многом и требует ответа; Расскажите подробнее. Так что, если вы хотите узнать больше, почему бы не зайти сейчас в онлайн-магазин «Абстракция в живописи: новые элементы в абстрактной живописи».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *