Покраска стен абстракция: Рисунки и узоры на стенах в квартире своими руками: 10 мастер-классов

Как самостоятельно окрасить стены

Многие интересуются вопросом, как именно покрасить стены в помещении. Во-первых, следует сказать, что покраска стен совершенно безопасна, ведь современные покрасочные материалы не имеют запаха. Они совершенно не токсичны, а так же быстро сохнут и не требуют никаких особенных знаний для нанесения.

Во-вторых, любое ремонтное действие несомненно требует тщательной подготовки материального плана и обработки самих стен.

«>

При подготовке самое основное — это сделать предыдущие покрытия, насколько это возможно, гладкими. Только при таких условиях сама краска на стене будет выглядеть так, как необходимо. Определите заранее дизайн покраски стен.

После того, как стена подготовлена, требуется подобрать саму краску для ее оформления. С этим делом у вас вопросов не возникнет, так как материалов данного характера огромное количество на рынке.

Самое главное подобрать качественный экземпляр, который будет полностью безопасен.

Покраска стен водоэмульсионной краской имеет особое преимущество перед остальными материалами по многим показателям, начиная с долгого срока службы.

Популярные виды окрашивания

Одним из наиболее популярных вариантов покраски стен своими руками считается метод фактурного окрашивания.

Такой вид подразумевает не только красивое оформление стен, но и различные текстуры. Благодаря большому количеству разных фактур можно скрыть под слоем краски неровности и проблемные части стен.

Еще одно интересное решение современного стиля покраски стен и потолков — это фроттаж. Для того, чтобы получить данный результат не требуется применение особых материалов и инструментов.

Вам нужен только полиэтиленовый пакет или лист бумаги и краска, сохнущая не очень быстро. После окрашивания бумага или полиэтилен комкается и таким образом прикладывается в определенных местах.

Для того, чтобы рисунок получился более интересным, каждая следующая примочка должна затрагивать часть предыдущей.

Спонжинг — это тоже простой вариант, с которым справится любой новичок. Берется специальная губка и посредством нее наносится краска.

Сначала часть спонжа окунается в краску, затем легким движением прикладывается к стене. На такой способ потребуется много сил и времени, но результат того стоит.

Интересное окрашивание стен

Одной из современнейших вариаций окрашивания стен считается рисование на них. Для этого подойдут специальные трафареты для покраски стен.

Это вполне может быть какой-либо определенный вариант орнамента, импрессионное движение в рисовании или вовсе маркер и мел. Последний вариант возможен при нанесении особенного слоя краски предварительно.

Многие, наверняка, слышали о популярном в современном мире виде декоративной покраски стен — нанесение графитного слоя. Он представляет собой темную поверхность, словно это покрытие школьной доски.

После полного высыхания на данном материала очень легко рисовать маркерами и мелками разных цветов. Тут уж оформление дальнейшее будет зависеть от настроения хозяев, к тому же очень популярны данные виды у деток.

Фото покраски стен

Вам понравилась статья? Поделитесь пожалуйста с друзьями 😉

зомби на стенах: почему так много новых абстракций выглядят одинаково? — Слайд-шоу

В течение последних 150 лет художественные движения довольно последовательно развивались захватывающими, но неизведанными способами. Они основывались на изобретениях нескольких выдающихся художников или созвездий художников, получали последователей, становились тем, что мы называем движением или школой, влияли на все вокруг, а затем растворялись по мере того, как их перенимали все новые и новые деривативные таланты. Вскоре молодые художники восстанут против них, и движение угаснет.Это произошло с импрессионизмом, постимпрессионизмом и фовизмом, а затем с абстрактным экспрессионизмом после 1950-х годов. В любом случае, всегда впереди были самые оригинальные работы.

Что-то пошло не так с этой художественной морфологией. Произошла инверсия. В сегодняшнем значительно расширяющемся мире искусства и арт-рынке художники, создающие разбавленное искусство, берут верх. Большая часть произведенного сегодня искусства движется рынком, и особенно не очень искушенными коллекционерами-спекулянтами, которые охотятся на своих богатых друзей и богатых друзей своих друзей, заставляя их покупать те же самые похожие произведения искусства.

Сами художники здесь только часть проблемы. Многие из них действуют добросовестно, создавая то, что хотят, а затем продают это. Но по крайней мере некоторые из них являются соучастниками, обслуживая новую породу голодных, высокодоходных, не склонных к риску покупателей, стремящихся стать частью быстро расширяющейся нишевой индустрии. Эрзац-искусство, которым они занимаются, в основном выглядит так, как выглядит другое искусство. В просторечии это называется Modest Abstraction, Neo-Modernism, M.F.A. Абстракция и крапстракция.(Гендерные варианты — Chickstraction и Dickstraction.) Ронда Либерман переходит к сути с «Искусство одного процента» и «эстетизированная добыча». Мне нравится Dropcloth Abstraction, и особенно термин, придуманный художником-критиком Уолтером Робинсоном: Zombie Formalism.

Галереи повсюду наводнены этими фирменными редукционистскими полотнами, все более или менее красивыми, безвредными, предположительно метакритическими и просто «новыми» или «опасными» — выглядящими достаточно, чтобы не нарушать чье-либо представление о том, что «новое» или «опасное» на самом деле, все это безлично, имитируя набор заранее утвержденных влияний.(Это также глобальное присутствие: я видел множество его в Берлине несколько недель назад, и арт-ярмарки переполнены.) Эти художники действуют как трудолюбивые молодые постмодернистские рабочие пчелы, пытаясь заползти в тело и подражать старым добрым временам. абстракции, развертывание визуальных сигналов супрематизма, живописи цветового поля, минимализма, постминимализма, итальянского Arte Povera, японского моно-ха, технологического искусства, модифицированного экшн-рисования, все жесты в сторону таких парней, как Польке, Рихтер, Уорхол, Шерсть, Принц , Киппенбергер, Альберт Олен, Уэйд Гайтон, Рудольф Стингель, Сергей Йенсен и Майкл Креббер.В этом году я сфотографировал сотни образцов в галереях и на художественных ярмарках, и некоторые из них можно найти на этих страницах.

Эта работа удобна для декораторов, особенно в современной квартире или доме. Он кажется «церебральным» и выглядит модно, что льстит коллекционерам, даже несмотря на то, что он вообще ничего не дает. Все это сделано в изможденных бледных тонах, развернуто в не изобретательных схемах, имитирующих цифровые медиа, или в чем-то домотканом или ветхом. Изобилуя застенчивыми комментариями об искусстве, переработке, устойчивости, присвоении, процессах абстракции или природе, вся эта картина использует аналогичный словарь пятен, пятен, аэрозольной краски, пятен, разливов, пятен, почти монохроматических полей, шелка … растрирование или трафарет.Геометрическая или биоморфная композиция от края до края является обязательной, так же как и неправильные сетки, решетчатые и муаровые узоры, овальные формы и полосы, возможно, с некоторым коллажем. Во многих случаях носилки играют определенную роль. Это должно сказать нам: «Видите, я знаю, что я картина, и я не такой блестящий, как что-то от Такаши Мураками и Джеффа Кунса». Большая часть этого продукта — это просто художники, играющие гаммы, выполняющие упражнения для пальцев, без остроумия или взаимопонимания, которые создают музыку. Вместо этого это визуальный музак, сливающийся с ним.

Most Zombie Formalism поставляется в вертикальном формате, специально разработанном для мгновенного цифрового распространения и просмотра через jpeg на портативных устройствах. Вживую он выглядит примерно так же, как на iPhone, iPad, Twitter, Tumblr, Pinterest и Instagram. Коллекционерам не обязательно видеть показы этой работы, поскольку она предлагает очень небольшое визуальное или материальное сопротивление. У него небольшой внутренний масштаб, и его графическое поле воспринимается сразу. Вы видите и получаете это быстро, и тогда ничего не меняется. Здесь нет сложных структурных присутствий, которые нужно ассимилировать, мало сюрпризов и нет уникальных визуальных иконографий или несоответствий, с которыми нужно смириться.У него нет трения, он создан для торговли. Искусство как биткойн.

Практически каждый, кто так рисует, окончил художественную школу. Таким образом, работа восходит к тому периоду, когда этих художников учили прославлять, предположительно более чистым дням 1960-х и 1970-х годов, когда формировались взгляды их учителей. И учителя, и ученики сосредотачиваются на этом конкретном периоде; то только об одном виде искусства этого периода; то только на определенных художников. Это искусственно-историческая сплошная эстетическая монокультура без эстетического биоразнообразия.Это не живопись, а семантическая живопись — то, что елейный аукционный каталог, ссылаясь на работы одного художника, недавно назвал «установившейся постмодернистской практикой».

Апологеты предлагают запутанные защиты, говоря, что одни практикующие отличаются от всех остальных. Люсьен Смит делает свои маленькие капельки огнетушителями; Дэн Колен использует M & Ms для своих; Адам МакИвен использует жевательную резинку; Паркер Ито рисует поля туманными цветными точками. Есть много художников, которые создают произведения искусства, которые выглядят напечатанными, но сделаны вручную; другие придают напечатанный вид ручной работы.Нам говорят, что картина сделана путем разрезания других картин, или что она была оставлена ​​на улице или в загрязненном озере, или отправлена ​​по почте, или что она пришла с площади Тахрир. Мы слышим, что художник «комментирует» товарную культуру, изменение климата, социальное угнетение, историю искусства. Один известный куратор недавно попытался оправдать забрызганные брызги Джулиана Шнабеля — Джо Брэдли — Жан-Мишеля Баския манке Оскара Мурильо — самого популярного из всех этих художников — тем, что соединил его поверхности, похожие на брезент или палатки, с людьми, живущими под импровизированными брезентовыми укрытиями в доме. Колумбия, уроженка Мурильо.Неважно, что он получил образование в Англии и в основном там вырос. В 28 лет, очевидно, талантливый, Мурильо все еще занимается учебой и может стать великим. Тем не менее, так много покупателей и продавцов уже настолько инвестированы в него, что каждый пытается прикрыть свою позицию. За один день на Frieze в прошлом месяце три крупных арт-дилера отвлекли меня в сторону, чтобы сказать, что, хотя они согласились с тем, что мы наводнены Crapstraction, их художник был «настоящим мастером». Я рассказал каждому дилеру то, что другой сказал мне, и что каждый назвал разных крутых артистов.

Признаюсь, я не ненавижу всю эту работу. Честно говоря, некоторые из них мне нравятся. Самая печальная часть этой тенденции заключается в том, что даже лучшие художники, которые рисуют таким образом, теряются под натиском подражательной посредственности и механического искусства. Посещение галерей становится не столько походом в отдельные ковчеги, сколько походом в сетевые магазины, где все кажется знакомым. Я предполагаю, что, если и когда деньги снова исчезнут с арт-рынка, дно этого дженеризма выпадет.Все мгновенно перестанут рисовать такие картины, которые были ответом на вопрос, который никто не помнит, — и о нем больше никогда не будут говорить.

* Эта статья опубликована в номере журнала New York Magazine от 16 июня 2014 г.

Блог Saatchi Art

История искусства 101

8 февраля 2018 г. Автор: Эвангелин Делакэр

Абстрактная живопись считается одной из чистейших форм выражения, поскольку позволяет ее создателю свободно общаться визуально без ограничений форм, присущих объективной реальности.Подходы, используемые в абстрактной живописи, охватывают множество движений, включая немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и абстрактный экспрессионизм. Читайте дальше, чтобы узнать об истории абстрактной живописи, а также о некоторых из ее самых выдающихся художников.

Абстрактная живопись возникла как отход от классической и традиционной академической живописи в Европе в конце 19 и начале 20 веков. Многие известные художники до этого времени рисовали, следуя методам классического реализма, которые использовали реалистичную перспективу, затенение и другие методы для создания исторических сцен и сюжетов.

На рубеже 20–900–9–9–40-х веков многие художники пошли против формального учения и начали создавать искусство, которое не обязательно относилось к объектам реального мира. Этот новый способ рисования считался «чистым искусством» из-за того, что сюжеты полностью принадлежат художникам, а не копируются или упоминаются в реальном мире. Подчеркивая формальные качества произведения искусства над его репрезентативным предметом, художники-абстракционисты экспериментировали с новыми техниками, такими как использование ярких, но произвольных цветов, реконструкция форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы.

Немецкий экспрессионизм + Кандинский

Эксперименты с цветами и пробуждение эмоций было главным интересом художников-абстракционистов. . Немецкий экспрессионизм отличается насыщенной палитрой и соответствием цветов человеческим эмоциям. Художник немецкого экспрессионизма, Василий Кандинский часто считается первым настоящим абстрактным художником. Он стал известен своей теорией цвета и привнесением эмоций в свои ярко раскрашенные картины. Как и многие другие художники-абстракционисты, Кандинский считал, что музыка также воплощает абстрактное искусство в самом чистом смысле, с его способностью быть выразительной, не представляя реальный мир.Кандинский продолжал называть свои работы «композициями».

Фовизм и орфизм + Матисс, О’Киф и др.

Решающее значение для абстрактного искусства — отказ от трехмерной перспективы, который присутствует как в фовизме, так и в орфизме. Фовизм изображает предметы интенсивным произвольным цветом, в то время как орфизм характеризуется яркими пятнами цвета, а не фигуративным объектом. Анри Матисс был известным фовистом, и такие работы, как его «Зеленая полоса» (1905), служат примером характерного стиля механизма.Работа представляет собой портрет жены с зелено-желтой кожей на разноцветном фоне. Среди известных художников-орфистов Робер Делоне, чьи «Одновременные окна на город» (1912) и «Первый диск» (1912-1913) состоят из множества участков или сегментов разных цветов. Джорджия О’Кифф хорошо известна своими красочными, аккуратно обрезанными абстрактными цветочными картинами.

Кубизм + Малевич, Мондриан

В то время как прежние движения в абстрактном искусстве имели слабые связи с репрезентативным, Кубизм, с его уплощенной перспективой объектов проложили путь чистой абстрактной живописи в этом смысле. Русский художник-супрематист Казимир Малевич продвигал эту плоскостность, размещая плоские красочные формы на чистом белом фоне в своих работах. В то время как художник Де Стейл Пит Мондриан рисовал плоские сетки, чтобы физически создать концепцию бесконечности.

Абстрактный экспрессионизм + Поллок, де Кунинг

Абстрактные Экспрессионисты подходят к абстрактным картинам, экспериментируя с жестами. Эти работы были названы боевыми картинами, потому что они служили документом буквальных действий художников, будь то хождение по холсту с капающей краской в ​​стиле Джексона Поллока или обнаружение агрессивных мазков кисти Виллема де Кунинга .Как и в случае с другими абстрактными движениями, эти художники подчеркивали цвет и то, как работа соответствует их собственным внутренним эмоциям над формой или формой.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art Newsletter.

Ваш путеводитель по абстрактному искусству

Вы когда-нибудь стояли перед картиной, восхищенные ее визуальной силой, но совершенно сбитые с толку ее значением? Это гигантская снежная гора, ярко сияющая под солнечным светом, или устрашающий вулкан, прорывающийся в небо? Это вообще должно быть что-нибудь? Если подобные вопросы когда-либо приходили вам в голову при просмотре работы, вы попали в нужное место.

Что такое абстрактное искусство? Здесь мы обсуждаем, как это понять и понять замысел художника. Оценивая этот вид искусства за свободу, которую он дает в создании индивидуальных визуальных связей, мы пытаемся на каждом шагу двигаться к пониманию абстракции.

Давайте начнем…

Понять абстрактное искусство довольно просто — все, что вам нужно, — это непредвзятость и блуждающее воображение. Первый шаг — подготовиться к выходу за рамки того, что вы уже знаете или узнаете.

«Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может видеть физически глазами… Абстрактное искусство позволяет художнику воспринимать за пределами материального, извлекать бесконечное из конечного. Это освобождение ума. Это исследование неизведанных областей ».
— Аршил Горки

Абстракция уходит корнями в «интуицию» (художника) и «свободу» (в том числе и для художника) как для зрителя).Это способность художника использовать свое воображение, чтобы смотреть за пределы того, что мы видим физически, и переносить неосязаемые эмоции на холст. Это также способность аудитории затем попытаться подключиться к замыслу художника и освободить свой разум от визуальных ограничений. Исторически движение абстрактного искусства возникло в девятнадцатом веке как реакция на академическую живопись или реализм. Фактически, очень простой способ понять сущность абстрактного искусства — это рассматривать его как визуальную противоположность реалистического искусства.В то время как реализм обращает внимание на каждую крошечную складку или морщинку, абстракция дает художнику свободу доверять своей интуиции в создании искусства, одинаково достойного аудитории.

Нет кода для взлома

Как люди, решение проблем дается нам естественным образом. Хотя это может быть весьма полезно в большинстве ситуаций, в случае с абстрактным искусством это не так.

Самое важное, что нужно понимать в абстрактном искусстве, — это то, что оно НЕ должно иметь смысла, повествования или даже единственного объяснения.

Основная цель абстракции — не рассказывать историю, а поощрять участие и воображение. Эта форма искусства в основном предназначена для того, чтобы дать своим зрителям нематериальный и эмоциональный опыт — чаще всего опыт совершенно разный для каждого человека в зависимости от его личности и состояния.

Таким образом, зритель действительно должен решить, имеет ли картина перед ним какое-либо значение или вызывает какие-либо эмоции. Как мы уже упоминали, абстрактное искусство — это свобода.

Как смотреть на абстрактное искусство

Итак, как на самом деле посмотреть и понять это? Вы стоите перед ним и пытаетесь найти знакомые фигуры или просто мельком взглянете на него мимоходом?

Понимание того, что существуют разные способы подхода и критики искусства, важно при попытке понять абстракцию. Ван Гога или Рембрандта легко оценить, так как видно мастерство техники.Однако, чтобы оценить абстракцию, мы должны сосредоточиться не на том, насколько реалистично художник нарисовал что-то или кого-то, а скорее на том, насколько успешно произведение вызывает эмоции.

Абстрактные картины также можно оценить с точки зрения отдельных элементов искусства: цвета, формы, линии, текстуры, пространства, ценности и т. Д. Навыки абстрактного художника заключаются в его или ее способности использовать цвета и текстуры с максимальной визуальной силой. и создать из этих элементов звуковую композицию.

Вот что можно и чего нельзя делать:

Не смотрите на часы. Нет необходимости часами стоять перед абстрактным произведением, чтобы по-настоящему понять его. Смотрите на него столько, сколько хотите, и до тех пор, пока он вас втягивает.

Не говори о пятилетнем ребенке. Все мы знаем, что искусство субъективно, и иногда есть произведения, с которыми мы просто не можем соединиться, особенно когда речь идет об абстрактном искусстве. Тем не менее, ваш пятилетний ребенок все еще не может этого сделать.

Не оскорбляйте воображение художника. Вместо этого, если вам действительно кажется, что работа не нравится, подумайте о том, что заставляет вас так себя чувствовать.

Не обращайте внимания на заголовок. Чаще всего абстрактные картины имеют очень расплывчатое название, например, Number 4 или Black and Red . Пусть это вас не беспокоит. Большинство художников намеренно не используют бесплатные названия, потому что они хотят, чтобы вы взаимодействовали с искусством и, в конечном итоге, нашли свое собственное значение.С другой стороны, совсем не обязательно игнорировать заголовок; иногда они могут быть очень полезны в вашем воображении.

Прочтите текст на стене. Говоря о гидах, всегда читайте текст на стене. Он может дать вам ценную информацию о биографии художника или его творческих замыслах.

Позвольте картине дотянуться до вас. Освободите свой разум от любых других мыслей, дайте ему немного времени и просто позвольте картине передать вам задуманные эмоции.Обратите внимание на цвета и текстуры. Что они заставляют вас чувствовать? Джексон Поллок сказал: «Абстрактная живопись абстрактна. Это противостоит вам ». Пусть картина задает вопросы, а не наоборот.

Не переживайте из-за того, что что-то чувствуете. Необязательно, чтобы абстрактная картина имела контекстуальную сторону, и вам не обязательно уметь чувствовать каждую эмоцию, которую она призвана передать. Если это ничего не делает для вас, пусть будет так.

Пока не задавайте все вопросы. Слишком много думать о том, что означает картина, может беспокоить или утомлять. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что картина вызывает у вас чувства и какие эмоции она вам передает. Подумайте, как биография или ситуация художника могли повлиять на его картину. Старайтесь работать с тем, что вы знаете, вместо того, чтобы все подвергать сомнению.

Помните, что абстракция не обязательно должна иметь значение. В то время как «получение» произведения искусства приносит мгновенное чувство победы, купание в его тайне приносит удовольствие гораздо дольше.

Если вы хотите украсить весь дом, завершить комнату или добавить жизненной силы и профессионального авторитета офисному пространству, на ARTmine вы найдете идеальное изделие. Нужна помощь? Свяжитесь с нами по адресу [email protected]

известных художников-абстракционистов, изменивших наше представление о живописи

Художники-абстракционисты привнесли различные жанры и поджанры абстракции в доминирующий стиль живописи 20-го века. Это влиятельное направление авангарда в живописи возникло из запроса на «чистое искусство», абстрактное, нефигуративное, беспредметное и нерепрезентативное искусство.Самые ранние движения к современной абстракции в истории искусства были замечены в Романтизм , Импрессионизм и Экспрессионизм , где художники уделяли больше внимания визуальным ощущениям, чем изображению объектов.

Этот отход от реальности в изображении образов в искусстве непосредственно ведет к созданию художественного языка абстрактного искусства. В постимпрессионистском искусстве практик Поля Гогена , Винсента Ван Гога и Поля Сезанна скрыто решающее влияние на современное и абстрактное искусство 20-го века.Их обработка цвета и формы напрямую привела к исследованиям искусства Fauvist и Cubist и редукционистским изображениям природы в Henri Matisse и Georges Braque , что привело к Pablo Picasso и повороту от аналитического к синтетическому кубизму.

Посмотреть и изучить другие работы Пабло Пикассо!

Футуризм Карло Карра и Умберто Боччони вошел в дальнейшую стадию абстракции, а поэт Гийом Аполлинер ввел новый термин Орфизм для нового визуального языка рисования новых структур из элементов, которые не представляют реальность, но был полностью создан художником.В поисках нерепрезентативного, чистого искусства многие художники экспериментировали, и поэтому абстрактное искусство ознаменовало первую половину 20-го века.

Художники и стили абстрактной живописи

Абстрактное искусство перешло от простого визуального представления мира к живописи как носителю духовных измерений и трансцендентных переживаний. Неопластицизм группы ДеСтиджла, и особенно Piet Mondrian, был примером авангардной геометрической абстракции с теософским фоном.Художники-авангардисты из Советской России вместе с архитекторами и дизайнерами из Нидерландов и Германии, а также из других европейских стран, собравшиеся в недавно созданной школе Баухаус в Германии, с их исследованиями в области изобразительного и пластического искусства внесли значительный вклад в подъем абстрактная живопись первых десятилетий ХХ века.

художников, связанных со школой Баухауза, были Пауль Клее, Василий Кандинский , Йоханнес Иттен , Йозеф Альберс , Анни Альберс , Тео ван Дусбург , Ласло Мохоли-Надь и многие другие.С ростом нацизма в Германии многие абстрактные художники переехали в Соединенные Штаты или другие незанятые территории в Европе. В первые послевоенные годы Нью-Йорк стал художественной столицей мира, и в Соединенных Штатах расцвел новый современный язык абстракции. В творчестве абстрактных экспрессионистов в 1950-е годы были выделены два основных поджанра живописи — Action Painting и Color Field Painting . С одной стороны, художники, такие как Джексон Поллок , Роберт Мазервелл и Виллем де Кунинг , сосредоточились на процессе рисования и самом акте создания, в то время как такие авторы, как Марк Ротко , Клиффорд Стиллз и Барнет Ньюман указывали на синестетическую духовность и выражение возвышенных человеческих эмоций и знаний.

В послевоенные десятилетия абстрактный экспрессионизм соскользнул в различные области оп-арта и геометрической абстракции в Соединенных Штатах, в то время как европейским ответом стало изобретение лирической абстракции, художественной информации и политической абстракции в работах членов CoBrA. Карел Аппель , Константа и Асгер Йорн . Послевоенное искусство Италии было отнесено к Arte Povera и особенно к его расширениям, таким как Spatialism , представляя новый тип абстрактного искусства путем синтетических видений, сочетающих цвет, звук, пространство и движение.Вот хронологический список самых важных имен абстрактного искусства, которые на протяжении 20-го века полностью изменили мировое мнение о средствах массовой информации живописи.

Совет редакции: Абстрактное искусство

Абстракция потрясла западное искусство до глубины души. В начале 20 века он опровергал господство ясных, бесспорных форм и вместо этого предлагал публике яркие визуальные стихи, лишенные условных репрезентативных образов и характеризуемые вместо этого аллегориями эмоций и ощущений.Это радикальное художественное приключение установило новые художественные средства, а также повествования. Выражение лица стало шокирующим сочетанием цвета, света и линий. Художник отказался от условностей кисти и мольберта и поиграл с новыми материалами и методами художественного жеста: коммерческими красками и кистями маляров, работая на нерастянутых и незагрунтованных холстах, перемещая холст на пол и нанося краски руками. Это важное введение охватывает международный масштаб, концептуальную глубину и сейсмическое влияние абстрактного искусства с подробным обзором не только громких имен, таких как Пикассо, Клее, Клайн, Ротко и Поллок, но и менее известных фигур, которые сделали столь же значимые абстрактные статьи, в том числе Антони Тапиес, К.О. Гётц, Эд Рейнхардт и Софи Тойбер-Арп.

Популярные изображения: Lucio Fontana — Concetto spaziale. Аттезе, через artsolutionnet; Черный квадрат Казимира Малевича в галерее Тейт Модерн. Фото Михаила Тайнера; Джексон Поллок — Номер 1 (Лавандовый туман), 1950, подробности в wikiart; Виктор Вазарели — Биадан, 1959 через викиарт; Виллем де Кунинг — Абстракция, 1950, деталь викирта

Казимир Малевич — Искусство супрематизма

Казимир Малевич известен как художник, заложивший основы супрематизма , опубликовав его манифест От кубизма к супрематизму .Развитие радикальной абстракции в его работах наиболее заметно в серии геометрических абстракций в белом и черном цвете. Самыми известными примерами его ранних супрематических работ являются две, пожалуй, самые известные картины Малевича из когда-либо созданных: Черный квадрат (1915) и Белое на белом (1918). Эти тщательно выполненные картины до сих пор поражают людей во всем мире как эманация тотальной абстракции и сводящая живопись к геометрической сущности.

Изображение: Казимир Малевич — Супрематическая композиция.через penccil.com

Василий Кандинский — Синестетическая абстракция

Как один из самых важных художников-абстракционистов, Василий Кандинский, , был создателем первых современных абстрактных картин, следуя концепциям нефигуративного искусства и представлениям о связи между искусством, музыкой и духовными силами. Кандинский был одним из первых художников-концептуалистов, поскольку его картины основывались на философии, сложных идеях и сочинениях. Во втором десятилетии 20-го века вместе с русскими эмигрантами и выдающимися немецкими художниками Кандинский был активен в рамках Der Blaue Reiter , художественного движения, неразрывно связанного с экспрессионизмом и абстрактной живописи .Кандинский был одним из профессоров в школе Баухаус до ее закрытия в нацистский период. В его художественной практике — яркие интерпретации цвета и формы, а также музыкальные и духовные связи повлияли как на абстрактное искусство, так и на его поджанры. лирическая абстракция или живопись цветового поля .

Изображение: Василий Кандинский — Композиция VIII. через wassily-kandinsky.org

Пит Мондриан — Неопластицизм Де Стиля

Художник-абстракционист Пит Мондриан работал в рамках De Stijl — голландского движения (означающего «Стиль»), связанного с формированием нового абстрактного языка в искусстве и архитектуре в начале 20-го века.Следуя определенной степени абстракции в пределах постимпрессионистских произведений, Пит Мондриан интересовался геометрической абстракцией и использованием основных цветов — красного, желтого и синего и их сложных отношений с геометрическими формами и линиями. Таким образом, радикально упрощенный мир неопластицизма с основными двух- и трехмерными элементами в его абстрактных картинах и предметах медитирует на духовные ценности. Универсальный абстрактный язык его картин заметно повлиял на абстрактное искусство , но также на прикладное искусство, графику и дизайн изделий , а также архитектуру .

Изображение: Пит Мондриан — Композиция с желтым, синим и красным, 1937–42. через Википедию

Джексон Поллок — Живопись действия

Джексон Поллок — один из самых известных американских художников всех времен, и это совпадает с тем фактом, что он работал в рамках художественного движения 1950-х годов Абстрактный экспрессионизм , который был широко принятым мейнстримным стилем живописи. Его личное выражение неотделимо от концепции картины действия , которая настаивала на самом акте рисования, а также физических жестов художественного процесса .Джексон Поллок нарушил условность рисования на вертикально подвешенном холсте, используя свою собственную технику заливки и капель краски. Таким образом, искусство было создано немедленно, продуманное сложным процессом многослойной живописи и смысла, поэтому в результате были нарисованы холсты, читаемые со всех сторон.

Избранные изображения: Джексон Поллок — Номер 1 (Лавандовый туман), 1950, детали из викиарт; Джексон Поллок — Конвергенция, 1952 г. Изображение предоставлено jackson-pollock.org

Виллем де Кунинг — Фигуры, искаженные до абстракции

Виллем де Кунинг был одним из главных представителей движения абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах и, кроме того, он известен тем, что установил отчетливо американский стиль живописи .Его путь к абстракции был траекторией искажения фигуры и картины до уровня абстракции и равного обращения с полями цвета, форм и линий. В своей работе де Кунинг каким-то образом сумел совместить кубизм , экспрессионизм и сюрреализм и создать как необычайно оригинальные, так и визуально впечатляющие абстрактные картины.

Посмотрите больше абстрактных работ Виллема де Кунинга на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Виллем де Кунинг — Абстракция, 1950, детализация викирта

Марк Ротко — Духовная цветовая абстракция

Под картиной «Цветовое поле » , Марк Ротко , несомненно, является одним из самых значительных авторов, а его возвышенная геометрическая абстракция является логическим продолжением поэзии цветов и духовной абстракции Кандинского.В абстрактной живописи цветового поля цвет был основным предметом картин, в то время как любой объективный контекст или значение отбрасываются. Интересно, что Ротко лично отвергал связь с абстрактным искусством в смысле пространственного и геометрического исследования, потому что его внимание было сосредоточено на обнаружении мистики и эзотерических аспектов цвета и их комбинаций. Эфирным образом, Ротко остается незабываемой фигурой среди американских художников-абстракционистов с его обработкой света, тьмы, пространства и цветовых контрастов.

Показанное изображение: Марк Ротко — № 6., детализация через викиарт

Карел Аппель — Детская спонтанная абстракция

Карел Аппель — голландский художник, скульптор и поэт, один из основателей авангардного движения CoBrA. На его стиль живописи повлияли Пабло Пикассо , Анри Матисс и французский художник brute-art Жан Дюбюффе . Подтверждая исследования творческого процесса ludist , Аппель прославился живописью и скульптурой в технике assembly , а также широким использованием основных цветов: белого, красного, желтого, синего и черного.Детское и спонтанное выражение в творчестве Аппеля является носителем сильного политического антиэлитарного и антиистеблишментного заявления, хотя полотна кажутся наивными и красивыми.

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Карела Аппеля!

Featured image: Karel Appel — Deux personnages, 1960 (Lot 35) через wikiart

Виктор Вазарели — Искусство оптической абстракции

Виктор Вазарели был венгерским художником, и его работы наиболее известны как синоним движения оп-арта.Его картины выходят за рамки самой медиа картины геометрической логикой и сложными узорами , подобными оптическим иллюзиям . Невыносимое впечатление от трехмерного пространства и ощущение кинетической энергии на двумерной поверхности являются основными отличительными чертами его картин. Благодаря своей визуальной привлекательности и безупречной точности, его картины стали широко известны часть популярной культуры и, кроме того, оказали влияние на архитектуру , компьютерное проектирование и моделирование (CAD / CAM), анимацию и моду .Благодаря огромной популярности его работ, Вазарели успешно сумел достичь своего максимума «Искусство для всех».

Найдите другие работы Виктора Вазарели!

Избранные изображения: Виктор Вазарели — Иварал 1950 через wikiart; Виктор Вазарели — Байдан, 1959, викиарт

Агнес Мартин — Минималистская абстракция

Художница американка канадского происхождения Агнес Мартин — дама минималистского абстрактного искусства. В результате исследований она вошла в контакт с Дзен-буддизмом и приняла идеи буддизма как особой практики борьбы с хаосом, этического кодекса и философии жизни.Она была близка к абстрактному экспрессионизму как широко распространенному художественному движению того времени, и после выставки под названием 10 она вошла в канон художников-минималистов . Как женщина-художник , не связанная с феминистским движением , ее всегда недооценивали в пользу ее сверстников-мужчин, но ее вклад в преобразование абстрактного искусства и живописи в 20-м веке огромен. Ее тонкие, эмоциональные и выразительные полотна воплотили в себе саму логику буддийской философии в рамках современного абстрактного искусства .

Избранные изображения: Агнес Мартин — Без названия; Агнес Мартин — Без названия, 1960, викиарт

Лучио Фонтана — Пространственное искусство повера

Лючио Фонтана — один из самых влиятельных итальянских художников-абстракционистов, всемирно известный как основатель Spatialism и его художественная практика в рамках послевоенного движения Arte Povera . Его работы можно охарактеризовать как радикальный минимализм в живописи, в то время как его монохромные картины сводятся к холстам с тщательно выполненными жестами.Хотя он работал как со скульптурой, так и с картинами, в его работах акцент был сделан на пространственный контекст , размерность пространства за картиной и скульптурой. В конце исследования минимализма его работа завершилась строгим использованием отдельных цветов, на холстах, скульптурной работой , вдохновленной , состоящей только из металлических пластин, проколотых художником или машиной.

Featured image: Lucio Fontana — Concetto spaziale.Аттезе, 1966 через artsolutionnet

Магазин абстрактных настенных картин на WallMantra

Абстрактные картины известны тем, что приносят новое измерение в пустое пространство. С помощью ярких и мощных абстрактных картин вы сможете внести существенные изменения в стены вашего дома. Невероятно видеть, что всего несколько всплесков цвета могут так поднять настроение в нашей жизни.

Если вам нравится создавать вокруг себя такое визуальное воздействие, которое может вызвать хорошие чувства и энергию, вам нужно выбрать большие абстрактные настенные картины , которые можно найти на рынке.Wall Mantra — один из самых известных интернет-магазинов в стране, который предлагает эксклюзивную коллекцию абстрактных настенных картин по невероятным ценам. Пора вам начать играть с цветами, выбирая наши картины, чтобы найти абстрактные настенные росписи , которые хорошо впишутся в ваше жилое пространство.

Настенные росписи бывают разных видов. Однако абстрактные картины в моде, потому что предлагают уму блуждать и искать субъективные интерпретации.Отремонтируйте свой офис или дом, купив наши прекрасные картины в Интернете.

В Wall Mantra вы найдете изысканную коллекцию абстрактных рисунков. Мы понимаем, что предпочтения и вкусы клиентов будут разными. Помня об этом, мы стараемся предложить как можно больше вариантов. Лучшее в том, чтобы расписывать свои стены, — это то, что они не только улучшают декор помещения, но и добавляют ему элемент эстетики.

Искусство, как известно, одна из немногих вещей, способных двигать людей.Художник использует его, чтобы передать свои мысли, чувства и эмоции. В офисных помещениях абстрактные картины также могут послужить поводом для разговора. Это мгновенно привлечет ваших коллег, гостей, заинтересованных лиц и других, кто войдет в ваш офис.

Если вы хотите привнести в свои абстрактные картины элемент духовности, вы найдете в них картины с изображением Будды. У нас тоже есть картины с красивыми пейзажами. Если вы любите цветы, в Wall Mantra вы найдете бесконечные возможности.Если вас интересуют геометрические формы, Wall Mantra представит вам несколько вариантов абстрактной росписи .

Почему стоит покупать абстрактные картины в Интернете?

Интернет-рынок быстро развивается, потому что он легко доступен для нас. В нашей загруженной жизни у нас не так много возможностей ходить в магазин за картинами вручную. В таких случаях лучше всего совершать покупки в Интернете. Вы также получите множество опций в Интернете, что может быть невозможно в обычных магазинах.Поскольку в Интернете есть несколько конкурентов, цены, видимые в Интернете, будут очень конкурентоспособными. Вы можете заключить лучшую сделку только в Интернете. Wall Mantra — одно из немногих мест, где можно найти качественные абстрактные картины по разумным ценам.

Украсьте свое пространство так, как вы хотите, с помощью наших абстрактных картин рядом с вами. Закажите понравившиеся изделия, и мы доставим их вам в кратчайшие сроки.

Купить абстрактные картины в интернет-магазине WallMantra

Ищете ли вы цветочную, известную личность, человеческую фигуру, женское лицо, историческое место или рисунок животных на абстрактных картинах, WallMantra найдет для вас подходящий продукт.Помимо покупки абстрактной картины, вы можете зайти на WallMantra.com, чтобы увидеть природные пейзажи, духовные, цветочные, закатные, пейзажные, восходящие и религиозные картины. Вы можете найти и купить другие предметы домашнего декора, такие как аквариумы, настенные зеркала, фоторамки, наборы рамок, умную мебель, деревянные драпировки, садовые плантаторы, настенные часы, наклейки и настенные тарелки.

Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами в любое время.