Красный цвет фото: Красный цвет — красивые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Красный цвет: значение, применение, сочетание

Красный цвет жизни, страсти, какое влияние он оказывает? Как правильно использовать его в интерьере? В каких случаях стоит опасаться этого цвета в одежде? Сочетания с красным.

Природа красного такова, что при свете дня он агрессивно приковывает наше внимание, даже надвигается на нас (если это комната с красными стенами, то она как будто уменьшается в размере), но в сумерках создается неясная тревожная глубина. Красный не отпускает наше внимание, принудительно возбуждая нервную систему.

Значение красного цвета

Красный – земной цвет жизни. Плотских желаний, агрессии, воли к победе, вообще воли к жизни. Есть выражение: красное любят дураки и дети. Это справедливое заявление. Потому что тяга к жизни у нас на инстинктивном уровне.
Этот тон чаще всего выбирают активные натуры, в основном мужчины. На них он действует опьяняюще, не редко заглушая голос разума, позволяя  предаться эмоциям. Наверно поэтому, так привлекательны женщины в красном.

У красного много интерпретаций: мученичество, власть, страсть. Он тон опасности, цвет помощи раненым, больным. Это Божественная любовь и Божественный гнев. Он — цвет крови и огня. Красный для дураков, детей и королей. Он смотрится красиво и дорого, цвет никого не оставляет равнодушным.
С помощью красного цвета можно лечить от апатии, депрессии, за счет его свойств возбуждать нервную систему.
Если вы хотите видеть себя более волевым человеком (лидером), «подтянуть» харизму, то добавите в свое окружение побольше красного цвета, он будет вас стимулировать. Одежда таких оттенков даст возможность воспринимать вас как активного человека.

Оттенки красного

Оттенки красного можно разделить на группы:

Светлые тона: арбузный, светло-красный, светло-красный коралл и т. д.;
Яркие оттенки: ярко-красный, китайский, гранатовый…;
Оттенки с преобладанием желтого в цвете: алый, фалунский, красно-оранжевый…;
Тона с розовым подтоном: малиновый коралл, красно-розовый, рубиновый…;
С примесью серого: томатный, ржавый, красное дерево…;
Бледные оттенки: ализариновый, киноварь, марсала…;
Средне-насыщенные (благородные): кардинал, кармин, Бисморк Фуриозо…;
Темные тона: ярко-бордовый, вишневый, винный…

Более подробно оттенки красного в системе Pantone — 102 фото цвета с названием.

Применение красного в интерьере

1 Используйте красный цвет в местах активного отдыха.

Он возбуждает нервную систему: глядя на него, улучшается кровоснабжение, учащается пульс, повышается обмен веществ. Беседы в таких помещениях будут оживленными, дети подвижными, официанты будут двигаться быстрее.

2 Применяйте этот тон в интерьере кухни. Вы сонные варите себе кофе, а цвет уже принялся будить вас. Позитивный, активный, оттенок телесной жизни – правильное начало хорошего дня. А вечером поделитесь яркими впечатлениями от хорошего дня в тех же красных тонах.

3 Выкрасите холодное помещение в кранные цвета. Он активизирует ваши ресурсы, и вы почувствуете, что стало теплее, чем было.

4 Подчеркните роскошность интерьера. Красный — цвет королей, в каждом замке найдется комната в таких тонах. Потому, что это цвет победы, власти.

5 Красный цвет подходит для фастфудов. Посетители в таких кафе едят быстрее, уходят довольными и бодрыми. Это способствует большему посещению за день, что, естественно, повышает прибыль заведения.

6 Не оформляйте в красных тонах спальню или рабочий кабинет. Даже очень активные люди устают, а он будет от вас требовать еще и еще выплеск энергии. В усталом состоянии это будет раздражать, может привести к полному упадку сил, депрессии или агрессии.

7 Не оформляйте в красных тонах помещения с окнами на южную сторону.

Они очень быстро нагреваются под яркими лучами солнца, а он усиливает ощущения жары. Комната будут не комфортной от пылающего ощущения жары. Даже только красные шторы будут усиливать теплочувствительность.

8 Не стоит красить в красный цвет стены классов. Дети в них становятся не управляемыми. У них падает концентрация на предмете. За счет перевозбуждения нервной системы.

Более подробно окрасных интерьерах

Применение красного в одежде

Красный цвет очень заметный. Если вы решили использовать его в своем гардеробе, вам нужно знать о нем некоторые вещи.

1 Красный подойдет не каждому. У вас должен быть теплый золотистый оттенок кожи, как у цветотипа «Весна», или контрастная внешность, как у цветотипа «Зима». В противном случае тон подчеркнет все неровности, пятнышки, затемнения вашего лица. Не рекомендуется одевать красное если у вас постоянные покраснения кожи или прыщи, он подчеркнет их.

2 Этот тон, как и белый, немного полнит, поэтому нужно очень тщательно подбирать фасон с своей фигуре. Обтягивающее платье такого цвета могут себе позволить только женщины с идеальной фигурой.

3 Надевая одежду красного оттенка готовьтесь к повышенному вниманию (и не только со стороны мужчин). Он создает очень сильный образ, все будут пристально наблюдать за вами. Соответствуете ли вы ему?

Сочетания с красным цветом

Сочетание цветов: красный и розовый. Розовый – это оттенок красного с добавлением белого, иногда синего, но в итоге тона получились совершенно разными, и их сочетаемость стоит под вопросом. Тусклые, холодные тона розового и выразительный красный практически не находят ничего общего, в отличие от чистых тонов нежно-розового, малинового, амарантового, фуксии и брусничного. Если вы хотите необычной композиции с красным, то обратите свое внимание на эти оттенки.

Сочетание красного цвета с другими оттенками в своей гамме. Это сочетание с разницей по светлоте делает красный более глубоким, насыщенным. Если вы хотите сделать основной тон более выразительным, то обратите свое внимание на такие оттенки красного, как алый, темно-красный, Бисмарк Фуриозо, бордовый, кармин.

Красный цвет: сочетание с оранжевым. Как ни странно, но оранжевый ближе к красному, чем розовый: он такой же теплый, выразительный. Такое сочетание будет полно страсти и жизненной энергии. Создавая такое сочетание, рассмотрите следующие оттенки оранжевого: светло-оранжевый, розово-оранжевый, последний вздох жако, ярко-оранжевый и рыжий.

Сочетание цветов: красный с желтым. Это самые теплые и яркие оттенки. Их сочетание будет вызовом всему серому, умеренному. Оно как зажженные спичи, может создать пожар скандала, а может оживить праздник. Остроту восприятия этого сочетания может сгладить приглушенные оттенки солнца, такие как светло-желтый, шафрановый, золотой, песочный, розово-желтый.

Сочетание цветов: красный и теплый зеленый. Цвет зелени является дополнительным к красному, это значит их сочетания самые выразительные и драматичные. Если вы хотите, что бы красный оттенок смотрелся более насыщенным, то сочетайте его с такими оттенками как: фисташковый, желто-зеленый, оливково-зеленый, хаки, болотный.

Сочетание красного цвета с холодными оттенками зеленого. Это сочетание еще более выразительно, чем с теплыми, ведь здесь примешивается еще и тепловой контраст. Помимо этого, сочетание с холодными оттенками зеленого сочное, экзотичное и пряное, оно редко встречается в природе. Достигнуть максимума колорита вам помогут оттенки неоново-зеленый, бирюзово-зеленый, мята, изумрудный, патина.

Сочетание красного и синего цвета. Если красный – один из самых теплых тонов, то синий – самый холодный. Вместе они создают гармоничное, привлекательное равновесие, сглаживая острые углы друг друга. Сочетая красный с синим обратите внимание на следующие оттенки синего: небесно-голубой, нежно-голубой, голубой, васильковый, и берлинскую лазурь.

Сочетание цветов красный и фиолетовый. Мистическое, очень приятное для глаза сочетание. В нем контраст холодного, по тону, по светлоте. Красный усиливает влияние сиренево-фиолетовых оттенков, как женственных и интимных. Сочетая красный с фиолетовым, присмотритесь к таким оттенкам как: бледно-фиолетовый, фиалковый, сине-сиреневый, красно-фиолетовый, виноградный.

Сочетание красного и коричневого цветов. Коричневый – либеральный цвет, он легко ладит со многими яркими, бледными оттенками. Так же у него множество тонов с оранжевым, желтым или красным подтоном. Красный легко сочетается с теплыми оттенками коричневого, создавая стабильные, пылкие образы. Рассмотрите для такого сочетания следующие оттенки коричневого: пшеничный, красно-коричневый, светло-каштановый, кофейный.

Сочетание цветов красный и нейтральных оттенков, таких как серый и бежевый.
Красный — яркий, даже агрессивный цвет. Уравновешивая его нейтральными тонами, вы создаете классический силуэт полный строгости и элегантности. Для такого сочетания подойдут светлые оттенки серого, бежевого; темно-бежевый, цвет асфальта, а так же мокрого асфальта.

ПОСМОТРЕТЬ СОЧЕТАНИЯ С ДРУГИМИ ОТТЕНКАМИ КРАСНОГО (нажать на цвет)

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ НА ЭТУ ТЕМУ (нажать на картинку)

Оставить комментарий

(только на русском языке)

Картинки красные (49 фото) • Развлекательные картинки

Самый яркий и загадочный цвет — красный, он больше всех манит и завораживает. Предлагаем вашему вниманию картинки красные.

Шикарные розы на весь экран.

Яркая красивая ткань.

Модный красный диван.

Прекрасная бабочка на белом фоне.

Девушка в красивом ярком платье.

Красный острый перец.

Стильный дизайн кухни.

Красная деревянная стена со скворечниками.

Ярко красный дизайн ногтей.

Милый букетик сухоцветов.

Овощи, фрукты и ягоды красного цвета.

Красивые осенние краски.

Крутые кеды конверсы красного цвета.

Очень вкусный торт с ягодами.

Большой букет роз для любимой.

Картинка с красными кроссовками.

Стильная женская сумочка.

Много людей с зонтами красного цвета.

Ярко красный фон.

Лето, поле, ветер, колосья пшеницы.

Ногти красного цвета с сердечком на картинке.

Чудесный закат, дерево, птичка.

Девушка в красном платье в пол.

Крупный драгоценный камень.

Много сочной клубники.

Красная спортивная машина.

Капелька воды крупным планом.

Самый лучший маникюр красного цвета.

Много красивые тарелок и чашек яркого цвета.

Осень — чудесная пора.

Айфон красного цвета на картинке.

Вкусная сладкая малина.

Блестящие рубины.

Много красных роз.

Самые красивые цветы.

Модный дизайн ногтей.

Красная роза во весь экран.

Девушка в красном свитере с красным маникюром.

Прекрасные ноготки с однотонным покрытием.

Красные ноготки со стразами.

Ночь, звезды, планеты.

Сказочный закат, лес, мужчина на коне.

Картинка с красными пионами.

Женская туфелька с шипами.

Заставка на телефон с красной машиной.

Красивый айфон в красном цвете.

Праздничный дизайн ногтей.

Чудесная красная птичка на заснеженной ветке.

40 фото-решений с оттенками • Интерьер+Дизайн

Белла Фрейд и Мария Спик оформили пентхаус в реконструированной штаб-квартире BBC в Лондоне. В основе их дизайна — гламур 1970-х.

Красный в интерьере — яркий, декадентский и ослепительный внесет в пространство моду и страсть. Палитра розового усложняется, ее дополняют карминно-красные и терракотовые оттенки. На очереди — красный.

Сильный, сияющий и полный энергии красный олицетворяет уверенность. Используется ли он как акцентная нота или сразу на четырех стенах, энергичный красный в интерьере сигнализирует о неожиданности и приключениях.

Нэнси Гэбриэл: квартира коллекционера в Бейруте.

По теме: Эксперты о лучшем в мире цвете

«Цвет напрямую влияет на наше эмоциональное состояние, креативность, работоспособность, — объясняет дизайнер Жеральдин Приёр. — Теплые краски рождают ощущение комфорта, холодные — уюта и покоя. Я обожаю сталкивать одни с другими. Обычно действую инстинктивно. Другое правило: открытые, активные, почти кислотные оттенки обязательно дополняю приглушенными, сдержанными. Такими, как анисовый, песочный, «прерия», — они  встречаются в природе. И еще важно помнить, что многоцветье немыслимо без графичных прорисовок: так, дверные переплеты выделены красивым темным лакричным тоном. Да и в коврах, тканях и отдельных предметах представлены геометричные орнаменты».

Красный в интерьере охотно применяют в своих проектах американские декораторы: Келли Уэстлер, Джонатан Адлер. Вот, что советует дизайнер Лаура Кирар: «В городской квартире, где за окном много серого и черного, где кругом асфальт и камень, глазу приятны яркие краски. В загородном доме, напротив, лучше окружить себя спокойными тонами. Такими, что не заглушат оттенки листьев, травы, земли, глины и неба».

Лайза Перри, резиденцию на Лонг-Айленде.

 

«Некоторые сочетания присутствуют в памяти и имеют символическое значение, — рассказывает парижский архитектор Паскаль Граво. — Красный ассоциируется с силой и смелостью (богатство выражают через его сильные темные оттенки — бордовый, например), красно-оранжевый — это жизнеспособность и энтузиазм, оранжевый — дружба. Его неконтрастные мягкие тона создают спокойную атмосферу.

Дом декоратора Лоренцо Кастильо. Спальня.

Оттенки желтого и янтаря кажутся нам радушными, в дополнении с фиолетовым — они становятся  исполненными жизни и движения. Синий внушает доверие и авторитет, голубой — спокойствие, зеленый — свежесть и здоровье. Черный утверждает роскошь и власть. Это всего лишь общие основы — для архитектора они нужны, как для пианиста знакомые гаммы. Их наигрывают, чтобы размять руку ради свободных импровизаций».

Жизнь в цвете: Красный | ФОТО НОВОСТИ

Серия интересных и необычных репортажей «Жизнь в цвете» от журнала National Georgaphic.

Красный цвет. Цвет крови человека, символизирует страсть, огонь, любовь и гнев. В восточных культурах он также означает удачу и процветание. Красный цвет везде — в смерти звезд, в падающих осенних листьях. Мы используем мощь этого цвета от политики до спорта.

15 фото

Подросток из Афганистана. В этом районе развита торговля торговля овцами и шерстью. (Фото Thomas J. Abercrombie):

Жёлтый хромис

Жёлтый хромис среди ярко-красных кораллов на острове Фиджи. (Фото Tim Laman):

Свадебная пещера

Богатая красная драпировка и светящиеся бумажные фонари преобразили пещеру в волшебный свадебный зал в провинции Хубэй в Китае. Красный цвет является традиционным для китайских свадебных торжеств.(Фото David Evans):

Красные скалы

Богатые железом скалы и водопад в национальном Парке Глейшер в штате Монтана. (Фото Michael Melford):

Озеро Магади

Озеро Магади в Кении краснеет из-за размножающихся бактерий после дождей. В этом чрезвычайно соленом и щелочном озере мало жизни.  (Фото Emory Kristof):

Красная трава

Темное небо придает красноватый оттенок овсу, растущему у океана в городе Саксис, штат Вирджиния. (Фото Medford Taylor):

Кленовый лист

Опавший красный лист клена в Национальном Парке в штате Мэн. В США можно встретить около 90 различных видов деревьев клена. (Фото Raul Touzon):

Марокканская мечеть

Пыльно-красные стены и арка, через которую виден минарет марокканской мечети. (Фото Thomas J. Abercrombie):

Тень

На закате стена может приобретать кроваво-красный цвет. Тень от мальчика. Южная Африка. (Фото Chris Johns):

Аскет из Индии

Аскет из Индии или садху с красной накидкой около храма в Мумбаи, Индия. Садху посвящают себя духовной жизни, у них нет материальных благ и их жизнь в основном зависит от пожертвований. (Фото Michael Yamashita):

Машина из Восточной Германии

Красная машина на грязной и пустынной улочке в Восточном Берлине. Восточная и Западная Германия были воссоединены в 1990 году спустя 45 лет после окончания Второй мировой войны. (Фото Ed Kashi):

Губы Гейши

Гейша из Киото, Япония красит губы кроваво-красной помадой, которая завершает ее традиционный макияж. Современные гейши являются продолжательницами древнейшей профессии. (Фото Jodi Cobb):

Кленовые листья

Кленовое дерево на атлантическом побережье. (Фото Al Petteway):

Сумах

Осенью листья сумаха — род кустарника — приобретают красный оттенок. (Фото Jim Richardson):

Под зонтиками

Праздник Двух Десяток — национальный праздник Китайской республики, отмечаемый ежегодно 10 октября. 10 октября 1911 года произошло восстание, в результате которого была свергнута последняя китайская династия. (Фото Jodi Cobb):

Цвет в фотографии

Не секрет, что разные цвета люди воспринимают по-разному. Более того, разные цвета и ведут себя по-разному в зависимости от тона, насыщенности и сочетания с другими оттенками. Цвет может стать фишкой, главным героем вашего снимка, а может и испортить кадр, отвлекая от основного объекта и нарушая гармонию на фото.

Чтобы цветовые эффекты на фото не оказывались для вас непредсказуемой неожиданностью, стоит разобраться в цветовом круге. Почитайте книгу «Гармония цвета» Йоханнеса Иттена или наш пост о цветовом круге для фотографа – там все кратко и по теме.

Сегодня мы поговорим об основных цветах, которые являются первичными для образования других цветов и оттенков.

Первичный цвет – синий

Оказывается, синий – самый популярный цвет в мире. Это цвет чистого неба и воды с отраженным в ней небом. Именно поэтому этот цвет знаком и приятен абсолютному большинству людей на земле. 

А вот вам несколько лайфхаков по работе с синим цветом, которые важно знать каждому фотографу. Поехали!

• Синий – холодный цвет. Именно поэтому зимние фотографии часто окрашены в голубые тона. Если хотите придать снимку ощущение задумчивости, грусти, уединенности, уведите фото в холодные тона. 
• Синие объекты кажутся на фото дальше, чем объекты теплых тонов. Если хотите добавить фотографии объема, придайте коже изображенных на фото людей теплого оттенка, а фон уведите в холодный. 
• Синий по-разному ведет себя в сочетании с другими цветами. Если нужно подчеркнуть фактуру синего, расположите объект на белом фоне, а если важнее его насыщенность, то на черном.
• Синий цвет лучше затемнить, чем пересветить. Темный синий дает глубину в кадре, а пересвеченный – теряет насыщенность. Пересвеченное небо зачастую не восстановить, даже если фото снято в формате RAW.
• Синий цвет в сочетании с оранжевым дает максимальный контраст. Именно поэтому на закате красиво смотрятся модели в синем и голубом.
• Синий является спокойным цветом, но в то же время его считают депрессивным. Поэтому холодные зимние фото в салонах и на фотобанках продаются хуже яркого лета и теплой осени. Однако эту статистику уравновешивают активные продажи морских кадров.
• Оказывается, по статистике, фотографии с синим цветом набирают на 24% больше лайков в инстаграм, чем фото без него.

Первичный цвет – желтый

А теперь перейдем к теплому желтому, так как он отлично смотрится на контрасте с синим.

• Желтый – это теплый цвет. Глаз человека из наших широт позитивнее воспринимает теплые тона, нежели холодные. И если вы хотите тонировать кожу, придайте ей теплый оттенок. Конечно, если это не бьюти-ретушь.
• Это самый яркий цвет, и только он выдает максимальную насыщенность именно в светлом спектре. Другие цвета утрачивают насыщенность по мере осветления. А желтый, наоборот, чем светлее, тем насыщеннее. Это важно знать при обработке: синий потемнее, желтый посветлее – и получили высокую насыщенность того и другого цвета. Но сильно не увлекайтесь, так как сейчас в тренде фотографии слабой насыщенности.
• Но если, скажем, для рекламной съемки, вам нужно подчеркнуть насыщенность желтого цвета, можно расположить его на белом фоне.
• А если нужно показать фактуру желтого объекта, используйте черный фон, но учтите, что насыщенность пострадает.
• Не стоит в кадр брат объекты темно-желтого цвета, так как он смотрится грязновато. Лучше добавить при обработке оттенок зеленого или оранжевого – грязи как не бывало.

Первичный цвет – красный

Красный цвет – очень сложный для фотографа. В нем есть свои сложности и свои преимущества.

• Яркий красный цвет при повышении насыщенности теряет свою фактуру. Если нужно показать фактуру, соответственно, нужно уменьшить насыщенность.
• Красный – очень активный и динамичный цвет. Он сразу привлекает взгляд, поэтому его часто применяют в стрит-фотографии. 
• Красный цвет – это как красная тряпка для быка: при его чрезмерном использовании он может раздражать зрительные рецепторы. Не зря фотографии с красным цветом набирают намного меньше лайков в соцсетях, чем фото с акцентом на других цветах.
• Красный ассоциируется с любовью и страстью. но также с агрессией и опасностью, поэтому нужно учитывать эту амбивалентность при цветокоррекции фотографий.
• Красный не стоит использовать для фона, а вот как акцент – пожалуйста! Например, девушка в красном на пешеходном переходе будет ярко выделяться на черно-белом фоне. Только не стоит все фото переводить в ч/б, оставляя цветными только красные объекты. Это уже прошлый век!

Вторичный цвет – зеленый

И бонусом затронем вторичный цвет, который состоит из синего и желтого, а на круге располагается напротив красного. В нем человеческий глаз способен различать наибольшее количество оттенков.

• Зеленый цвет сейчас в тренде и в фотографии, и в рекламе, и на фотостоках. Это объясняется популярностью экологической темы в лайфстайле и искусстве.
• Зеленый любого оттенка приятен для глаз, разве что ультрасалатовый может раздражать взгляд. Но в целом это спокойный цвет, который расслабляет зрительные рецепторы и психику.
• Зеленый в разной степени насыщенности не вызывает проблем с обработкой. Поскольку он состоит из желтого и синего, он отлично ведет себя при холодной и теплой тонировке.
• Если людей нужно будет вырезать с фона при обработке, их фотографируют именно на зеленом, так как этого цвета нет в тоне кожи и выделить человека на зеленом фоне не вызывает особого труда.
• Единственный вопрос, который может возникнуть с зеленым фоном – это зеленые рефлексы на коже при съемке портрета. Поэтому и в студии, и в зеленом лесу стоит использовать внешнюю вспышку, чтобы избежать цветных рефлексов на коже.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

5068

Красный цвет в интерьере — сочетание, примеры с фото

Любителям красного, алого, бордового, винного и мантии кардинала Ришелье посвящается.

 

Идеальный оттенок

Цветовой институт Pantone после недели моды в Нью-Йорке включил в топ-10 цветов на осень и зиму 2018 года сразу два оттенка красного: красная груша и доблестный мак. 

Чтобы вы точнее себе представляли: красная груша — «восхитительно глубокий красный, чья сочная глубина соблазняет». А доблестный мак — «храбрый и отзывчивый красный оттенок, неудержимый в своем очаровании».

Звучит забавно, но Pantone вот уже полвека изучает, как цвет влияет на мыслительные процессы, эмоции и физические реакции человека. 

Поэтому, если Pantone сказал, что красный цвет для входной двери выбирают властные, динамичные и привлекательные люди, можно смело верить.

К слову, названия оттенков придумывают группы аналитиков и лингвистов. Вот некоторые из их идей:

• 18-1440 Chili Oil Масло Чили;
• 18-1659 Berry goji Ягода Годжи;
• 18-1653 Toreador Тореадор;
• 18-1654 Lychee Личи;
• 18-1759 Jalapeno Red Красный халапеньо;
• 18-1325 Spiced Apple Пряное яблоко;
• 19-1534 Merlot Мерло;
• 19-1536 Red Pear Красная груша.

Теперь объяснять консультанту, какой именно оттенок красной краски вам нужен, стало если не легче, то хотя бы забавнее.

Основной или акцентный цвет

Красный цвет стимулирует аппетит, ускоряет пробуждение и заряжает энергией. Поэтому как основной цвет вписывается в интерьер кухни, столовой, ванной комнаты, кабинета или прихожей. 

На фото пример удачно подобранного красного гарнитура для кухни. Насыщенный, темно-красный оттенок не режет взгляд, благодаря светло-серому полу, белым стенам в контрастную черную полоску и просторной хорошо освещенной комнате. 

Самые отважные дизайнеры создают удивительные интерьеры целиком в красном цвете. Но библиотека на фото выполнена профессионалами, и мы не рекомендуем повторять это дома без страховки дизайнера.

Вместо этого, в спальне, гостиной или в детской комнате красный лучше использовать для ярких акцентов. На фото насыщенный оттенок красного оживляет светлую гостиную и придает ощущение продуманности интерьера. И никакого риска ослепнуть от красоты.

Допустимо сделать одну стену целиком красной и разбавить сдержанными оттенками серого, бежевого и белого.

Еще одно решение для жилых комнат — использование приглушенных оттенков: винного, терракотового, бордового, кораллового.

Если за окном девять месяцев в году пейзаж в серых тонах, повесьте на окна красные шторы. Мы уже писали о том, как подбирать шторы на зиму и на лето в статье «Идеальные шторы: 22 идеи», и красный — как раз отличный выбор для зимнего комплекта штор. Пропуская солнечные лучи, он окрашивают комнату в теплые тона и кажется, что в комнату заглянуло яркое летнее солнце.

Сочетание красного с другими цветами

Сочетание белого с красным очень броское. Чтобы в глазах не рябило, предлагаем отдавать предпочтение однотонным объектам и оттенять их базовыми спокойными цветами.

На фото одновременное сочетание белого и красного встречается только в панно на стене и шторах. Крупная мебель и большинство декоративных элементов однотонны и приглушаются серым ковром, светлой деревянной мебелью и полами.

Еще одно интересное сочетание в нашем проекте в стиле фьюжн: красный с насыщенным синим. Важно постараться не нарушать этот дуэт еще одним насыщенным цветом.

Красный, разбавленный желтым или горчичным подарит ощущение тепла и солнца.

Красные аксессуары в интерьере

Аксессуары насыщенного красного цвета быстро и бюджетно преобразят интерьер.

В гостиной смело меняйте обивку мебели или шторы, добавьте пару подушек, ширму, вазу или светильник.

В спальне наверняка найдется место для игривого красного пуфика перед туалетным столиком, постельного белья или абажура.

Купить ярко-красный кухонный гарнитур решится не каждый, а вот фартук с красным узором, бытовая техника, пара стульев и кухонные мелочи выглядят стильно.

Красная ванна выглядит роскошно. Но если габариты комнаты не позволяют делать столь смелые шаги, попробуйте красный коврик, полотенца или шторку для ванной.

Правила красного цвета в интерьере

Напоследок хотим поделиться четырьмя простыми правилами, которые помогут грамотно добавить красный в любой интерьер.

Правило первое. В маленькой комнате отдаем предпочтение красному цвету как акцентному, так, чтобы он занимал не больше трети визуального пространства. Крупную мебель и базовые поверхности оформляем в светлых тонах.

Правило второе. Если страшно что насыщенный красный надоест, применяйте его там, где проводите меньше времени: в ванной, прихожей.

Правило третье. Чтобы интерьер выглядел проработано, придется потрудиться, выискивая детали близких красных оттенков. К счастью, наши дизайнеры готовы часами любовно выискивать правильную лампу, поднос, стеганую подушечку на кресло и картину, убедитесь сами.

Правило четвертое. Если окна выходят на теневую сторону, лучше отказаться от ярко-красных стен или крупной мебели и ограничиться аксессуарами.

Больше приемов и опыта наших дизайнеров — в нашей рассылке. Без воды и спама.

Эстетика красного цвета (63 фото)

Эстетика красного рисунки

Эстетика красного цвета

Красный океан

Силуэты красным цветом

Красные обои для эстетики

Эстетика красного цветам

Неоновые надписи на черном фоне

Красный фон Эстетика

Красный неон цвет

Эстетика черного и красного цвета

Красная Сакура

Розы Эстетика

Красный лес

Красный цвет для эстетики

Красная подсветка в интерьере

Красный эстетический фон

Красная комната Эстетика

Красное дерево

Эстетика черного цвета

Красное освещение

Эстетика черного цвета

Эстетика красного цвета

Красный тумблер

Эстетика красного цвета коллаж

Обои на телефон Эстетика красного цвета

Красный цвет для эстетики

Кроваво красный цвет

Эстетика красного цвета

Неоновая роза

Черно красный коллаж Эстетика

Черно красный фон Эстетика

Красная Эстетика коллаж

Клен с красными листьями

Чёрно красная Эстетика

Эстетика красного

Бордовый цвет в природе

Алые цветы на черном фоне

Эстетика красного цвета

Бордовый цвет в природе

Осень Эстетика

Эстетика красного

Красная Эстетика ад

Эстетика красного надписи

Лепестки роз Эстетика

Мелкие цветочки на темном фоне

Красная тема обои

Красные Неоновые вывески

Красная Эстетика коллаж

Красный цвет коллаж

Эстетика красных цветов

Эстетика красного цвета

Эстетика красного цвета

Эстетика красного и черного коллаж

Эстетика красного цвета

Хрущевки Эстетика красный

Эстетика красного цвета

Кровавый цвет

Тень от цветов

Розовый цвет

Любовь Эстетика неон

Цветы в красных тонах

Кровавый фон для презентации

Эстетика красного

Серия

Mastering Color — Психология и эволюция цвета КРАСНЫЙ и его использование в фотографии

Фотография была изобретена в 1839 году как черно-белая среда. Придирчивые и громоздкие, большинство сторонников фотографии больше интересовались совершенствованием фотографического процесса без добавления сложности цвета. Некоторые пионеры выстояли, создав новые методы передачи цветного фотографического изображения. Но только в 1930-х годах, когда такие компании, как Kodak и Agfa, начали внедрять потребительскую цветную пленку, цветная фотография стала широко доступной и относительно доступной.

С помощью цветной фотографии фотографы могут создавать изображения с эмоциональным зарядом цвета

Изобретение и широкое распространение цветной пленки оказали значительное влияние на фотографию. Современные фотографы теперь могут изобразить более реалистичное изображение сцены, передавая мир в цветах, подобных тем, которые видны обычным человеческим глазом. Но у цветной фотографии была и другая цель. Теперь фотографы могут гораздо легче сочетать изображения с эмоциональным зарядом цвета .

На протяжении истории у людей возникали сильные ассоциации с цветами. И хотя одни ассоциации основаны на опыте, другие говорят о нашей эволюции и истории изобразительного искусства. В этой серии статей мы рассмотрим историю использования разных цветов, то, как они повлияли на наш взгляд на вещи и что они значат для вашей фотографии.

Психология красного

Цвет оказывает значительное влияние на наше восприятие, эмоции и физическое состояние. Наши самые ранние предки связывали красный цвет с цветом нашей крови, культивируя прочную визуальную связь между красным цветом и опасностью, насилием и жизнью.Люди эволюционировали, чтобы отдавать приоритет красному цвету как цвету непосредственности, предупреждения и возможности. Например, появление огня связывает красный цвет с теплотой и светом, но также и с разрушением.

Связанный с теплотой и огнем, красный цвет обращается к нашим эмоциям и нашему телу.

Поскольку красный цвет привлекает наше внимание, он выводит текст и объекты на передний план изображения. Красный также является международным стандартом для знаков остановки и светофоров. В природе красные осенние листья и яркие закаты вызывают чувство времени и сезона.Возможно, связанный с цветом красных роз — цветка, который традиционно ассоциируется с романтикой — красный символизирует страсть, любовь и секс. Красный цвет также нравится нашим вкусовым рецепторам: такие продукты, как клубника, яблоки, вишня, помидоры и перец, окрашены каротиноидами — яркими красными пигментами, способствующими фотосинтезу.

Красный имеет разные ассоциации в разных культурах и верованиях. В некоторых частях Африки красный цвет является цветом траура, символизирующим смерть. Красный цвет, который традиционно носят на похоронах, свадьбах и новогодних праздниках, символизирует удачу, счастье и процветание в Китае.В тайской традиции красный — это цвет воскресенья, связанный с Сурьей, богом солнца. На индийском субконтиненте красный цвет означает чистоту, плодородие, богатство, красоту и богиню Лакшми. А в Японии красный — традиционный цвет героизма.

Благодаря устойчивому присутствию красного в изобразительном искусстве, эти врожденные ассоциации (и многое другое) формируют то, как зритель читает изображение.

Эволюция красного цвета

Несмотря на свои многочисленные формы, красный цвет всегда занимал важное место в истории.От охры до красного кадмия эволюция красного связана с нашим древним почтением к доминирующему оттенку.

Охра

Охра — это встречающийся в природе пигмент, цвет которого варьируется от желтого до темно-оранжевого или коричневого. В сочетании с гематитом охра приобретает красный оттенок. Красный бизон на стенах пещеры Альтамиры в Испании, возраст которого составляет около 36000 лет, является одним из старейших примеров использования красного цвета в изобразительном искусстве.

Красный бизон на стенах пещеры Альтамира в Испании.Изображение предоставлено: Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link

Киноварь

Киноварь, природный сульфид ртути, имеет оттенок от темно-кирпичного до алого. Несмотря на высокую токсичность, римляне ценили блеск красного пигмента и широко использовали его в украшениях. Киноварь занимает видное место на фресках на виллах высшего класса в Помпеях. Начиная с династии Сун, китайцы использовали киноварь в искусно вырезанной лаковой посуде.

Киноварь

Древние писатели использовали термин киноварь для описания пигмента, полученного из измельченной киновари.Но киноварь также относится к синтетической версии цвета, изобретенной в Китае. Последние регулярно встречаются в картинах эпохи Возрождения. Известный художник эпохи Возрождения Тициан известен своей пышной красотой акцентов.

«Успение Богородицы» Тициана с красными вставками. Предоставлено: Тициан [общественное достояние], через Wikimedia Commons

.

Minium

Римляне изготавливали миний, также известный как красный свинец, путем нагревания белого свинца до чрезвычайно высоких температур. В отличие от золота и мрамора, римляне использовали миниум в основном для надписей.Средневековые иллюстраторы использовали пигмент в своих иллюминированных рукописях, но он был особенно популярен среди художников Моголов из Индии и Персии в 17 и 18 веках.

Винсент Ван Гог был страстным пользователем миниума. Однако с тех пор было обнаружено, что миниум белеет на свету, и в результате на некоторых работах Ван Гога красные акценты блекнут.

кармин

Во время завоевания Мексики в начале 16 века испанские конкистадоры были ошеломлены яркими тканями и раскраской лица ацтеков.Выведенный из кошенили клопов, испанцы вскоре начали поставлять в Европу большие партии «испанского красного». Художники быстро использовали кармин для украшения своих сложных спектаклей. Однако, как и миниум, кармин имел тенденцию к выцветанию, особенно на солнечном свете. Косметика и красный пищевой краситель продолжают использовать кармин и сегодня.

Красный кадмий

В 1817 году немецкий химик открыл новый элемент — кадмий, который стал основой для оттенков желтой и оранжевой краски. Однако потребовалось еще 93 года, прежде чем кадмий красный стал коммерчески доступным в 1910 году.Интенсивный и светостойкий, Анри Матисс был одним из первых выдающихся пользователей пигмента. Среди других художников, которые использовали красный кадмий, были Эдвард Мунк, Фрэнсис Бэкон и Клиффорд Стилл.

С момента изобретения красного кадмия технический прогресс позволил создать широкий спектр синтетических пигментов и химических процессов для производства красного пигмента. Более легкая подготовка и нанесение, лучшие архивные качества и большое разнообразие оттенков — все это сегодня стало стандартом для красного цвета в красках, красителях и чернилах.

Красная комната Анри Матисса. Предоставлено: JD Lasica через Flickr

.

Красный в изобразительном искусстве

Из-за того, что красный цвет постоянно присутствует в истории искусства, концепция красного со временем эволюционировала и приобрела новое значение и значение. Мы не можем быть полностью уверены в том, какое значение имел красный цвет для наших древних предков. Однако мы можем предположить, что, по крайней мере, использование красного цвета приподняло рисунок над камнем, что сделало изображение более объемным.

Средневековые художники ассоциировали красный цвет с Пятидесятницей, святым духом и кровью христианских мучеников. В живописи эпохи Возрождения красный цвет эксплуатировал взгляд зрителя, скрывая Христа, Деву Марию или другие существенные фигуры.

Искусство барокко — это глубокие и яркие красные тона, переданные в зрелищную драматургию. Позже художники-прерафаэлиты использовали оттенки красного и оранжевого, чтобы нарисовать распущенные волосы женщин и привлечь внимание к символике, вложенной в их произведения.

Леди Лилит работы прерафаэлита Данте Габриэля Россетти.Изображение предоставлено: Данте Габриэль Россетти — Художественный музей Делавэра, общественное достояние, ссылка

Художники-импрессионисты и постимпрессионисты использовали красный цвет для передачи света или акцента на деталях. Однако фовисты с почти неистовым упорством наполняли сцены и портреты яркими красными цветами. Лишь несколько лет спустя абстрактное искусство отказалось от объективной тематики. Художники-абстракционисты, используемые для акцентирования внимания, раздражения и философствования, заряжали зрителя энергией или полностью поглощали его полями алого алого.

Абстрактный экспрессионист Марк Ротко написал в глубоких красных тонах. Предоставлено: Г. Старке через Flickr

.

Красный на фотографии

С появлением цветной фотографии творческие возможности фотографов расцвели. Радикальная среда позволила фотографам изобразить цвета, близкие к полевым. Более того, в цветную фотографию передаются неотъемлемые цветовые ассоциации. Неизменные качества красного позволили фотографам передавать визуальные подсказки, основанные на эволюции и искусстве.

Мария Косиндас, одна из первых пионеров цветной фотографии, «рассеивание красных цветов в своих натюрмортах и ​​портретах» напоминает технику натюрмортов в стиле барокко. На знаменитой фотографии Уильяма Эгглстона, The Red Ceiling , красный цвет используется как резкое подводное течение к, казалось бы, обычной обстановке. В динамичных изображениях Сола Лейтера красный цвет добавляет драматизма театральному городскому пейзажу. Такие изображения, как Dust Storm и Red Boy and Holi Festival от Стива МакКарри, документируют историю и материальность красного цвета в искусстве и культуре.Самая известная фотография Маккарри, Афганская девочка , изображает молодую девушку, чьи проницательные глаза еще больше подчеркиваются ярким красным шарфом, обрамляющим ее лицо.

Нан Голдин использует красный цвет, чтобы передать атмосферное напряжение, как если бы сам воздух был насыщен цветом. Серия Infra Ричарда Моссе изображает Конго в инфракрасном свете, передавая зеленый пейзаж в оттенках розового и красного, переосмысливая природу фотожурналистики.

Использование красного цвета не ограничивается цветной фотографией.Красные фильтры (применяемые в камере или в процессе пост-обработки) поглощают синий и зеленый свет, повышая контраст. Известный фотограф-пейзажист Ансель Адамс использовал красные фильтры для создания драматического эффекта, затемняя голубое небо, изображенное на его многочисленных пейзажах.

Ансель Адамс использовал красные фильтры, чтобы усилить контраст неба на своих фотографиях. Фотография: Wikimedia Commons

.

Заключение

Фабер Биррен, американский писатель и консультант по теории цвета, однажды сказал: «Красный — это страстный и пламенный оттенок спектра, обозначающий святого и грешника, патриотизм и анархию, любовь и ненависть, сострадание и войну.Красный цвет регулярно использовался на протяжении всей истории для обозначения концепций и опыта. Статус, физическое состояние, гнев, тепло, любовь и опасность — все это аспекты, которые были охарактеризованы как связанные с красным цветом.

С изобретением цветной фотографии красный цвет был перенесен на пленку, а затем и на цифровые носители. И хотя в разных культурах он имеет разное значение, известность красного цвета на протяжении всей истории искусства свидетельствует о его эмоциональном и визуальном воздействии сегодня.

Вы используете красный цвет в своих фотографиях? Не стесняйтесь поделиться с нами некоторыми своими изображениями в комментариях ниже.

Возможно вам понравится:

Первая цветная фотография НАСА с вертолета Mars Ingenuity … красный

Марс часто называют «Красной планетой» из-за ржавого красновато-оранжевого песчаного пейзажа, покрывающего планету. Это четко видно на нашей первой цветной фотографии, сделанной вертолетом Mars Ingenuity.

Это было снято на высоте около 17 футов над землей. Хорошо видна песчаная красно-оранжевая поверхность Марса.А если вы посмотрите на нижнюю часть изображения, вы ясно увидите тень Ingenuity, две тонкие ноги которой заметно выступают из прямоугольного тела.

Те узоры на земле, которые выглядят как следы, на самом деле … следы, оставленные марсоходом Perseverance, дистанционно управляемым исследовательским аппаратом, который безопасно доставил Ingenuity на Марс. После того, как он отправил своего летающего друга-робота, «Персеверанс» направился в новое место, сначала для наблюдения за вертолетом в течение месяца, а затем для выполнения других своих обязанностей.

Вот эти следы поближе.

Предоставлено: НАСА / Лаборатория реактивного движения — Калтех.

Технически, вы смотрите на что-то историческое на изображениях выше. Это не только первая цветная фотография, которую Mars Ingenuity отправила домой; Это также «первое цветное изображение поверхности Марса, сделанное летательным аппаратом, когда он находился в воздухе», — сообщает НАСА. Это более серьезная сделка, чем может показаться поначалу.

Вся цель присутствия Ingenuity на Марсе — проверить способность НАСА управлять летательным аппаратом в марсианской атмосфере.В настоящее время мы исследуем планету с помощью дронов, таких как «Изобретательность» и «Настойчивость», но в какой-то момент мы планируем выпустить туда и людей, а также более совершенные транспортные средства.

Поэтому важно понимать, как работает аэродинамика в атмосфере Марса, тем более что добраться до Марса — непростой процесс. (Путешествие, которое принесло на планету Настойчивость и Изобретательность, было семимесячным путешествием.) Одно неверное решение на Земле могло отбросить исследования на год или больше.

Это также причина, по которой НАСА использует аппараты для проведения других испытаний, таких как изучение возможности извлечения кислорода из марсианской атмосферы. Посетителям-людям, очевидно, понадобится готовый запас пригодного для дыхания воздуха, если они собираются потратить значительное количество времени на изучение планеты, поэтому жизненно важно проверить, возможно ли и как это сделать сейчас, до того, как туда попадут люди.

Фотография выше была сделана во время второго полета Ingenuity, который произошел 22 апреля. Первый полет прошел без сбоев всего несколькими днями ранее, 19 апреля.Теперь НАСА уже ожидает следующего: изобретательность снова поднимется в марсианские «небеса» — она ​​действительно не взлетает так высоко — утром 25 апреля.

Идея этих тестов состоит в том, чтобы продолжать разгонять вещи. вверх, так что ожидайте большего в этот раз. Во время первого полета Ingenuity провела около 40 секунд над землей, зависнув на высоте примерно 10 футов. Второй тест прошел выше, почти на 17 футов, и вертолет переместился примерно на шесть с половиной футов на восток, а затем назад.Он провел в воздухе почти минуту и ​​за это время сделал три оборота.

НАСА не ожидает, что третий полет поднимет Ingenuity еще выше, но он будет двигаться быстрее — примерно с 1 мили в час до 4,5 миль в час — и преодолевать большее расстояние. План состоит в том, что Ingenuity направится чуть более 160 футов к северу, затем вернется в исходную точку, названную «Поле братьев Райт», и приземлится. Общее время полета приблизится к полутора минутам.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Почему летать на вертолете на Марсе так чертовски сложно

Все эти детали могут показаться не особенно впечатляющими, но НАСА помещает их в контекст с некоторой исторической перспективой в отчете Ховарда Грипа, главного пилота вертолета Mars Ingenuity в Лаборатории реактивного движения.

«Хотя [дальность полета в 330 футов для третьего испытания] может показаться не очень большой, учтите, что мы никогда не двигались вбок больше, чем на длину двух карандашей, когда мы летали в вакуумной камере здесь, на Земле», — пишет. «И хотя 4 метра бокового движения в Flight Two (2 метра наружу, а затем 2 метра назад) были отличными, обеспечивая множество потрясающих данных, оно все равно составляло всего 4 метра. Таким образом, Flight 3 — это большой шаг, один в что Изобретательность начнет испытывать свободу в небе.»

Вы видите кульминацию многолетней работы, выполняемой в реальном времени по мере развертывания этих испытаний. В течение 30-дневного периода, начиная с первого полета, и исключая любые технические трудности или отказы оборудования, НАСА надеется провести пять Всего летных испытаний с использованием Ingenuity.

Как использовать красный цвет для создания эффекта в вашей фотографии

Вы не поверите, но первые попытки цветной фотографии относятся к 1840-м годам. С годами различные изобретатели улучшили процесс цветной фотографии, упростив его изготовление и сделав более стабильным при полном спектре освещения.Цветная фотография стала мейнстримом в 1935 году, когда Kodak представила свою легендарную пленку Kodachrome. Появление цветной фотографии открыло фотографам совершенно новый мир. Он создал новый элемент композиции, который ранее был недоступен.

Цвет как элемент композиции

Давно известно, что различные цвета спектра влияют на нас психологически. Компании, как большие, так и маленькие, давно осознали ценность определенных цветов в привлечении внимания потребителей.Сколько красных логотипов вы можете насчитать на фотографии ниже?

Логотипы Kent DuFault, на Flickr

Итак, как цвет влияет на нас подсознательно? Большинство теоретиков цвета утверждают следующее:

• Красный — страсть, желание, любовь, опасность, решимость, сила, мощь, энергия
• Желтый — радость, счастье, интеллект, рост
• Зеленый — гармония, плодородие, безопасность
• Синий — доверие, верность, мудрость, уверенность, интеллект, вера, правда
• Фиолетовый — богатство, мудрость, достоинство, независимость, творчество, тайна
• Белый — добро, невинность, чистота, чистота
• Черный — сила, элегантность, формальность, смерть, зло, тайна

И существует множество эмоциональных контекстов, связанных с различными оттенками, оттенками и насыщенностью этих цветов.Большинство экспертов считают, что это влияние цвета на наше поведение восходит к доисторическим людям, когда огонь был красным, солнце — желтым, океан — синим, а урожай — зеленым. Теория цвета определенно является наукой сама по себе. Сегодня мы поговорим об одном из наших любимых инструментов фотографической композиции — красном цвете.

Рим, Кент Дюфо, на Flickr

Красный цвет

Взгляните на фотографию выше. Это изображение имеет загруженный фон.Происходит много всего: разные формы (как вертикальные, так и горизонтальные), разные текстуры, широкий диапазон контрастности от очень светлого до очень темного. Объекты этой фотографии были бы почти невидимы, если бы не одна вещь — эта красная шляпа. Когда зритель впервые смотрит на это изображение, глаза сразу же привлекаются к красной шляпе, которая затем ведет зрителя к лицам и, наконец, к носкам в красную полоску. Вместо того, чтобы исчезнуть на заднем плане, эти двое выскакивают наружу.Это фотографическая ценность красного цвета!

Почему включение красного цвета усиливает впечатление от ваших изображений

1. Действует как невидимая ведущая линия

Флаги Кент Дюфолт, на Flickr

Поскольку красный цвет привлекает внимание зрителя, наличие нескольких красных объектов может ведите зрителя к фотографии. Помните, что глаз сначала обратится к самому большому красному объекту.

2. Повышает цветовой контраст

Вена, Кент Дюфо, на Flickr

Когда вы помещаете красный цвет в рамку контрастных цветов, мозг всегда сначала направляет глаза на красный объект.Мы все были к этому приучены. Представьте, что вы сидите в машине и смотрите через лобовое стекло на море застойного движения. Скорее всего, вокруг вас будет радуга всех цветов. Но на чем фокусируется ваш мозг? Эти мигающие красные огни вдалеке. (Те, которые говорят вам, что вы собираетесь сидеть там какое-то время!) В этом сила КРАСНОГО! Фотография выше содержит несколько доминирующих цветов, особенно желтый цвет. Но он умом игнорирует их и сразу же обращает внимание на женщину в красной куртке.Только после того, как эта часть изображения будет зарегистрирована в мозгу, он будет принимать остальную часть изображения.

3. Создает точку фокусировки (якорь, что-то красное, это не является предметом, но поддерживает его)

Phoenix от Кента Дюфа, на Flickr

На фотографии выше красный объект не предмет. Цель фотографии — помочь зафиксировать взгляд зрителя рядом с объектом. В данном случае мальчик смотрит в окно. Фотограф добавил ровно столько красного, чтобы усилить центральную часть кадра, не перегружая мальчика (который является объектом).Представьте себе эту фотографию без верхней части красного знака остановки. Зрителю будет намного сложнее сосредоточиться на лице мальчика, поскольку он окружен ярко-желтыми фигурами. И наоборот, представьте себе это со всем включенным знаком остановки. Мальчик будет потерянным и несущественным элементом фотографии.

4. Создает достопримечательность, когда ее нет

На фотографии выше изображена красивая сцена. Это было довольно живописно. Но ему не хватало приятной композиции, так как почти не было ничего, что могло бы привлечь внимание и зафиксировать его на фотографии.Вот где действительно сияет красный цвет. Красное число 40 становится тем особым элементом, который обеспечивает фокус. Представьте себе эту фотографию, если бы цифры были черными. Красный цвет превратил это изображение из обычного снимка в произведение искусства.

Мы надеемся, что эта статья пробудила у вас интерес к размещению элемента красного в ваших фотографиях. Однако помните, что это только один инструмент в вашем арсенале специальных приемов. Держите глаза открытыми для возможностей, и когда они представятся — Go Red!

История цветной фотографии | Блог Национального музея науки и СМИ

Узнайте о развитии цветной фотографии — от самых первых экспериментов с раскрашиванием вручную до массового производства коммерчески жизнеспособной цветной пленки.

Часть 1: в поисках цветной фотографии

Сегодня мы воспринимаем цветную фотографию как должное. Делать снимки в полном объеме с естественными цветами настолько просто, что мы не останавливаемся, чтобы понять, как все это произошло. Тем не менее, поиск дешевого и простого процесса цветной фотографии последовал за долгим и трудным поиском, со многими ошибками и тупиками. В этих поисках «Святого Грааля» фотографии было заработано несколько состояний, но гораздо больше было потрачено до того, как мечта стала реальностью.

Когда в фотографии впервые был добавлен цвет?

В 1839 году, когда фотографии впервые увидели, их встретили с чувством удивления. Однако вскоре это изумление смешалось с оттенком разочарования. Люди не понимали, как процесс, который мог бы записывать все аспекты сцены с такими изысканными деталями, мог так ужасно не записывать ее цвета. Сразу же начался поиск средств точной передачи не только формы, но и цветов природы.

Пока ученые, фотографы, бизнесмены и экспериментаторы трудились, публика стала нетерпеливой. Фотографы, стремясь дать своим клиентам то, что они хотели, вскоре взяли дело буквально в свои руки и начали добавлять цвет к своим монохромным изображениям. Как отметил в 1851 г. автор A Guide to Painting Photographic Portraits :

Когда фотографу удается получить хорошее изображение, оно переходит в руки художника, который мастерством и цветом придает ему естественный и естественный вид.

Т. Р. Уильямс, Портрет солдата, 1855 г., стереодагерротип ручной раскраски

Раскрашенные вручную фотографии

Для раскрашивания вручную использовалось несколько различных процессов и материалов, что обеспечило работу в студии для многих художников-миниатюр, которые изначально чувствовали угрозу появления новой среды. Даже после появления первых практических методов окраски ручное окрашивание продолжало оставаться популярным, поскольку оно часто было более дешевой и простой альтернативой.Некоторые результаты были очень грубыми, но в умелых руках можно было добиться очень тонких и красивых эффектов.

Однако даже в лучшем виде раскрашивание вручную оставалось произвольным и, в конечном счете, неудовлетворительным средством записи цвета, которое не могло точно передать цвета природы. Что требовалось, так это фотографический процесс, который мог бы записывать цвета напрямую, точно так же, как он уже был способен улавливать свет и тень.

Как работает цвет?

Прежде чем можно было воспроизвести цвет, нужно было четко понять природу света и то, как мы воспринимаем цвет.Научное исследование цвета началось в семнадцатом веке. В 1666 году сэр Исаак Ньютон разделил солнечный свет с помощью призмы, чтобы показать, что на самом деле это комбинация семи цветов спектра. Почти 200 лет спустя, в 1861 году, молодой шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл провел эксперимент, чтобы показать, что на самом деле все цвета могут быть получены с помощью соответствующей смеси красного, зеленого и синего света.

Максвелл снял три отдельных слайда с тартановой лентой через красный, зеленый и синий фильтры.Затем эти слайды проецировались через те же фильтры с использованием трех отдельных волшебных фонарей. Когда три изображения были аккуратно наложены на экран, они объединились, чтобы получить цветное изображение, которое было узнаваемой репродукцией оригинала. Хотя эксперименты Максвелла ясно продемонстрировали основные принципы цветной фотографии, на практике его демонстрация вообще не должна была сработать. Хотя физик этого не знал, фотоэмульсии, которые он использовал, были нечувствительны к красному свету.К счастью для Максвелла, красная ткань на ленте отражала ультрафиолетовый свет. Это было незаметно для глаза, но действительно регистрировалось на эмульсии.

Джеймс Клерк Максвелл, Тартановая лента, 1861 г., принт Vivex (1937 г.) с оригинальных негативов

Ранние эксперименты в цветной фотографии

Хотя фундаментальная теория могла быть понята, однако практический метод цветной фотографии оставался труднодостижимым. Некоторые экспериментаторы преследовали идею прямого метода воспроизведения цвета, который не основывался на смешивании основных цветов.В 1891 году профессор физики Сорбонны Габриэль Липпманн продемонстрировал процесс окраски, основанный на явлении световой интерференции — взаимодействии световых волн, которое дает яркие цвета, наблюдаемые в мыльных пузырях. Этот процесс принес Липпманну Нобелевскую премию в 1908 году и в течение короткого времени продавался в коммерческих целях на рубеже веков. Однако требовалось чрезвычайно долгое время выдержки, что означало, что процесс оставался не более чем научным любопытством. Будущее цветной фотографии связано с трехцветными процессами, основанными на смешивании основных цветов света.

Вскоре после демонстрации Максвелла в 1861 году француз Луи Дюко дю Орон объявил о методе создания цветных фотографий путем комбинирования цветных пигментов вместо смешивания цветного света. Для процесса Дю Орона по-прежнему требовалось три черно-белых негатива, снятых через красный, зеленый и синий фильтры. Эти негативы использовались для создания трех позитивных, отдельно окрашенных изображений, которые при наложении друг на друга объединялись в цветную фотографию. Именно этот метод составляет практическую основу сегодняшних цветовых процессов.

Изначально работы Максвелла, Дю Орона и других, несмотря на свою теоретическую важность, имели ограниченную практическую ценность. Во многом это было связано с тем, что используемые в то время фотоэмульсии были очень ограничены по своей цветовой чувствительности. Прежде чем их методы заработали на практике, необходимо было внедрить фотоматериалы, чувствительные ко всему цветовому диапазону спектра.

К 1880-м годам в продаже появились пластины, чувствительные к синему и зеленому свету.Однако только в начале 20-го века, после работы доктора Х. В. Фогеля, были проданы первые полностью панхроматические пластины, чувствительные ко всем цветам. Наконец, казалось, что путь к будущей возможности практического и коммерчески жизнеспособного метода цветной фотографии открыт.

Часть 2: Добавка красителя

Первые процессы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Максвеллом, они воспроизводили цвет, смешивая красный, зеленый и синий свет.

Кромограмма

Американский фотограф и изобретатель Фредерик Айвз разработал систему, основанную на трех цветоделенных негативах, снятых через цветные фильтры. Из этих негативов были сделаны позитивные прозрачные пленки, которые были помещены в специальный просмотрщик, называемый кромскопом. Зеркала в Kromskop накладывали изображения на три прозрачных пленки, а второй набор фильтров восстановил цвета. Кромограммы, как были известны полученные изображения, были эффективными, но непомерно дорогими, а система Айвса, в конечном счете, была слишком сложной, чтобы быть успешной.

Процесс Джоли

Вместо того, чтобы делать три отдельных экспозиции через красный, зеленый и синий фильтры, более простой альтернативный подход заключался в том, чтобы сделать только одну экспозицию через фильтр, объединяющий все три основных цвета. Первый процесс, в котором использовался этот метод, был разработан доктором Джоном Джоли из Дублина в 1894 году. Джоли покрыл стеклянную пластину очень тонкими красными, зелеными и синими линиями (шириной менее 0,1 мм), чтобы создать трехцветный фильтрующий экран. . При фотографировании этот экран помещали в камеру перед пластиной.После обработки экспонирования и обращения черно-белое позитивное изображение было тщательно совмещено с другим фильтрующим экраном. В результате получилась цветная прозрачность, которую можно было увидеть в проходящем свете.

Процесс Joly был введен в продажу в 1895 году и оставался на рынке в течение нескольких лет. Однако ограниченная цветовая чувствительность используемых в то время пластин означала, что результаты не были очень успешными.

Автохром

Первый полностью практичный и коммерчески успешный экранный процесс — автохром — был изобретен в начале 20 века двумя братьями-французами, Огюстом и Луи Люмьерами, которые экспериментировали с цветной фотографией с 1890-х годов.Они опубликовали свою первую статью на эту тему в 1895 году, в том же году, когда они должны были добиться прочной славы благодаря своему изобретению кинематографа. В 1904 году они впервые представили свой процесс Французской академии наук, а к 1907 году начали коммерческое производство автохромных пластин.

Новости об их открытии быстро распространились, и образцы новых пластин стали предметом нетерпеливого поиска. Критическая реакция была восторженной. Альфред Штиглиц писал:

Возможности нового процесса кажутся безграничными … скоро мир помешается на цветах, и Люмьер будет отвечать за это.

Понимая, что нет необходимости отделять сетку фильтра от фотоэмульсии, Lumières объединили сетку фильтра и светочувствительную эмульсию на одной стеклянной подставке.

Как изготавливались автохромы?

Изготовление автохромных пластин было сложным процессом. Сначала измельченные зерна крахмала пропускали через сито, чтобы изолировать отдельные зерна диаметром 10–15 микрон. Было испробовано много разных видов крахмала, но самый лучший результат дал простой картофель.Затем эти микроскопические зерна окрашивали в красный, зеленый и сине-фиолетовый цвет, смешивали и распределяли по стеклянной пластине и покрывали липким лаком.

Затем на тарелку насыпали порошок древесного угля, чтобы заполнить все промежутки между окрашенными зернами крахмала. Валик подвергал пластину давлению в пять тонн на квадратный сантиметр, чтобы расплющить и распределить зерна, прежде чем пластину покрыли лаком, чтобы сделать ее водонепроницаемой. Конечная пластина представляла собой трехцветный сетчатый фильтр, на каждом квадратном дюйме которого находилось около четырех миллионов прозрачных крахмальных зерен, каждое из которых действовало как цветной фильтр.Заключительный этап заключался в нанесении на пластину панхроматической эмульсии.

Как работали автохромы?

Таблички

Autochrome были просты в использовании. Им не требовалось специального оборудования, и фотографы могли использовать свои существующие камеры. Однако время выдержки было долгим — примерно в 30 раз больше, чем у обычных пластин. Даже при ярком солнечном свете требовалась выдержка не менее одной секунды, а в пасмурную погоду ее можно было увеличить до 10 секунд и более. Даже в хорошо освещенной студии для портретов может потребоваться выдержка до 30 секунд.

После экспонирования автохромные пластинки подвергались обратной обработке для получения положительного изображения. При просмотре в проходящем свете, проходящем через пластину, миллионы крошечных красных, зеленых и сине-фиолетовых зерен объединяются, чтобы получить полноцветную фотографию, точно воспроизводящую цвета исходного объекта. Теоретически зерна перемешивались и случайным образом распределялись по поверхности пластины.

На практике, однако, математическая вероятность означала, что некоторая группировка зерен одного цвета была неизбежна.Хотя отдельные зерна невидимы невооруженным глазом, эти группы скоплений видны; они — причина особой красоты автохрома и сравнения с работами художников-импрессионистов и пуантилистов.

Этелдреда Джанет Лэнг, Ирис и Джанет Лэнг, около 1913 года, автохром

Насколько популярен был автохром?

К 1913 году фабрика Lumiere в Лионе производила ежедневно 6000 автохромных пластин.

Коммерческий успех процесса привел к появлению многих других цветовых процессов, основанных на концепции экранов, состоящих из микроскопических цветных фильтров.Эти экраны использовали либо случайный узор зерна, либо, чаще, различные геометрические узоры из линий и квадратов.

Дюфайколор

Большинство из этих процессов давно забыты, но один из них оставался популярным в течение многих лет. Dufaycolor впервые появился в 1932 году как 16-миллиметровая кинопленка, а в 1935 году — рулонная версия. Разработанный Луи Дюфе, Dufaycolor использовал обычный геометрический экран из красных линий, чередующихся с рядами зеленых и синих прямоугольников. Цветопередача была хорошей и сравнительно быстрой — хотя и составляла лишь одну треть от скорости современной черно-белой пленки.

В то время как автохромы привлекали фотографов, которые любили обрабатывать изображения самостоятельно, Dufaycolor был нацелен на рынок моментальных снимков. Служба обработки, которая возвращает готовые прозрачные пленки, смонтированные и готовые к просмотру, открыла цветную фотографию для совершенно нового класса фотографов. Dufaycolor, последний из экранных процессов, оставался на рынке до 1950-х годов.

Часть 3: Субтрактивный цвет

Самые ранние цветовые процессы работали по принципу смешивания или сложения соответствующих комбинаций красного, зеленого и синего света.Обычно они сгруппированы вместе под общим описанием «аддитивных» цветовых процессов. Все аддитивные процессы имеют один большой недостаток — они полагаются на использование фильтров, которые по своей природе блокируют большое количество света, что приводит к длительной выдержке и очень плотной прозрачности.

Более того, цветные фотографии, сделанные с помощью этих процессов, можно просматривать только в проходящем свете — с помощью проекции или с помощью специальных устройств просмотра. Однако существует альтернативный метод фотографического воспроизведения цвета — «субтрактивный» синтез цвета.

Что такое субтрактивная цветопередача?

Первоначальная теория субтрактивного воспроизведения цвета восходит к плодородному уму Луи Дюко дю Орона, который еще в 1860-х годах объяснил этот метод в своей книге Les Couleurs en Photographie . Дю Орон предложил использовать негативы с цветоделением для создания трех позитивных изображений, которые затем были окрашены в дополнительные цвета: голубой (сине-зеленый), пурпурный (сине-красный) и желтый.

Каждый из этих дополнительных цветов поглощает или вычитает (отсюда и название) один из основных цветов.Голубой поглощает красный свет, отражая смесь синего и зеленого света. Таким образом, голубое изображение выполняет ту же функцию, что и красный фильтр, используемый в аддитивном процессе. Точно так же пурпурный цвет поглощает зеленый свет, а желтый — синий. Точно наложив эти три дополнительных цвета, можно воспроизвести все остальные цвета. Цвет в субтрактивных процессах создается красителями или пигментами, а не цветными фильтрами.

При субтрактивном цвете белый, например, представлен прозрачным стеклом или белой бумагой, а не светом, проходящим через три фильтра.Это означает, что процессы вычитания гораздо менее расточительны для света. Что еще более важно, они работают с отраженным, а не проходящим светом, что означает, что их можно использовать для создания цветных фотографий на бумаге.

Как работали процессы вычитания цвета?

Развитие субтрактивных цветовых процессов шло по двум разным путям. Во-первых, разработка специализированных фотоаппаратов для получения наборов цветоделенных негативов и, во-вторых, поиск практических методов создания и наложения трех позитивных изображений в дополнительных цветах.

При съемке цветоделенных негативов неподвижных объектов, например вазы с цветами, можно использовать обычную камеру. Все, что требовалось, — это менять цветовой фильтр после каждой экспозиции. Если бы выполнялась большая работа с цветом, эту процедуру можно было бы упростить за счет использования повторяющихся корешков.

Было продано несколько различных устройств такого типа. Самым простым типом были длинные держатели пластин, снабженные тремя фильтрами, которые можно было сдвинуть по камере назад за три шага.Самые сложные из них были оснащены часовыми двигателями, что позволяло экспонировать три негатива в быстрой последовательности всего за две или три секунды.

При фотографировании объектов, на которых вероятно движение — например, портретов — даже автоматически повторяющиеся спины были недостаточно быстрыми. Для этого требовалась камера, которая могла бы одновременно экспонировать все три негатива. За прошедшие годы многие конструкции таких «однокадровых» камер были запатентованы, а некоторые из них были произведены на коммерческой основе. В них использовались различные конфигурации зеркал и призм для разделения света, попадающего в камеру, на три отдельных луча, каждый из которых направлялся на держатель для пластин, снабженный фильтром разного цвета.Среди наиболее удачных разработок были камеры Jos-Pe, Bermpohl, Klein и Mirkut.

Карбоновая печать в фотографии

Получение удовлетворительных негативов было только первым этапом. Затем эти негативы нужно было преобразовать в позитивные изображения с дополнительными цветами: голубым, пурпурным и желтым. Для получения этих изображений использовалось несколько различных методов, наиболее популярными из которых были вариации углеродного процесса. В них использовались листы углеродной ткани, состоящей из желатинового покрытия, содержащего пигмент, на бумажной основе.Перед использованием эту ткань сенсибилизировали, пропитывая ее бихроматом калия. Бихромат калия затвердевает, когда
подвергается воздействию света, и после контакта с негативом участки незатвердевшего желатина могут быть смыты, чтобы открыть изображение.

Ткани можно производить с использованием пигментов любого цвета — изображения на голубых, пурпурных и желтых тканях накладываются друг на друга для получения субтрактивных цветных отпечатков. Вариантом углеродного процесса был процесс Trichrome Carbro, впервые разработанный в 1890-х годах, но ставший популярным компанией Autotype из Илинга в 1920-х и 1930-х годах.В процессе Карбро использовался набор отпечатков бромида, сделанных с разделительных негативов, для создания необходимых изображений желтого, пурпурного и голубого пигментов на ткани для последовательного переноса на бумажную основу.

Хотя такие процессы, как Carbro, были доступны для использования фотографами-любителями, методы сборки тканей были трудными и сложными. Помимо действительно преданных делу, большинство любителей предпочитали использовать аддитивные процессы, такие как автохром и Dufaycolor. Коммерческая цветная фотография становилась все более важной в 1930-х годах, и для профессиональной цветной печати в то время господствовал один процесс: Vivex.

Каков был процесс Vivex?

Изобретенный в 1928 году доктором Д.А. Спенсером, который впоследствии стал управляющим директором Kodak Ltd, Vivex был модификацией процесса Trichrome Carbro, в котором листы целлофана использовались в качестве временной основы для пигментных изображений. Любые незначительные проблемы с совмещением изображений можно исправить вручную, растягивая или сжимая целлофан, чтобы обеспечить идеальное наложение.

Чтобы использовать процесс Vivex, была создана компания Color Photographs (British & Foreign) Ltd с фабрикой в ​​Виллесдене, на севере Лондона.Это была первая лаборатория, которая предложила профессиональным фотографам услугу цветной печати. Было подсчитано, что более 90% всех цветных отпечатков, сделанных в Британии в 1930-е годы, были созданы с использованием процесса Vivex.

Часть 4: Задание выполнено

Процессы субтрактивной окраски, такие как Vivex, требовали создания цветоделенных негативов на трех отдельных фотопластинках. Однако, если бы можно было объединить все три пластины в единый блок или трипак, тогда не было бы необходимости в специализированных цветных камерах или в повторяющихся задних панелях, снабженных фильтрами.Именно использование интегральных трипаков проложило путь к развитию «современных» цветовых технологий, таких как Kodachrome.

Система трипак

Основная идея трипаковой системы заключалась в создании многослойного устройства, в котором каждая пластина была покрыта эмульсией, чувствительной к одному из основных цветов. Свет должен проходить через первую пластину, чтобы достичь второго слоя эмульсии, и, в свою очередь, проходить через эту пластину, чтобы регистрироваться на третьей эмульсии.

Первая практическая система трипака была представлена ​​Фредериком Айвсом в 1916 году.Его трипак «Hiblock» состоял из листа пленки, зажатого между двумя стеклянными пластинами. Верхняя пластина была чувствительна к синему, пленка — к зеленому, а нижняя пластина — к красному свету. После экспонирования три слоя были разделены для обработки, после чего негативы были обработаны как обычные разделительные негативы.

Затем последовали и другие трипаковые системы, включая печально известный процесс Colorsnap.

Что представлял собой процесс Colorsnap и почему он не удался?

В 1928 году была основана новая компания Color Snapshots Ltd, которая получила огромную финансовую поддержку для продвижения продуктов Colorsnap.Однако, несмотря на экстравагантные заявления, результаты оказались неутешительными. Негативы от второго и третьего слоев эмульсии были настолько нечеткими, что компания была вынуждена вручную раскрашивать черно-белые отпечатки, сделанные с самого резкого переднего элемента трипака. Неудивительно, что Color Snapshots Ltd обанкротилась в декабре 1929 года.

Процесс Colorsnap страдает той же проблемой, которая присуща всем системам с трипаком. Свет рассеивался и рассеивался, проходя через различные слои эмульсии и основы, поэтому один или несколько полученных негативов были размыты.Определение было слишком плохим, чтобы можно было увеличить его; негативы Tripack обычно рекомендуются только для контактной печати.

Как были решены проблемы системы трипак?

Решение этой проблемы состояло в том, чтобы нанести все три эмульсии на одну и ту же стеклянную или пленочную основу в непосредственном контакте друг с другом в «интегральных» трипаках. Поскольку было бы физически невозможно разделить эти эмульсионные слои, каждый из них должен быть способен подвергаться химической обработке изолированно, чтобы получить изображение в голубом, пурпурном или желтом цвете.

В 1912 году Рудольф Фишер запатентовал предложение использовать то, что позже стало известно как цветные соединители. Это вещества, которые вступают в реакцию с химическими веществами, образовавшимися в процессе развития, с образованием цветных красителей. Фишер предложил включить цветные элементы для получения голубого, пурпурного и желтого красителей в соответствующие слои цельного трипака, чтобы во время проявки формировались цветные изображения. Поскольку в случае интегральных трипаков все три слоя эмульсии находятся в непосредственном контакте друг с другом, проблем с регистрацией не возникнет, и в результате будет получено полноцветное фотографическое изображение.

К сожалению, цветовые связующие, которые использовал Фишер, имели тенденцию диспергироваться между слоями эмульсии во время обработки. Однако теория Фишера была совершенно обоснованной, и его работа должна была сформировать основу исследований, которые должны были привести к первой практической и коммерчески успешной интегральной трипаковой системе — Kodachrome.

Кто изобрел Кодахром?

Kodachrome был детищем Леопольда Маннеса и Леопольда Годовски. Оба зарабатывали на жизнь профессиональными музыкантами (Маннес играл на фортепиано, а Годовски — на скрипке), проводя свободное время, экспериментируя с цветной фотографией.Несмотря на все их усилия, наступил момент, когда они не смогли развиваться без внешней поддержки.

Эту поддержку должен был оказать доктор С.Э. Кеннет Мис, директор исследовательских лабораторий Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк. В 1922 году Мис встретился с Маннесом и Годовски и, впечатленный качеством их работы, согласился предоставить им материалы, необходимые для продолжения исследований. В этот момент они работали над двухцветной субтрактивной системой для цветной фотографии, но, прочитав о работе Фишера с цветовыми соединителями, они решили отказаться от своих прежних методов и сосредоточиться на разработке практической трехцветной многослойной пленочной системы.

В 1931 году оба Леопольда отказались от своей музыкальной карьеры, чтобы работать полный рабочий день в исследовательских лабораториях Kodak, где с помощью огромных ресурсов Eastman Kodak они быстро продвинулись вперед.

Как работал Kodachrome?

Подобно Фишеру, Маннесу и Годовски было очень трудно предотвратить распространение цветных красителей между слоями эмульсии. Они решили эту проблему, добавив цветные компоненты в проявитель, а не в эмульсию.

Кодахром — это, по сути, черно-белая пленка, в которую во время обработки добавляются цветные красители.Обработка кодахрома, включающая многократную проявку, крашение и затем выборочное отбеливание, была чрезвычайно сложной. Всего потребовалось не менее 28 различных этапов, которые можно было провести только в лабораторных условиях. По этой причине фотографы не могли обработать свои собственные пленки, и им пришлось отправить их обратно в Рочестер.

Когда пленка Kodachrome впервые поступила в продажу?

15 апреля 1935 года в продажу поступила первая пленка Kodachrome — для использования в 16-миллиметровых кинокамерах. Американским фотографам пришлось ждать до следующего года, прежде чем появилась 35-миллиметровая пленка Kodachrome.Первые поставки 35-мм винтовок Kodachrome достигли Британии в 1937 году.

Agfacolor-Neu

В 1936 году компания Agfa в Германии также анонсировала многослойную цветную пленку. Agfa производила дополнительные цветные пластины с 1916 года, поэтому они назвали свою цветную пленку Agfacolor-Neu — «новой», чтобы указать, что она полностью отличается от любых более ранних продуктов. Agfacolor-Neu был первым коммерческим процессом, который следовал теории Рудольфа Фишера об использовании цветовых сочетаний.

Химики-исследователи Agfa открыли способ закрепления соединителей в отдельных слоях эмульсии.Это значительно упростило обработку пленки Agfacolor. В отличие от Kodachrome, это может сделать даже пользователь дома. После Второй мировой войны детали исследований Agfa стали доступны бесплатно, и другие компании, такие как Ferraniacolor и Gevacolor, представили цветные пленки, основанные на том же принципе.

С совершенствованием многослойных цветных пленок на основе красителей, таких как Kodachrome и Agfacolor-Neu, наступила новая эра цветной фотографии. Поиски цвета — поиски, которые начались с объявления об изобретении фотографии почти сто лет назад — закончились.

Дополнительная литература

• История фотографии в картинках
• Автохромы: рассвет цветной фотографии
• Брайан Коу, Цветная фотография: первые сто лет . Эш и Грант, 1978
• Джек Х. Кут, Иллюстрированная история цветной фотографии, Fountain Press, 1993
• Джозеф С. Фридман, История цветной фотографии , American Photographic Publishing Co, 1945
• Памела Робертс, Век цветной фотографии, Carlton Books, 2007
• E.Дж. Уолл, История трехцветной фотографии, Focal Press, 1970
• Джон Вуд, Искусство автохрома: рождение цветной фотографии , University of Iowa Press, 1993.

Подробную библиографию по процессу автохрома см .:

• Джон Вуд, Искусство автохрома: рождение цветной фотографии, University of Iowa Press, 1993, стр. 165-185
• Джон Вуд, Искусство автохрома — дополнительная библиография, History of Photography, Summer 1994, pp140-142

Измените цвет фона на КРАСНЫЙ на фотографии, изображении, изображении

❓ Как изменить фон на изображении?

Во-первых, вам нужно добавить файлы изображений для обработки: перетащите файлы изображений или щелкните внутри белой области, чтобы выбрать файлы.Затем установите желаемый цвет фона и дождитесь результата операции. Когда изображение будет обработано, вы можете скачать файл с результатами.

❓ В чем преимущество предлагаемой техники смены фона?

Преимущество в прогрессивном алгоритме обработки изображений, а также в возможности корректировки результата обработки пользователем в интерактивном режиме.

🛡️ Безопасно ли менять фон изображения с помощью бесплатного Aspose.Приложение Imaging Change Background?

Да, ссылка на скачивание файлов результатов будет доступна сразу после завершения обработки изображения. Мы удаляем загруженные файлы через 24 часа, и ссылки для скачивания перестанут работать по истечении этого времени. Никто не имеет доступа к вашим файлам. Наша обработка изображений абсолютно безопасна

💻 Могу ли я изменить фон изображения в Linux, Mac OS или Android?

Да, вы можете использовать бесплатный Aspose.Приложение Imaging Change Background в любой операционной системе с веб-браузером. Наша служба обработки изображений работает онлайн и не требует установки программного обеспечения.

🌐 Какой браузер использовать для изменения фона изображения?

Вы можете использовать любой современный браузер для обработки ваших изображений, например, Google Chrome, Firefox, Opera, Safari.

Путеводитель по красному | Руководство PicMonkey по цвету

Погрузитесь в красный цвет.Найдите цветовые палитры, получить коды для добавления их в свой дизайн — исследуйте свое сердце, мечтающее о цвете.

Красный
# FF0000
Нажмите, чтобы скопировать шестнадцатеричный код

Коды красного цвета

Добавьте точный красный цвет в свой дизайн используя код из любой из этих систем для цветовой идентификации.

Hex	# FF0000
RGB	r: 255, g: 0, b: 0
HSL	h: 0 °, s: 100%, l: 50%
HSV	h: 0 °, s: 100%, v: 100%
CMYK	c: 0%, m: 100%, y: 100%, k: 0%

Красный цвет в процентах

Если вы определяете цвет практически для всего цифрового, вы работаете в цветовом пространстве RGB.Если проект, над которым вы работаете, требует процентного представления, красный сделан из 100% красный, 0% зеленый, и 0% синий.

Если вы определяете цвет для проекта печати, вы, скорее всего, используете цветовое пространство CMYK — проценты 0% голубой, 100% пурпурный, 100% желтый, 0% черный.

Зачем использовать PicMonkey для красочных дизайнов?

Минимальная кривая обучения

Наши простые и интуитивно понятные инструменты позволяют сразу же приступить к созданию впечатляющих дизайнов, независимо от уровня вашего мастерства.

Обширный набор функций

Начните с профессионально разработанного шаблона или воспользуйтесь преимуществами наших мощных инструментов, чтобы создавать собственные изображения с нуля.

Так много за так мало

Получите все необходимое для создания великолепных изображений по одной низкой цене, без единовременных покупок или скрытых затрат.

Узнайте, как PicMonkey может помочь вам создавать профессиональный дизайн

Готовы сделать что-нибудь красочное? Пусть наши инструменты дизайна и редактирования фотографий работают на вас.

НАСА опубликовало первую цветную фотографию Марса, сделанную изобретательностью, на которой показаны красные цвета планеты

Марс называют «Красной планетой» из-за красновато-оранжевого цвета песчаного ландшафта планеты. Это четко видно на первой цветной фотографии, сделанной вертолетом Mars Ingenuity.

Цветная фотография Марса

Цветная фотография была сделана на высоте около 17 футов над землей, чтобы люди могли ясно видеть красно-оранжевую поверхность Марса.

Внизу изображения можно увидеть тень Изобретательности, две ноги которой заметно выступают из прямоугольного тела, как это видно на Mashable.

Те узоры на земле, которые выглядят как следы, на самом деле являются следами, оставленными марсоходом Perseverance, исследовательским аппаратом с дистанционным управлением, который безопасно доставил Ingenuity на Марс.

Также читайте: NASA Perseverance Rover сбрасывает вертолет изобретательности на Марс: первый полет ожидается 11 апреля

Как только он депонировал летающего робота, «Персеверанс» направился в новое место, сначала для наблюдения за вертолетом в течение месяца, а затем приступил к другим своим обязанностям.

Это не только первая цветная фотография, которую Mars Ingenuity отправила домой, но и первое цветное изображение поверхности Марса, сделанное летательным аппаратом, когда он находился в воздухе, сообщает Space.com.

Вся цель присутствия Ingenuity на Марсе состоит в том, чтобы проверить способность НАСА управлять летательным аппаратом в атмосфере Марса.

НАСА в настоящее время изучает планету с помощью таких дронов, как «Настойчивость» и «Изобретательность», но в какой-то момент планируется вывести людей туда вместе с более сложными транспортными средствами.

НАСА очень осторожно относится к аэродинамике из-за уникальности марсианской атмосферы, тем более что получение Марса — непростой процесс. Одно неверное движение могло отбросить исследования на год, а может, и больше.

Это причина, по которой НАСА использует аппараты для проведения других испытаний, таких как изучение возможности извлечения кислорода из марсианской атмосферы. Посетителям-людям понадобится готовый запас пригодного для дыхания воздуха, если они собираются потратить значительное количество времени на изучение планеты, поэтому очень важно проверить, возможно ли это сейчас и как это сделать.

Исследование Марса НАСА

Фотография была сделана во время второго полета Ingenuity, который произошел 22 апреля. Первый полет прошел без сбоев всего несколькими днями ранее, 19 апреля.

Идея этих тестов состоит в том, чтобы продолжать наращивать темп, чтобы люди могли ожидать большего на этот раз. В первом полете Ingenuity проводит около 40 секунд над землей, зависая на месте на высоте примерно 10 футов.

Второй тест

Ingenuity поднялся выше, почти на 17 футов, и показал, что вертолет переместился на шесть с половиной футов на восток, а затем вернулся обратно.Он провел в воздухе почти минуту и ​​за это время сделал три оборота.

НАСА не ожидает, что третий полет изобретательности будет выше, но они ожидают, что он будет двигаться быстрее, со скоростью от 1 мили в час до 4,5 миль в час и преодолевать большее расстояние.

План состоит в том, чтобы Ingenuity направился немного дальше 160 футов к северу, затем вернулся в исходную точку, названную «Поле братьев Райт», и приземлился. Общее время полета приблизится к полутора минутам.

Статья по теме: Вертолет NASA Ingenuity успешно завершил первое испытательное вращение на Марсе

Эта статья принадлежит Tech Times

Написано Софи Вебстер

Ⓒ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ 2021 ГОДА.