Откуда есть пошел гранж — Радио ULTRA
Как известно, гранж — направление, возникшее в США в конце 1980-х и достигшее мировой популярности в 1990-х.
Гранж держится на своих «китах», образующих так называемую Большую Четверку: Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden и Pearl Jam.
Творчество этих групп фактически вынесло альтернативную музыку в мэйнстрим, заявив о себе на весь мир, и стало глотком свежего воздуха в роке.
Самые узнаваемые фишки этого движения — грязный гитарный звук (само слово «grunge» буквально означает «грязь»), нервный вокал и мрачные тексты об отчуждении. одиночестве и апатии.
Эта музыка вызвала даже соответствующую моду в одежде — люди стали одеваться так, как это делают участники гранж-коллективов: клетчатые фланелевые рубахи, рваные джинсы, растянутые толстовки и, конечно, кеды.
Несколько лет именно клипы гранж-исполнителей занимали эфир телевизионных каналов, и их синглы буквально оккупировали радио и музыкальные чарты.
Так, в активе эпохального «Nevermind» Nirvana самое, пожалуй, символическое достижение.
Диск подвинул с вершин хит-парадов самого Короля поп-музыки Майкла Джексона, а суперуспешный хит «Smells Like Teen Spirit» был признан одной из главных песен десятилетия.
Одна из самых узнаваемых песен в истории рок-музыки — «Smells Like Teen Spirit» Nirvana
Это сделало гранж рупором поколения.
Подавляющее большинство альтернативных групп конца 1990-х и 2000-х годов напрямую использовали наследие гранжа, унаследовав его динамику и классическую схему «тихо — громко».
Направление зародилось в Сиэтле, штат Вашингтон, из-за чего стиль также известен под названием «Саунд Сиэтла».
Эпицентром зарождавшейся музыкальной революции был маленький независимый лейбл Sub Pop, который занимался поддержкой местных андерграундных банд.
Стоит сказать, что праотцами гранжа считаются Black Sabbath, а источниками влияния также The Stooges, Sonic Youth, Pixies и Melvins.
Но вместе с тем, до сих пор нет единого мнения о том. кто же именно является основателем направления.
Так, среди коллективов первой волны — Mother Love Bone, Malfunkshun, Skin Yard, Green River, Mudhoney, Screaming Trees,
В начале 90-х, еще до триумфа Nirvana, одной из подающих надежды групп были Alice In Chains во главе с Лэйном Стейли — их дебютник «Facelift» (1990) быстро стал дважды платиновым.
Гитариста Alice In Chains (выступающих сейчас с вокалистом Уильямом Дювалем), Джерри Кантрелла, можно считать одним из настоящих мастодонтов — он был свидетелем и непосредственным участником движения.
В эти дни Джерри поделился своим мнением, кого считать отцами жанра:
«Первая группа, с которой все началось, и которая открыла мир для этого — Soundgarden. Абсолютно точно. Они первыми подписались на мэйджор-лейбл и первыми выпустили такую запись. Мы были лишь третьими. И только потом были
Именно с этого, по мнению гитариста Alice In Chains Джерри Кантрелла, и начался гранж в 1980-х
Музыкант предался воспоминаниям:
«Когда мы только начинали, это было великолепное время. Все эти команды делали великую музыку. Было особенно круто то, что тогда это было только нашим. Никто не знал об этом, никто не старался быть похожим на нас. Мы не пытались впечатлить каждого человека в нашем городе. Все, что мы хотели — это сыграть в Центральной Таверне и местном баре.
Как известно, мэйнстримовый успех Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden и Alice In Chains мгновенно породил целую плеяду последователей, среди которых наиболее яркими стали Stone Temple Pilots, а чуть позднее Bush (Британия)
Их альбомы также стали классикой своего времени, разойдясь многомиллиоными тиражами и едва не переплюнув по популярности саму четверку.
Уже во второй половине 1990-х популярность стиля стала падать, точкой невозврата многими считается смерть лидера Nirvana Курта Кобейна, кроме того, 8 лет спустя в тот же день скончался фронтмен Alice In Chains Лэйн Стейли.
Пальму первенства перехватил новый выразитель дум и чаяний молодежи — брит-поп в лице
Их музыку некоторые даже называли анти-гранжем, указывая на его оптимизм и жизнерадостность (вокалист Blur Дэймон Албарн открыто признавался, что ненавидит гранж).
Герои гранжа ушли в тень ,а сам он переродился в коммерчески более успешную и радиоформатную версию — пост-гранж (Nickelback, 3 Doors Down, Three Days Grace и многие другие), до сих пор пользующийся успехом.
Стиль гранж в одежде для девушен и женщин
Стиль зародился в 80-х в Сиэтле с подачи рок-групп Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden.
Музыканты играли бунтарские песни и выступали в повседневной одежде. Эту непокорность и наплевательское отношение к внешнему виду переняли фанаты, а затем и молодежь Америки.
Интерес городских жителей к бомжеватому виду привлек внимание модельера Марка Джейкобса. Именно он ввел гранж в высокую моду. Дизайнер много наблюдал за уличной модой, ходил в ночные клубы, рассматривал бродяг. А в 1993 г. он выпустил коллекцию в бунтарском стиле, которая, разумеется, вызвала неоднозначную реакцию.
Основу коллекции Джейкобса составили легкие сарафаны в мелкий цветочный принт. Манекенщицы в них напоминали сирот. Но на ногах у них были массивные ботинки на шнуровке, которые придали образу агрессивный вид. Также в коллекции были представлены мешковатые тренчи, рубашки и вытянутые свитера. Критики шутили, что Джейкобс представил коллекцию из секонд-хенда.
Стиль бомжей, или Особенности направления гранж
Поклонники этого направления напоминали одновременно панков и хиппи.
- рваные или бесформенные джинсы;
- выцветшие растянутые футболки и свитеры;
- футболки с названиям рок-групп;
- шорты с необработанными краями;
- косухи;
- фланелевые клетчатые рубашки;
- рваные платья;
- бейсболки, шапки бини;
- массивные ботинки или кеды.
Волосы чаще всего длинные, в т. ч. и у мужчин, нередко спутанные. Неудивительно, что представителей направления гранж часто путали с бомжами. Правда, первым это только нравилось. Они были ярыми противниками гламура и роскоши и всячески это показывали.
Цвета
Одежда выбирается исключительно темного цвета: черная, коричневая, синяя, хаки, зеленая. Яркие и жизнерадостные оттенки не подходят людям, отрицающим гламур.
Многослойность
В гранже, как и в стиле бохо, много слоев. Можно спокойно надеть две рубашки разной длины и свитер наверх. Не важно, с какой целью: для тепла, придания больших форм или просто потому что нравится.
Нестандартное сочетание
Ситцевое платье может спокойно сочетаться с шерстяным жилетом, а рваные старые джинсы с органзой. Приверженцы гранжа не заморачиваются на тему, что сочетается, а что нет. Главное, чтобы было комфортно.
Неряшливая, состаренная (старая) одежда
Если видите девушку в застиранной майке с дырами, юбке с кривыми краями или в дырявых колготках, скорее она поклонница гранжа, а не неряха.
Этот стиль допускает ношение искусственно состаренных вещей и старых вещей. Одежда может быть большой по размеру, словно с чужого плеча.
Разновидности стиля гранж
Как у каждого модного направления, у гранжа также есть подвиды.
Панк-гранж
Образы в этом стиле получаются яркими и откровенно бунтарскими. В луках присутствуют много кожаных вещей, украшения и обувь с шипами, массивные ботинки.
Рок-гранж
Похож на предыдущий подвид, только вещи выбираются более дорогие и качественные. Допускается наделать дыр в новом изделии. Девушки носят кожаные брюки, украшения в виде цепей, темные футболки.
Хиппи-гранж
Достаточно лайтовая версия гранжа, допускающая более яркие оттенки, этнические принты, банданы, сандалии с плетением.
Нео-гранж
Этот подстиль допускает нежные оттенки и более женственные образы. Элегантная одежда сочетается с грубой и бесформенной.
Заключение
Гранж проявляется не только в одежде, это еще и отношение к жизни. Представители этого направления ратуют за свободу личности, развитие духовности и проявление искренних чувств.
Материальные блага и гламур, по мнению гранжистов, не могут принести счастья.
Grunge Style — модный стиль одежды
Стиль гранж в одежде – модное направление, что подразумевает некий протест против норм внешнего вида. От англ. grunge означает неопрятный, отталкивающий. Стиль гранж задал целое направление, где главным выступает отрицание всего роскошного и гламурного. Главной задачей гранж является смешение совершенно разных элементов одежды в один оригинальный образ. Чтобы понять что такое стиль гранж, предлагаю окунуться в историю его появления.
Стиль одежды гранж – история кризиса
Как отдельное стилевое направление, гранж возник в Америке, на родине рок-музыки, в конце 80-х годов. Пиком же его развития стало начало 90-х, когда на мировой арене возник финансовый кризис. Стиль гранж в одежде стал логическим продолжением зарождением целой музыкальной субкультуры, где на сцене выступали такие группы как Нирвана, Pearl Jam, Alice in Chains и другие со своими философскими размышлениями о жизни и материальной ее стороне.
Основателями гранж стиля выступают, по сути, дети мировых кризисов, которые воспринимали общество как врага и всячески старались уйти подальше от правил и законов. Внешне одежда гранж напоминала хиппи и панк-направление, что также выступали отдельными субкультурами со своим протестом против общества, но только в разные временные периоды. Последователи стиля гранж очень радовались, когда их путали с бомжами, так как они всем своим видом стремились показать, что совершенно не интересуются внешним видом и как это воспринимают окружающие.
В 1993 году на Нью-Йоркской Недели моды выходит коллекция американского дизайнера Marc Jacobs. На подиуме модели демонстрируют коллекцию, в которую вошли – рубашки в клетку, вытянутые свитера, простые сарафаны в мелкий цветочек, которые больше были похожи на платья для сирот. На ногах моделей вместо изящных лодочек красовались грубые ботинки с мощными шнурками. Увлечение уличной модой начала 90-х породило целую бурю в модном сообществе.
Модные критики того времени назвали коллекцию Марка Джейкобса настоящим секонд-хендом в самых немыслимых сочетаниях.
Мода – вопрос денег, стиль – вопрос индивидуальности.
Марк Джейкобс
И хотя мировое фешен-сообщество с презрением относилось к коллекции американского дизайнера, Марк Джейкобс стал популярен. «Маргинальный шик» дизайнера сделали его ведущим модельером Америки и Европы, а глянцевые обложки и модные журналы запестрели нарядами в стиле гранж. Немало поклонников было и среди звезд. Так, лидер группы Нирвана Курт Кобейн со своей женой Кортни Лав являются самыми яркими последователями данного направления не только в музыке, но и в одежде.
К сожалению, стилевое направление гранж не суждено было оставаться на пике популярности долгое время. Grunge стиль одежды начал угасать, когда самый известный его последователь Курт Кобейн погибает в 1994 году. В этом же году Марк Джейкобс, который ввел гранж в Высокую моду, также остепеняется и уже следующую коллекцию для модного дома Louis Vuitton он создает совершенно в женственном стиле.
Одежда в стиле гранж – стилевые особенности
Основу гардероба любителя гранж составляют обычные базовые вещи. Вся сущность направления являет собой такие составляющие:
- смешивание несочетаемых элементов
- комфорт и удобство на первом месте
- настоящее равнодушие к моде
Гранж стиль одежды выражается в порванных и вытянутых вещах. Специально состаренная одежда, мятые футболки и свитера, как будто не по размеру – основа гранж одежды. Но все это лишь внешний эффект. На самом деле одежда шилась из качественной ткани и по-настоящему не была застиранной или грязной.
Философия гранж стиля в одежде – это восприятие человека не по внешним качествам. Так, внешне казалось, что человек в очень старой одежде, но при близком ее рассмотрении оказывалось, что одежда очень даже качественная и даже хорошего бренда. Просто человек нарочно не желает, чтобы его оценивали по одежде.
Гранж одежда это:
- простые сарафаны
- платья в мелкий цветочек
- фланелевые рубашки
- свитера оверсайз
- джинсовые комбинезоны
- потертые джинсы
- кожаные косухи
В качестве обуви выбирались кожаные ботинки в стиле гранж, старые кеды, кроссовки, грубые сапоги с эффектом потертости.
Приветствовался декор в виде заклепок и цепей.
Софт гранж и возвращение стиля
В 2000-х годах с массовым распространением интернета все чаще стал появляться слово soft grunge. Термин софт гранж – это движение, что свойственно в основном молодому поколению в возрасте 14-18 лет и означает нечто отталкивающее и бунтующее. Так за его основу были взяты все бунтарские элементы гранж одежды, со свойственным ей отрицанием всего роскошного и гламурного, но не такой шокирующий, как в 90-х.
Софт гранж – это некая легкая и более изящная версия протеста против общественности, что так хорошо нашел свой отклик среди подростков. Но данный стиль только на первый взгляд кажется простым. Новое направление soft grunge выбирают смелые личности, которые не боятся выделиться своим небрежным видом. Как отличить одежду софт гранж:
- джинсы стали более стильными и зауженными
- на застиранных футболках появляются надписи и принты
- к клетчатым рубашка добавились юбки в клетку
- растянутые свитера имеют специальные дырки и пропущенные петли
- кроме порванных джинс добавились и порванные леггинсы
- шубы из искусственного меха, пальто-кокон со спущенной линией плеча
Для стиля софт гранж свойственны принты в виде перевернутых крестов, черепов.
Волосы окрашиваются в немыслимые цвета, что дает чувство независимости.
Как одеваться в модном стиле гранж
Одежда и весь образ целиком должен выглядеть небрежно. Это некое сочетание стиля панк и рабочей одежды. Отбросьте все законы сочетания цветов, в направлении гранж возможно все.
Самым лучшим местом для покупки одежды гранж являются секонд-хенды. Но если вы не поклонник данного шоппинга, всемирно известные ритейлеры такие, как Topshop, H&M, Zara предлагают целые коллекции в данном стилевом направлении. Главная особенность – подбирайте одежду, как будто она не подходит вам по размеру.
Самым популярным гранж образом выступает сочетание фланелевой рубашки с потертыми или рваными джинсами. Фланель является одним из самых дешевых материалов, а поношенные джинсы отражают весь протест материальному миру. Наденьте рубашку поверх футболки оверсайз, добавьте грубые ботинки или кеды Конверсы и у вас получится настоящий бунтарский образ гранж.
Многослойность также является главным стилевым элементом.
Ведь на первое место выступает комфорт и удобство, а не мода и стиль. Поверх майки надевайте растянутый свитер, обвяжите пояс рубашкой. Самое главное, чтобы вещи не сочетались между собой.
Дерзкий стиль одежды гранж оставил весомый вклад в развитие моды и сегодня является полноправным стилевым направлением. Стиль показал настоящую культурную революцию, что нашло свое отражение и в моде. Самые яркие его представители на первое место ставили свободу личности и способы ее проявления. А место материального мира уступало духовному и искренним чувствам.
Нарядившись в настоящую бунтарскую одежду в стиле гранж, я отправляюсь на поиски новых стилевых новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭
Mia Pas
Гранж
Гранж (grunge) – стиль в одежде, для которого характерны — нарочитая небрежность, неухоженность, смешивание вещей, на первый взгляд стилистически не подходящих друг другу.
Гранж (grunge) — американский сленг, обозначающий нечто, неопрятное, отталкивающее, грязь, мусор.
Гранж родом из США. Это стиль, которому дала жизнь молодежная субкультура, появившаяся в 1990-е годы. Стиль гранж высмеивал любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевал культуру или скорее антикультуру уличных подростков.
Сначала в американском городе Сиэтле появилась музыка в стиле гранж. Основоположниками музыкального направления стали американские альтернативные рок-группы, многие их которых начали демонстрировать новый музыкальный стиль ещё в 1980-е годы. Гранжевой музыке было свойственно «грязное» гитарное звучание, термин гранж был обращен именно к стилю игры, с обилием специфических музыкальных эффектов, контрастной динамикой чередования громкого и тихого звучания, мрачными текстами на тему отчуждения, жизненного одиночества и апатии.
Яркими представителями музыки в стиле гранж являлись американские рок–группы, такие как — «Melvins», «Soundgarden», «Malfunkshun», «Skin Yard», «Dinosaur», «Green River», «Mudhoney» «Alice in Chains», «Pearl Jam», «Nirvana», и многие др.
Солист «Нирваны» («Nirvana») Курт Кобейн (Kurt Cobain) в начале 1990-х сделался, по мнению журналистов и музыкальных критиков, не просто музыкантом, а «голосом поколения».
Как музыкальное направление, гранж просуществовал относительно недолго, в 1994 году из жизни ушел Курт Кобейн, после этого кто-то из музыкантов отменил свои выступления, кто-то поменял свой творческий стиль. К концу 1990-х годов музыка в стиле гранж сошла на нет, а вот мода, рожденная ею осталась вечной. Поклонники нового стиля появились и за пределами США. Стиль гранж пришелся по вкусу молодежи во всем мире.
Вскоре этот стиль был замечен модной индустрией, и стал проникать на страницы глянцевых журналов, преподносясь, как «маргинальный шик».
Родоначальником стиля гранж в большой моде принято называть американского дизайнера Марка Джейкобса (Marc Jacobs), После смерти легендарного американского модельера Перри Эллиса (Perry Ellis) Марк Джейкобс в 1988 году был приглашён занять место креативного директора женской линии марки Perry Ellis.
Известность Джейкобсу принесла коллекция женской одежды в стиле гранж, выполненная им для Perry Ellis в 1992 году и ставшая настоящим модным взрывом.
Скандально — знаменитая коллекция 1992 года состояла из сарафанчиков в мелкий цветочек, похожих на одежду из сиротского приюта, сочетающихся с тяжелыми ботинками, вытянутых бесформенных дырявых свитеров, мешковатых клетчатых курток, фланелевых рубашек, и множества сложносочиненных моделей, собранных в причудливые комплекты, не сочетающиеся между собой в привычном понимании. Выглядело все это так, словно было куплено в магазине секонд-хэнд. Модные критики прокомментировали увиденное, как: «Стиль бомжей из Гарлема, которые нарядились для поездки в Манхэттен».
Благодаря своему протесту против стереотипов высокой моды Марк Джейкобс стал одним из ведущих дизайнеров в США и Европе. Модные журналы наполнились заголовками «маргинальный шик» и фотографиями моделей одетых в стиле гранж, на которых красовались рваные колготки и поношенного вида одежда. Джейкобс выиграл, заняв почетное место одного из самых влиятельных мировых дизайнеров.
Позже экспериментировать с гранжем стали многие дизайнеры. Конечно, модные подиумы сильно трансформировали идеи музыкальных бунтарей конца 1980-х и начала 1990-х годов. Стиль живет, развивается, меняется и остаётся востребованным.
Главными приметами стиля гранж являются слишком большие, или слишком маленькие, куцые свитеры, рваные и искусно протертые джинсы, асимметрия и деформация деталей одежды, наличие множества мелких дефектов, вроде спущенных петель, необработанных швов и подолов, обтрепанные края. Причем все это присутствует и в дорогой дизайнерской одежде.
Гранж – это необычный способ ношения вещей, смешение, казалось бы, несовместимых тканей, например, джинсы и кружева или шифона, органзы и трикотажа грубой вязки. Маленькое романтичное платье в цветочек надевается с джинсовой или кожаной курткой и громоздкими ботинками, или «казаками». Характерен для гранжа прием многослойности – юбка, надевается поверх брюк, несколько тонких джемперов, надеваются один поверх другого. Черное платье-футляр может сочетаться с бесформенным кардиганом крупной вязки и массивной обувью. Грубую куртку и армейские сапоги можно надеть с легким сарафаном или шифоновой юбкой, а потрепанную мужскую футболку с короткой пышной юбочкой.
Появилось немало поклонников стиля гранж среди мировых знаменитостей.
Теперь визуальная неухоженность для стиля гранж стала понятием имиджевым. Когда-то стиль гранж был формой протеста, сегодня модницы покупают брендовые вещи, сшитые из качественных тканей и очень искусно состаренные или «декорированные» дырками и спущенными петлями.
Стиль гранж не имеет четких границ, это стиль – игра, стиль — фантазия, постоянно меняющийся и дополняющийся новыми образами.
«Дерзкий» стиль гранж
Гранж (grunge) — американский сленг, обозначающий нечто, неопрятное, отталкивающее, грязное, например, grunge work — черная работа.
Стиль гранж — это пример того, как протест против моды превратился в одно из ярчайших модных направлений, которое не утрачивает своей актуальности уже не один десяток лет. Постоянно трансформируясь, в каждом новым временном периоде, гранж проходит свой новый жизненный этап, созвучный современному контексту.
Гранж родом из США. Это стиль, которому дала жизнь молодежная субкультура, появившаяся в 1990-е годы. Молодое поколение любит бунтовать. Иногда, вследствие таких протестов, на свет рождаются новые формы, образы, идеи. Дерзкий стиль гранж высмеивал любовь к роскоши, пафосность, буржуазность и воспевал культуру или скорее антикультуру уличных подростков.
Но сначала была музыка, появившаяся в американском Сиэтле. Основоположниками музыкального направления стали американские альтернативные рок-группы, многие их которых начали демонстрировать новый музыкальный стиль ещё в 1980-е годы. Гранжевой музыке было свойственно «грязное» гитарное звучание, термин гранж был обращен именно к стилю игры, с обилием специфических музыкальных эффектов, контрастной динамикой чередования громкого и тихого звучания, мрачными текстами на тему отчуждения, жизненного одиночества и апатии.Яркими представителями музыки в стиле гранж являлись американские рок–группы, такие как — «Melvins», «Soundgarden», «Malfunkshun», «Skin Yard», «Dinosaur», «Green River», «Mudhoney» «Alice in Chains», «Pearl Jam», «Nirvana», и многие др. Солист «Нирваны» («Nirvana») Курт Кобейн в начале 1990-х сделался, по мнению журналистов и музыкальных критиков, не просто музыкантом, а «голосом поколения».
По сравнению с другими направлениями рок-музыки 1980-х, эстетика гранжа была подчёркнуто демократичной, отрицающей показную стилистическую вакханалию десятилетия. Музыканты появлялись на публике в обычной одежде, часто мятой и поношенной, они избегали сценической театральности, демонстрируя свою сосредоточенность на собственном жизненно-музыкальном мировоззрении.И сами музыканты, и их приверженцы носили дешевую одежду из секонд-хендов, особенно фланелевые рубашки, рваные джинсы, вещи больших размеров, растянутые свитеры и футболки.
Гранж музыканты не ставили перед собой задачу стать создателями особой моды. Определенный внешний облик являлся органичной частью их существования. Музыкальный журналист Чарльз Р. Кросс , сказал о легендарном Курте Кобейне: «он был слишком ленив, чтобы пользоваться шампунем», подчеркивая тем самым, что определенный внешний вид был не модой, а стилем жизни.
Новое музыкальное направление получало все большее и большее распространение, становилось массовым. Группа «Нирвана» буквально взорвала молодежную аудиторию своим альбомом «Nevermind», вышедшем в 1991 году, и музыка в стиле гранж стала достоянием многомиллионной аудитории, а Курт Кобейн, некой иконой стиля. Тексты его песен о безысходности провинциальной жизни, людской тупости, жестокости окружающего мира служили для молодежи жизненными девизами.
Как музыкальное направление, гранж просуществовал относительно недолго, в 1994 году из жизни ушел Курт Кобейн, после этого кто-то из музыкантов отменил свои выступления, кто-то поменял свой творческий стиль. К концу 1990-х годов музыка в стиле гранж сошла на нет, а вот мода, рожденная ею осталась вечной.
Поклонники нового стиля появились и за пределами США. Стиль гранж пришелся по вкусу молодежи во всем мире. Во многом бунтарский стиль имел точки соприкосновения с атрибутикой хиппи и панков. Приверженцы гранжа носили длинные волосы, вытянутые свитеры, рваные джинсы, одежду секонд-хенд, грубые ботинки, армейскую обувь, или ортопедические шлепанцы немецкой компании Birkenstocks, длинные мешковатые юбки, рваные колготки, черные кожаные мотоциклетные куртки, шубы из овчины, шапки ушанки, известные также как русские шапки, маленькие трикотажные шапочки, вельветовые пиджаки спортивного стиля, перчатки без пальцев, и т.д.
К этому добавились — небрежные стрижки, с эффектом спутанных, немытых волос, разорванные платья, и рубашки, линялые футболки, мятые брюки, свободных покроев, крупные металлические украшения, куртки из мятой, потрескавшейся кожи, или грубых тканей «мрачных» расцветок. Вся одежда должны была смотреться застиранной и выношенной. Вскоре этот стиль был замечен модной индустрией, и стал проникать на страницы глянцевых журналов, преподносясь, как «маргинальный шик». На подиумах появился образ толи нищего толи бродяжки в странной, словно случайно собранной, поношенной одежде с вызывающе неаккуратной прической.Американский дизайнер Марк Джейкобс, ставший в начале 1990-х годов родоначальником гранжа в большой моде, очень любил посещать ночные клубы Нью-Йорка, где он увлеченно изучал стиль современной молодежи и различных маргинальных персонажей. А днем часами мог наблюдать, во что одеты прохожие и с интересом обсуждал свои наблюдения с друзьями. После смерти легендарного американского модельера Перри Эллиса Марк Джейкобс в 1988 году был приглашён занять место креативного директора женской линии марки Perry Ellis.
Известность Джейкобсу принесла коллекция женской одежды в стиле гранж, выполненная им для Perry Ellis в 1992 году и ставшая настоящим модным взрывом. После чего дизайнера попросили покинуть компанию Perry Ellis и с 1993 года он начал выпускать одежду под брендом Marc Jacobs.
Скандально — знаменитая коллекция 1992 года состояла из сарафанчиков в мелкий цветочек, похожих на одежду из сиротского приюта, сочетающихся с тяжелыми ботинками, вытянутых бесформенных дырявых свитеров, мешковатых клетчатых курток, фланелевых рубашек, и множества сложносочиненных моделей, собранных в причудливые комплекты, не сочетающиеся между собой в привычном понимании. Выглядело все это так, словно было куплено в магазине секонд-хэнд. Модные критики прокомментировали увиденное, как: «Стиль бомжей из Гарлема, которые нарядились для поездки в Манхэттен».
Подобные отзывы для модельера звучали как комплимент. Благодаря своему протесту против стереотипов высокой моды Марк Джейкобс стал одним из ведущих дизайнеров в США и Европе. Модные журналы наполнились заголовками «маргинальный шик» и фотографиями моделей одетых в стиле гранж, на которых красовались рваные колготки и поношенного вида одежда. Джейкобс выиграл, заняв почетное место одного из самых влиятельных мировых дизайнеров.Позже экспериментировать с гранжем стали многие дизайнеры. Конечно, модные подиумы сильно трансформировали идеи музыкальных бунтарей конца 1980-х и начала 1990-х годов. Стиль живет, развивается, меняется и остаётся востребованным.
Главными приметами стиля гранж являются слишком большие, или слишком маленькие, куцые свитеры, рваные и искусно протертые джинсы, неровные края, необработанные швы и подолы, асимметрия и деформация деталей одежды, трикотаж с распущенными петлями, смешение, казалось бы, несовместимых тканей, например, джинсы и кружева или шифона, органзы и трикотажа грубой вязки.Появилось немало поклонников стиля гранж среди мировых знаменитостей. Гранж — это необычный способ ношения вещей, например, маленькое романтичное платье в цветочек надевается с джинсовой курткой и громоздкими ботинками, или «казаками. Характерен для гранжа прием многослойности – юбка, надетая поверх брюк, а несколько тонких джемперов, один поверх другого, футболка, джемпер и куртка разной длины, выглядывающие друг из под друга. Черное платье-футляр может сочетаться с бесформенным кардиганом крупной вязки и тяжелой обувью. Грубую куртку и армейские сапоги можно надеть с легким платьем или шифоновой юбкой, а потрепанную мужскую футболку с пышной юбочкой. Если говорить о гранже как о моде, то, конечно же, для создания современного гранжевого образа необходимо продумывать детали, подбирая все элементы будущего наряда. Кажущаяся неряшливость гранжа создается искусственно! Стиль гранж освобождает от формальностей, но и не пропагандирует манеру — «надевай на себя все, что попалось под руку». Многие современные звезды с удовольствием примеряют на себя разнообразные гранжевые образы. Гранж — стиль, проповедующий тенденцию демократизации одежды. Он меняется, становясь то более спокойным, то вновь вызывающим. Гранж упорно не уходит из модных коллекций, подкупая возможностью фантазировать, немножко хулиганить и иронизировать над модой. Раскованность и многоплановость стиля позволяют достигать неожиданных эффектов. Известные модные дома с завидным постоянством преобразовывают и дополняют этот стиль, демонстрируя в своих коллекциях новые гранжевые идеи. К стилю гранж стоит относиться с долей иронии. Ведь это стиль — игра, стиль — фантазия, изначально, задуманный как форма протеста, а не как модная догма, подчиненная строгим канонам.— Воспроизведение данного материала запрещено -
Стиль жизни гранж — Look At Me
Стиль гранж — это культурная революция в музыке, моды, в дизайне и в жизни молодых и бунтующих.
Этот стиль стал глотком свежего воздуха для поколения не уверенного в завтрашнем дне, поколения чувствовавшего себя одиноким и отвергнутым и произвел эффект взорвавшейся бомбы. Свобода, неряшливость, шкодливость. Это гранж. Отказ от роскоши и буржуазности, многослойность, помятость. И это гранж. Музыка, стиль, образ жизни — здесь все соединено воедино и не существует отдельно друг от друга. Но тем не менее у каждого свой гранж — насыщенный и самобытный.
Первое упоминание о гранже как многие знают появилось в связи с новым стилистическим направление в музыке, ставшим одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока 90-х. Городом отцом гранжа является американским городок Сиэтл, именно там зародились наиболее яркие представители гранжа: Pearl Jeam, Alice in Chains, Nirvana, Soundgarden. Музыкальный стиль сиэтловкой четверки явился синтезом панка и хардкора, которые добавили свою неповторимую эксцентричность и безбашенность, яркость и эмоциональную окраску выступлений.
Первая волна музыкального гранжа в первую очередь характеризуется очень яростным и грязным звучанием гитар с высоким уровнем перегруза ( и различных эффектов. В результате звучание имеет низкий темп исполнения, диссонансные созвучия и резкий надрывный вокал. К своему расцвету в начале 90-х окончательно оформился знаменитый и узнаваемый формат стилистики песен песен «медленно-быстро», согласно которому между куплетом и припевом должен быть резкий контраст в скорости, и громкости исполнения.
Как и многие музыкальные течения гранж породил новую субкультуру. Эти молодые люди именуют себя гранжерами, маргиналами и в музыкальных вкусах не ограничиваются только гранжем. Они не равнодушны к панку, хард-року и брит- попу. Стиль одежды и внешний вид под стать музыке— рваные джинсы, рубашки на выпуск, джинсовые и кожаные куртки, кеды, одежда second, тяжелые ботинки, клетка, платья в мелкий цветочек, всевозможные жилеты и заклепки.
Неряшливость, небрежность, шкодливость — визитная карточка гранжеров. Это — стиль вне моды.
Что бы ни было модно в настоящий момент, стиль остается неизменным. Второй приметой является сочетание абсолютно несочетаемых вещей и нагромождение всяких элементов, многослойность. Чем причудливей наряд, тем лучше! Cледует также отметить, какая одежда характеризует этот стиль. Гранж сегодня это не только музыка и своеобразная мода. Стиль гранж плавно перекочевал в фото и дизайн. В гранжевом дизайне вовсю используются такие элементы как рваные изображения, кусочки бумаги, скрепки, грязные пятна, кляксы, потертые иконки, нарисованные «от руки» картинки. Грязные размытые текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для навигации меню, фотографий и в общей планировке сайтов. Однако стиль гранж вовсе не означает, что должно быть именно грязно. Можно набросать на макет кучу мусора, но она не станет ничем другим как кучей мусора. Это должно быть талантливо, первозданно и гармонично.
Итак что же такое гранж? Прежде всего, это большой стиль, которому дала жизнь молодёжная субкультура, появившаяся в 90-е годы. Появление ее связано, с психическими и эмоциональными изменениями молодого поколения во время переходного возраста, что служит причиной проявления некоей агрессии или протестов против социального общества. И это не всегда просто протест. Чаще всего он перерождается в новые идеи, образы. Гранж породил своеобразную культурную революцию. Вы его можете ненавидеть, можете любить, но отрицать, точно не станете.
Гранж-эффект: проклятие, ставшее модой :: Вещи :: РБК Стиль
© getty/Jeff Kravitz
Автор Алексей Пантыкин
14 апреля 2016
Как парадоксальным образом альбом Nevermind, выпущенный чуть более 25 лет назад группой Nirvana, получил оглушительный коммерческий успех, так и музыкальное направление гранж за считанные месяцы превратилось из андеграунда в мейнстрим
Рожденный в 1980-х в Сиэтле, в котором тогда сложилась своя небольшая рок-сцена, мало известная даже за пределами музыкальных клубов, как музыкальное направление был почти неизвестен. В начале 1990-х знаменитая сиэтлская четверка — Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden и Nirvana подписывают контракты с крупными звукозаписывающими студиями, стремясь популяризировать стиль в Америке. От вышедшего в сентябре 1991 года альбома Nevermind группы Nirvana едва ли ожидали чего-то большего, чем обычно. Но уже через три месяца Nevermind достигает 1-го места в чартах Billboard, вытеснив оттуда самого Джексона с его Dangerous. Парень из Абердина, делающий, казалось, музыку, мало понятную среднестатистическому зрителю MTV, становится новым героем и голосом поколения. То, с какой скоростью музыкальный саунд, отличающийся мрачными текстами и депрессивным настроем, превратился в стиль в моде, позавидовал бы старый добрый панк.
В отличие от панк-рока, появившегося в 1970-х в Англии в качестве формы социального протеста и добивавшегося громкого публичного резонанса в том числе и шокирующим обывателя внешним видом, гранж вообще не рассматривал внешнюю атрибутику как часть стиля. Курт Кобейн, чьи фотографии мелькали во всех газетах и журналах, неожиданно для себя стал практически «иконой стиля», хотя назвать «гардеробом» его скудный и почти неизменный набор вещей язык не поворачивается. А сегодня они есть почти в каждом шкафу.
Курт Кобейн (AP Photo/Sam Morris)
В Америке с гранжем произошла комичная история. На волне «нирваномании» двадцатилетний дизайнер Марк Джейкобс, работавший креативным директором Perry Ellis, в ноябре 1992 года показал коллекцию, посвященную Кобейну. Без преувеличения она привела в состояние шока и редакторов, и байеров, и руководство Perry Ellis, которое в одночасье уволило дизайнера. В это же время главный редактор американского Vogue Анна Винтур приняла единственное в жизни решение, о котором она в последствии пожалела. Для декабрьского номера 1992 года она заказала фотографу Стивену Майзелу съемку, в которой модели Наоми Кембелл, Кристен МакМенеми и Надя Ауэрманн без грамма косметики в мешковатой одежде сельских жительниц позировали на фоне увядающей природы. Увидев готовую съемку, она решила не публиковать ее. Лишь вмешательство легендарного арт-директора Александра Либермана, посчитавшего ее чуть ли не самой важной за последние 10 лет, спасло съемку, хоть и в очень сокращенном варианте.
Страницы из журнала с фотосъемкой Стивена Майзела (фото из журнала Vogue US декабрь 1992 г.)
Фланелевая рубашка в шотландскую клетку, чаще красная или черно-белая, стала главным символом гранжа. Скорее всего, это наследие панка, который сознательно вольготно обращался с символами Великобритании, в частности с килтом.
Рубашка Les (Art) Ists и Рубашка Sacai (пресс-службы)
Застиранные майки и джинсы, порвавшиеся от старости, а не по прихоти дизайнеров. Зачем выкидывать, если самые важные места прикрыты?
Футболка Saint Laurent и Джинсы Faith Connexion (пресс-службы)
В прохладную погоду Кобейн предпочитал либо зеленый мохеровый кардиган, либо полураспустившийся пуловер, изрядно поеденный молью. На ногах — неубиваемые Dr Martens. Кеды, вопреки расхожему мнению, предпочитали на сцене рокеры, которые меняли свои почерневшие «конверсы» раз в месяц, что для гранжистов было настоящим расточительством.
Пуловер Yeezy и Обувь Dr Martens (пресс-службы)
Подруга гранж-музыканта всегда одета идентично, либо, в качестве альтернативы, простое платье в деревенский цветок, парусиновая парка и все в те же Dr Martens.
Платье Anna Sui; Парка Woolrich и Обувь Dr Martens (пресс-службы)
Гранж: История успеха — The New York Times
MTV поместило «Smells Like Teen Spirit» в свою «Buzz Bin» в сентябре 1991 года. Журнал Picks & Pans in People выбрал альбом Nirvana «Nevermind» в декабре прошлого года, а к январю он был № 1 в чарте поп-альбомов Billboard. Rolling Stone поместил группу на свою обложку в апреле и назвал Сиэтл «Новым Ливерпулем».
В музыкальном плане корни гранджа лежат в другом месте. В начале 80-х в Миннеаполисе был прото-гранж Soul Asylum.Из постпанк-сцены Лос-Анджелеса пришли Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails и Генри Роллинз, которые распространили свое евангелие с максимальным децибелом летом 91-го в турне Lollapalooza, альтернативном рок-шоу. В Сиэтле движение было локализовано. Мелодии просачивались сквозь туман, вдохновленные и смягченные тремя основными наркотиками этого города: эспрессо, пивом и героином.
«Атмосфера сейчас немного похожа на начало 70-х, до того, как металл перестал быть тяжелым и полагался на адреналин, а не на уныние», — сказал Саймон Рейнольдс, автор «Blissed Out» (Serpent’s Tail, 1990). хроника рок-субкультур.«В культуре в целом есть чувство выгорания. Дети с тревогой смотрят в будущее».
Джеймс Трумэн, главный редактор журнала Details, молодежного журнала о стиле, который несет гранж в массы, сказал: «Для меня грань не в моде, а в том, что это не мода. Панк был анти-модой. Он сделал заявление. Гранж — это отсутствие заявлений, поэтому безумие становиться модным заявлением ».
В июльском номере In Details участник группы Firehose написал гимн своей фланелевой рубашке.В сентябре в журнале была опубликована статья «Nirvana-bes: A Bluffer’s Guide to New Indie-Rock Superstars». Entertainment Weekly открыло для себя андеграундную музыку в августе своим «Полным (идиотским) путеводителем по будущему рок-н-ролла». Vogue отправил Стивена Мейзела сфотографировать модную гранж-одежду в Северо-Западном нуаре для своего декабрьского номера. Но ничего этого не произошло бы без MTV.
Вскоре после дебюта видео Nirvana «Smells Like Teen Spirit» показывалось четыре или пять раз в день в течение нескольких недель.В октябре 1991 года был нанят Стив Айзекс, первый гранжевый виджей на MTV, и его отправили в столь же тяжелую ротацию. Но к маю прошлого года акустический джем Pearl Jam на сетевом шоу «Unplugged» сделал Nirvana похожей на прошлогоднюю модель.
Гранж | Вики по эстетике | Фэндом
Гранж
Накорми мои глаза, ты можешь их зашить?Другие наименования
Сиэтл Саунд
Ключевые мотивы
пледстарые джинсыmessed up chlothes
Основные ценности
Отказ от мейнстрима, DIY-культура, антиконсьюмеризм, контркультура
Связанные СМИ
Алиса в цепях
Fangclub
Green River
Hole
Nirvana
Pearl Jam
Malfunkshun
Milk Teeth
Mother Love Bone
Mudhoney
Muskets
Soundgardens
Stone Temple Pilots
Temple of the Dog
The Gits
Title Fight
7 Year Bitch
Гранж — более темный, более острый стиль, который в наши дни обычно изображается с глюками, виниловыми пластинками, сигаретами, неоновым светом и черным цветом (который абсолютно не имеет ничего общего с оригинальным гранжем).Гранж, однако, исторически уходит своими корнями в хард-рок 1990-х годов в Сиэтле, штат Вашингтон. Это было контркультурное, антипотребительское молодежное движение и музыкальный жанр, которые определили Поколение X. Мода в стиле гранж стала популярной благодаря таким группам, как Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden, и должна была быть вневременной и вполне повседневной.
Гранж зародился в 1985 году с альбома Green River Come on Down , но не стал мейнстримом до 1990-х, когда вышел альбом Nirvana Nevermind .Гранж был наиболее популярен примерно с 1991 по 1997 год и в конечном итоге потерял антипотребительскую философию. Можно утверждать, что гранж начал приходить в упадок в 1994 году, после трагического самоубийства фронтмена Nirvana Курта Кобейна, хотя жанр сохранял популярность примерно до 1997 года, когда Soundgarden распались и пост-гранжевые группы, такие как Creed, стали популярными.
Изображения
Большинство визуальных эффектов в стиле гранж включают в себя большое количество грязных, грязных образов. Они показывают своего рода безнадежность и разочарование в современном обществе.Используется много землистых тонов и бледных цветов, чтобы передать такого рода культурную депрессию, часто ассоциируемую с Гранжом.
Мода
Мода в стиле гранж конца 1980-х — начала середины 1990-х в то время часто покупалась в комиссионных магазинах. Некоторые будут утверждать, что это было сделано из-за отказа от моды того времени. Принято считать, что это потому, что это было дешевле, так как в то время большинство художников-гранджей были ужасно бедными. По мере того как мода становилась все более популярной, в 1993 году процитировали редактора мужского журнала Details Джеймса Трумэна: «Для меня грандж — это не анти-мода, это немода.Панк был анти-модой. Он сделал заявление. Гранж — это отсутствие заявлений, поэтому безумие становиться модным заявлением ».
Мужчины часто носили большие футболки, фланелевые рубашки (которые завязывались на талии, когда становилось слишком жарко), рваные джинсы и армейские ботинки. Они считались вневременными образами и, как правило, были прочной и надежной одеждой. Женщины, как правило, отдавали предпочтение платьям-комбинациям, фланелевым рубашкам, рваным джинсам, чокерам, а также популярной комбинацией были брюки-клеш / футболка из бэби-куклы.Он вышел из моды после самоубийства Курта Кобейна, но начал возвращаться в моду в 2010-х и 2020-х, когда началась ностальгия по 90-м (можно привести аргумент, что это также привело к росту известности Vaporwave). Эта тенденция начала регрессировать по мере того, как проблема 2000 года становится все более и более заметной, а через 20 лет она возвращается назад, как, кажется, и все тенденции. Но с современным движением Грандж философские элементы оригинального механизма Гранж были полностью отброшены в пользу просто достижения визуальной эстетики выглядящего Гранж (хотя часто платили гораздо более непомерные суммы денег по сравнению с оригинальными иконами стиля Гранж, которые почти исключительно делали покупки в комиссионных магазинах).
Для более женственной и острой моды, однако, была также эстетика Kinderwhore, популяризированная Кортни Лав, женой Курта Кобейна.
Музыка
Nirvana — Smells Like Teen Spirit (Официальное музыкальное видео)
Музыкальное видео, положившее начало революции (и завершившее МНОЖЕСТВО карьер).
В то время как мода определенно вернулась в стиль, в музыке, похоже, нет то же самое возвращение, которое было смесью звука хэви-метала и панк-рока.Однако после самоубийства Курта Кобейна гранж начал выделяться в два разных жанра: пост-гранж, в который входили такие группы, как Creed, Nickelback, Staind, Puddle of Mudd, Bush и Foo Fighters (возглавляемый бывшим барабанщиком Nirvana Дэйвом Гролом). и Nu-Metal, куда входили такие группы, как KoRn, Limp Bizkit, Deftones, Kid Rock, Papa Roach, POD и Linkin Park. Возрождение гранж привело к тому, что старые элементы оригинальной гранж-сцены снова стали популярными, но на момент написания этой статьи это не привело к появлению новых гранжевых групп, которые поднялись в рейтинге, но не из-за отсутствия попыток.Художники в этом жанре включают:
Плейлисты
Поджанры
Мягкий гранж
Мягкий гранж , также известный как «пастельный гранж», восходит к оригинальному движению гранж в начале 1990-х годов. С заметным влиянием готики и кавайи, в 2010 году в социальных сетях начали набирать популярность «милые» и намеренно мягкие стили гранжа. Это современный подход к оригинальной эстетике гранжа, но добавляет больше цветов и женственности, более скромный, чем Kinderwhore.
Галерея
Сайты и магазины
Доски Pinterest
Альтернатива | Вики по эстетике | Фэндом
Альтернатива
The Velvet Underground, которые в основном являются прототипом всего.Другие наименования
Альтернативный рок, альтернативный рок, инди-рок
Основные цвета
Любые цвета, в основном винтажные
Основные ценности
Быть вне мейнстрима, независимые художники
Альтернатива часто используется как общее заявление для описания всего, что находится за пределами мейнстрима.Это может быть панк, гранж и эмо. Иногда, если субкультура особенно популярна, например, рок, альтернативный рок будет отдельным поджанром вне «мейнстрима».
Важно отметить, что в настоящее время большая часть эстетики может подпадать под альтернативный ярлык. Кроме того, грань между альтернативой и мейнстримом становится очень размытой из-за мощи Интернета в продвижении «андеграундных» артистов.
Альтернатива возникла как музыкальный жанр, описываемый Меррианом Вебстером как «музыка, созданная исполнителями, не входящими в музыкальный мейнстрим, которая обычно считается более эклектичной, оригинальной или сложной, чем самая популярная музыка (например, традиционный рок. , поп или кантри), и это часто распространяется независимыми звукозаписывающими компаниями.»
В связи с этим в музыкальных терминах альтернативные и инди (индивидуальные) могут использоваться как синонимы, поскольку оба имеют одинаковое значение.
Альтернативный рок — самый популярный жанр альтернативной музыки, о котором думает большинство людей, когда упоминается альтернатива. Наибольшую популярность альтернативный рок приобрел с 1991 по 1996 год, когда Nirvana выпустила «Smells Like Teen Spirit», как описано в этой статье.
Название «альтернатива» было разработано для того, чтобы его часто использовали в качестве лейбла для одежды, выходящей за рамки современных модных тенденций.Ярлык «alt» также часто используется в TikTok для описания самой мрачной тематической моды, которая не вписывается в другие категории.
Истоки
Альтернатива зародилась в 1960-х, когда рок был одним из самых популярных жанров музыки с такими исполнителями, как The Rolling Stones. Альтернативный рок отличался от этого, и можно сказать, что он начался, когда Velvet Underground впервые собрались вместе в 1965 году, как говорится в этой статье. Альтернативная музыка чаще всего стремится к тому, чтобы звучать иначе, чем нынешняя популярная музыкальная модель.
Некоторые утверждают, что происхождение альтернативного рока можно проследить до альбома The Velvet Underground «The Velvet Underground & Nico». Жанры, представленные в этом альбоме, включают арт-рок, панк, гараж, шугейзинг, готику и инди.
Альтернативный рэп и хип-хоп зародились примерно в конце 1980-х, когда такие артисты, как Де Ла Соул, начали создавать хип-хоп музыку, на которую оказали влияние несколько жанров. Некоторыми жанрами, которые часто использовались в альтернативном хип-хопе, были джаз, поп, рок, фанк и соул.Альтернативный рэп приобрел большую популярность примерно в 1990-х годах. Звучание альтернативного рэпа вернулось с Канье Уэстом и Чайлдиш Гамбино. Альтернативный рэп / хип-хоп подчеркивает музыкальные элементы больше, чем гангста-рэп.
Альтернативная страна — или страна вне закона — больше связана с Cowpunk.
Убеждения
Поскольку альтернативная культура строится вокруг альтернативных и независимых художников, поддержка маленьких художников — большая часть альтернативной субкультуры. Последователи альтернативной культуры обычно предпочитают поддерживать отдельных художников, а не более крупные компании, когда это возможно.Кроме того, поскольку альтернатива прославляет то, что находится за пределами мейнстрима, альтернативные люди поддерживают маргинализованных людей, которых часто считают «ненормальными», людей, на которых часто нападают основные СМИ. Альтернативные люди также поддерживают другие субкультуры, которые мейнстрим считает «странными», такие как фурри и косплееры.
В целом представители альтернативной культуры, как правило, отказались от наклонных взглядов. Одна из причин этого в том, что они поддерживают отдельных артистов и часто по возможности избегают крупных продюсеров.Альтернативная музыка часто затрагивает темы и политические взгляды, которых избегает господствующая культура — например, «Мясо Смита — убийство», посвященное вегетарианству и веганству.
Музыка
Исполнители (Alt-Rock)
Художники (Alt-Pop)
Исполнители (Alt-Rap)
Художники (Альт-Кантри, Страна вне закона)
Ключевые альбомы (альтернативный рок)
Ключевые альбомы (Alt-Pop)
Ключевые альбомы (альтернативный рэп)
Ключевые альбомы (Alt-Country, Outlaw Country)
Плейлисты
Мода
Альтернативная мода похожа на панк и гот.Музыка является центральным элементом, а мода и визуальные эффекты — необязательны. Тем не менее, термин «альтернативная мода» превратился в любую моду, выходящую за пределы мейнстрима. Когда большинство людей думают об альтернативной моде, они думают о моде панк, гот или эмо.
Альтернативная мода часто представляет собой сочетание этих жанров. Однако ими дело не ограничивается. Например, Fairy Kei можно считать альтернативной модой, поскольку она находится вне мейнстрима. Поскольку альтернатива поддерживает маленьких художников, это часто отражается в моде: такие места, как Etsy и малые предприятия, являются хорошими местами для покупок альтернативной одежды.Приветствуется также бережливость, равно как и DIY, например, Punk.
Сайты и магазины
Галерея
дадаизм | Вики по эстетике | Фэндом
Дадаизм
«Фонтан» Марселя ДюшанаСоздатель / с
Кабаре Вольтер
Основные ценности
Отказ от логики, разума и эстетизма капиталистического общества того времени, чепуха, иррациональность, антикапитализм
Дадаизм — художественное направление в современном искусстве, начавшееся во время Первой мировой войны.Его целью было высмеять бессмысленность современного мира. Его пик пришелся на 1916-1922 годы, и он оказал влияние на сюрреализм, поп-арт и панк-рок.Истоки
Можно утверждать, что дадаизм был предшественником многих современных интернет-эстетиков, и тот факт, что они были созданы более 100 ЛЕТ назад, является свидетельством того, насколько влиятельной была и была эта конкретная эстетика, оказавшая влияние не только на визуальные медиа, но и также музыка, поэзия, мода и все формы эстетики, и это было движение, которое расширилось за пределы Кабаре Вольтер (возможно, его место рождения) в Цюрихе, Швейцария, и нашло свои дома в Париже, Нью-Йорке, Берлине, Кельне, Тбилиси, Мантуе. , Токио (который…. может объяснить МНОГО из того, что происходит там, поскольку влияние движения Дада ощущалось еще в 1966 году в сериале Ультрачеловек, а в 2016 году в Токио отмечалось 100-летие Дадаизма, Югославия, Нидерланды (в основном связан с художественным движением De Stijl) и Россией (что, что интересно, в квартире по соседству с Cabaret Voltaire жил Владимир Ленин, когда он планировал свою коммунистическую революцию).
Во время Второй мировой войны большинство художников Дада иммигрировало в Соединенные Штаты, но немногие из них не попали в нацистские лагеря смерти Адольфом Гитлером, который считал то, что они делали, «дегенеративным искусством» и, как следствие, , активно преследовали художников движения, все еще находившегося в этом районе в то время.
Визуальный
Дадаистские визуальные эффекты заложили основу для многих современных интернет-визуальных культур, используя уже существующие медиа и объекты новыми контекстными способами (подобно тому, как работали современные интернет-мемы, Vaporwave и панк-арт 70-х годов) в качестве отказа от безудержного капитализма. культуры того времени, показывая им, что это вид искусства, которого заслуживает общество (по сути, это можно было бы считать старым дерьмом, но в реале). В самом деле, они могли бы даже не быть современной интернет-культурой, если бы не первопроходцы между двумя мировыми войнами, которые создали дадаизм в «Кабаре Вольтер» в 1910-х годах.
Важные цифры
- Жан Арп
- Йоханнес Баадер
- Хьюго Болл
- Марсель Дюшан
- Макс Эрнст
- Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен
- Джордж Гросс
- Рауль Хаусманн
- Джон Хартфилд
- Эмми Хеннингс
- Ханна Хёх
- Ричард Хюльзенбек
- Фрэнсис Пикабиа
- Ман Рэй
- Ганс Рихтер
- Курт Швиттерс
- Софи Тойбер-Арп
- Тристан Цара
- Беатрис Вуд
Музыка
Наследие
Во многих отношениях дадаизм оказывал влияние на искусство на протяжении всего 20 века вплоть до наших дней, когда многие из философий дадаизма находят применение сегодня многими пользователями Интернета.Было немало аналитических статей, в которых наши современные интернет-мемы сравнивались с дадаистской работой эпохи после Первой мировой войны. Многие из основных участников того, чем был дадаизм, можно найти сегодня в Vaporwave, в то время как многие визуальные подсказки были доведены до своего логического завершения с помощью сюрреалистических мемов. Менталитет панка «сделай сам» и его любовь к громким, грубым звукам, чтобы разозлить людей, идеально вписывались бы в движение Дада. И, возможно, самый известный образец дадаистского искусства; Фонтан Марселя Дюшана (видно в информационном окне) — это цель, которая действительно отличается от множества мемов Губка Боба или мема Удивленного Пикачу, который вы найдете в Интернете? Так что да, если есть один вид классического искусства, которому нужно учиться; Дадаизм может быть идеальным жанром для изучения, поскольку сегодня он, пожалуй, наиболее актуален для нашей культуры.
Неодадаизм
Нео-дада было движением со звуковыми, визуальными и литературными проявлениями, которые имели сходство в методе или целях с более ранними произведениями дадаизма. Он стремился сократить разрыв между искусством и повседневной жизнью и представлял собой сочетание игривости, иконоборчества и присвоения.
В Соединенных Штатах этот термин был популяризирован Барбарой Роуз в 1960-х годах и относится в первую очередь, хотя и не исключительно, к произведениям, созданным в этом и предыдущем десятилетии.
Галерея
Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 лучших гранж-альбомов
Более 25 лет назад Курт Кобейн предсказал, что гранж станет банальным. «Гранж — такое же мощное понятие, как новая волна», — сказал он Rolling Stone . «Вы не можете выйти из этого. Это будет в прошлом.
В то время Эдди Веддер был на обложке Time , модельер Марк Джейкобс одевал моделей во фланель, и даже The New York Times задавал вопрос: «Как слово из пяти букв, означающее грязь, грязь, мусор? стать синонимом музыкального жанра, модного явления, поп-феномена? » Хотя это слово вышло из моды, музыка того времени остается жизненно важной.
Это потому, что, любили группы термин или нет, гранж был движением. Менее чем за десять лет Nirvana и несколько групп из Сиэтла выползли из безвестности и захватили поп-культуру, перестроив ее по своему собственному имиджу. Они прижали свои сердца к рукаву в своих текстах, они создали инклюзивную среду для женщин и других людей, маргинализированных мейнстримом рокового рока восьмидесятых, и — взяв реплику из панк-рока — они покончили с искусством рок-звездности .Их музыка представляла собой гибрид хард-рока, металла и панка (с примесью Нила Янга кое-где), что дало им достаточно широкую полосу фланели, чтобы у каждой группы было свое собственное уникальное рычание. Вскоре группы со всего мира получили широкое признание после многих лет работы на инди-лейблах. Но через несколько лет после достижения критической массы все это, казалось, быстро исчезло, поскольку ню-метал стал новым блестящим объектом рока.
Нельзя сказать, что гранж умер, поскольку выдающиеся деятели сцены, такие как Pearl Jam, Mudhoney, Alice in Chains и Melvins, по-прежнему выпускают признанные критиками и / или коммерчески успешные альбомы, но он стал частью культурной ткани Америки.Влияние этого жанра все еще ощущается в хип-хопе (Jay-Z присвоил припев «Smells Like Teen Spirit» для своей песни «Holy Grail» 2013 года), а такие журналы, как InStyle , сообщают о возрождении моды в стиле гранж. А более молодые группы, такие как Bully, Metz, Speedy Ortiz и даже Juice Wrld, продолжают традиции жанра хрупких гитарных риффов и резкой честности.
Потому что 1994 был последний раз, когда гранж доминировал в мейнстриме — это был год, когда у Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Nirvana и Pearl Jam были пластинки номер один, и, к сожалению, это был также год, когда умер Курт Кобейн. самоубийством — мы решили отметить 25-летие того года, размышляя над лучшими альбомами той эпохи.Чтобы охватить широту жанра и доказать, что музыка никогда не перестала быть в прошлом, наши редакторы выбрали записи групп, которые возглавляли чарты, а также записи невоспетых героев, таких как Paw, The Gits и U-Men, и даже странных. гранж праотец. И мы остановились на нескольких записях, которые когда-то были огромными, например, Бушем, Candlebox и Silverchair, которые просто не выдержали испытания временем.
Так что наденьте свой лучший свитер из благотворительного магазина, зашнуруйте свой Doc Martens и позвольте волосам упасть вам на плечи, чтобы насладиться 50 величайшими альбомами в стиле гранж.
Краткая история гранж: Сиэтл Саунд
Курт Кобейн из Nirvana в 1993 году | Фото Стивена Свита / REX / Shutterstock
Слово гранж, означающее грязь или грязь, пришло для описания музыкального жанра, стиля моды и образа жизни, присущего исключительно Тихоокеанскому Северо-Западу и, в частности, Сиэтлу. Поскольку 30 лет спустя влияние этого движения все еще актуально, стоит изучить, как все это начиналось и как гранж вошел в мейнстрим.
Все началось с Мелвинов. Группа была основана в 1983 году в штате Вашингтон и принадлежала к поколению музыкантов, на которых повлияли KISS, Black Sabbath, Led Zeppelin и AC / DC. Вдохновленные группами, которые им нравились, Melvins были одной из первых рок-групп, которые смешали в своем звучании элементы металла и панка.
Город Сиэтл в то время только избавлялся от своего имиджа хиппи, но все еще придерживался хиппи-ценностей контркультуры и нонконформизма.В 1984 году из Сиэтла сформировались группы Green River и Soundgarden, а в 1985 году — Screaming Trees. В следующем году была основана компания Sub Pop Records, и был выпущен первый релиз сиэтлской звукозаписывающей компании C / Z Records, Deep Six . . Этот сборник, считающийся первым дистрибутивом гранжа, включал в себя Melvins, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, Skin Yard и The U-Men. Метал-группа Alice in Chains присоединилась к этой фракции сиэтлских групп, когда они образовались в 1987 году.
Только для редакционного использования.Согласие на публикацию книги должно быть согласовано с Rex компанией Shutterstock перед ее использованием. Обязательный кредит: Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock (499068go) Кричащие деревья в шоу «LATER WITH JOOLS», BBC TV, ЛОНДОН, БРИТАЯ — НОЯБРЬ 1996 РАЗЛИЧНЫЕ | Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock
Обязательное кредитование: Фото Malluk / Mediapunch / REX / Shutterstock (8627708a) Алиса в цепях с Лэйном Стейли Особые сборы, май 1991 г. Chains_em8 | Фото Malluk / Mediapunch / REX / Shutterstock
В период с 1988 по 1990 год сплоченная группа сиэтлских групп претерпела множество преобразований.Green River разделилась на две группы: участники, которые хотели остаться «в подполье», сформировали Mudhoney, а те, кто хотел стать известными рок-звездами, сформировали Mother Love Bone (взяв солиста из Malfunkshun, Эндрю Вуда). Представляя собой еще один сдвиг в этих ценностях несоответствия, Soundgarden подписал в 1988 году контракт с основным лейблом A&M Records, к ужасу многих своих поклонников.
Обязательное кредитование: Фотография Mediapunch / REX / Shutterstock (8824657d) Soundgarden — Крис Корнелл Soundgarden на концерте в Hollywood Live, Лос-Анджелес, США — 23 сентября 1989 г. | Фото Mediapunch / REX / Shutterstock
В начале нового десятилетия Mother Love Bone должна была стать рок-звездой, которой они намеревались стать, когда Вуд неожиданно умер от передозировки героина.Сосед Вуда по комнате Крис Корнелл из Soundgarden написал дань уважения своему покойному другу. Несколько песен, сыгранных с выжившими участниками Mother Love Bone, превратились в целый альбом Temple of the Dog . Когда Корнелл решил, что одна из песен будет лучше для дуэта, он пригласил бэк-вокалиста Эдди Веддера присоединиться к нему для исполнения ‘Hunger Strike’. В том же году Веддер присоединился к остальным участникам Mother Love Bone в создании новая группа, сначала названная Mookie Blaylock, а затем переименованная в Pearl Jam.
В 1990 году Nirvana состояла только из певца-гитариста Курта Кобейна и басиста Криста Новоселича, и им еще не удалось найти постоянного барабанщика. В конечном итоге они познакомились с Дэйвом Гролом через своих друзей Melvins, став еще одной основной гранж-группой 90-х, ставшей возможным благодаря сотрудничеству.
Обязательный кредит: Фото Стивена Свита / REX / Shutterstock (261411g) Нирвана — Дэйв Грол, Курт Кобейн и Крис Новоселич Нирвана — 1993 | Фото Стивена Свита / REX / Shutterstock
Группы стали постоянными посетителями музыкальных площадок по всему городу, выступая в местах, которые все еще открыты сегодня, таких как The Crocodile и The Showbox.До того, как какая-либо из групп действительно покинула Сиэтл, они описывали себя самоуничижительно, называя себя и свой музыкальный стиль грязью, подонком и, как вы уже догадались, гранж. В 1991 году, когда Nirvana заняла первое место в чарте альтернативных песен Billboard , а за ним последовала Pearl Jam, «гранж» превратился из шутки в реальный дескриптор поджанра рок-музыки, характеризующегося гитарным искажением, обратной связью и проникновением. мучительная лирика. В том же году Mudhoney и Screaming Trees достигли инди-успеха.Soundgarden не догонял коммерческий успех Nirvana и Pearl Jam до 1994 года.
Обязательный кредит: Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock (497745ka) Pearl Jam — Эдди Веддер во время выступления в Brixton Academy, Лондон, Великобритания — июль 1993 г. Разное | Фото Андре Чиллага / REX / Shutterstock
Поскольку у этих групп возникла потребность в маркетинге, «гранж» превратился из дескриптора в главного промоутера, особенно в моде. Представители этой индустрии, от Macy’s до Марка Джейкобса, начали создавать предметы, имитирующие стиль этих групп и их публику в Сиэтле, а именно фланелевые рубашки, боевые ботинки и шерстяные лыжные шляпы, которые часто носят с немытыми волосами.
Обязательное кредитование: Фото Bei / REX / Shutterstock (5137575b) Эдди Веддер Премьера синглов 10.09.92 — Лос-Анджелес, Калифорния. Эдди Веддер (актерский состав) из Pearl Jam в шлеме Warner Bros.’ Премьера «Синглов» в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Фото®Berliner Studio / BEImages.net 10 сентября 1992 г. | Фото Bei / REX / Shutterstock
В то время как музы для этих модных заявлений, возможно, изначально были слишком бедными и холодными, чтобы покупать что-либо еще, и не заботились о том, чтобы ухаживать или укладывать свои волосы, популярность гранж вдохновила стиль богатый.Боевые ботинки, которые были практичными для сцепления с дождем в Сиэтле, начали выходить на подиумы. Впервые вместо того, чтобы ходить из бутиков в отдел прошлого сезона в Goodwill, одежда, приобретенная у Goodwill, вдохновляла на то, что попадали в магазины. Панки были против моды: их наряды выступали против этого. Гранж-рокеры были равнодушны к моде: они вообще ничего не заявляли. И все же гранж сам по себе стал модным.
Обязательное кредитование: Фото Photofusion / REX / Shutterstock (2253864a) Мальчики-подростки в гранж-снаряжении, Великобритания Молодежь | Photofusion / REX / Shutterstock
По мере того, как концепция гранжа все чаще использовалась в мейнстриме, она все больше отвергалась в антиконформистском Сиэтле.Гранж стал общим термином для северо-западных групп 80-х и 90-х годов, даже если у них были совершенно разные стили и звуки.
Однако сегодня этот термин восстановлен. Жители Сиэтла по-прежнему придерживаются тех же ценностей, которые положили начало движению гранж, и научились принимать поджанры, которые во многих отношениях сделали их город популярным.
Грейс Бирд предоставила дополнительную информацию для этой статьи.
Происхождение «гранж» | Северо-Западный проход
Термин «гранж» почти повсеместно критиковался группами, которые он должен был описывать.Откуда взялось название? А как прилипло? Взгляд на этимологию гранж
Северо-Западный проход
Гранж. Это слово стало синонимом сиэтлского звука. Это слово использовалось для описания ряда различных «альтернативных» групп из региона в 1980-х, а затем и в 1990-х с такими группами, как Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и Screaming Trees. В какой-то момент этот термин стал настолько замысловатым, что лейбл гранж использовался для обозначения таких групп, как Candlebox, Stone Temple Pilots, Bush и Silverchair, групп, которые не имели почти никакого отношения к северо-западной музыкальной сцене, и групп, которые родоначальники гранжа ненавидели. быть связанным с.
Но откуда взялся термин «гранж»? А почему «гранж»? Как слово, которое в основном было синонимом грязи или грязи, стало описанием нового музыкального жанра?
Первый отмеченный случай упоминания сиэтлской группы как «гранж» был в письме Марка Арма в 1981 году, согласно Кларку Хамфри в его отчете о музыкальной сцене Сиэтла, Loser .1 В своем письме, в котором он номинировал свою собственную «группу», Mr. Epp and the Calculations, как наиболее переоцененную группу в Сиэтле, Арм пишет: «Я ненавижу мистера Эппла».Эпп и расчеты! Чистый гранж! Чистый шум! Чистое дерьмо! » (Конечно, группы Epp еще не существовало.)
Тад и Нирвана. Две гранж-группы.
Брюс Павитт позже утверждал, что популяризировал этот термин как музыкальный лейбл в 1987 году, когда он написал рекламный текст для Green River, описывая группу как «ультра-свободный гранж, разрушивший мораль целого поколения» 2. Хамфри также отмечает, что Пресс-релиз Sub Pop описал Mudhoney как «ультра-грязный, ледяной, тяжелый особенный, грязный панк.Это была одна из многих ссылок Sub Pop на «гранж» в своем маркетинге, которую они с радостью скармливали репортерам и фанатам.
В конце 80-х годов «гранж» действительно определял звук — высокие уровни искажений, обратной связи, фузз-эффектов, смесь влияний панка и металла. Хотя группы, приписываемые к этому лейблу, определенно обладали уникальными талантами, в них определенно было похожее «звучание». Во многом это было связано с аналогичным производством и продвижением. Многие из этих групп были на звукозаписывающих лейблах C / Z или Sub Pop.Джек Эндино, так называемый «Крестный отец Гранжа», записывал Soundgarden, Mudhoney, Green River, Nirvana и Blood Circus в период с 1984 по 1989 год.
Но к 1990 году «гранж» как синоним громкой тяжелой музыки достиг своего пика. Такие группы, как Green River, U-Men, Cat Butt, Feast и Blood Circus распались; Mudhoney и Soundgarden меняли звучание, и на сцене было полно групп, которые не подходили под оригинальный лейбл, таких как Fastbacks, Young Fresh Fellows, Posies, Walkabouts и Beat Happening.(Даже Nirvana, теперь освобожденная от более строгих требований к звуку Sub Pop, хотела пойти в более попсовом направлении. Их более коммерческий подход был очевиден в их прорывном альбоме 1991 года Nevermind. ) Версия гранжа 80-х с длинными Волосатые музыканты, вопящие перед крошечной толпой убогих клубов, таких как Central Tavern или Squid Row, были мертвы.
Гранж — это гребаное слово, которое использовалось в телевизионных рекламных роликах по поводу грязи на занавесках для душа Бен Шеперд, Soundgarden
В 1991 году были выпущены альбомы Nirvana Nevermind , Pearl Jam Ten и Soundgarden Badmotorfinger , а в следующем году Alice in Chains выпустили свой знаковый альбом Dirt .С четырьмя огромными альтернативными звездами из одного региона, музыкальные СМИ хотели, чтобы лейбл описал это новое звучание в Сиэтле. Несмотря на то, что звучание музыки существенно отличалось друг от друга (и от групп, которые изначально носили ярлык «гранж»), все группы из «большой четверки» Сиэтла были отмечены как гранж. Все остальные группы из Сиэтла в то время тоже попадали в эту категорию. Бен Лондон из Alcohol Funnycar описал это так: «Если ты жил в Сиэтле и тебе было меньше 30, ты был гранджем», независимо от того, как звучала твоя группа.
Гранж-этикетка была неточной, но удобной. В течение многих лет MTV и популярные музыкальные журналы использовали гранж почти во всех ссылках на музыку Pearl Jam, Nirvana или Seattle. Однако люди, непосредственно связанные с музыкальной сценой, ненавидели этот термин. Бывший писатель Rocket и сотрудник Sub Pop Джефф Гилберт сказал, что это слово было похоже на «разговор с кем-то, у кого неприятный запах изо рта: вы можете смириться с этим, вы все равно хотите дистанцироваться». Бен Шеферд из Soundgarden выразился более лаконично: «Гранж — это гребаное слово, которое использовалось в телевизионных рекламных роликах по поводу грязи на занавесках для душа.Стоун Госсард сказал интервьюеру в 90-х, что он отказался даже сказать это слово.
Использование слова «g» подверглось критике в Сиэтле; любой, кто использовал его, считал себя позером. Нелепость «гранжевого» лейбла достигла пика, когда в эту категорию также попали такие группы, как Stone Temple Pilots и Bush.
Давние последователи сиэтлской сцены даже отметили, что это определение гранжа 90-х полностью отличалось от определения 80-х.Pearl Jam никогда не считались бы гранжем по сравнению с такими группами, как U-Men, Mudhoney или TAD. И это еще не все. Как заметил Эверетт Тру в книге Марка Ярма « Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge », «оригинальный гранж, суб-поп-гранж, не имел ничего общего с гранджем, который стал популярным, таким как Silverchair и Puddle of Mudd».
Несмотря на почти всеобщую ненависть групп к этому обобщающему термину, он прижился даже 20 лет спустя. Например, в названии двух самых известных книг о музыкальной сцене Сиэтла / северо-запада было слово «гранж»: «Гранж мертв » Грега Прато и подзаголовок уже упомянутой устной истории Марка Ярма « Everybody Loves Our Town ».Недавняя волна ностальгии по 1990-м годам вызвала больше внимания к «возвращению гранжа» и его месту в истории музыки, тем более, что Nirvana стала первой северо-западной группой той эпохи, занесенной в Зал славы рок-н-ролла. Меломаны, которых в 1988 году еще не было в живых, называют гранж нежным термином для Pearl Jam и Nirvana.
Грег Прато Гранж мертв
Так что же такое «гранж»? Сначала это была шутка. Затем это стало простым описанием звука / отношения, а также рекламным термином для рекламы Sub Pop.В конечном итоге это превратилось в квази-жанр музыки, основанный на происхождении групп из Сиэтла. Но каким бы ни был смысл, ясно, что термин «гранж» навсегда связал тех музыкантов северо-запада 80-х и 90-х годов в истории музыки. Клуб, так сказать, в котором они будут пожизненными. Однако не ждите, что музыканты будут гордыми членами этого клуба.
«Мы никогда не были гранжем», — настаивает Шеперд.
«Мы были просто группой из Сиэтла».
Сноски
- Марк Арм: «Очевидно, я не придумывал гранж.Я получил это от кого-то другого. Этот термин уже использовался в Австралии в середине 80-х для обозначения таких групп, как King Snake Roost, The Scientists, Salamander Jim и Beasts of Bourbon ».
- Марк Арм, цитата из Loser: The Real Seattle Music Story
- Марк Ярм, Все любят наш город
- http://www.