Комбинированные картины: Комбинированные картины на стену – купить на Ярмарке Мастеров — Обои для стен: цены, характеристики, фото каталог, большой выбор! Купить обои в Москве

Содержание

Модный, привлекательный комбинированные картины для украшения

Откройте для себя широкий выбор модного и изысканного. комбинированные картины на Alibaba.com для различных помещений, от холлов, офисов и гостиных, и наслаждайтесь уверенной и изысканной атмосферой и внутренним внешним видом. Различные современные стили и материалы. комбинированные картины доступны, и вы можете исследовать вещества краски, такие как измельченные минералы, растительные масла и синтетические растворы, в коммерческих произведениях искусства. Художественные инсталляции могут похвастаться классической и современной иконографией, визуальными подсказками и символикой, интересной для изучения из-за их намеков на предметы жизни, пейзажи, историю и жанровые подписи.

The. комбинированные картины на Alibaba.com включают в себя целые коллекции произведений искусства и дополнительные произведения к уже существующим работам. Перед покупкой товаров на сайте важно определить размер, стиль, а также вкусы владельца и предпочтения художника. Клиенты могут получить доступ к оригинальным произведениям искусства с высокой степенью целостности от известных традиционных и современных художников без помех для высококлассных выставок и дисплеев.

Окрашенные произведения искусства поставляются в прочных рамах с клиньями или опорой для надежного крепления на отображать поверхности, такие как стены и потолки. Художественные материалы, такие как холст, могут быть покрыты пластиком или стеклом для защиты. комбинированные картины от неустойчивой погоды и внешних условий. Для получения удовлетворительных покупок в Интернете эксперты по искусству рекомендуют раннюю регистрацию ставок, запрашивать отчеты об идентификации и состоянии, а также понимать все условия продажи.

Оживите свое внутреннее пространство, исследуя ум -дув. комбинированные картины варианты с Alibaba.com. Эти привлекательные инвестиции стоят вашего времени и денег. Послепродажное обслуживание и техническая поддержка доступны у проверенных арт-дилеров и консультантов.

Картина маслом, свежий пейзаж на стену, комбинированные картины на холсте для гостиной, украшение для дома, настенные картины без рамки|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

Тип: Печать на холсте
Форма: Одна
Подложка: Канвасная лента
Средство: Масло

Сюжеты: Натюрморт
Вид рамки: Безрамочные зеркала
Вид: Современный
Номер модели: JJJL0339
Оригинальный: Нет
Технические приемы: Рисунок брызгами
Форма: Квадратные
Рамка: Нет

Материал: Канвасная лента
Features 1: wall art
Features 2: paintings on the wall
Features 3: canvas painting
Features 4: decoracion hogar moderno
Features 5: painting

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Ручная Роспись Комбинированные Декоративные Картины Животных Кролика Картины Стены Искусства Украшения Дома is Vivid-NewChic

Недостаточно акций для покупки!

словосочетание

АКЦИЯ

Купить сейчас

Предметы

общее

Товар успешно добавлен в корзину

Продолжить покупки

Просмотреть корзину и заказ

Как повесить модульную картину правильно: расстояние, приспособления

Все о закреплении модульной картины

Особенности декора

Место крепления

Способ крепежа

Инструкция

Многим приглянулись необычные полотна, состоящие из нескольких частей. Их особенность в том, что общая композиция разбивается на фрагменты, которые закрепляются на расстоянии одна от другой. Это дает особый эффект, если элементов много и размещаются они на разных уровнях. С учетом их особенностей некоторые затрудняются, как вешать модульные картины на стену. Многое зависит от количества фрагментов, составляющих декор.

Виды модульных картин:

диптих, включает две части;
триптих — три элемента;
пенаптих — пять частей;
полиптих — больше пяти элементов.

Последние два варианта сложнее всего повесить правильно. Размеры и количество элементов никак не зависят друг от друга. Можно найти полиптихи из небольших по площади элементов или внушительные диптихи.

Чтобы изображение хорошо вписалось в интерьер, нужно правильно выбрать для него место. Большие композиции не будут смотреться в тесных, заставленных мебелью комнатах. Для них нужно полностью освободить стену.

При выборе места для модуля важно помнить про правильное освещение. Его должно быть достаточно, чтобы краски заиграли. Для этого, возможно, придется поставить подсветку. Естественное освещение не всегда полезно для полотна. Так, масляные краски быстро выгорают и портятся под прямыми лучами солнца.

Изображение хорошо воспринимается, если расположено на правильной высоте. Обычно это 150-160 см от уровня пола. Можно поступить иначе. На уровне глаз на стене ставится отметка, через которую проводится горизонталь. Она должна делить полотно пополам. Произведение, расположенное на таком уровне воспринимается лучше всего.

Осталось определить, на каком расстоянии один от другого закреплять блоки. Строгое правило здесь только одно: они должны идти параллельно друг другу. Малейший перекос недопустим. Он слишком заметен и портит впечатление от композиции. «Разводят» фрагменты на разные расстояния. Это индивидуально и зависит от нескольких факторов:

размера блоков;
размеров стены;
наличие рамы и ее ширина.

Оптимальным считается зазор в 20-40 мм.

Каждый из фрагментов модуля конструктивно является отдельным полотном. Его можно закрепить любым подходящим способом. Главное, чтобы крепеж был надежным. Он должен длительное время выдерживать вес картины. Проще всего установить в качестве крепежа саморез, вкрутив в его в дюбель. Так поступают с твердыми основаниями: бетоном, кирпичом и т.п. В дерево вбивают гвозди нужной длины.

В любом случае после демонтажа на стене останутся отверстия. Можно не портить основу, но тогда придется воспользоваться крепежами другого типа.

Двусторонний скотч

Лента на тканевой основе, с обеих сторон которой нанесен клей. Очень удобно для закрепления нетяжелых предметов. Важно подобрать материал так, чтобы он надежно удерживал изделие.

Как правильно повесить модульную картину с помощью двустороннего скотча

Разрезаем ленту на кусочки длиной 10-12 см. На каждый блок понадобится минимум четыре таких отрезка. Все зависит от его размеров.
Убираем с одной стороны скотча защитную пленку и прикладываем его к обратной стороне рамы. Обязательно захватываем углы.
Снимаем пленку со второй стороны ленты.
Точным движением с небольшим усилием прижимаем раму к предназначенному для установки месту.

Жидкие гвозди

Прочный клеевой состав, который надежно закрепит конструкцию на основании. Единственное условие, что нужно соблюдать, выбирая такой способ закрепления, это идеально выровненная основа. Рама плотно к нему прижимается, даже небольшие изъяны станут заметны, проявившись в виде перекосов модулей.

Как крепить картину на жидкие гвозди

Кладем блок на ровную поверхность внешней стороной вниз.
Готовим клей к работе. Наносим его сплошной полосой по всему периметру рамы. Если фрагмент невелик, можно уложить клей участками.
Прижимаем деталь к основанию, ориентируясь на разметку. Пока клеящий состав не отвердел, а на это уходит несколько минут, конструкцию можно двигать, выставляя по уровню. Следы клея сразу же удаляем.

Крючки типа «паучок»

Крепеж разработан специально для щадящего, но надежного закрепления конструкций. Название он получил за отдаленное сходство с пауком. Это крючок, в широкой верхней части которого располагаются несколько тонких гвоздиков. Они изготовлены из прочного металла и заострены. Поэтому легко входят в любой материал. Количество гвоздиков разнится от двух до пяти. Чем их больше, тем крепче удерживается на месте крепеж.

Как прикрепить модули к стене с помощью крючков

Гвоздики поочередно вытягиваем в сторону верхней части крючка.
Ставим его на нужное место.
Молотком забиваем гвозди в основу.

Паучки выглядят не очень надежно, но удерживают достаточно большой вес. В зависимости от размеров на них можно повесить рамы весом от 2 до 9 кг.

Крепление с «липучкой»

Выпускается несколько подобных систем под названием «Крепс», «Комманд» и других. Внешне они напоминают двусторонний скотч. Отличие в том, что клеевой слой нанесен только с одной стороны. С другой закреплена лента-контакт или липучка. Одна половинка монтируется на стену, вторая — на раму. Затем половинки ленты-контакта стыкуются. Они хорошо держат полотно на месте. Установить крепеж не сложно. Как это сделать, можно рассмотреть на видео.

Есть еще много вариантов на что закрепить изображение. Удобно использовать так называемый «умный фиксатор». Это небольшие полиуретановые прямоугольнички, которые легко закрепляются на любую основу. Оригинально смотрятся блоки на подвесной системе. Это закрепленный под потолком кронштейн из металла, дерева либо пластика. На нем подвешены шнуры или рейки, к которым крепятся составляющие композиции.

С их помощью элементы закрепляют на разной высоте, регулируют расстояние между ними. Иногда на подвесные системы устанавливается подъемный механизм. Тогда модули можно будет поднимать или опускать, выбирая подходящую высоту их расположения. Или просто менять положение изображения, чтобы внести разнообразие в наскучившее оформление.

Перед началом работы полотна аккуратно распаковывают, готовят крепежи и необходимые инструменты. В любом случае понадобится уровень и карандаш, которым наносится разметка. Маркер или фломастер не подойдет, они оставят слишком яркие следы.

На этом этапе хорошо поэкспериментировать с расстоянием между частями. Их сдвигают поближе, раздвигают, и смотрят как лучше. Таким способом проще всего подобрать оптимальное расстояние, чтобы картина выглядела наиболее выигрышно.

После этого нужно определить ключевой фрагмент композиции. Это неактуально для диптихов. У триптиха таковым будет средняя деталь. Если нужно повесить модульную картину из 5 частей или больше, придется подумать. Как показывает практика, центральный элемент не всегда бывает ключевым, если детали разновеликие. В этом случае искомый блок будет самым большим.

От него выстраивается изображение, поэтому его закрепляют первым.

Монтаж картины-полиптиха

Размечаем основание. Прикладываем ключевой модуль к стене, выбираем для него оптимальное место. Обводим карандашом.
Берем уровень, уточняем горизонталь. Если нужно, исправляем разметку. Еще раз ставим полотно, чтобы убедиться в правильности его расположения.
Любым подходящим способом закрепляем блок на основании.
Вешаем боковой фрагмент. Намечаем его местоположение. Для этого смещаемся от уже закрепленного элемента на выбранное заранее расстояние. Прикладываем деталь к основе, обводим карандашом.
С помощью уровня отстраиваем вертикаль и горизонталь. Еще раз примеряем раму.
Закрепляем элемент на основании, проверяем прочность крепежа.

Аналогично поступаем со всеми оставшимися частями композиции, сколько бы их не осталось. Очень важно закрепить их строго параллельно друг другу. Даже минимальные перекосы испортят вид декора, нарушат целостность его восприятия. Поэтому в ходе работы обязательно используем уровень, контролируем таким образом точность вертикали и горизонтали.

Если опыта в проведении таких работ недостаточно, предлагаем посмотреть видео. Оно расскажет, как повесить на стену модульные картины.

Технически процесс закрепления модулей несложен. С ним справится каждый начинающий мастер. Но при этом очень важно правильно разметить стену и собрать на ней всю композицию. Особенно, если она состоит из пяти или более частей. Понадобится точность и аккуратность, чтобы все они разместились строго параллельно, на равном расстоянии. Только тогда картина будет восприниматься цельной.

4 шт./компл. Комбинированные Картины с цветами розы алмазная вышивка сделай

Отзывы покупателей

*о других товарах

Apple iPhone XS Max Dual Sim 6 5 «ram 4 Гб rom . ..

Цена
Стоимость
Качество

Заказала телефон iphone xs max, с сайта aliexpress, так как в городе где проживаю очень дорого, но на сайте гораздо дешевле. Срок доставки составлял три месяца, но на удивления мобильный прибыл на … (Опубликован: 30.05.2021)

Lenovo K5 играть L38011 3 ГБ 32 4G мобильный те…

Цена
Стоимость
Качество

Телефон пришёл в Тюмень за 3,5 недели. Коробка была запечатана и не вскрыта. Продавец молодец отправил вовремя и даже положил в подарок два стекла что очень приятно. Сам аппарат я бы оценила на 3+ … (Опубликован: 30.05.2021)

Bluetooth наушники i8x водонепроницаемый Беспро…

Цена
Стоимость
Качество

Покупала i8X на Aliexpress в подарок на день рождение дочери. Обычные наушники (не важно какого качества и сколько стоят) у 12ти летнего подростка живут очень не долго. Неделя — другая и капут. Как… (Опубликован: 30.05.2021)

Статьи / Комбинированные туры / Виды отдыха

Австрия

Бельгия

Болгария

Великобритания

Венгрия

Германия

Греция

Дания

Ирландия

Испания

Италия

Кипр

Латвия

Литва

Люксембург

Нидерланды

Норвегия

Польша

Португалия

Россия

Румыния

Сербия

Словакия

Словения

Финляндия

Франция

Хорватия

Черногория

Чехия

Швейцария

Швеция

Эстония

Техники изобразительного искусства и картин

org/ImageObject»>	Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе. Существуют несколько разновидностей техник акварели: по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге Картины акварелью
	Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
	Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету. Аэрография картины
	Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани. Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления: холодный батик — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава. Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи. горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ. Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка. эксперементальный батик — роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография. Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик
	Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет. Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления: Классический витраж (технология Тиффани) — сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика. Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами. Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками. Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология). Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража. Авторский витраж Витраж Тиффани
	Вышивка шелком Существует несколько разновидностей вышивки шелком: Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности. Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства. Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви. Сучжоуская вышивка — это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название «Свободный стежок», сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях — расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу. Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка
	Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления: Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно. Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей. Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали. Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют. Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта. Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали. Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы. Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью. Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь. Картины горячей эмалью
	Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм. Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления: Линогравюра — способ гравирования на линолеуме Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры Резцовая гравюра, резец — самая древняя разновидность гравюры. Гравюра на картоне Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Пунктир — разновидность техники офорта. Сухая игла — разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Акватинта — разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Лавис — разновидность акватинты. Меццо-тинто — разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске. Мягкий лак — разновидность техники офорта Резерваж — разновидность техники офорта Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра
	Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.
	Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа. Картины гризайль
	Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью). Картины гуашью
	Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения. Интерьерная живопись
	Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
	Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
	Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.
	Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
	Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография. Авторская литография Авторская хромолитография
	Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Существуют несколько разновидностей лубка: Духовно-религиозный — изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д. Философский Юридический — изображения судебных процессов и судебных действий. Исторический — повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты. Светский — нерелигиозные (мирские) сюжеты. Сказочный — волшебные, богатырские и житейские сказки. Праздник — изображения святых. Конница — лубки с изображением всадников. Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски. Картины лубок
	Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла. Картины маркетри
	Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления: Римская мозаика Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку. Византийская мозаика Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета. Флорентийская мозаика Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др. Русская мозаика Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др. Французская мозаика Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины. Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика
	Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск. Картины монотипия
	Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур. Монументальная живопись
	Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Существуют несколько разновидностей пастели: сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска Картины пастелью Подробнее о технике пастели
	Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п. Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.
	Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.
	Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке. Станковая живопись
	Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте. Картины сухой кистью
	Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая. Картины тушью
	Шелкография (сериграфия) — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. Картины авторская шелкография
	Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку. Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.
	Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы. Авторский эстамп

7 известных художников, которые известны своими картинами с использованием смешанной техники — Smart Art

Смешанная техника — это способ говорить об искусстве, созданном с помощью комбинации различных художественных средств. В художественных кругах это иногда указывает на то, что они воспринимают все и вся как потенциально способные создавать искусство.

Картины, выполненные в смешанной технике, часто имеют форму интегрированных коллажей, в которых объекты, фотографии и слова объединены в картину. В некоторых случаях такие картины могут обмануть глаз, используя текстурирование и коллаж для создания интересных значений и оттенков.Во многих случаях подход с использованием смешанной техники помогает привлечь внимание к тому, как очень разные части объединяются, чтобы создать сложное представление.

Он также может комбинировать формы для включения 3D и рельефной скульптуры в коллаж и живопись. Это позволяет искусству переосмыслить и расширить традиционные медиа. Кроме того, смешанная техника помогает расширить возможности холста, позволяя средствам на водной или масляной основе выражаться наряду с акриловыми красками, мраморностью, литьем и принтами.

Есть так много удивительных художников смешанной техники, создающих выразительные и интересные произведения искусства, что мы хотели бы поделиться ими всеми.Вот несколько известных художников, которые заинтересовали нас тем, как они объединяют разные медиа в сильные целостные композиции.

1. Пабло Пикассо и кубистский коллаж

Чтобы найти смешанное вдохновение, мы начали с самого начала, кубистское искусство 20-го века, представленное Пикассо среди других современных художников, часто изображало трехмерные объекты одновременно с разных точек зрения, фрагментируя и переопределяя различные точки зрения.

Это не только изменило ожидания перспективы, но и в кубистском коллажах также использовались различные материалы, включая краски, клееную бумагу, клеенку и даже плетение стульев. Это помогло бы включить небольшие части реального объекта в кубистическую интерпретацию объекта.

Художница из Нигерии Акуньили Кросби использует коллаж как средство массовой информации, которое может помочь соединить культуру ее родной Нигерии с ее принятой культурой в Америке. Она использует фотографии, краски, цветные карандаши и уголь и даже текстиль, чтобы создавать сильные текстуры, объединяющие различные части картины.В конечном счете, контрасты создают отчетливые тона в одной и той же картине с общим значительным и запоминающимся дизайном.

Finnabair — арт-журналист, использующая в своем творчестве заметный коллаж, чтобы передать настроение и тон. В ее творчестве используется сильное текстурирование и внимание к общему дизайну и композиции. Этот стиль уходит корнями в создание и составление целого из отдельных элементов. Стиль коллажа не ограничивается использованием каких-либо средств массовой информации, которые помогут сформировать и передать изделие, включая краски, металлик, воск и предметы.

Марта Хавершам — художница из Великобритании, которая создает модные украшения из найденных предметов. В некоторых случаях это включает в себя превращение настоящего цветка в юбку и раскрашивание ног под ним, однако это также может включать в себя предметы мусора, такие как окурки и выброшенные фантики от конфет. Этот стиль предлагает более минималистичную сторону коллажа. Каждая картина выглядела бы как дома в модной рекламе, но с небольшими хитростями ума.

Дэвид Фуллартон сообщает, что когда-то презирал классическую записную книжку хорошего качества.В своем искусстве он мстит, заполняя блокнот комедийным искусством, смешанным в технике, и ведя дневник. Стиль напоминает подростковые хаотические наброски и письма, когда ведущий учится самостоятельно интерпретировать и осмысливать мир.

Картины Эрика Вальстрома в смешанной технике представляют собой образы альбомов, созданные для экспериментальной шведской группы Familjen. На изображениях изображены люди, подвергшиеся деконструкции, фрагментарные и по большей части безликие. Чтобы добиться эффекта коллажа, Эрик Уолстрем использует свою фотографию в дополнение к принципам дизайна.

Лондонская Никки Фаркухарсон использует смелые цвета и печатные рисунки для создания коллажных эффектов на своих произведениях. В стиле используется фотография и чистый линейный арт в сочетании цветов и фактур. В этом случае девушка, которая находится в центре каждого паттерна, дает контекст окружающим паттернам, а не наоборот.

Комбайны Роберта Раушенберга

Роберт Раушенберг (американец, 1925–2008) по праву известен своими отдельно стоящими и подвешенными на стене «комбайнами» (смешанная техника), созданными между 1954 и 1964 годами.Эти работы находились под влиянием сюрреализма и предвестников поп-арта и, как таковые, образуют исторический мост между движениями. Это воплощение передвижной выставки Роберт Раушенберг: объединяет было организовано Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе совместно с Метрополитен-музеем в Нью-Йорке. Незадолго до того, как отправиться в Moderna Museet в Стокгольме, мы встретили Combines во время своего пребывания в Центре Помпиду в Париже. Следующая галерея любезно предоставлена последним учреждением.

Шарлен, 1954 год

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Шарлин, 1954. Комбинированная живопись. Stedelijk Museum, Амстердам. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Charlene сочетает масляную краску, уголь, бумагу, ткань, газету, дерево, пластик, зеркало и металл на четырех панелях хомазоте, установленных на дереве с электрическим освещением.

«Порядок и логика аранжировок — это непосредственное творение зрителя при помощи костюмированной провокации [sic] и буквальной чувственности объектов.« — Выставочная запись художника, 1953 год.

Minutiae, 1954

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Minutiae, 1954. Комбайн отдельно стоящий. 214,6 x 205,7 x 77,4 см (84 1/2 x 81 x 30 1/2 дюйма). Частное собрание, Швейцария. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Minutiae — самый ранний и один из крупнейших отдельно стоящих комбайнов, созданных Раушенбергом. Он был построен для балета танцора Мерс Каннингема (названного «Мелкие детали» и впервые исполненного в Бруклинской академии искусств в 1954 году), музыку которого написал Джон Кейдж.Оба мужчины были друзьями Раушенберга с тех пор, как он — и они — провели в легендарном колледже Блэк-Маунтин в конце 1940-х годов.

Каннингем и Раушенберг продолжили сотрудничество после Minutiae более десяти лет. Как Каннингем вспомнил о декорациях, которые последний создал для балета «Ноктюрны» (1955) в интервью в июне 2005 года для The Guardian , «Боб сделал эту красивую белую коробку, но пожарный из театра пришел и посмотрел на нее. и сказал: «Вы не можете поставить это на сцену.Он не пожаробезопасен ». Боб был очень спокоен. «Уходи, — сказал он мне. «Я решу это». Когда я вернулся через два часа, он прикрыл раму влажными зелеными ветками. Понятия не имею, откуда он их взял «.

Minutiae представляет собой сочетание масляной краски, бумаги, ткани, газеты, дерева, металла, пластика с зеркалом и нити на деревянной конструкции с вышитым бисером каркасом.

Без названия (с витражом), 1954

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008).Без названия (с витражом), 1954. Комбинированная живопись. Частное собрание, Париж. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Untitled сочетает в себе масляную краску, бумагу, ткань, газету, дерево и витраж, освещенный тремя желтыми лампами-жуками. Раушенберг однажды заметил, что свет от насекомых служил практической цели, а именно сдерживал ночных летающих насекомых.

«Мне бы очень хотелось думать, что художник может быть просто еще одним видом материала в картине, работающим в сотрудничестве со всеми другими материалами.Но, конечно, я знаю, что на самом деле это невозможно. Я знаю, что художник не может не проявлять своего контроля и что он принимает все решения в конечном итоге ». — Роберт Раушенберг цитирует Кальвина Томкинса, Невеста и холостяки: еретические ухаживания в современном искусстве (1965) ).

Гимнал, 1955

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Гимнал, 1955. Комбинированная живопись. Коллекция Соннабенд, Нью-Йорк.© Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Hymnal сочетает в себе старую шаль пейсли, приклеенную к объемному холсту, масляную краску, фрагмент телефонного справочника Манхэттена ок. 1954-55 гг., Листовка ФБР, фотография, дерево, раскрашенная вывеска и металлический болт.

«Каждый с нетерпением ждет завершения самой картины… потому что, если у вас меньше прошлого, которое можно носить с собой, у вас больше энергии для настоящего. Использование, демонстрация, просмотр, написание и обсуждение этого — положительный элемент в избавление от картинки.И это справедливо для картины, которая бросает вызов этому. Так что вы не можете накапливать столько массы, сколько можете накапливать качество ». — Роберт Раушенберг в интервью Дэвиду Сильвестру, 1964.

Интервью, 1955 г.

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Интервью, 1955 год. Комбинированная живопись. 184,8 x 125 x 63,5 см (72 3/4 x 49 1/4 x 25 дюймов). Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Коллекция Panza. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Интервью сочетает масляную краску, найденную картину, найденный рисунок, кружево, дерево, конверт, найденное письмо, ткань, фотографии, печатные репродукции, полотенце и газету на деревянной конструкции с кирпичом, веревкой, вилкой, софтболом, гвоздь, металлические петли и деревянная дверь.

«У нас есть идеи о кирпичах. Кирпич — это просто не физическая масса определенного измерения, из которой строят дома или дымоходы. Целый мир ассоциаций, вся информация, которая у нас есть. — факт, что он сделан из грязи, что он прошел через печь, романтические идеи о маленьких кирпичных коттеджах, или дымоход, который так романтичен, или труд –, вам придется иметь дело со всеми вещами, о которых вы знаете. Потому что, если вы нет, я думаю, вы начинаете работать больше как эксцентричный или примитивный, который, вы знаете, […] может быть кем угодно, или как сумасшедший, что очень навязчиво. — Роберт Руашенберг в интервью Дэвиду Сильвестру, BBC , июнь 1964 года.

Без названия, 1955

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Без названия, 1955. Комбинированная живопись. 39,3 x 52,7 см (15 1/2 x 20 3/4 дюйма). Коллекция Джаспера Джонса. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс (из коллекции которых позаимствовано это произведение) оказали друг на друга мощное творческое влияние.Два южанина из Нью-Йорка, они подружились в начале 1950-х годов и, фактически, однажды оплатили свои счета, создав вместе витрины универмагов под именем «Матсон-Джонс». Когда они начали делить студийное пространство в середине 1950-х годов, каждый художник соответственно вошел в ту, которая, возможно, является его самой инновационной, плодотворной и хорошо известной на сегодняшний день фазой.

«В то время он был чем-то вроде enfant ужасный , и я считал его опытным профессионалом. У него уже было несколько выступлений, он знал всех, был в колледже Блэк-Маунтин, работая со всеми этими людьми. авангардисты.« — Джаспер Джонс о встрече с Робертом Раушенбергом в« Грейс Глюк »,« Интервью с Робертом Раушенбергом », NY Times (октябрь 1977 г.).

Без названия сочетает масляную краску, цветной карандаш, пастель, бумагу, ткань, репродукции печати, фотографии, картон, дерево.

Спутник, 1955 г.

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Спутник, 1955. Комбинированная живопись. 201,6 x 109,9 x 14,3 см (79 3/8 x 43 1/4 x 5 5/8 дюйма)). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Satellite сочетает масляную краску, ткань (обратите внимание на носок), бумагу и дерево на холсте с чучелом фазана (без хвостовых перьев).

«Нет плохого предмета. Пара носков не менее пригодна для рисования, чем дерево, гвозди, скипидар, масло и ткань». — Роберт Раушенберг, цитируемый в каталоге «Шестнадцать американцев» (1959).

Одалиск, 1955-58 гг.

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008).Одалиск, 1955-58. Комбайн отдельно стоящий. 210,8 x 64,1 x 68,8 см (83 x 25 1/4 x 27 дюймов). Музей Людвига, Кёльн. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Odalisk сочетает в себе масляную краску, акварель, мелок, пастель, бумагу, ткань, фотографии, печатные репродукции, миниатюрный чертеж, газету, металл, стекло, сушеную траву, стальную вату, подушку, деревянный столб и лампы на деревянной конструкции. установлен на четырех колесиках и увенчан чучелом петуха.

Хотя это и не видно на этом изображении, область между деревянным столбом и петухом (белый Леггорн или Плимутская скала?) На самом деле имеет четыре стороны.Большинство изображений на этих четырех поверхностях — женщины, в том числе фотографии матери и сестры художника. Знаете, между заголовком о порабощенных женщинах, девчачьих кинозвездах и курице-самце, может возникнуть соблазн задуматься над загадочными сообщениями о поле и ролях.
«Каждый раз, когда я показывал их людям, одни говорили, что это картины, другие называли их скульптурами. А потом я услышал эту историю о Колдере, — сказал он, имея в виду художника Александра Колдера, — что никто не будет смотреть на его работе, потому что они не знали, как это назвать.Как только он начинал звонить им на мобильные, люди вдруг говорили: «Ой, вот они такие». Поэтому я придумал термин «комбинировать», чтобы вырваться из тупика чего-то, что не является скульптурой или картиной. И это, казалось, сработало ». — В Кэрол Фогель,« Полвека «мусорного» искусства Раушенберга », New York Times (декабрь 2005 г.).

Вензель, 1955-59 гг.

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Вензель, 1955-59 гг.Комбайн отдельно стоящий. 106,6 x 160,6 x 163,8 см (42 x 63 1/4 x 64 1/2 дюйма). Moderna Museet, Стокгольм. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Factum I, 1957

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Фактум I, 1957. Комбинированная живопись. 156,2 x 90,8 см (61 1/2 x 35 3/4 дюйма). Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Коллекция Panza. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Фактум II, 1957 год

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008).Фактум II, 1957. Комбинированная живопись. 155,9 x 90,2 см (61 3/8 x 35 1/2 дюйма). Музей современного искусства, Нью-Йорк. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

План Кока-Колы, 1958 год

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). План Кока-Колы, 1958 год. Комбинированная живопись. 68 х 64 х 14 см. (26 3/4 x 25 1/4 x 5 1/2 дюйма). Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Коллекция Panza. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Каньон, 1959 год

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008).Каньон, 1959. Комбинированная живопись. 220,3 x 177,8 x 61 см (86 3/4 x 70 x 24 дюйма). Коллекция Соннабенд, Нью-Йорк. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Студия живописи, 1960-61

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008). Студия живописи, 1960-61. Комбинируйте живопись: смешанную технику с веревкой, шкивом и холщовой сумкой. 183 x 183 x 5 см (72 x 72 x 2 дюйма). Коллекция Майкла Крайтона, Лос-Анджелес. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Черный рынок, 1961 год

Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008) Роберт Раушенберг (американец, 1925-2008).Черный рынок, 1961 год. Комбинированная живопись. 127 x 150,1 x 10,1 см (50 x 59 x 4 дюйма). Музей Людвига, Кёльн. © Роберт Раушенберг / Adagp, Париж, 2006 г.

Картины смешанной техники на продажу

Откройте для себя картины смешанной техники, выставленные на продажу онлайн сегодня. Наши картины в смешанной технике, доступные для покупки, сочетают в себе контрастные материалы и темы. Для начала взгляните на геометрические, экспрессионистские или фигуративные картины в смешанной технике.

О художниках

Посмотрите работы отмеченной наградами художницы-абстракциониста немецкого происхождения Даниэлы Швайнсберг.Она смешивает акриловую краску с другими материалами, такими как аэрозольная краска, уголь, масляная пастель и карандаш, чтобы создать взрывно красочные, глубоко текстурированные предметы, которые обязательно будут выделяться на любом фоне.

Дон Беклс черпает вдохновение в экзотической флоре своего дома на Барбадосе. Она прекрасно интегрирует эти природные элементы, такие как листья, в свою работу, в которой интенсивно используются смелые, блочные цвета для создания ярких высококонтрастных изображений, одновременно простых и эмоциональных.

Еще один художник, чьи картины в смешанной технике нельзя пропустить, — это Беа Гардинг Шуберт, чьи увлекательные работы, кажется, раскрывают все больше и больше о себе, чем дольше вы на них смотрите. В ее работах умело сочетаются текст и другие материалы, чтобы вызвать чувство надежды и счастья, а ее отличительная цветовая палитра добавляет освежающий взрыв пастельных тонов в любую комнату.

История картин в смешанной технике

Картина в смешанной технике — это картина, в которой используется более одной формы художественного оформления.Он может комбинировать различные материалы и методы, от живописи, рисунка и даже скульптуры, для создания произведений, которые разрушают границы между разными художественными жанрами. Материалы, которые используются в искусстве смешанной техники, варьируются от предметов коллажа, таких как вырезки из журналов и газет, до фотографий, ткани, почвы или упаковки. Тем не менее, искусство смешанной техники также может быть таким простым, как простое сочетание двух разных сред, таких как акриловые краски с пастелью, наложенной сверху.

Хотя художники прошлых веков были менее экспериментальными в отношении материалов, которые они использовали для создания своих произведений, искусство смешанной техники не является явлением XX века строго.Художники Византийской империи с 330 по 1453 год нашей эры часто использовали позолоченное сусальное золото на своих картинах, мозаиках, фресках и рукописях, а сусальное золото добавлялось к церковным росписям. Многие художники наносили его на окрашенные деревянные панели, чтобы добиться яркого неба или сияющих ореолов на религиозных панелях.

Использование смешанной техники в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, началось примерно в 1912 году с кубистских коллажей и построек Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Эти двое работали совершенно независимо друг от друга, но создавали очень похожие работы.«Натюрморт с плетением стула» Пикассо — одно из самых известных произведений в смешанной технике всех времен и первое произведение Пикассо. В этом произведении он наклеил бумагу и масляную ткань на холст и соединил их с окрашенными областями. Он также применил технику смешанной техники к своим объемным скульптурам: его «Стакан абсента» 1914 года представляет собой вертикальное произведение, состоящее из множества разрозненных объектов, объединенных вместе, а его «Натюрморт» представляет собой обрывки дерева и кусок обивки, которые были склеены вместе. окрашены.Леонардо да Винчи также использовал смешанную технику в своем искусстве, комбинируя пастель с другими формами рисования, в то время как Эдгар Дега экспериментировал с комбинациями пастели с углем и печатными красками.

В настоящее время смешанная техника является доступной формой искусства как для профессиональных художников, так и для любителей. Сборки и коллажи могут быть созданы из смеси акриловой и акварельной живописи с другими деталями, такими как резиновые штамповки, волокна, бусины и камни. И такие произведения находят свое применение не только в мире изобразительного искусства, но и в коммерческих продуктах, таких как поздравительные открытки и лоскутные одеяла.Кажется, что будущее смешанной техники ограничено только воображением художника и любыми материалами, которые он может достать.

Стили и техники в искусстве смешанной техники

Искусство смешанной техники — относительно свободная практика, единственное реальное «правило» которой — использовать более одного материала для исполнения произведения. Однако жанр действительно демонстрирует огромное количество техник, используемых в различных формах искусства, включая живопись, рисование, наложение слоев, коллажирование, текстурирование, сграффито (форма украшения, созданная путем царапания поверхности, чтобы выявить нижний слой контрастного цвета). , монопечать, фроттаж (сюрреалистический и «автоматический» метод творческого производства, который включает в себя натирание текстурированной поверхности с помощью карандаша или другого материала для рисования).Картины с использованием смешанной техники также охватывают диапазон стилей и предметов от репрезентативных до абстрактных; Ключевая тема жанра заключается в том, что художник мыслит нестандартно и создает что-то оригинальное, что ломает существующие границы и отделяет разные формы искусства друг от друга.

Известные художники, работающие в смешанной технике

Лоуренс Вайнер, который считается основоположником концептуального искусства пост-минимализма, в настоящее время работает в смешанной технике. Он хорошо известен включением в свои работы текстовых элементов, таких как большие инсталляции, выставленные в галереях, и New York Times однажды зашла так далеко, что описала его как «скульптора, основанного на языке».

Немецкая художница Розмари Трокель — еще одна современная художница, работающая в смешанной технике. Однажды она решила добавить в последнюю минуту добавление мертвой бабочки, которую она нашла в музее, к одной из своих работ, представленных во время выставки 2013 года. Это добавление необычного материала придало работе новый смысл — напомнив ранее созданный ею видеоролик с изображением мотылька.

Живопись, смешанная техника | Джон Ловетт Художник

Добавьте веселья в свою картину

Раскрепощающий опыт рисования в смешанной технике действительно может оживить вашу работу.Мы рассмотрим, что можно использовать и как лучше всего объединить другие материалы с акварелью.

Акварель — фантастическое средство рисования. Он мгновенный и отзывчивый. Тот факт, что его можно обрабатывать и наращивать, очищать и смягчать, делает его чрезвычайно универсальным. Прозрачная яркость красок придает картинам прекрасное яркое впечатление.

Комбинация акварели, акрила, туши, пастели и яркой ультрамариновой гуаши демонстрирует богатые текстуры, доступные при использовании смешанной техники.

Веселье с акварелью действительно начинается, когда мы объединяем его с другими средствами рисования. Чернила, гуашь, левкас, пастель, уголь и акрил прекрасно сочетаются с акварелью, создавая яркие интересные картины.

Эта комбинация материалов обычно называется смешанной техникой рисования — не то чтобы этикетки важны, но любая картина с комбинацией красочных материалов попадает в эту категорию. Важно помнить, что используйте материалы художников самого высокого качества и убедитесь, что готовый продукт имеет архивное качество.

Давайте посмотрим на несколько примеров

Смешанная техника с использованием Gesso

Gesso — это акриловая грунтовка, обычно используемая для холста и досок. Благодаря зубастой поверхности его можно использовать в ваших картинах. Гессо можно наносить прямо из банки или разбавлять водой. Я предпочитаю нанести Gesso неразбавленным, затем влажной кистью распределить и разбавить.

Не покупайте дешевый левкас, он будет менее пористым и зубастым, чем дорогие бренды, и акварель на нем будет скучивать.Лучший левкас для ваших картин — это «акварельный левкас», который впитывает акварель.

Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить адгезию акварели к Gesso. Полная ложка карбоната кальция, смешанная с 1/2 стакана Gesso, сделает его более пористым. Капля бычьей желчи в вашей акварели снизит поверхностное натяжение и позволит ей лучше растекаться по Gesso.
Акварель поверх Gesso укладывается в мазки Gesso и действительно улучшает текстуру.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ Gesso — это краска на акриловой основе, и после высыхания ее невозможно удалить с кистей. Кроме того, он очень абразивный, поэтому для Gesso лучше оставить несколько старых щеток из щетины. Вымойте их, как только закончите использовать.

Грубые следы кисти Gesso подчеркнуты акварельными мазками.

Смешанная техника с использованием коллажа

Использование коллажа для изменения текстуры поверхности бумаги открывает целый ряд новых возможностей.Доступен клей ПВА с нейтральным pH, а также бесконечное количество японской рисовой и папиросной бумаги, идеально подходящей для коллажей. Рваные куски старых картин, ткани, кусочки контрастной фактурной акварельной бумаги — все это может быть включено в картины, основанные на коллажах.
Жесткие, острые края могут стать проблемой при коллаже. Слой салфетки или рисовой бумаги, наклеенный на оскорбительный край, обычно смягчает его и делает менее заметным. Затем его можно смыть, чтобы он смешался с картиной.

Кусок марлевой ткани, перекрашенный акварелью, гуашью и тушью, добавляет интересную фактуру.

СОВЕТ

Не упускайте из виду общую гармонию своих картин, экспериментируя с этими техниками.Изменения в обработке поверхности, текстуре и технике должны быть незаметными. Это также помогает иметь некоторый объединяющий элемент во всей картине. Это могут быть чернильные линии, линии карандаша или угля или даже повторяющаяся текстура. Эти методы работают лучше всего, когда они незаметно добавляют интереса и разнообразия вашей работе. Они не должны нагло выскакивать на зрителя, достаточно медленно раскрывать себя после внимательного изучения.

Смешанная техника с использованием гуаши

Гуашь похожа на акварель в том, что она водорастворима, но, в отличие от акварели, она полностью непрозрачная и плоская, а не прозрачная.В сочетании с акварелью контраст между светящейся прозрачностью и плоской бархатистой текстурой гуаши придает интересную яркость вашей картине из смешанной техники.
Гуашь можно смешивать густую и кремовую, и наносить на нее ровным сплошным слоем. Это создает идеально ровный бархатистый эффект. Его также можно разбавить и смыть, чтобы получилась интересная полупрозрачная глазурь.

Нанесение белой гуаши на темный влажный цвет индиго оставляет удивительные перистые пятна.Результаты непредсказуемы, и кажется, что это происходит с такой интенсивностью только при использовании индиго.

Белая гуашь, нанесенная тонкой глазурью, имеет тенденцию к гранулированию и образованию красивой полупрозрачной дымки.

Смешанная техника с использованием пигментных чернил

На рынке представлены десятки пигментных красок разного цвета. Они светостойкие и долговечные и оставляют прекрасные объединяющие знаки на вашей картине.Слегка распыляя чернильные линии до того, как они высохнут, они растекутся и превратятся в мягкие паутинные следы. Держите под рукой салфетки или бумажное полотенце. Иногда чернила могут непредсказуемо вытекать и растекаться, и их необходимо вытереть, прежде чем они высохнут.
Китайские черные чернила особенно хорошо подходят для растушевки. Его покупают в виде твердого блока и растирают на камне с несколькими каплями воды, чтобы сделать чернила. Чем больше шлифовка, тем темнее чернила.

Чернила и водяная струя могут создавать фантастические замысловатые текстуры.

Смешанная техника с использованием акриловой краски

Густая матовая текстура густой акриловой краски может добавить интересную контрастную текстуру к картине. Акриловые глазури также можно наносить поверх акварели. Как только акриловая глазурь высохнет, акварель станет нерастворимой. Поверх этого можно наложить больше акрилового остекления, не опасаясь нарушить первоначальные акварельные краски.

Пурпурные крыши на этой картине были нанесены толстым акрилом.Пурпурный всплеск, связывающий передний план с остальной частью картины, был сделан разбавленной версией того же цвета

На этой детали показано сочетание рисовой бумаги (стирка), ткани (оконное покрытие), пастели (розовые мазки), Gesso (вверху слева) и гуаши (яркие следы ультрамарина), нанесенных на нижележащие акварельные мазки, затем продетых чернилами и пастельным карандашом. линий. Мне нравится эффект прозрачной акварели, контрастирующей со всеми этими яркими цветами и текстурами.Он усиливает древнюю патину предмета.

На этой почти монохромной картине Нью-Йорка используются участки с замысловатыми деталями, контрастирующие с грубыми, простыми пятнами левкаса и гуаши, обработанных угольным карандашом. Кусочки японской рисовой бумаги и рваная ткань добавляют хаотической фактуре картины.

Традиционная акварель

Акварель традиционно была техникой рисования, в которой использовались тонкие прозрачные краски и глазури, накладываемые друг на друга.Единственными текстурами, помимо физической природы бумаги, были визуальные текстуры, созданные кистью и пигментом.

Акварель сегодня имеет гораздо более широкие границы. Использование туши, акрила, левкаса, коллажей, пастели и т. Д. Открывает всевозможные возможности. Текстура теперь может быть физической вариацией окрашиваемой поверхности, а также подразумеваемыми визуальными текстурами.

Здесь возникает проблема с определением — когда картина перестает быть акварелью? Американское общество акварелистов принимает на бумагу все виды водных материалов (акварель, акрил, казеин, гуашь, яичная темпера), но проводит черту в коллажах и пастели.Поэтому, если вы полны решимости создавать картины, подпадающие под определение акварели, уточните у организации, в которой вы будете выставляться, поскольку существует столько же определений, сколько существует сообществ акварелистов.

Если вы счастливы просто рисовать и не слишком озабочены определениями, тогда повеселитесь, рискните и попробуйте некоторые из этих техник.

Даже если вы не создадите шедевр, я уверен, вы найдете это раскрепощающим и приятным!

Если вы собираетесь продавать свою работу, убедитесь, что вы используете продукты архивного качества и, в случае сомнений, проверьте пигменты на светостойкость.

См. Также:

Коллаж

Акварельная текстура

Автор: Джон Ловетт

Лучшие 14 портфолио смешанной техники для вашего вдохновения

Art — это очень разнообразный спектр визуальных или исполненных работ, которые выражают идеи или навыки автора и обращаются к чувствам или эмоциям зрителя.Искусство можно создать из чего угодно, и не обязательно из чего-то одного. Когда для создания уникального визуального искусства используются разные носители или материалы, это называется смешанным искусством .

Использование смешанной техники началось примерно в 1912 году, когда кубисты, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, начали добавлять коллажи на свои холсты. Постепенно эта форма искусства получила широкое распространение, поскольку художники стали все более открыто относиться к средствам массовой информации искусства. Сюрреалисты, абстрактные экспрессионисты, поп-художники и британские художники вскочили на подножку смешанной техники и расширили словарный запас искусства.

Искусство смешанной техники — это искусство, которое не накладывает ограничений на людей, которые не умеют рисовать или не имеют хороших навыков изобразительного искусства. Это творческая область, в которой может участвовать каждый, кто искренне заинтересован в создании чего-либо. После того, как вы выберете область смешанного искусства, это потребует владения определенным набором навыков и гениального использования определенных материалов.

Различные материалы, такие как ткань, дерево, бумага и т. Д., Могут использоваться для создания смешанных форм искусства, таких как сборка, переработка, ведение журнала и коллажи.Основное различие между мультимедийным искусством и искусством смешанной техники состоит в том, что в мультимедийном искусстве есть невизуальные элементы, такие как видео, звук, литература и т. Д., В то время как смешанная техника имеет только визуальные элементы.

Типы смешанной техники Искусство

Художники всегда вводят новшества и экспериментируют, чтобы создавать оригинальные, смелые произведения искусства. Давайте посмотрим на распространенные способы, используемые для создания искусства смешанной техники, комбинируя различные методы и средства.

Скульптура : Часто скульптура создается с использованием разных материалов; следовательно, его можно отнести к категории смешанного искусства.Материалы, используемые при создании скульптуры в смешанной технике, могут быть деревом, проволокой, стеклом, металлом, найденными объектами и т. Д. Творческий художник выбирает основной материал, а затем добавляет дополнительные материалы, такие как краска, к скульптуре, чтобы сделать ее интересной и создать элементы узора , форма или цвет.
Коллаж : Когда основа, такая как дерево, бумага, камень или какой-либо объект, прикреплена к любому другому носителю, например, бумаге или ткани, это можно назвать коллажем. Коллаж производит впечатление, что это не запланированное или контролируемое произведение искусства.Основой может быть чистый холст, кусочки плоского дерева, бумага, картон или найденные предметы; так что вы можете создавать свои собственные коллажи в смешанной технике из чего угодно. Возможности безграничны, и художник может создать двумерное произведение, приклеивая к основе различные материалы, такие как журналы и вырезки из газет, ленты, краски, чернила, бумагу, ткань, другие произведения искусства, такие как фотографии и т. Д., А затем рисуя или добавление краски. История коллажа насчитывает сотни лет, но он стал известен только в начале 20 века.
Assemblage : Assemblage похож на коллаж, но в нем есть трехмерные элементы, которые объединяются для создания произведения искусства, рассказывающего историю. Найденные предметы, как искусственные, так и естественные, обычно используются в собраниях. Металлические детали, фурнитура, деревянные бруски, картонные коробки создают прочную основу для сборки искусства. Легкие объекты — это бусинки, пуговицы, проволока, пластиковые бутылки, игровые элементы, игрушки и предметы повседневного обихода.
Некоторые ансамбли висят на стене, как картины, а другие созданы в виде скульптур.
Измененные книги : Книга в этом смешанном искусстве используется в качестве основы для создания искусства. Его можно преобразовать в коллаж, картину, разорвать и т. Д., Чтобы у книги появилась новая функция или чтобы сделать ее более привлекательной. Если литература книги используется, ее также можно отнести к мультимедийному искусству.
Влажные и сухие материалы : Смешивание рисунка с живописью — распространенная техника, используемая в искусстве смешанной техники. Художник должен осознавать эффект, который производит искусство.Рисунок углем, смешанный с масляными красками, — изобретательный способ выделить его. Другая техника, получившая название Resist, создает уникальный вид, сочетая масляные и водные краски.

Как начать искусство смешанной техники?

Художники, работающие в смешанной технике, работают с различными медиа в одном произведении. Чтобы начать работу с искусством в смешанной технике, сначала посмотрите на вещи вокруг себя. Вам понадобится прочный материал, который может выступать в качестве основы, например, бумага, альбом для рисования, коробка или любой другой объект, к которому у вас есть доступ.Начните работать с уже знакомыми носителями. Если вы работаете акварелью, вы можете добавить блики цветными карандашами или маркерами. Вы можете создавать коллажи, переставляя элементы в своей работе, используя бумагу, каталоги, марки, оберточную бумагу и т. Д., И наклеивая их на поверхность, которая может быть бумагой, холстом или деревянными блоками.

Экспериментируйте с новыми изобретательскими технологиями в смешанной технике. Примите спонтанный игривый подход к созданию своей работы и не забывайте получать от этого удовольствие! Художники, работающие в области смешанной техники и получившие признание, могут иметь разный опыт.Они могут иметь формальное образование в области изобразительного искусства или иметь опыт работы в этом ремесле. Как и во многих других жанрах искусства, многие художники — самоучки.

Если вы художник смешанной техники, вы можете продемонстрировать свои творения на веб-сайте своего портфолио в чистом, минималистичном стиле. Ваш сайт будет отражать ваш стиль работы и привлекать больше клиентов и запросов. Возможностей предостаточно, но вы должны убедиться, что зрители понимают идею и концепцию вашей работы.

Темы, доступные на Pixpa, можно персонализировать и адаптировать к потребностям любого художника или творческого профессионала.Страницы предназначены для работы как со статическими изображениями, так и с видео, поэтому вы можете демонстрировать видео или учебные пособия по своей работе. Добавьте свои контактные данные, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Напишите заявление художника и подумайте о создании блога, чтобы делиться своими работами и историями о работе, которую вы создаете, и еще больше отличать себя от других художников в вашей сфере. Прочтите эту статью о том, как выделить ваше онлайн-портфолио.

Создайте сайт своего портфолио художника с Pixpa.Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию. .

Позвольте нам изучить портфолио талантливых художников смешанной техники, созданных на Pixpa, на которые вы можете вдохновиться.

Мэй Хеджири

Базирующаяся в Бахрейне, Мэй пытается показать красоту и уязвимость людей через свои работы. Она использует различные художественные материалы, такие как акрил, масляную пастель и уголь, чтобы показать свои работы. Ее основная работа — «Лунные люди», в которой она использует разные типы текстур. Эти портреты не подчиняются гендерным, возрастным и расовым барьерам.Мэй хочет показать, как люди на Ближнем Востоке и в других местах поощряют сокрытие страданий, а иногда и счастья.

Скотт Людвиг

Скотт — художник смешанной техники, который также является директором отдела эстампов в Государственном университете Аппалачей, Северная Каролина. Он получил степень бакалавра искусств в области студийного искусства в Университете Висконсина и степень магистра изящных искусств в области гравюры в Университете Огайо, штат Огайо. Людвиг интересуется пересечением цифровых медиа, фотографии, инсталляции, скульптуры, рисования и других нетрадиционных медиа, помимо гравюры.Скотт получил множество грантов, стипендий и стипендий, которые финансировали творческие исследования в США и за рубежом. Его работы выставлялись индивидуально и в группах в Лондоне, Амстердаме, Пекине, Нью-Йорке, Вашингтоне и т. Д. Он получил множество наград, таких как «Лучшее на выставке» на Международной выставке графики и фотографии, проводимой жюри в 2012 году. в разных частях света и собрал много информации о местах, которые он посещает. Эта информация помогает ему прийти к сложной визуальной среде, которая способствует пониманию сходства между проблемами, связанными с культурой, историей и окружающей средой.

Шивани Аггарвал

Шивани — художник смешанной техники из Дели, получивший степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств в Дели. Она получила степень магистра искусств в Уимблдонской школе искусств в Лондоне; специализируясь на живописи. Она была удостоена гранта Гархи в 2004 году, стипендии Чарльза Уоллеса в Индии в 2003 году, среди других грантов и наград. Ее работы выставлялись в галерее Lionel Wendt в Шри-Ланке, Galleria Borowski в Германии и других местах. Она также дала много групповых шоу в Дели, Бельгии, Брюсселе, Дубае и т. Д.Работа Шивани пытается исследовать вопросы пола и состояния человека. Ее работы вызывают чувственный отклик благодаря элементам, которые она выбирает в различных формах искусства, таких как фотография, живопись, скульптура и видео.

Элиа Альба

Элиа родом из Нью-Йорка, и в настоящее время она занимается по программе «Артист-резидент» в доме Эндрю Фридмана в Бронксе. Она получила степень бакалавра искусств в Хантер-колледже в 1994 году. Элиа выиграла множество наград и резиденций, таких как Гарлемская программа для художников-резидентов, Грант Нью-Йоркского фонда искусств и многие другие.Ее работы выставлялись во многих известных местах, таких как Музей школы дизайна Род-Айленда, Музей науки, Лондон и т. Д. Последние семь лет она работает над проектом под названием «Клуб ужина». The New York Times высоко оценила ее книгу с таким же названием. В рамках проекта Supper Club Элия хочет привлечь людей из разных культур для изучения расы и культуры в США, используя различные средства, такие как фотография, еда и диалог. В Смитсоновском художественном музее собраны работы Элиа, Эль-музей дель Баррио и другие.Она вдохновляется своим окружением, друзьями и семьей, путешествиями, фильмами, мифологией и т. Д.

Ифе Франклин

Ифе принадлежит Вашингтону, округ Колумбия; Свое художественное образование она начала с фотографии, когда училась в старшей школе. Она продолжила изучать исполнительское искусство, голос, видеопроизводство, керамику в Школе Музея изящных искусств. Ее бизнес IfeArts производит смешанное искусство, такое как скульптуры, инсталляции, рисунки, фотография и искусство волокна. Ифе увлечена созданием искусства и хочет передать через него свободу, мир и справедливость.Проект Ифе Франклин Индиго — это ее проект на всю жизнь, в котором она представляет исторические, художественные и культурные компоненты людей, которые пережили существование на плантациях. Многие из ее работ посвящены жизни бывших афро-американских рабов на юге Америки.

Джон Брендан Гинан

Джон — современный художник из Вашингтона, округ Колумбия. Его первая выставка прошла в нью-йоркской галерее Artery Gallery под названием «Искусство скорби» в честь его отца. Основные темы его творчества — архетип героя и фетишизация прошлого.Джон участвовал в основных сольных и групповых шоу в таких местах, как Нью-Йорк, Вашингтон и Майами. Ему также удалось успешно выставить на аукцион Sotheby’s в Нью-Йорке вместе с другими произведениями искусства Джеффа Кунса, Эда Руша, Йоко Оно и т. Д. Он хочет создавать произведения искусства, благодаря которым люди напоминают людям нечто большее, чем человеческий опыт. В первые годы своей жизни Джон участвовал в создании граффити, которое постепенно приближалось к классическому стилю живописи. Его стиль медленно эволюционировал от фигуративных произведений к импрессионистским.Затем он сделал большой шаг в сторону неограниченного абстрактного стиля картин. В самый тяжелый период своей жизни Джон чувствовал, что живопись подобна дыханию; он хотел достичь через это немного покоя и чего-то духовного. Джон находится под влиянием загробной жизни, юношеской невинности, общности и духовности.

Доминик Липпилло

Доминик получил степень бакалавра изящных искусств в Государственном университете Янгстауна и степень магистра иностранных дел в Университете Огайо. В настоящее время он работает адъюнкт-профессором фотографии в Государственном университете Миссисипи.Работы Доминика выставлялись во многих местах на персональных и групповых выставках, таких как Галерея Южного света в Техасе; Галерея Манифест, Огайо; Галерея «Черный ящик», Портленд и т. Д. Он выиграл множество грантов и наград, таких как стипендия South Arts State Fellowship, мини-грант Комиссии по делам искусств Миссисипи, конкурс фотографии в галерее ViewPoint в 2015 году и т. Д. Доминик пытается запечатлеть вымышленные моменты своего личного окружения, чтобы понять места, где когда-то жили люди. Он использует постановочную фотографию, найденные фотографии и методы цифровой компоновки, чтобы изобразить нужную ему информацию.Его работы были собраны Музеем изящных искусств в Хьюстоне; Университет Алабамы, Таскалуса и Университет Северной Дакоты.

Рико

Рико — художник смешанной техники из Сингапура. Она стремится исследовать идентичность и идентичность себя через искусство, которое она создает. Рико хочет раскрыть секреты и надеется узнать об этих личностях, которые пересекаются и усложняют ее существование. Рико начала свою карьеру с работы фотографом и главным редактором журнала Prosaic Magazine.Ее работы выставлялись в Сингапурском художественном музее, художественной галерее Уилока, галерее Форт и т. Д.

Элиф Сезен

Элиф — мультидисциплинарный визуальный художник, двуязычный писатель и поэт. Она получила степень бакалавра живописи, степень магистра скульптуры в Университете Докул Эйлул и степень доктора философии. Кандидат изобразительных искусств Университета Монаша. Для создания искусства она использует различные средства, такие как живопись, рисунок, скульптура, фотография, печатные СМИ, инсталляция, перформанс, цифровые медиа и многое другое. Элиф стремится развить идею о семейных, личных, коллективных травмах и потерях.Благодаря своей работе она поверила в выздоровление. Это также помогло ей осознать саморазвитие, желание, стремление и чувство возвращения домой. Элиф стала одним из лауреатов премии People’s Choice Award в 2018 году и получила схему грантов на исследовательские публикации от Университета Монаш, среди других наград и грантов. Ее работы выставлялись в Мельбурне, Квинсленде, Париже, Польше и других местах.

Эшли Хант

Эшли — канадский художник, работающий в основном со смешанной техникой и акрилом.Она получила степень бакалавра искусств по рисованию в Колледже искусств и дизайна Альберты. Эшли с первых дней интересовалась экспериментами с различными медиумами. Эшли любит природу и находится под сильным влиянием ландшафта Альберты. В своих работах она пытается изобразить абстракцию пейзажа; в основном через воспоминания. В ее работах больше насыщенной цветовой палитры, которая, по ее мнению, приносит счастье природе, в которой хранятся произведения искусства. Искусство смешанной техники, созданное Эшли, исследует свет и тьму, резкость и мягкость, день и ночь.Эшли использует в своих работах техники импасто и экспрессионизма, которые уникальным образом представляют западный пейзаж.

Эндрю Ватель

Эндрю — художник смешанной техники, который любит рисовать предметы. Его вдохновляют их формы, цвет и геометрия. Ему нравится процесс превращения вещей в такие формы, как уголь в пространство и грязь в свет, как он это описывает. Ему интересно превращать предметы повседневного обихода, такие как вентилятор, клапан или кувшин, в произведения искусства.

Искусство бывает разных форм, а искусство смешанной техники — это комбинация различных материалов, собранных вместе для передачи истории.Художники постоянно расширяют границы, и мы надеемся, что в будущем появятся и другие вдохновляющие формы искусства.

Доллар Колби

Колби из Джорджии рано приобщился к искусству. Она узнала о различных направлениях, стилях, техниках и идеях в искусстве. Колби любит выражать себя визуально, и ее искусство отражает ее личность. На нее сильно повлияли такие художники, как Климт, Магритт, Альма Томас, Кало, Тортон Диал и Дали.

Тони Каваллин

Тони живет в Пенсильвании и вдохновлен идеей о том, что наше понимание прошлого отражается на том, как мы живем в настоящем.Его работа о смешанном медиаискусстве посвящена природе памяти и восприятию созданной реальности. Он творчески использует найденные объекты, такие как карты, рукописные заметки с использованием органических материалов.

Создайте сайт своего портфолио художника за считанные минуты с Pixpa. Подпишитесь на бесплатную пробную версию.
Кредитная карта не требуется.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Что такое живопись в смешанной технике?

Живопись в смешанной технике сочетает в себе разные материалы и методы для рисования и рисования, а не только одну среду.Можно использовать любые материалы, включая элементы коллажа, такие как страницы из журналов, газеты, фотографии, ткань, почву или упаковку. Или произведение, выполненное в смешанной технике, может быть таким «простым», как использование двух материалов, например, акриловых красок с пастелью наверху.

История картин, написанных смешанной техникой

Смешанная техника — это не явление 20-го века, хотя в предыдущие века художники были менее экспериментальны в том, что они использовали. Например, сусальное золото часто добавлялось в церковные росписи, Леонардо да Винчи смешивал пастель с другими средствами рисования, Уильям Блейк использовал акварельные краски в своих отпечатках, а Эдгар Дега сочетал пастель с углем и печатными красками.

Современные художники, работающие в смешанной технике, включают художника из Нью-Йорка Лоуренса Вайнера, который считается основателем концептуального искусства постминимализма. Он известен тем, что включает текст в свои работы, например, большие инсталляции в галереях. Газета New York Times однажды назвала его «скульптором, работающим на языке».

Немецкая художница Розмари Трокель — еще одна современная художница, работающая в смешанной технике. В качестве крайнего примера, во время выставки 2013 года Трокель нашла мертвую моль в музее и быстро включила ее в одну из своих выставленных работ.Добавление этой необычной среды внесло в работу новый смысл, напомнив ее предыдущий видеоролик с изображением мотылька.

Испытайте себя и попробуйте смешанную технику

Впервые в смешанной технике? Попробуйте эту технику. Объедините влажную и сухую среду в одной картине, уделяя особое внимание нанесению линий (а не блокам цвета или тона), и работайте слоями, добавляя сверху, не скрывая полностью то, что находится под ним. Следуйте этим параметрам, чтобы начать работу.

Выбирая среду, помните, что одна должна быть влажной, а другая сухой. Можно использовать более двух сред. Смешивание красок одного и того же типа разных марок не считается смешанной техникой.

То, что вы можете превратить из сухой среды во влажную, добавив воду или растворитель (например, акварельные карандаши), считается одним средством, а не двумя. Акварельная краска (влажная) и акварельный карандаш (сухой) подойдут, но краска должна поступать из тюбика или сковороды, а не из карандашей (т.е. наноситься в большем количестве, чем вы можете легко снять с карандаша).

Элементы коллажа считаются «сухими». Если вы используете карандаш, он должен быть неотъемлемой частью картины, а не просто начальным наброском для создания композиции.

Использование масляной пастели и палочек для масляной краски поверх масляной краски имеет значение, хотя пики должны использоваться иначе, чем то, как вы наносите краску с помощью кисти.

картин маслом Додда, Маттера и Эйреса продаются за 150 000 долларов на аукционах Ripley Auctions, январь …

Большой, 66 дюймов на 48 дюймов холст, масло, картина Лоис Додд (американка, 1927 г.р.), без названия (Не вижу конца таблицы для деревьев), с картиной Фишбаха, Н.Оборотная сторона лейбла Y. (71 875 долларов). Аукционы Рипли

ИНДИАНАПОЛИС, Индиана — оригинальные картины маслом на холсте Лоис Додд (американка, р. 1927), Мерседес Карлес Маттер (американка, 1913-2001) и Джиллиан Эйрес (Великобритания, 1930-2018) проданы за общую сумму 150 000 долларов, а также Красивый рояль Bosendorfer из черного черного дерева сыграл сладкую мелодию за 53 125 долларов на онлайн-аукционе, проведенном 16 января компанией Ripley Auctions из Индианаполиса.

На аукционе Estate Art & Antiques были представлены предметы из поместья легендарного британского дирижера и композитора Раймонда Леппарда (1927–2019), лауреата премии «Грэмми» и ученого возрождения опер в стиле барокко 16 и 17 веков.Также были предложены прекрасные предметы из известных имений и коллекций в районе Индианаполиса — всего 325 лотов.

Помимо предметов Раймонда Леппарда, каталог аукциона был заполнен итальянским и американским студийным стеклом, музыкальными инструментами, современной живописью, скульптурами и декоративными аксессуарами. Около 20 человек лично присутствовали на аукционе в галерее Ripley Auctions, а сотни других сделали ставки онлайн через LiveAuctioneers.com, Invaluable.com и Auctionzip.

Андреа Хастингс, вице-президент и руководитель отдела инвентаризации Ripley Auctions, сказала: «Недавно мы достигли аукционных рекордных цен на некоторых постмодернистских художниц Нью-Йорка, которые, как я рад видеть, получают должное признание». Она имела в виду картины Додда и Маттера, чьи картины были двумя самыми прибыльными на аукционе. Третьим топ-лотом была работа Джиллиан Эйрес.

Большая картина Лоис Додд, размером 66 на 48 дюймов, была без названия («Деревья не видят») и изображает именно это: концевой столик среди группы деревьев.У него была оборотная сторона галерейного лейбла в Фишбахе, штат Нью-Йорк, и он был продан за внушительную сумму в 71875 долларов. Додд — в первую очередь живописец пейзажей Новой Англии, а не людей. Она очарована формами. Большая часть ее работ имеет геометрический акцент.

Красочный безымянный абстрактный натюрморт маслом Мерседес Карлес Мэттер (американец, 1913-2001), написанный в 1962 году, 43 дюйма на 49 ½ дюйма (площадь изображения, без рамки) (65 624 доллара США). Аукционы Рипли

Красочный натюрморт без названия работы Мерседес Карлес Маттер был написан в 1962 году и приобретен непосредственно у художника грузоотправителем, частным коллекционером из Индианаполиса.Работа размером 43 на 49 ½ дюйма (область изображения без рамки) поднялась до 65 624 долларов. Matter наиболее известен как художник абстрактных натюрмортов. Она жила в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, и в 1964 году основала школу-студию.

Не менее красочная модель Angel Heart , нарисованная в 1992 году и подписанная Джиллиан Эйрес, имела размеры 48 на 36 дюймов (площадь изображения без рамки) и стоила 12 500 долларов. Эйрес был одним из самых значительных художников-абстракционистов, появившихся в Лондоне в послевоенный период.Она была ученицей и авангардом ташистского стиля, отличного от геометрического абстрактного стиля.

Рояль Bosendorfer (модель 225, серийный номер 37277), отделанный черным эбеновым деревом, и скамейка Standard Kimball черного цвета с обивкой. Он не был доступен для просмотра в галерее и отправлен покупателю прямо из места жительства отправителя. Бозендорфер — один из старейших производителей фортепиано. Он был основан в 1828 году в Австрии Игнацем Бозендорфером.

Ниже приведены дополнительные основные моменты аукциона, общая сумма которого составила 350 000 долларов.Все указанные цены включают 25-процентную надбавку покупателя.

Большинство лотов на аукционе были из поместья Раймонда Леппарда, который, в частности, был дирижером Симфонического оркестра Индианаполиса с 1987 по 2001 год. Его коллекция включала в себя библиотеку из более чем 100 книг, в том числе оркестровые, хоровые и оперные партитуры, исторические справочные материалы и тома теории музыки, многие из которых датируются 17-19 веками.

Яркий холст, масло, абстрактная картина Джиллиан Эйрес (Великобритания, 1930-2018) под названием «Сердце ангела», выполненная в 1992 году и подписанная художником, 48 дюймов на 36 дюймов (область изображения, без рамки).(12 500 долларов США). Аукционы Рипли

Основные моменты включали произведения Баха, Россини, Моцарта, Генделя, Шуберта, Вагнера, Тартини, Элгара, Стамица, Берни, Бриттена, Стэнли и других. Самый верхний лот — Дардан. Пролог. Театр представляет Les Jardins de l’Amour a Cytherea, на y voit ce Dieu sur un Threne de Fleurs, Venus esl a ses cotez, Les Graces (1744). Его продали за 3500 долларов. Остальные лоты включены:

Рукописная нотная запись Чарльза Вильерса Стэнфорда Ирландская рапсодия № 4, Рыбак Лох-Ней и то, что он видел , с примечаниями композитора, подписанными на заголовке и последней странице, 10 ноября 1913 года (3250 долларов).
Личная партитура маэстро Раймона Леппарда Клаудио Монтеверди Il Ritorno D’Ulisse в Патринии в двух томах и двух действиях, с личными записями Леппарда, Faber Music Ltd, Лондон. Отскок 04.10.79 (1625 долларов).
Бенджамин Бриттен подписал партитуру для увертюры The Building of the House с записью от руки композитора, в том числе: «Написано на открытии концертного зала The Maltings. Снейп. 2 июня 1967 года» (1375 долларов).

Также из поместья Леппард, ваза Tobia Scarpa для Венини из зеленого стекла Battuto (Мурано, Италия), 9 дюймов высотой, ушла за 1875 долларов; в то время как оригинальная пластина с иллюстрацией формальной процессии для коронации Джеймса II, из Истории коронации Джеймса II и королевы Марии Фрэнсиса Сэнфорда (T.Newcomb: London, 1687), обрамленный и подписанный, принес 1000 долларов.

Декоративно-прикладное искусство из местных поместий и коллекций, включая керамическую вазу «Bomb» линии Futura Roseville со ступенчатым горлышком, вазу flambe и глянцево-зеленую вазу по цене 1125 долларов; редкая и большая подставка для курения телесного цвета в стиле ар-деко из франкарта с оригинальным подносом из жадеитового стекла, отмеченная на основании, реализована за 1062 доллара; и набор посуды из стерлингового серебра John Prip for Reed & Barton из стерлингового серебра в стиле «Dimension», 41.801 тройская унция, составила 1250 долларов.

Ripley Auctions планирует провести три аукциона до конца февраля: аукцион изящных поместья и старинных ювелирных изделий в субботу, 30 января, в 11 часов утра по восточному времени; аукцион Музея рекордов Гиннеса, представленный Ripley’s Remarkable Rarities, завершится в пятницу, 12 февраля, в 17:00 по восточному времени; и аукцион старинных ювелирных изделий в пятницу, 22 февраля, в 15:00 по восточному времени; все будет проходить онлайн и в галерее Ripley Auctions.

Ripley Auctions предлагает аукционные услуги по недвижимости, коллекциям и личному имуществу для физических лиц, наследников, исполнителей, законных представителей и коммерческих клиентов.Это современный глобальный рынок предметов искусства, антиквариата, ювелирных изделий и памятных вещей. Ripley Auctions всегда принимает качественные партии для будущих аукционов. Чтобы узнать о передаче предмета, наследства или коллекции, позвоните по телефону (317) 251-5635; или вы можете отправить их по электронной почте на адрес sales@ripleyauctions.

Войти на сайт