Стиль хай тек это: Хай-тек: что такое хай-тек?

Гагман, Морис СОМНЕННЫЕ МОТИВЫ

Дункан, Роберт L THE SERPENT’S MARK

Солнце (2016)

The Sun (2016)

Times, Sunday Times (2014)

Times, Sunday Times (2012)

Times, Sunday Times (2012)

Times, Sunday Times (2011)

Times, Sunday Times (2014)

Times, Sunday Times (2008)

Подробнее …

The Sun (2014)

Times, Sunday Times (2013)

Times, Sunday Times (2010)

Times, Sunday Times (2009)

Times, Sunday Times (2013)

Джеффри А. Мур ЖИЗНЬ НА ЛИНИИ НЕИСПРАВНОСТИ, ПЕРЕСМОТРЕННОЕ ИЗДАНИЕ (2002)

Times, Sunday Times (2007)

Times, Sunday Times (2009)

Times, Sunday Times (2012)

Times, Sunday Times (2008)

Джеффри А. Мур, ЖИВУЩИЙ НА ЛИНИИ НЕИСПРАВНОСТИ, ПЕРЕСМОТРЕННОЕ ИЗДАНИЕ (2002)

Times, Sunday Times (2010)

Times, Sunday Times (2012)

Гошгарян, Гэри Исследуя язык (6-е изд.) (1995)

Times, Sunday Times (2010)

Times, Sunday Times (2007)

Создание независимого стиля на фестивале независимых игр

Юул, Джеспер. «Высокотехнологичная низкотехнологичная аутентичность: создание независимого стиля на фестивале независимых игр». Материалы 9-й Международной конференции по основам цифровых игр, 2014.

Версия в формате PDF.

В игровой культуре, в академических и популярных комментариях, независимых игр были объявлены главным новым достижением в видеоиграх за последние несколько лет.В то же время в большинстве академических и отраслевых дискуссий утверждается, что невозможно содержательно описать независимые игры. Вопреки этому, в данной статье исследуется история победителей на фестивале независимых игр с 2000 по 2014 гг. И определяется рост определенного визуального стиля Independent Стиль , характерный для многих независимых игр, стиль, который является представлением игры. репрезентация, , использующая современные технологии для имитации визуальных стилей прежних времен, включая графику в пиксельном стиле, цветные карандаши и другие аналоговые материалы.Этот визуальный стиль призван вызвать тип аутентичности и «честности в материалах», который отличает его от предполагаемого реализма высокобюджетных игр. Этот тип стратегии связан с движением современных производителей, а также с идеями XIX века об искусстве, ремеслах и архитектуре. Это стиль, который является не просто естественным выражением определенного метода разработки игр, но примером «работы над аутентичностью»: тщательной конструкцией, которая противопоставляется высокобюджетным игровым продуктам и создает видимость прямая связь между игроками и разработчиками игр.

Это не означает, что независимый стиль — нечестная конструкция. Скорее, он позволяет видеоиграм, разработанным с ограниченными ресурсами, представить себя и быть признанными результатом сознательных решений, а не недостатка ресурсов, а также в некоторых случаях дает разработчикам возможность продемонстрировать контртехническую экспертизу, используя оборудование и инструменты для видеоигр, противоречащие намерениям производителей (например, использование 3D-оборудования для разработки 2D-игр).

Ключевые слова
Независимые игры, визуальный стиль, история видеоигр, честность, аутентичность, сделай сам, независимый стиль, ремесло.

Под названием независимая игра ссылается на финансовую независимость разработчика игры, а не на дизайн игры. Тем не менее, мы так же склонны связывать «независимые игры» с конкретным дизайном, людьми, каналами распространения и платформами. Конечно, в независимых играх предполагаемая гладкая коммерциализация как крупнобюджетных, так и казуальных игр встречает противоположный образ маленьких, дешево разработанных, более личных и экспериментальных игр [25].Хотя название относится к финансовому положению разработчика, оно также используется в более широком смысле для описания игр, сделанных с небольшим бюджетом. Фактически, большинство обсуждений независимых игр начинается с утверждения, что они не могут быть определены:

• «Пытаться дать определение инди-игр — это скользкая дорожка, поскольку в сообществе разработчиков игр много разногласий». -Майк Гнейд [24]
• «Если независимые игры действительно существуют, то они независимы, потому что их экономический, технологический или культурный статус делает их таковыми.»- Эрик Циммерман [63]
• «Вместо того, чтобы приводить доводы в пользу единственного определения инди, в данной статье исследуются идеологии, лежащие в основе множества определений этого термина». –Надав Липкин [37]
• «Нет смысла искать формальное определение или классификацию« инди-игр »» — Барт Саймон [55]

Это правда, что простое описание экономических условий производства не исчерпывающе описывает независимые игры [63], и комментаторы обычно сосредотачиваются на общей расплывчатости названия [24] или тщетности попыток дать ему определение [55].Независимые игры сравнивают с независимой музыкой и кино [37] [63], а также с панк-музыкой [54] с ее отказом от блеска и больших бюджетов, и некоторые сторонники утверждают, что независимые игры воплощают подлинность, которой нет в более крупных проектах. [17]. В этой статье предлагается не определение независимых игр, а описание влиятельного визуального независимого стиля, стиля, заимствованного как из истории видеоигр, так и из истории искусства и дизайна.

Как утверждал теоретик кино Дэвид Бордвелл, изучение стиля является богатым источником для понимания развития той или иной формы искусства — во всей ее сложности, со всеми ее актерами [10], но вопрос стиля также иногда отвергается как неважная сноска по более важным вопросам. Однако стиль — это очень конкретный фактор: игры разрабатываются, оцениваются и группируются по их стилю, и игнорировать это значило бы сделать себя слепыми к процессам, посредством которых игры выбираются, отмечаются или игнорируются.Следовательно, нам необходимо понять историю стиля в независимых играх.

Важно отметить, что любая конкретная независимая игра фактически предполагает идею независимых игр. Разработать независимые игры — значит столкнуться с особой проблемой: как игра, сделанная с небольшим бюджетом, может восприниматься игроками как нечто уникальное и новое, а не просто игра со слишком маленьким бюджетом, буквально дешевая версия крупнобюджетной? игра? Независимый стиль, описанный здесь, является частным ответом на эту проблему, потому что он сигнализирует о том, что в игре намеренно разработано с малобюджетным визуальным стилем, стиль, который нельзя улучшить за счет большего бюджета.Делая акцент на небольшом, индивидуальном и упрощенном, Independent Style утверждает, что ограниченный бюджет — это не ограничение, а, скорее, лучший и более аутентичный способ создания игр [50], а независимый стиль используется игроками для распознавания игры. как независимый в положительном смысле.

Этот акцент на небольших производствах, простом производстве и распространении, а также о ценности личного творчества показывает, как независимые игры связаны как с современными идеалами движения производителей [20] [28], так и «сделай сам» (DIY) [56] и движение еды locavore, а также к более старым идеям, таким как движение искусств и ремесел в конце 19-го века.Движение декоративно-прикладного искусства обычно понимается как реакция на промышленное производство («машинное производство») и как аргумент в пользу возврата к ремеслу и мелкосерийному производству. В эссе 1888 года «Возрождение ремесла» [41] Уильям Моррис описал исчезновение ремесла перед лицом машинного производства как «деградацию жизни» и надеялся, как следует из названия, на общественное и политическое возрождение подлинного мастерство, в котором снова просвечивает индивидуальность создателя.Сравните это с тем, как многие независимые разработчики игр заявляют, что их игры — в отличие от игр, создаваемых большими командами — отражают личный опыт, эффективно стремясь вернуться к более простым временам разработки видеоигр, когда игры создавались небольшими командами или одним человек:

• «Инди-игры позволяют мне быть фанатом, который болеет за кого-то настоящего и достойного».
  –Дэн Кук [17]
• «Говори от всего сердца.Честность чрезвычайно важна при создании артов [инди-игр] ».
  –Эдмунд МакМиллен [38]
• «Гораздо более широкие отношения с искусством… более глубокие и нишевые личные отношения с произведением». [3]
  –Робин Арнотт
• «Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр».
  -Петри Пурхо [50]
• «Возможность (или обучение) определять индивидуальный стиль и рост отдельных авторов приводит к… большему количеству личных игр, более актуальных игр, большему количеству игр, в которых есть что сказать.”
  -Анна Антропи [4]

Эти цитаты показывают, насколько распространены подобные заявления о личности, подлинности и честности среди независимых разработчиков. Super Meat Boy Дизайнер Эдмунд Макмиллен называет честность наиболее важной чертой независимого дизайнера [38], а разработчик Дэн Кук подчеркивает подлинность независимых игр [17]. Таким образом, можно сказать, что, как и движение искусств и ремесел, это понятие независимых игр олицетворяет определенную ностальгическую или антииндустриальную позицию.Там, где Arts and Crafts были против индустриализации, независимые игры реагируют на крупнобюджетную продукцию AAA. Искусство и ремесла и независимые игры также разделяют ряд морально-политико-эстетических требований. В независимых играх, как и в движении искусств и ремесел, утверждают, что независимые игры на лучше продуктов , а в том, что они политически, морально и эстетически здоровы: независимые игры лучше, но разработчики также будут жить лучше. и общество в целом будет улучшено за счет более тесного общения между людьми.Распространенной критикой декоративно-прикладного искусства тогда было то, что политические цели не были достигнуты, но что «ремесленное мастерство становится не путем к удовлетворению коллективной работы, а лечением усталых бизнесменов» [36: xv]. Я еще вернусь к тому, относится ли эта критика к независимым играм.

Мой главный аргумент здесь заключается в том, что сочетание антииндустриальных взглядов с современными технологиями ясно просматривается в визуальном стиле многих независимых игр. Образ s tyle здесь означает особый способ представления игрового мира и его логики [31].Беглый взгляд на хорошо известные независимые игры, показанные на рисунках 1–3, дает впечатление сходства, хотя сначала не в их визуальном стиле. Каждая игра имеет вид сбоку и основана на более ранних играх ( Super Mario Bros [44] в случае первых двух и Kirby: Canvas Curse [27]), при этом добавляя изюминки как в графическом представлении, так и в игровом процессе. .

Рисунок 1: VVVVVV

Рисунок 2: И все же движется

Рисунок 3: Crayon Physics Deluxe

С другой стороны, их визуальные стили – сначала кажутся совершенно разными: VVVVVV (Рисунок 1) использует стиль пикселей с низким разрешением, который восходит к более раннему моменту в истории видеоигр Commodore 64 games ¹ 1980-х годов [51].Этот пиксельный стиль, возможно, является изначальным независимым визуальным стилем, также присутствующим в более ранних играх, таких как Cave Story [58] (которая ссылается на другие аппаратные платформы) . Под стилем пикселей я имею в виду графику, где каждый пиксель был отредактирован вручную, и , где эти пиксели увеличены, создавая видимость более низкого разрешения, чем то, которое предоставляется платформой, на которой работает игра. Но не все независимые игры разделяют этот 8-битный ретро-стиль. И все же он движется [13], показанный на рис. 2, не мог быть произведен в 1980-х годах из-за технологических ограничений, при этом графика, казалось, была сделана из вырезанной бумаги, что создавало впечатление аналогового, а не цифрового .Хотя Crayon Physics Deluxe [49], показанный на рисунке 3, также требует современных графических возможностей для представления своего визуального стиля, основанного на мелках, этот стиль снова отличается от бумажного стиля And Yet It Moves . Есть ли вообще что-то общее в их визуальных стилях?

Ответ заключается в том, что в каждой из этих игр используются современные технологии для представления низкотехнологичного визуального стиля. Для VVVVVV стиль — видеоигры 1980-х годов; для И все же он движется и Crayon Physics Deluxe , стили — это рваная бумага и детские рисунки карандашом.В своей книге « Remediation » 2000 года Болтер и Грузин широко заявляют, что новые медиа имеют тенденцию исправлять, то есть моделировать, более ранние медиаформы [9]. Как можно видеть, этот визуальный независимый стиль основан на исправлении прежних стилей с целью создания чего-то нового и современного. Или иначе говоря: независимый стиль — это представление представления; высокотехнологичное представление низкотехнологичных и, как правило, дешевых материалов.

Болтер и Грузин также говорят, что каждая новая среда обещает нам более непосредственный — прозрачный — опыт, но также указывает на себя как на посредника в процессе [9].Эту линию риторики легко проследить в рекламных кампаниях новых консолей, которые регулярно обещают больший реализм. и подчеркивают технологию, которая позволяет конкретной консоли обеспечивать такой предполагаемый реализм [32]. Это показывает, что независимый стиль представляет собой разрыв с идеей о том, что видеоигры благодаря техническому прогрессу движутся по линейному пути к реализму. Независимый стиль — это скорее преднамеренная попытка вернуться в прошлое, к более ранним стилям представления — стилям, сделанным из дешевых материалов ² — которые теперь кажутся менее реалистичными, чем то, что обещают производители консолей и разработка высокобюджетных игр.Я назову этот стиль , Независимый стиль (с большой буквы), и его можно описать так:

Независимый стиль — это представление представления. Он использует современные технологии для имитации низкотехнологичных и обычно «дешевых» графических материалов и визуальных стилей, сигнализируя о том, что игра с таким стилем более непосредственная, аутентичная и честная, чем высокобюджетные игры с высококачественной трехмерной графикой.

«Независимая игра», следовательно, имеет три различных значения:

1. Независимые как небольшие и финансово независимые команды.
2. Независимость как морально-политико-эстетическая претензия.
3. Независимость как особый стиль.

Независимый стиль — это стиль, который свидетельствует о небольших командах, а также об аутентичности и честности. Прежде чем я буду приводить аргументы в пользу этой интерпретации, позвольте мне сначала спросить: каковы исторические корни этого стиля? Понятно, что многие независимые разработчики создают игры в других стилях, но этот визуальный стиль преобладает среди известных и получивших высокие награды независимых игр.Есть ли логика или необходимость в этом конкретном стиле, или это произвольная конструкция, стиль, который был выбран просто для обозначения принадлежности к определенной субкультуре разработчиков игр? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне рассмотреть обладателей главных призов ежегодного фестиваля независимых игр (IGF) ³ не только потому, что это самый продолжительный крупный фестиваль независимых игр, но и потому, что называет игр, которые он судьи как образцы самостоятельных игр. Дело не в том, что IGF может сказать нам окончательную правду о независимых играх, а скорее в том, что IGF был важным форумом для выработки конкретной идеи о том, что составляет (и не составляет) независимую игру.Поэтому важно проследить выбор жюри IGF как историческую эволюцию конкретной концепции независимых игр. (Полное раскрытие информации: автор также является членом жюри.)

Таблица 1 : Победители Гран-при Фестиваля независимых игр 2000-2014 гг.

Как видно из таблицы, идея независимой игры IGF претерпела значительные изменения за время существования фестиваля.Эту историю можно разделить на четыре различных этапа.

• Before Independent Style : 2000-2004 Победители не узнаваемы как обладатели того независимого стиля, который я описал, а скорее выглядят как небольшие версии игр с большим бюджетом, с трехмерной графикой и предположительно намерением в конечном итоге заручиться поддержкой издателя и распространение на физических носителях. Три из этих игр имеют обычную тему вооруженных конфликтов, но Wild Earth несет более «экологический» посыл (заимствован из элемента фотографии из Pokémon Snap ).Победитель конкурса Bad Milk 2002 года — это возвращение к экспериментам с CD-ROM 1990-х годов.
• Рост популярности стиля пикселей : победители 2005-2009 годов демонстрируют появление четко определенного стиля Independent Style в виде игр с двухмерной боковой прокруткой и уникальным графическим представлением. Этот стиль совпадает с увеличением доступности нефизического распространения игр, когда разработчики постепенно стали распространять малобюджетные игры по всему миру. В визуальном стиле Darwinia является исключением, с типом «платонической» трехмерной графики, возможно, отсылающей к фильму Tron и, таким образом, отсылающей к трехмерному визуальному стилю более раннего времени.
• Пиксельный стиль в 3-м измерении: победителей 2010-2012 гг. Демонстрируют выход за рамки 2-мерной платформенной игры, при этом Monaco представляет собой двумерную игру с видом сверху вниз, а Minecraft и Fez представляют собой преобразование пикселей. стиль в третьем измерении.
• Серьезные темы: Победитель 2013 года Cart Life и победитель 2014 года Документы, пожалуйста, сохраняют пиксельный стиль, но представляют собой игры для более документальных и политических целей.

Эта история также указывает на различия в высокотехнологичном представлении низкотехнологичных материалов. Игры в пиксельном стиле напрямую и, вероятно, с ностальгией относятся к более раннему периоду истории видеоигр. С другой стороны, Crayon Physics Deluxe не может указывать на более ранний момент времени, когда видеоигры создавались с помощью цветных карандашей. Здесь упоминается, скорее, общая идея игры с мелками и бумагой. 3D-игры в пиксельном стиле Minecraft и Fez также не могут относиться к более ранним временам, когда 3D-игры обычно делались из больших объемных пикселей (вокселей), поэтому, как и Crayon Physics Deluxe , историческая ссылка несколько не соответствует действительности, но по-прежнему предлагает более простую, если не существует, более раннюю технологию.

Independent Style наиболее последовательна на визуальном уровне, но имеет параллели в художественной литературе (подчеркивая непочтительные или нетипичные темы) и игровом процессе (удивительные вариации существующих жанров). Конечно, платформенный жанр был чрезмерно представлен среди независимых игр: в таких играх, как VVVVVV и Braid [46], многие соглашения из платформеров 1980-х годов остались неизменными, но наши ожидания относительно того, как время и физика должны работать в таких играх. также оспариваются.Кампер исследовал такие стратегии в преднамеренных ретро-играх [15] и описывает, как разработчики стремятся запечатлеть центральный опыт старой игры, добавляя современные разработки в игровой процесс. В визуальном стиле разработчики часто добавляют некоторые современные элементы, такие как эффекты частиц или детализированную анимацию, которые раньше были невозможны.

Что еще более важно, использование физических движков в таких играх, как Crayon Physics Deluxe , является параллелью с визуальным независимым стилем: этот тип дизайна на основе физического движка выглядит незамедлительно, упрощенно и игриво, поскольку имитирует свободный стиль. сформировать игровую деятельность с подпрыгивающими объектами.Тем не менее, для работы требуются современные вычислительные мощности, а высококачественные библиотеки физики стали широко доступны только недавно. Таким образом, он разделяет двойственность визуального стиля между высокими технологиями и низкими технологиями, будучи полностью современным представлением доцифрового игрового процесса.

Вначале я обсуждал, как идея честности и аутентичности связывает независимые игры с более ранними движениями. Историк искусства Линда Ночлин исследовала идею честности в архитектуре и декоративном искусстве XIX века и пишет:

Еще в 1840-х годах Пугин ругал нечестное сокрытие архитектурных элементов, заявляя, что «архитектурное мастерство состоит в воплощении и выражении требуемой структуры, а не в маскировке заимствованными чертами».[45]

Это распространенный тип аргумента, в котором подчеркивается, что искусство или дизайн должны казаться прямыми и без уловок выражать свою собственную существенную структуру и материалы. Это тип аргумента, который широко использовался в истории культуры, в том числе при обсуждении игрового дизайна [18].

Короче говоря, Independent Style следует этому принципу честности при выборе низкотехнологичных материалов, которые представлены, но противоречит ему тем, что представляет этих низкотехнологичных материалов с помощью высокотехнологичных инструментов.Независимый стиль фактически вызывает, а также противоречит этим идеалам аутентичности или честности, отстаиваемым более ранними историческими движениями, но, как следствие, ссылается на идею мастерства или опыта: независимый стиль частично состоит из «заимствованных черт», против которых Пугин выступал в предыдущая цитата; но особенно графика в пиксельном стиле, с другой стороны, может потребовать от разработчиков работы по умолчанию для программного и аппаратного обеспечения.

Если низкотехнологичные и аналоговые материалы , представленные в независимом стиле, предполагают аутентичность и честность, представление этих низкотехнологичных материалов может, таким образом, потребовать технических знаний, которые дают разработчикам возможность продемонстрировать свою способность работать вопреки намерениям и невыполнению обязательств. настройки производителей оборудования и программного обеспечения.Это указывает на три взаимосвязанных противоречия в независимом стиле: 1) между старыми и новыми технологиями, 2) между DIY и опытом мастера, 3) между местным и глобальным распределением.

1) Старое и новое : Что мы можем сделать из того факта, что Independent Style использует современные технологии для имитации старых стилей представления? Обсуждая феномен инди-ремесла (сегодня больше всего ассоциируемого с такими сайтами, как etsy.com), Эмили Хоуз исследует идею о том, что ремесло — это способ избежать цифрового и нематериального, и что это можно рассматривать как отголосок движения искусств и ремесел. , только в ответ на цифровые технологии там, где движение искусств и ремесел отреагировало на промышленную революцию [30].В конце концов, Хоус утверждает, что современное инди-ремесло — это скорее пример того, как «цифровое искусство и ручная работа не находятся в таком противостоянии, как можно было бы предположить». В этом случае независимый стиль — это тип творческого анахронизма, когда можно ссылаться на прошлые стили, пиксели и рисунки, не желая полного возврата к некоторому воображаемому пасторальному прошлому.

Рисунок 4: Cave Story персонаж со сглаженной и сглаженной графикой

2) Сделай сам и мастерство .Если мы сосредоточимся на низкотехнологичных материалах, представленных в независимом стиле, то мы можем связать независимый стиль с типом скромной «lo-fi» культуры DIY, которая подчеркивает участие и индивидуальность, а не навыки [56]. С другой стороны, если мы сосредоточимся либо на представлении высоких технологий, либо на идее представления низких технологий как чего-то, что позволяет разработчикам совершенствовать минималистский игровой дизайн [43], тогда Independent Style становится местом, где разработчики могут продемонстрировать свои технические навыки и их совершенное мастерство.Как описывает эту ценность Сеннетт: «Мастерство означает устойчивый, основной человеческий импульс, желание делать работу хорошо ради нее самой» [53: 9]. Например, популярный движок Unity3D по умолчанию обеспечивает сглаживание при рендеринге, в результате чего пиксельная графика выглядит размытой. На рисунке 4 показана размытость, которую настройки Unity3D по умолчанию применили бы к главному герою Cave Story (слева), по сравнению с тем, как персонаж будет выглядеть с необходимыми настройками для рендеринга пиксельной графики с резкими краями (справа).Последнее создает впечатление, что игра работает на другой платформе, чем она есть, и один материал имитирует другой.

Рисунок 5: Unity3D Angry Bots обучающая игра

Кроме того, до версии 4.3 Unity3D явно не поддерживал 2d-игры. Тем не менее, Unity3D — популярная платформа для независимых разработчиков. Это также неожиданно, учитывая, насколько демо-версия игры по умолчанию отличается от независимых значений. На рисунке 5 показана грубая демонстрация трехмерного военного шутера Angry Bots , который из версии 3.4 Unity3D установлен по умолчанию. Предположительно, Unity Technologies считает, что это хорошо демонстрирует инструмент, но это полностью противоречит независимому стилю, который я описал здесь. Поэтому разработчики должны были найти способы использования Unity3D для создания игр в стилях, для которых платформа не была разработана или предназначена [59].

Такие технические проблемы также связаны с идеей совместного использования, которую Гевара-Виллалобос описал в инди-сообществах: «В инди-сообществах и сетях совместное использование кода является определяющей чертой работы над играми.Он служит разным целям, поскольку является одновременно продуктом культурного этоса Интернета и учебной практикой ». [26]. Например, библиотека Flixel с открытым исходным кодом [52] была создана автором Canabalt Адамом Салтсманом и предоставляет набор процедур, упрощающих создание игр в пиксельном стиле в Adobe Flash, хотя эта платформа по умолчанию поддерживает графика. Таким образом, разработчики улучшают свое мастерство и делятся приемами и инструментами с сообществом, чтобы преодолеть стандартные предположения программного обеспечения Flash. ⁴

Идея ремесла возродилась с появлением таких книг, как « Ремесленник » [53] Сеннета и недавняя антология «Ремесленник » [1]. Эти книги восходят к Уильяму Моррису, процитированному ранее, и обсуждают идею ремесла как личного умения и созерцания. Сравните это с книгой дизайнера игр Анны Антропи Rise of the Vide of the Zinesters: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, гомосексуалисты, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают арт-форму , где она продвигает идею игру «Сделай сам», которую может сделать каждый, и сравнивает их с фотокопией подпольного журнала [4].В этом случае пиксельный стиль, который часто используется в играх Anthropy, становится способом сделать разработку видеоигр более доступной, как и другие инструменты, которые она продвигает, например, текстовая платформа Twine [21].

Интересно, что сама Anthropy представляет собой гибридную позицию в том смысле, что ее игры демонстрируют значительные технические навыки в отношении ссылок и комбинирования элементов из истории видеоигр, в то время как она также выступает за такой тип разработки, который в меньшей степени зависит от таких навыков.В качестве компромисса Вестекотт сравнивает независимую разработку игр с ремеслом как таковым [62] и отмечает, что ремесло часто ассоциируется с «женским трудом» и как массовое производство постепенно обесценивает ремесло, связывая его с домашней сферой женщин. . Вестекотт также отмечает, что у независимых игр есть возможность преодолеть это разделение, но теперь они сталкиваются с потенциальным разделением между любителями и профессиональными независимыми разработчиками.

Вопрос об экспертизе также показывает, почему независимые игры не являются прямыми наследниками «панк-рока» [54].Когда независимые игры рассматриваются как образец хорошего мастерства, это прямо противоречит распространенному мнению о том, что панк-рок олицетворяет идею о том, что любой может создать группу. В некоторых случаях тот факт, что независимые игры представляют собой небольшую продукцию, часто создаваемую одним или двумя разработчиками, означает, что их называют яркими примерами идеально созданных небольших систем, «урезанных до самого необходимого» [2].

3) Местное и глобальное распространение : Гленн Адамсон определяет craft как «применение навыков и знаний, основанных на материалах, в относительно мелкомасштабном производстве» [1].Учитывая, что независимые игры и независимый стиль в значительной степени зависят от доступности цифрового (например, нематериального) глобального распространения игр, это создает разрыв между локальным, «мелкомасштабным» аспектом независимой разработки игр и глобальными крупномасштабными проектами. масштабное распределение, которое может последовать. Краткий ответ на эту загадку состоит в том, что — невозможно для успешных независимых разработчиков игр обеспечить тот тип личной связи и общения, который аудитория может ожидать от них, как независимых разработчиков игр.Более длинный ответ заключается в том, что в независимых играх «мелкомасштабный» акцент делается на производстве, а не на распределении, так что это не воспринимается как конфликт, который можно было бы предсказать. Основным альтернативным решением дилеммы «локально-глобальный» является «новая аркада» [34], где разработчики делают упор на локальное и конкретное, избегая цифрового распространения и делая доступной только конкретную игру на отдельных мероприятиях, используя нестандартное нераспространяемое оборудование.

Как мы видим, сигналы честности и подлинности исходят от материалов , представленных визуальным стилем (большие пиксели, бумага, мелки), в то время как представление того же стиля иногда может быть технически сложным и, таким образом, давать разработчики имеют возможность продемонстрировать свои навыки, используя визуальный стиль, предполагающий, что для этого не требуется особых навыков.

Критический ответ по умолчанию может состоять в том, чтобы объявить это своего рода парадоксом подлинности [57] в том смысле, что пиксельный стиль с низким уровнем технологий и рисованная графика, которые призваны сигнализировать об аутентичности, неприукрашенности и честности разработки игры — не в последнюю очередь аутентичны. , но полностью и сознательно сконструированные украшения, созданные благодаря высокотехнологичному представлению. И было бы легко сделать такое критическое прочтение Независимого стиля, аргументируя это тем, что для того, чтобы что-то воспринималось как подлинное, оно должно иметь признаки подлинности, и эти знаки часто будут намеренно курируемыми , тем самым подрывая подлинность претензии в первую очередь.Штрауб [57] цитирует Джонатана Каллера за такой общий аргумент:

Парадокс, дилемма подлинности состоит в том, что для того, чтобы восприниматься как подлинное, оно должно быть отмечено как подлинное, но когда оно отмечено как подлинное, оно является опосредованным, признаком самого себя и, следовательно, лишено подлинности того, что действительно нетронутым, нетронутые посредническими культурными кодами. [57]

Петерсон делает еще один шаг вперед и утверждает, что подлинность, следовательно, следует понимать не как свойство чего-либо, а как «заявление, которое сделано кем-то или для кого-то, вещи или исполнения и принято или отклонено соответствующими другими лицами» [47 ].Основываясь на примерах заявлений о подлинности в музыке кантри, Петерсон называет это «произведение подлинности», чтобы описать усилия, предпринятые для того, чтобы что-то было принято как подлинное.
Это наводит на мысль, что независимый стиль — это циничная уловка, искусственная конструкция, созданная для создания ложного впечатления, набор нечестных знаков. Конечно, вполне возможно интерпретировать независимый стиль как циничную уловку, но мой аргумент состоит в том, что независимые игры появляются в культурной среде, которая поддерживает заявления о подлинности — и, как указано, некоторые разработчики определенно заявляют о подлинности в публичных заявлениях.Кроме того, при критической интерпретации все равно не будет учитываться тот факт, что одни знаки требуют больше ресурсов, чем другие. Крупная рекламная кампания, восхваляющая подлинные достоинства вина из определенного региона [6], явно обходится дорого, но пиксельный стиль, сигнализирующий о другом виде подлинности, может быть дешевым. Но если независимая игра претендует именно на то, что она обладает достоинствами, потому что она была разработана с ограниченными ресурсами, тогда стиль, который я описал здесь как знак, используемый для , означает независимую аутентичность — этот стиль — это и . вариант разработки на ограниченный бюджет.Это дешево в изготовлении и дешевле в изготовлении, чем обширные трехмерные миры с высококачественной графикой ⁵ . Липкин утверждает, что термин «инди» перешел от обозначения производства к обозначению стиля [37], но я утверждаю, что это одновременно и что сам стиль относится к методам производства. И хотя независимый стиль — это конструктивное обозначение, выбранное для обозначения малобюджетного производства, бетонный стиль также позволяет производить малобюджетных произведений.

Например, разработчик VVVVVV Терри Кавана открыто признает, что визуальный стиль для игры возник из-за его личных ограничений как дизайнера, где добровольные ограничения визуального стиля ретро помогли развитию игры.

У меня нет технических возможностей, чтобы мои игры выглядели хорошо, поэтому я делаю все возможное, чтобы они хотя бы выглядели интересными. Мне легче сделать это, когда я работаю в узких рамках — например, в VVVVVV я ограничил фоновые плитки для каждой комнаты 5 оттенками одного цвета, а затем менял цвета и узоры по мере продвижения.[51]

Истина здесь двоякая: независимая разработка в некоторой степени следовала за деньгами и тяготела к стилю, который можно сделать с минимальным бюджетом. Но также требуется дополнительная работа, чтобы создать независимый стиль, который наиболее прямо сигнализирует о подлинности и непосредственности.

Когда я утверждаю, что этот стиль сигнализирует о честности , я имею в виду, что это правдоподобно, учитывая его сходство как с историческими, так и с современными движениями, а также потому, что эта интерпретация поддерживается публичными заявлениями нескольких разработчиков.Маловероятно, что все разработчики выберут этот стиль, потому что они хотят показать подлинность — этот стиль также стал стилем по умолчанию, который разработчики теперь могут выбирать просто потому, что он уже распространен и хорошо понят как разработчикам, так и игрокам.

Рисунок 6: Hover Bovver

Тем не менее, нет ли ощущения, что все это происходило раньше? Сравните VVVVVV с игрой для домашнего компьютера 1983 года в Великобритании Hover Bovver [40], показанной на рисунке 6. Hover Bovver в основном создается одним человеком (британский разработчик Джефф Минтер), отличается графикой в ​​пиксельном стиле и своеобразной и негероической темой, в данном случае — стрижкой лужайки игрового персонажа. С точки зрения визуального стиля, темы, игрового процесса и условий разработки эта игра очень похожа на многие современные независимые игры.

Но Hover Bovver демонстрирует то, что мы можем назвать эффектом Pierre Menard . В рассказе Хорхе Луиса Борхеса Пьер Менар, автор «Дон Кихота » [11], главный герой решает написать — с нуля — текст, дословно идентичный Дон Кихот , не прочитав оригинальный роман.Затем рассказчик Борхеса сравнивает стиль двух идентичных текстов 20-го и 17-го веков — и приходит к выводу, что они радикально отличаются на , поскольку оригинальный Quixote был написан на языке времени автора, но более новый Quixote является архаичный и манерный. То есть простой пиксельный стиль многих современных независимых игр намеренно устарел, что является архаичным возвратом к более ранним временам в истории видеоигр, тогда как визуальный стиль Hover Bovver 1983 года был современным.Фактически, Hover Bovver не использует стиль пикселей, как я определил его ранее, учитывая, что его пиксели отображаются в собственном разрешении оборудования, а не увеличиваются, как в VVVVVV . Конкретный визуальный стиль не означает одно и то же, если выполнить его дважды с разницей в 25 лет.

Хотя многие современные независимые игры могут быть связаны с ранней культурой Nintendo из-за повсеместного использования платформеров в качестве вдохновляющего жанра, я считаю, что независимые игры больше обязаны компьютерным играм в целом и европейским видеоиграм 1980-х гг. специфический.Частично это связано с тем, что в то время разработка видеоигр в США и Японии была направлена ​​в основном на консоли, тогда как европейские видеоигры в основном разрабатывались для домашних компьютеров. Это означало, что после успеха Nintendo Entertainment System и далее многие игры в США и Японии подлежали утверждению владельцами платформ, в то время как больше европейских видеоигр можно было свободно создавать и распространять. Более того, и, возможно, в результате, многие европейские видеоигры 1980-х годов разделяют тематическую непочтительность, которая редко встречается в консольных играх [35] [19].

Как утверждал Беннетт Фодди, независимая разработка игр была константой в истории видеоигр, но идея назвать ее «инди-играми» появилась совсем недавно [23]. Что является новым , так это появление стиля, который ссылается на более ранние (фактические или контрфактические) времена в истории игр. Интересно, что пиксельный стиль, производный от игры, был популярен в веб-дизайне уже примерно в 1998 году [22], прежде чем он стал популярным игровым стилем, предполагая, что современный пиксельный стиль зависит от расстояния (временного или медийного) до материалов и стилей, на которые он ссылается. .Расстояние необходимо для пользователей, чтобы увидеть стиль как сознательный выбор.

Можно сказать, что рост независимых игр является логическим следствием того факта, что в видеоигры сейчас играют более 50% населения многих богатых стран [48]. Раньше игра в видеоигры была отличительным признаком, но теперь нужен новый отличительный признак, и (идея) независимых игр удовлетворяет эту потребность. В своей книге Реализм Линда Ночлин утверждает, что в искусстве «создание авангарда было зеркальным отражением, точным ответом на появление массовой филистерской аудитории» [45].Некоторые независимые и художественные игры можно рассматривать как аналогичный ответ на расширение аудитории видеоигр, способ для самоидентифицированных ценителей игр развить чувство особого и утонченного вкуса. Это четвертое противоречие в Независимом Стиле: этот визуальный стиль может работать как на демократизацию разработки игр, позволяя делать самодельные разработки, так и на сокращение потребления игр, удовлетворяя вкусы избранных. Это противоречие также связано с разделением между любителями и профессионалами, когда Minecraft было продано миллионами копий, в то время как в более экспериментальные игры играет лишь небольшая аудитория.

Я не определял независимые игры, а скорее описал центральный независимый стиль, курируемый фестивалем независимых игр, стиль, который разделяют все обладатели Гран-при IGF с 2005 года, а также многие другие известные независимые игры. Этот стиль не определяет инди, но разработчики используют его, чтобы сигнализировать о инди (финансово и как морально-эстетическое-политическое заявление). Я не думаю, что все разработчики используют независимый стиль с этим намерением или с верой в то, что они делают это заявление, но независимый стиль, скорее всего, распространен , потому что он сигнализирует и связан с современными идеями о местных, конкретных, небольших масштабное и личное производство.

Рисунок 7: Osmos

Рисунок 8: Journey

Чтобы назвать некоторые игры, которые часто упоминаются и награждаются как независимые, но не разделяющие этот стиль, на рисунке 7 показан Osmos [29], который в то время как двумерная, ориентирована на возможности современного оборудования, а не на имитацию более раннего визуального стиля ⁶ , а на рисунке 8 показана Journey [60], трехмерная игра, которая не исправляет ранее существовавшие визуальные эффекты. стиль тоже.Конечно, если у вас будет достаточно времени, даже современные высококлассные графические эффекты (например, bloom ) современных высокобюджетных игр могут в конечном итоге использоваться будущими независимыми разработчиками игр как способ обозначить более простое и честное время в видео. игры ⁷ .

Рисунок 9: Braid

Еще одна известная игра, обычно называемая независимой, но в которой используется конкретная разновидность независимого стиля, Braid [46], показанная на рисунке 9, использует современные графические инструменты, чтобы дать (возможно, упрощенный) ) появление дорогих материалов, связанных с изобразительным искусством ⁸ .Стиль и материалы, представленные здесь, не являются импровизационными и дешевыми, а скорее связаны с чем-то дорогим или высокомерным, соответствующим высоким устремлениям разработчика игры [8].

Ролан Барт однажды утверждал, что имитационные материалы являются «буржуазными» и традиционно «нацелены на дешевое воспроизведение самых редких материалов, алмазов, шелка, перьев, меха, серебра, всего роскошного блеска мира» [5:98]. И действительно, дешевая имитация дорогих материалов ассоциируется с плохим качеством и плохим вкусом, например, искусственное дерево, виниловый сайдинг или украшения из пластика.В этом случае в Independent Style все наоборот: использование дорогих (или, по крайней мере, высокотехнологичных) материалов для имитации дешевых материалов. Если использование дешевых материалов для имитации дорогих материалов ассоциируется с неброским вкусом, то использование дорогих материалов для имитации дешевых материалов, возможно, ассоциируется с современным и «утонченным» вкусом. Художественные работы Джеффа Кунса являются хорошими примерами, в которых используются дорогие материалы, такие как нержавеющая сталь, для воспроизведения дешевых животных из воздушных шаров.

Independent Style является положительной силой, поскольку он поддерживает создание малобюджетных игр, которые игроки признали принадлежащими к определенной хорошо понимаемой (и продвигаемой) категории ⁹ .Однако независимый стиль также был частью «тирании пиксельных платформеров» [33], когда многие игры, провозглашаемые независимыми, также казались очень похожими. Это показывает внутреннее напряжение, если движение за динамические инновации в играх застывает вокруг четко определенного стиля, независимо от того, является ли этот стиль явным или подразумеваемым, согласованным или нет. Из этого также следует, что было бы целесообразно сравнить победителей IGF с играми, выбранными и продвигаемыми в других местах и ​​странах. Вдобавок, будущие вариации независимого стиля, вероятно, изменятся, поскольку более современные визуальные стили станут достаточно отдаленными, чтобы их можно было использовать, больше не сигнализируя об ограниченном бюджете, а как сознательный выбор, ссылающийся на более ранние и более простые времена в истории видеоигр.

Рисунок 10: Chivalry: Medieval Warfare

Понятно, что небольшие независимые разработчики не должны строить свои игры вокруг этого особого независимого стиля. Ряд независимых разработчиков предпочитают создавать «обычные» 3D-игры в жанрах, которые крупные издатели не считают коммерчески жизнеспособными. Chivalry: Medieval Warfare [61], показанный на рисунке 10, является примером этой стратегии. Такие игры редко рекламируются или награждаются независимыми игровыми фестивалями. Они напоминают победителей Фестиваля независимых игр в начале 2000–2004 годов, до появления независимого стиля, когда такой фестиваль, как IGF, рассматривался как ступенька к получению поддержки издателей и распространению на физических носителях.Что, конечно, изменилось, так это то, что такие игры теперь распространяются с веб-сайтов и онлайн-каналов, таких как Steam.

И наоборот, хотя независимый стиль обеспечивает малобюджетную разработку, ничто не мешает более крупнобюджетному производству использовать тот же стиль, даже если для этого меньше финансовых причин. Например, высококлассная (если и среднебюджетная) игра для PlayStation 3 LittleBigPlanet [39] основана на высококачественных трехмерных изображениях материалов ручной работы, таких как ткань, нитки, пуговицы и наклейки.Компания Lego также издает игры Lego, созданные на основе существующих франшиз, таких как Star Wars , и использует трехмерную графику для представления низкотехнологичного кирпичного представления вселенной Star Wars . Вне игр, директора Lego Movie «хотели сохранить грубый вид фигурок Lego и ограничения игрушек» [42].

Хотя идея независимых игр по названию связана с экономическими и юридическими реалиями производства игр, я здесь говорил о компонентах центрального независимого стиля, особого стиля, который не является необходимым отражением разработки малобюджетных игр. , но это скорее стиль, специально разработанный для того, чтобы сигнализировать об особом духе небольшой команды.Это стиль, который может помочь в создании малобюджетных фильмов, но разработчики игр иногда прилагают дополнительные усилия, чтобы использовать этот стиль. Это двойственная природа Независимого стиля, высокотехнологичного представления низкотехнологичных и низкобюджетных материалов.

Independent Style — это конструкция, но она также действительно представляет собой дешевый способ разработки игр, а его популярность позволяет разработчикам разрабатывать малобюджетные игры, которые понимаются игроками не как дешевые игры, которые были бы лучше, если бы у них были с большим бюджетом, но как игры, воплощающие определенный стиль и принадлежащие к новому типу видеоигр.

Спасибо Кларе Фернандес-Вара, Энди Неален, Беннетту Фодди, Софи Холден, Джону Шарпу, Фрэнку Ланцу, Нику Монфору, Чарльзу Пратту, Эрику Циммерману, Дж. П. Дайсону и анонимным рецензентам FDG за обсуждение и ценные комментарии.

1. Адамсон, Г., изд. Читатель Ремесла . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010.
2. Александр, Л. Великолепная математика 868-HACK Майкла Бро. Гамасутра , 2013.http://www.gamasutra.com/view/news/199760/The_gorgeous_math_of_Michael_Broughs_868HACK.php.
3. Александр, Л. Как современные разработчики игр начинают заниматься саморекламой. Gamasutra , 2014. http://www.gamasutra.com/view/feature/208489/how_todays_game_developers_come_.php.
4. Anthropy, A. Восстание зинестеров видеоигр: как уроды, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, педики, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают себе форму искусства .Seven Stories Press, Нью-Йорк, 2012.
. 5. Барт Р. Мифологии . Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1972 г.
6. Беверленд, М. Подлинность ремесленного бренда: пример роскошных вин. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1003–1029.
7. Blendo Games. Тридцать полетов любви . (Windows), 2012.
8. Блоу, Дж. Истина в игровом дизайне. (2011).
9.Болтер, Дж. Д. и Грузин, Р. Исправление: понимание новых медиа . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2000.
10. Бордвелл Д. К истории стиля кино . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1998.
11. Борхес, Дж. Л. Лабиринты . Новые направления, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007.
12. Бройда, Р. Получите шестиядерный настольный компьютер HP за 469,99 долларов. CNET: Cheapskate , 2014. http://www.cnet.com/news/get-a-six-core-hp-desktop-for-469-99/.
13. Нарушенные правила. И все же это движение . (Windows), 2009.
14. Кактус. Тюнинг . (Windows), 2009.
15. Кампер Б. Поддельный бит: подражание и ограничение. (2009).
16. Катто, Э. Box2D . 2007.
17. Кук, Д. Стембёрдс: Чем инди-игры нравятся фанатам? Затерянный сад , 2010 г. http://www.lostgarden.com/2010/02/steambirds-why-indie-games-are-good-for.html.
18. Кроуфорд, К. Интенсивность процесса. Журнал компьютерного дизайна игр 1 , 5 (1987).
19. Донован Т. Повтор: история видеоигр . Желтый муравей, Льюис, Восточный Суссекс, 2010 г.
20. Догерти, Д. Движение создателя. инноваций 7 , 3 (2012), 11–14.
21. Эллисон, К. Анна Антропия и революция шпагата. The Guardian , 2013. http://www.guardian.co.великобритания / технологии / gamesblog / 2013 / апрель / 10 / анна-антропия-шпагат-революция.
22. Энгхольм И. История цифрового стиля: развитие графического дизайна в Интернете. Цифровое творчество 13 , 4 (2002), 193–211.
23. Фодди Б. Состояние Союза. Indiecade East , (2014).
24. Гнайд, М. Что такое инди-игра? The Indie Game Magazine , 2010. http://www.indiegamemag.com/what-is-an-indie-game/.
25. Грил, Дж. Состояние инди-игр. Gamasutra , 2008. http://www.gamasutra.com/view/feature/3640/the_state_of_indie_gaming.php.
26. Гевара-Вильялобос, О. Культуры независимого игрового производства. Материалы конференции DiGRA 2011: Think Design Play , (2011).
27. Лаборатория Хэла. Кирби: Проклятие холста . Nintendo (DS), 2005.
. 28. Хэтч, М. Манифест движения создателей.Правила инноваций в новом мире мастеров, хакеров и мастеров . McGraw-Hill Education, Нью-Йорк, 2014.
29. Игры полушария. Осмос . Hemisphere Games (Windows), 2009.
. 30. Хоус, Э. Кэйбл Ститч: проблемы взаимоотношений Indie Craft с технологиями. (2008).
31. Ярвинен, А. Гран Стилиссимо: аудиовизуальные элементы и стили в компьютерных и видеоиграх. Материалы конференции по компьютерным играм и цифровым культурам , (2002).
32. Джуул, Дж. Казуальная революция: новое изобретение видеоигр и их игроков . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2009.
33. Джуул Дж. Тирания пиксельных платформеров. Конференция разработчиков игр 2012 г., Образовательный саммит , (2012 г.).
34. Копштейн, Дж. «No Quarter»: создание современных аркад в Нью-Йоркском университете. The Verge , 2012. http://www.theverge.com/2012/5/23/3034228/nyu-no-quarter-indie-arcade.
35.Latorre, Ó.P. Европейская видеоигра: знакомство с ее историей и творческими особенностями. Европейский журнал коммуникации 28 , 2 (2013), 136–151.
36. Лирс, Т.Дж.Дж. Нет места благодати: антимодернизм и трансформация американской культуры, 1880-1920 годы . University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1981.
37. Липкин, Н. Исследование независимости инди: значение «инди» игр, политика производства и мейнстримная кооптация. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
38. Макмиллен, Э. Мнение: Что можно и чего нельзя делать в дизайне инди-игр: Манифест. Gamasutra , 2009. http://www.gamasutra.com/view/news/26577/Opinion_Indie_Game_Design_Dos_and_Donts_A_Manifesto.php.
39. Медиа-молекула. ЛитлБигПланет . Sony Computer Entertainment Europe (PlayStation 3), 2008 г.
40. Минтер, Дж. Ховер Боввер .Llamasoft (C64), 1983.
41. Моррис, В. Возрождение ремесла. В издании Г. Адамсона, The Craft Reader . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010, 146–155.
42. Мерфи М. Создатели «Lego Movie» стремятся смешать знакомое и странное. The New York Times , 2014. http://www.nytimes.com/2014/02/09/movies/lego-movie-creators-strive-to-blend-familiar-and-strange.html.
43. Неален А., Зальцман А. и Боксерман Э.К минималистичному игровому дизайну. Труды 6-й Международной конференции по основам цифровых игр , ACM (2011), 38–45.
44. Nintendo EAD. Супер Марио . Nintendo (NES), 1985.
. 45. Ночлин, Л. Реализм . Пингвин, Хармондсворт, Великобритания, 1990 год.
46. ​​Number None, Inc. Тесьма . Microsoft Game Studios (XBox 360), 2008 г.
47. Петерсон, Р.А. В поисках подлинности. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1083–1098.
48. Пратчетт Р. Геймеры в Великобритании . BBC Audience Research, 2005.
. 49. Purho, P. Crayon Physics Deluxe . (Windows), 2009.
50. Пурхо, П. Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр. 2011. http://www.youtube.com/watch?v=iwXFOgNVMww&feature=youtube_gdata_player.
51. Роуз, М. Интервью: Терри Кавана. IndieGames.com , 2010. http://www.indiegames.com/2010/01/intervvvvvview_terry_cavanagh.html.
52. Зальцман, А. Фликсель . 2009.
53. Сеннет, Р. Мастер . Издательство Йельского университета, 2009.
54. Шарп, Дж. Космическая война !, Панк-рок и сцена инди-разработчиков: полусекретная квазиистория наших корней «сделай сам». 2013. http://www.indiecade.com/2013/east_sessions/.
55. Саймон, Б. Инди А? Что-то вроде игровых исследований. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
56. Спенсер А. Сделай сам: рост лоу-культуры . Марион Боярская, 2005.
57. Straub, J., ed. Парадоксы подлинности: исследования критической концепции . Стенограмма; Издательство Transaction Publishers, Билефельд, Германия; Пискатауэй, Нью-Джерси, 2012.
58. Студия Пиксель. История пещер . (Windows), 2004.
59.Сатпин, Дж. Создание 2D-игр с помощью Unity. Gamasutra , 2013. http://www.gamasutra.com/blogs/JoshSutphin/20130519/192539/Making_2D_Games_With_Unity.php.
60. Thatgamecompany. Путешествие . Sony Computer Entertainment (PS3), 2012 г.
61. Torn Banner Studios. Рыцарство: Средневековая война . (Windows), 2012.
62. Вестекотт, Э. Независимая разработка игр как ремесло. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
63. Циммерман, Э. Существуют ли независимые игры? 2002. http://www.ericzimmerman.com/texts/indiegames.html.

1. В то время как Кавана объясняет [51], что VVVVVV относится к играм Commodore 64, использование в игре одноцветных спрайтов предполагает, что он думает о таких играх, как Manic Miner и Jet Set Willy , которые были преобразованы из ZX Spectrum и, следовательно, использовать визуальный стиль, общий для этой платформы.

2.Использование или упоминание дешевых материалов можно сравнить с итальянским механизмом Arte Povera в искусстве.

3. http://www.igf.com/

4. Библиотека физики с открытым исходным кодом Box2d [16], используемая для Crayon Physics , аналогичным образом используется во многих независимых играх.

5. Экономика «минималистичных» визуальных эффектов также обсуждается разработчиками Osmos [29].

6. Визуальный стиль Osmos можно также интерпретировать как преднамеренно устаревший стиль плоского 2d-смешивания, реализованный в ранних 3D-видеокартах, даже если временное расстояние довольно короткое.

7. Игра «Тридцать полетов любви » 2013 года [7] основана на трехмерном движке 1997 года из Quake II , и ее несколько старомодная трехмерная графика, таким образом, уже, возможно, сигнализирует о том, что игра принадлежит более раннему, более простому времени. Точно так же игра Tuning [14] ссылается на 3D-графику с низким разрешением.

8. Победитель IGF Aquaria также ссылается на живопись, но в Aquaria упоминается стиль, скорее, детские книги, чем изобразительное искусство.

9. Принятие независимого стиля не универсально, но популярность независимых игр, таких как Minecraft , демонстрирует, что существует аудитория, которая понимает этот стиль. Когда для Independent Style не принято , ответы звучат так, как будто технический комментатор заявил: «Привет, Minecraft: звонил в 1993 году, и они хотят вернуть свою отвратительную графику!» [12]

Внутри машины: влияние высокотехнологичной архитектуры | Возможности

Историк и телеведущий Дэн Круикшенк вряд ли приходит на ум при рассмотрении высокотехнологичной архитектуры, но он отвечает за одно из самых сжатых определений того, что такое высокотехнологичная архитектура.«Короче говоря, здание становится театральной демонстрацией своего функционального идеала […] Архитектура хай-тек, конечно, не отличается по духу — если полностью отличается по форме — от всей романтической архитектуры прошлого».

Пуристы в области высоких технологий, такие как Ричард Роджерс или Николас Гримшоу, будут сильно возражать против терминов «театральный» и «романтический», справедливо указывая на то, что структурная честность, а не прикладная уловка лежит в основе философии высоких технологий. Но Крукшенк точно определил, что движет двигателем высоких технологий: функциональный идеализм.

В прошлом месяце открылась новая выставка, посвященная 40-летию открытия одного из основополагающих зданий эпохи высоких технологий. Надстройки: Новая архитектура 1960–1990 годов проводится в Центре визуальных искусств Сейнсбери в Норвиче, первом общественном здании Нормана Фостера и одном из зданий, которые помогли открыть новую эру высоких технологий и, как следствие, переопределить модернизм.

Как следует из названия выставки, высокие технологии просуществовали относительно недолго и к 1990-м годам были в значительной степени вытеснены движениями, включая постмодернизм, деконструктивизм и даже, что наиболее неприятно для самых пуританских полемистов высоких технологий, возрожденческие тенденции, вдохновленные США, такие как как новый классицизм.

Но было бы ошибкой думать, что высокие технологии — это пережиток прошлого: сегодня их наследие существует повсюду в искусственном мире. Принципы и процессы, которые мы сейчас принимаем как должное, такие как сборное производство, строительство вне площадки, модульное проектирование, заводская сборка, компьютерное моделирование, механическая эффективность, информационные технологии, переносные здания, а также функциональная и пространственная гибкость — все они берут свое начало в высоких технологиях. движение. Влияние высоких технологий можно даже проследить в развитии таких материалов, как ETFE, и в широком использовании полых конструктивных профилей, которые сегодня мы воспринимаем как должное в строительстве.

Определение

Термин «высокие технологии» сам по себе вызывает большие споры, и большинство его ведущих сторонников, как известно, враждебно относятся к использованию этого термина. Это по двум причинам. Во-первых, большинство архитекторов обычно сопротивляются стилистической классификации; они не любят ярлыки. Во-вторых, бушевали дебаты о том, был ли хайтек стилем, главным образом связанным с эстетикой, или движением, которое охватывает гораздо более широкие технологические и культурные отношения к дизайну и производству.«Когда большинство людей думают о высоких технологиях, они, как правило, думают о таких вещах, как компьютеры и гоночные велосипеды, а не об архитектуре», — говорит Джейн Павитт, сокуратор новой выставки, историк дизайна и глава школы критики Кингстонского университета. исследования и творческие индустрии. Выставка «Надстройки» сознательно воздержалась от включения этого термина в свое название.

Несмотря на семантическое разделение, высокие технологии в архитектурном смысле развились в период позднего модернизма конца 1970-х годов.Обычно это относится к зданиям, в которых технологические и производственные методы имеют первостепенное значение. Следовательно, здания, относящиеся к этому стилю, обычно имеют явно механистический и тщательно спроектированный вид. Создавая здания, задуманные как машины, хай-тек стремились к структурной честности и выразительности, которые часто позволяли ярко отображать структуру и услуги на внешней стороне здания, отсюда явное упоминание Круикшенка о «театральности». Этот язык также распространяется на ряд физических характеристик, таких как поперечные связи, натяжные крыши и навесные стены, а также на широкое использование стали как в конструкции, так и в фасадах.Сборная сборка и пространственная гибкость также были важными чертами стиля.

Примеры

По причинам, которые никто никогда не мог окончательно объяснить, но которые могут включать в себя что угодно, от промышленной революции до возрождения готики, архитектура высоких технологий была стилем, в основном производимым в Британии. Он был разработан четырьмя ведущими британскими специалистами: Foster + Partners, Richard Rogers Partnership, Grimshaw Architects и Hopkins Architects.С начала 1970-х годов они создали необычную серию зданий, которые стали определять как стиль, так и особый подход к британскому модернизму в конце 20-го века.

Здание Ричарда Роджерса Ллойда 1976-86 годов часто называют окончательным высокотехнологичным прототипом. Внешний вид промышленной «нефтяной вышки» и ее услуги, обнаженные снаружи, как металлические внутренности, демонстрируют в откровенно антагонистической манере машинный характер и инженерную строгость, воплощенные в архитектуре высоких технологий.

Не меньшее влияние оказала штаб-квартира Foster HSBC в Гонконге, строительство которой также было завершено в 1986 году. Как и здание Lloyd, оно было задумано как гигантский «комплект деталей», но на этот раз он был построен из сотен тысяч сборных модулей, полученных из колоссальных размеров. глобальная сборочная линия, протянувшаяся по всему миру. В то время как услуги не имели внешнего вида, структура имела, и гигантские фермы вешалок, удерживающие подвесные плиты, освободили банковские полы от конструкции и обеспечили гибкость и выразительность, которых требовали высокие технологии.

Истоки

Норман Фостер однажды назвал Боинг 747 своим любимым зданием, и это заявление имеет решающее значение для понимания того, как, почему и где зародились высокие технологии. Конечно, для четырех британских архитекторов, которые стали его ведущими представителями, высокие технологии уходили корнями в промышленное, автомобильное и аэрокосмическое наследие США, и они стремились внедрить свои здания с помощью тех же новаторских методов сборки из сборных элементов и структурной эффективности, которые уже применялись. характеризовал автомобили, самолеты, заводы и инфраструктуру США на протяжении десятилетий.

Но что интересно, у высоких технологий было и другое, менее вероятное происхождение: домашняя архитектура. Чрезвычайно влиятельной книгой, получившей широкое признание как изобретение термина «высокие технологии», был нью-йоркский справочник по дизайну 1978 года под названием «Высокие технологии: индустриальный стиль и справочник для дома». Это был не архитектурный манифест, а скромное руководство по дизайну интерьера, в котором впервые собраны примеры того, как промышленная эстетика может применяться в различных жилых помещениях.

Эта маловероятная связь возникла в результате неудачных попыток создать послевоенное массовое строительство высокотехнологичного жилья в 1950-х и 1960-х годах с панельными металлическими фасадами, которые оказались настолько безнадежными в жилом контексте, что в конечном итоге стало стандартным решением для множества аэропортов и офисов, которые высокие технологии в конечном итоге продолжат творить.

Но высокие технологии имеют еще более древнее происхождение. Сторонники высоких технологий часто нахлынули на Хрустальный дворец Джозефа Пакстона 1851 года как на первое высокотехнологичное здание, ссылаясь на широкое использование стекла и легких сборных секций как на ранние примеры тем, которые хай-тек будут расширять. И еще до этого А.В. Пугин считается одним из духовных предков высоких технологий — человеком, который, несмотря на яркую эмоциональную мелодраму своих готических произведений, горячо считал, что «в здании не должно быть черт, которые не нужны для удобства, строительство или приличия ».Этот разрозненный набор истоков важен для понимания влияния высоких технологий на наш современный мир.

Наследие

Для архитектора, бывшего профессора теории архитектуры в Лондонском Метрополитенском университете и ведущего автора и эксперта в области высоких технологий Колина Дэвиса, главный успех высоких технологий заключается в том, что современное строительство теперь принимает как должное процессы, которые первыми запатентовали высокие технологии. «В 1980-х годах идея здания как« набора деталей »была революционной, но теперь модульное сборное строительство стало нормой.Кроме того, традиционно архитектура всегда рассматривалась как вопрос стиля, но высокие технологии вынудили эту оценку распространиться на инженерное дело и рассмотреть процессы, используемые при производстве таких продуктов, как самолеты и автомобили. Теперь такое мышление гораздо более распространено ».

Для Дэвиса термин «высокие технологии» также имеет значение. «Самое большое изменение, которое произошло со времен высоких технологий, — это оцифровка всего. Сегодня мы думаем о высоких технологиях и думаем о цифровых процессах, а не о зданиях.В некотором смысле это делает хай-тек как архитектурный стиль старомодным. Но он был первым, кто предугадал, как технологии изменят общество ».

Но Дэвис старается не преувеличивать структурное влияние высоких технологий. «Посмотрите на объемное жилье сегодня. Большая часть его строительства теперь построена с использованием таких высокотехнологичных принципов, как модульная конструкция, легкие панели и сборные конструкции. Но все это можно скрыть за традиционным домом, который явно не является высокотехнологичным.

«Хотя многие из его архитекторов не согласились бы с этим, хай-тек был прежде всего в стиле, и эти технологические аспекты использовались, чтобы оправдать желаемый эстетический вид здания.Таким образом, есть аргумент в пользу того, что эти технологические и структурные инновации в строительстве и проектировании произошли бы независимо от стиля хай-тек, а не благодаря ему ».

По мнению Павитта, существует три основных направления, в которых высокие технологии имеют давнее наследие в архитектуре и строительстве сегодня. «Во-первых, он стал доминирующим наследием модернизма отчасти из-за долговечности четырех практик, которые его возглавили.

«Во-вторых, это оказало огромное влияние на британский ландшафт.Если вы посмотрите на торговые парки, загородные торговые центры и развлекательные центры, с их легкой конструкцией и металлическими панелями, все они обязаны высоким технологиям. Они скрытно помогли ему добиться успеха.

«И, наконец, высокие технологии стали инструментом глобализации архитектуры. Поскольку он может эффективно охватывать большие здания с помощью каркасных и натяжных конструкций, в настоящее время он широко используется для крупных объектов инфраструктуры, таких как вокзалы и аэропорты. Вы можете путешествовать по миру и просто прыгать между терминалами, разработанными Роджерсом, Фостером или Гримшоу.”

Но Павитт также определяет область, в которой практика высоких технологий может расходиться с современными приоритетами. «Ранние хай-тек создавались невероятно индивидуально и требовали огромного количества навыков и техники. Это означало, что он определенно был другим и новым, но не обязательно дешевым или легко адаптируемым ».

Архитектурная история — это постоянная переоценка. Когда-то брутализм подвергался стигматизации, но в последние годы его профиль и репутация были обновлены. Точно так же викторианцы сносили столько же, сколько строили, небрежно уничтожая драгоценные памятники прежних времен, которые сегодня получили бы высочайшую степень защиты.Изменились и наши взгляды на высокие технологии: Дэвис напомнил нам, что многие люди «действительно ненавидели здание Ллойда», когда оно было построено впервые.

Отличие высоких технологий в том, что они настолько проникли в нашу современную жизнь, что, хотя сам стиль может показаться старомодным — особенно при сравнении едкой агрессии здания Ллойда с его более стройным преемником Cheesegrater напротив — многие из его принципы стали безмолвно синонимом того, как мы строим сегодня.

Это первая статья в новой серии статей, посвященных архитектурным стилям на протяжении веков, в честь 175-летия Building

Пересмотр истинного значения архитектуры «высоких технологий»

Новая выставка, проводимая в новаторском здании так называемого движения высоких технологий, побуждает к переоценке взаимосвязи между архитектурой, технологией и структурным выражением.

Если в не столь отдаленном будущем вы случайно окажетесь в космическом корабле, направляющемся к межпланетным берегам, скорее всего, вы улетите. из здания, спроектированного Foster + Partners. Космопорт Америка, более известный как Здание Управления космодрома Нью-Мексико, является первым специально построенным терминалом для коммерческого астротуризма; По словам фирмы, она спроектировала извилистый сверхустойчивый суперхангар, чтобы раскрыть «драму и тайну самого космического путешествия».”

По общему признанию умышленной параллели, Центр визуальных искусств Фостера 1978 г. в Сейнсбери (SCVA) в Университете Восточной Англии в Норидже, Англия, является чем-то вроде предшественника этой типологии. Немного похоже на космический корабль, только не готовый к запуску; скорее, этот гладкий белый продолговатый инопланетянин, кажется, легко приземлился на буколическом лугу среди кроликов и полевых цветов, которые усеивают раскинувшийся университетский городок. Эти два проекта образуют различные формы выражения технологий, отражая эволюцию технологического протезирования и их эстетическую интеграцию: в то время как космодром при всей его дальновидной устойчивости кажется не более чем мягким волнообразным движением в земной коре, SCVA упивается этим. его пространственно-каркасная структура и синтетическая материальность.

Новаторское в свое время здание представляет собой стальную клетку с двойными стенками, простое решение, которое, тем не менее, обеспечивает гигантский непрерывный 150-метровый пролет. Чтобы сохранить целостность этого обширного интерьера, архитекторы изолировали службы, растения и служебные помещения в пустоте между двумя оболочками. Офисы, складские помещения и другие подсобные помещения были проложены под землей, куда можно было попасть по проходу, проходящему через недра светящегося бокса. Все это было возведено с захватывающей быстротой и легкостью ; это здание, которое, как известно, заставило американского инженера и провидца Бакминстера Фуллера спросить: «Сколько весит ваше здание, мистер Фуллер?Взращивать?»

SCVA был на удивление ранним заказом для молодого Нормана Фостера, проектом, подарком сэра Роберта и леди Лизы Сейнсбери — главным образом Университету Восточной Англии, но, возможно, и новым рубежам в покровительстве. Семья Сейнсбери была давними коллекционерами произведений искусства и сторонниками послевоенных светил, таких как Генри Мур, Фрэнсис Бэкон и Альберто Джакометти. Движение, более распространенное среди американских филантропов, заключается в том, что Сэйнсбери решили пожертвовать большую часть своих сокровищ университету, а в 1974 году поручили относительно неизвестному Фостеру спроектировать новое здание для их размещения — первый общественный проект архитектора.Поскольку в этом году Центру Сейнсбери исполняется 40 лет, текущая выставка « Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 гг. » представляет историю своего создания в расширенном историческом контексте. Несмотря на более современный подзаголовок, Superstructures проводит вековую дугу от новоиндустриального вдохновения конца 1800-х годов до экспериментального структурного изобилия того, что в конце 20-го века часто называли High Tech.

Почему споры? Главная аномалия состоит в том, что высокие технологии в архитектуре имеют мало общего с высокими технологиями в промышленности — с их коннотацией электроники и вычислений, кремниевых микросхем и распределенных сетей связи. Это не полностью объясняет, почему большинство архитекторов, независимо от того, считаются ли они одними из авторов или выступают против них, отвергают этот термин. Модернисты возражали против его стилистических ассоциаций сверх предполагаемого воздействия. Высокие технологии в Америке действительно относятся к стилю строительства, но, как указывает Колин Дэвис в своей книге 1988 года по этому вопросу, в Британии «движение» можно было бы приписать отдельным людям: а именно, зданиям конца 20-го века, спроектированным таких как Фостер, Ричард Роджерс, Майкл и Пэтти Хопкинс, а также Николас Гримшоу, которые открыли новый бурный рубеж в британской архитектуре, типичным примером которого является демонстративное использование металла и стекла.Даже американский архитектурный старейшина Филип Джонсон заметил: «В Америке нет никого, кто мог бы сделать что-то лучше Sainsbury Center. Англия сразу же стала лидером в инженерной и технологической игре ».

В нынешнюю эпоху Брексита и в более слабых руках празднование поворота в области высоких технологий могло быть пронизано неприятным оттенком ура-патриотизма. И все же кураторы Superstructures ’, Абрахам Томас и Джейн Павитт, представляют точно выверенное повествование и еще более богатую публикацию, которая объединяет лежащие в основе исследования.

Сюда входит отслеживание формирующих влияний Фостера в Соединенных Штатах, где вместе со своим бывшим творческим и деловым партнером Ричардом Роджерсом он столкнулся с недавно созданными механизированными средами и методами построения системы в работах Скидмора, Оуингса и Меррилла, Пола Рудольфа, Тематические исследования домов и, конечно же, утопические видения Бакминстера Фуллера. В то время как имена Имсов отмечены в нескольких текстах на стенах, на выставке представлены другие, менее заметные пионеры инженерной мысли, такие как Конрад Вахсманн или Жан Пруве, а также британский архитектор венгерского происхождения Эрно Голдфингер.Существует также беглый намек на эстетику высоких технологий за пределами области: вкратце проиллюстрированы Metabolists, а также архитектурные проекты, такие как здание HSBC Фостера в Гонконге.

Действительно, больше всего удивляют не работы самых известных авторов, а исторические экспонаты: незастроенный проект Джозефа Пакстона Великий Викторианский путь, проиллюстрированный квазирелигиозным триптихом, вероятно, является первым примером мегаструктуры, спроектированной исключительно из современных материалов.Он предлагал экструдированную версию его знаменитого Хрустального дворца из стекла и железа, протянувшегося на десять миль под центром Лондона, создавая защищенную среду, включая пешеходные дорожки, омнибусы и вагоны, даже «надземную пневматическую железную дорогу» среди роскошных жилых домов и магазинов — в 1855 году. !

Сегодняшние «высокие технологии» во многих отношениях более эфемерны, чем все, что предполагалось ранее, за исключением, возможно, научной фантастики.

Точно так же и в большем количестве картин, а именно в фотореалистичных работах Бена Джонсона, созданных более века спустя (и одни только стоят поездки в сонный Норвич), запечатлен глубокий романтизм технологической эстетики.Более захватывающие из-за их интуитивного синтетического качества в реальной жизни, чем они когда-либо могли быть на экране, они источают глянцевый металл, неоновое освещение и высокую насыщенность, благоухающую запахом 1980-х годов.

Несколько досадно, что Superstructures находится не в основном пространстве SCVA, а в цокольной галерее, добавленной во время ремонта 1991 года. Войдя по длинному коридору, в конце которого есть еще две традиционные «комнаты», позволяющие перевернуться и вернуться по той же траектории, возникает странное ощущение сжатия, особенно когда человек осознает огромное пространство в пространстве. Главная галерея, сама по себе стала возможной благодаря самой архитектуре, прославленной в этом сером коридоре с корпоративным ковровым покрытием.В каком-то смысле выставка проходит «в» SCVA, но никоим образом не «от нее», и неизбежно такое оптимистичное размещение в не амбициозной обстановке вызывает чувство разочарования.

С другой стороны, физическое пространство подчеркивает плавный, линейный рассказ; кураторские связи между Пакстоном, Аратой Исодзаки и Zünd-Up Group изящно вращаются. Прекрасные фильмы Фрея Отто о мыльных пузырях и их целостности при растяжении — опять же, единственное, на что стоит съездить — без труда приводят к геодезическим куполам Фуллера и натянутым структурам Феликса Канделы.На всем протяжении пояснительные тексты информативны, но не навязчивы, они направляют зрителя через логическую последовательность экспонатов.

Изящный, неясный минимализм, который является преобладающим языком современного технологического мира — возможно, лучше всего воплощен Apple, чья новая штаб-квартира, Apple Park, была спроектирована не кем иным, как Foster + Partners — уравновешивается всевозможными земными или ностальгическими тенденциями. Среди них повторяющийся стимпанк и его явный фетиш к устаревшим технологиям. Сегодняшние «высокие технологии» во многих отношениях более эфемерны, чем все, что предлагалось ранее, за исключением, пожалуй, научной фантастики: плавные трансляции глобальной культуры и финансов и виртуальное моделирование не только дизайна, но также обществ и мнений.

И все же явно технократическая эстетика — это не просто реакция на историю или хитрость. Superstructures описывает лишь одну главу среди многих других, между якобы утопической (но также и разжигающей войну) риторикой итальянских футуристов и психоделическим техноутопизмом Archigram, в котором инженерные подвиги становятся еще прекраснее благодаря удивительному — в в буквальном смысле — достижения человечества, подчеркнутые осязаемым, видимым и преувеличенным присутствием технологий.

В первой главе каталога выставки кураторы цитируют писателя из Норвича Рейнера Бэнхэма, который до сих пор остается лучшим обозревателем архитектурных достижений послевоенных десятилетий: «Архитектор, предлагающий работать с технологиями, знает, что теперь он скоро добьется успеха. компании, и что, чтобы не отставать, ему, возможно, придется подражать футуристам и отказаться от всей своей культурной нагрузки, включая профессиональную одежду, благодаря которой он признан архитектором ».

Кураторы опускают конец этой цитаты из Theory and Design in the First Machine Age (1960), и это правильно, поскольку представленные работы возвышают как инженера, так и архитектора в повествовании о превосходных достижениях.Но интересно подумать о продолжении Бэнхэма, который предсказал, что архитектор, которому не удастся сбросить свою «культурную нагрузку», как он выразился, «может обнаружить, что технологическая культура решила жить без него». Это вызов, который в гораздо большей степени влияет на роль профессии сегодня.

Надстройки: новая архитектура: 1960–1990 гг. открыт до 2 сентября 2018 г.

Вам также может понравиться «Эти архитекторы стремились решить главный недостаток человеческого дизайна — смерть.”