Стиль хай тек это: Хай-тек: что такое хай-тек?

Содержание

Хай-тек: что такое хай-тек?

Cтиль, известный также как «промышленный стиль».

На фото:

Основной девиз стиля – «форма следует за функцией», то есть детали конструкции становятся элементами дизайна. Характерна гипертрофированная функциональность сооружений при минимальном декоре, а также использование инновационных промышленных материалов в новом контексте.

Название происходит от англ. hi-tech, сокращения от high technology — «высокие технологии».

Хай-тек известен также как «промышленный стиль». Зародился на волне постмодернизма в Великобритании в начале 1970-х годов и к началу 1980-х получил распространение в других европейских странах и США. Основоположники и самые яркие представители этого стиля — Ричард Роджерс (Richard Rogers),  Ренцо Пьяно (Renzo Piano), Норман Фостер (Norman Foster).

На фото:

Здания в стиле хай-тек обычно имеют каркасную металлическую основу с ограждениями из поляризованного светоотражающего стекла, скрывающего конструкции, или, напротив, с опорными конструкциями и переходами на фасаде. Кроме того, на фасад нередко выносятся системы внутреннего обеспечения в качестве архитектурного оформления. Это могут быть ярко окрашенные трубы, воздуховоды, элементы инженерного оборудования и т. д. В крайних проявлениях хай-тека в жертву формальной выразительности приносится даже целесообразность технических устройств.

На фото:

Стиль идеально подходит для деловых зон (офисов), но нередко используется и при оформлении интерьеров жилых помещений. При этом в дизайне широко применяются промышленные материалы и устройства: ковровое или резиновое покрытие пола, индустриальные осветительные приборы. Спокойный, рассеянный свет создает ощущение простора. Внутреннее пространство жилища расширяется также за счет дверей и перегородок из небьющегося стекла, фасадов-купе в алюминиевых рамах, стеклянных дверей на фотодиодах. Цветовая гамма обычно сдержанная, монохромная. Излюбленные материалы — металл, стекло, пластик.

На фото:

На фото: модель FC03 / Blow up от фабрики Alessi, дизайн Campana Fratelli.

Мебель в этом стиле также высокотехнологична, часто изготовлена из инновационных материалов или из традиционных, но обработанных нехарактерным способом (например, «запекание» древесины для получения необычного ее тона). В мебель может быть интегрирована техника.

Основные мотивы:

  • геометрические: прямые линии и простые фигуры;
  • технологические: трубчатые конструкции;
  • абстрактные: фигуры, любимые конструктивистами и кубистами.

что это, отличительные черты, особенности оформления

Каждый раз, делая ремонт в квартире, мы сталкиваемся с проблемой выбора стилевого решения для оформления своего жилища. Каждый человек хочет, чтобы его дом был красивым, оригинальным и функциональным. Одни предпочитают классику, другим нравятся этнические направления, а кто-то выбирает современный стиль. Вариантов красиво и оригинально оформить пространство своей квартиры очень много и порой для того, чтобы сделать правильный выбор, надо иметь знания профессионального дизайнера интерьеров. В одной статье невозможно описать все стили, но узнать основные нюансы каждого из них вполне реально. В сегодняшнем обзоре редакции HouseChief мы расскажем, что такое стиль хай-тек в интерьере, какие материалы и цвета используются в отделке, характерные черты и особенности оформления разных помещений.

Читайте в статье

Стиль хай-тек: что это такое и история возникновения

Хай-тек является одним из популярнейших стилей интерьера. В нём сочетается высокая функциональность и минимализм. Он базируется, как видно из названия Hi-tech (high technology), на использовании высоких технологий. Основным отличием от других стилей является отсутствие чрезмерного количества декоративных элементов. В интерьерах хай-тек всё строго, практично и лаконично, то есть ничего лишнего. В качестве декора используется правильно устроенное освещение и много хромированных поверхностей.

Hi-tech – улучшенная трактовка урбанистического стиля, зародившегося при создании промышленных объектов и использовавшегося вначале только в архитектуре. Зарождение этого направления началось в 60-х годах прошлого века и его развитие длится до сегодняшнего дня. Самым значимым и первым сооружением в стиле Hi-tech стало здание Центра Помпиду в Париже, построенное в 1977 году. И, если ещё недавно, мало кто понимал, что значит хай-тек как интерьерный стиль, то сегодня число его приверженцев неуклонно растёт.

Центр Помпиду в Париже – яркий пример хай-тека в архитектуре

Кто выбирает Hi-Tech

Прежде чем выбрать или отвергнуть оформление интерьера в стиле Hi-tech нужно знать, кому он подходит. Хай-тек отлично передаёт атмосферу современного мегаполиса с его бешеным ритмом жизни и повсеместным использованием цифровых технологий. Этот современный высокотехнологичный стиль выбирают:

  • жители больших городов, ценящие своё время и функциональность превыше всего;
  • владельцы загородных коттеджей, малогабаритных квартир и студий;
  • любители современных технологий;
  • ценители минимализма, которые представляют себе домашний уют в обилии света и воздуха;
  • люди, желающие подчеркнуть свой высокий статус, и осознающие, что в современном мире признаком роскоши является широкое использование в быту новейших технологий.
В зависимости от масштабов стиль хай-тек отлично может показать высокий статус владельца квартиры или дома

Характерные черты стиля

Как и любые другие стили интерьера, хай-тек имеет свои характерные черты. Именно по ним можно сразу определить, в каком стилистическом направлении оформлено помещение. Итак, решив оформить квартиру в этом современном стиле, нужно знать, что для стиля hi-tech характерны:

  • чёткие, лаконичные, геометрические формы;
  • раздвижные дверные конструкции и перегородки из металла и светопропусных материалов;
  • использование белого, чёрного, серого цвета, «металлик» и ярких насыщенных оттенков красного, жёлтого и зелёного;
  • открытые металлические конструкции, трубы и лестницы, выведенные наружу;
  • максимально простая и функциональная мебель, часто интегрированная, с глянцевыми поверхностями, выполненными в тон стен, стеклянными и металлическими элементами;
  • многоуровневая система освещения, зонирование светом, использование точечных и авангардных светильников;
  • большие прямоугольные окна, без объёмных штор;
  • использование самой современной бытовой техники, компактной, встраиваемой и многофункциональной;
  • отделка предельно простая. Приветствуются голые кирпичные или бетонные стены с торчащими элементами арматуры, используемыми в качестве декоративных деталей.
Прямые линии, минимум декора, большие окна – характерные черты стиляХай-тек отличается футуристичностьюМинимум отделки – один из признаков индустриального стиля hi-tech

Цветовая палитра

Цветовая гамма интерьеров Hi-tech должна быть такой же строгой и лаконичной, как и сам стиль. Основные цвета: чёрный, белый, серебристый, серый, «металлик», тёмно-синий и беж. Такая ограниченность палитры обусловлена тем, что в стиле хай-тек предпочтение отдаётся формам, а не цветам. Если хочется разнообразия, то можно добавить несколько ярких акцентов, но ни в коем случае не «кислотных» оттенков. Это могут быть несколько предметов мебели, светильники или техника красного, пурпурного или жёлтого цвета. При акцентировании важно соблюсти дозировку, иначе можно перегрузить интерьер и превратить его в пошлость и безвкусицу.

Монохромность хай-тековского интерьераКрасная мягкая мебель – прекрасный акцент, разбавляющий монохромную отделкуЦветовые акценты должны использоваться дозировано

Отделка интерьеров в стиле хай-тек

При создании интерьеров в стиле хай-тек необходимо правильно подобрать отделочные материалы. Именно они помогают создавать нужные фактуры и передавать основные черты hi-tech. Рассмотрим нюансы отделки помещений в стиле хай-тек.

Интерьер суперсовременной гостиной

Отделка дверей, окон и стен

В интерьерах хай-тек предпочтительно использование раздвижных дверей из современных материалов и вставками из тонированного стекла. Такие конструкции очень удобны и функциональны. Благодаря использованию дверей и перегородок раздвижного типа можно более рационально использовать свободное пространство, трансформировать и визуально увеличить его. В квартирах в стиле hi-tech часто между кухней и гостиной устанавливаются мобильные перегородки для зонирования. А при желании два разнофункциональных помещения с лёгкостью трансформируются в единое целое.

Прозрачные раздвижные перегородки визуально расширяют пространствоРеечные раздвижные перегородкиЛаконичные двери со стеклянными матовыми вставками

Окна должны быть большими и прямоугольными. Предпочтительно, панорамное остекление с алюминиевыми рамами минимальной толщины, которые не отвлекают внимание. Для оформления используются однотонные вертикальные или горизонтальные жалюзи. Это может напомнить офис, но ведь хай-тек подходит для людей, которые предпочитают практичность и функциональность.

Окна с панорамным остеклением характерны для хай-текБольшие окна – много светаОгромные окна в современной гостиной

Для отделки стен прекрасно подходит декоративная штукатурка, голые бетонные поверхности или пластиковые 3D панели. А вот использование обоев не рекомендуется. Хай-тек – простор, так что никаких излишеств и декора на стенах. Если только может быть несколько чёрно-белых фотографий или какая-нибудь абстракция.

Хай-тек чем-то похож на лофт. Быть может использованием необработанного кирпича в отделке стенИспользование обоев в отделкеПриродный или искусственный камень в сочетании с панелями

Потолок и пол

Потолки в стиле hi-tech должны иметь строгую геометрическую форму, несколько уровней и скрытую подсветку. Для этих целей прекрасно подходит гипсокартон, но большинство выбирает натяжные глянцевые конструкции. Самым простым вариантом является ровная потолочная поверхность, выкрашенная в один из основных цветов, присущих этому стилю.

Прекрасный вариант сочетания гипсокартона и натяжной конструкции при создании многоуровневого потолкаГипсокартонный потолок со светодиодной подсветкойГипсокартонный потолок в гостиной хай-тек

Для отделки пола в стиле хай-тек выбирают ламинированную доску или керамогранит. Также хорошим вариантом будет использование наливных однотонных полов. Этот стиль не любит натуральных материалов, поэтому никакого паркета или деревянной доски. Для пола стоит выбрать однотонные ковровые покрытия или ковры, и никаких классических узоров. Допускается использование натуральных шкур диких животных или искусственного меха.

Пол гостиной из чёрной ламинированной доскиПолы из мраморной плиткиНаливные полы в гостиной хай-тек

Мебель в суперсовременном стиле

Мебель для интерьеров hi-tech должна быть экстраординарной, многофункциональной, компактной  или трансформирующейся. Всем предметам меблировки в современном стиле свойственна прямота линий, однотонность и лаконичность. Предпочтительны гладкие и ровные поверхности. А для декора используется блестящая или металлическая фурнитура.

В интерьерах хай-тек отсутствуют привычные шкафы и стенки. Их заменила модульная мебель и встраиваемые системы хранения. Прекрасно дополняет обстановку использование суперсовременной техники: плазменные телевизоры с большой диагональю экрана, новейшие аудиосистемы, проекторы и т.п.

Мебель для гостиной в стиле хай-текВ интерьерах хай-тек мебель используется в минимальном количествеМебель должна быть функциональна, и по возможности, встроена в ниши

Оформление освещения в интерьерах хай-тек

Освещение является одним из важнейших элементов интерьеров в стиле хай-тек. Преобладают встроенные точечные светильники или их комбинация с подвесными осветительными приборами на длинных шнурах. Холодность интерьера компенсируется игрой света и блеском многочисленных металлических поверхностей. Для интерьера hi-tech прекрасно подойдут светильники с плафонами из матового цветного стекла с оригинальными формами. Точечное освещение можно обустроить не только на потолке, но и в мебели, нишах и даже на полу. К тому же, в просторных квартирах, в стиле хай-тек светильники могут использоваться для зонирования помещений.

Освещение как на космическом кораблеГрамотно продуманная система освещения в квартире-студии в стиле хай-текЛокальное освещение и обильная светодиодная подсветка – признак хай-тек

Текстиль и декоративные элементы в интерьерах Hi-tech

Интерьеры в стиле хай-тек отличаются некоторой холодностью и промышленностью, поэтому использование большого количества текстиля неуместно. Однако это не значит, что его совсем нет. На окнах допустимы лёгкие прозрачные шторы, которые не будут препятствовать доступу солнечного света в помещение. Оконный текстиль должен быть серебристых тонов без принта. Обивка мебели, подушки или пледы имеют грубый покрой и изготавливаются из синтетических тканей. Несмотря на монохромность интерьеров хай-тек допускается использование ярких, но не кислотных цветов: оранжевый, зелёный или красный.

Легкие римские шторыОбивка диванов должна быть однотонной и с грубой фактуройНа пол можно постелить однотонный ковёр с высоким ворсом

Как уже упоминалось, в интерьерах hi-tech декор используется очень дозировано. Он обычно имеет замысловатые формы и образы и создаёт эмоциональные образы. Прекрасно впишутся в безликий урбанистический интерьер статуэтки из стекла или пластика. Поможет сделать хай-тековскую квартиру более одомашненной ковёр с длинным ворсом.

Настенный декор в виде ртутных капель – в духе хай-текКамин в интерьере хай-тек, помимо функциональной, играет и декоративную рольОригинальное декорирование гостиной в стиле хай-тек

Использование в интерьерах в стиле хай-тек картин: фото оригинальных идей

Отдельной категорией декора интерьеров в стиле хай-тек являются картины, фото или постеры. Из живописи можно использовать полотна в стиле кубизма, супрематизма или урбанизма. Также уместны чёрно-белые фотографии и обои с промышленными или городскими пейзажами, заключённые в металлические или пластиковые рамки.

Абстракционная картина в интерьере в стиле хай-текЧёрно-белые фотообои с городским пейзажемАбстракционная картина в интерьере ванной комнаты в стиле хай-тек

Что противопоказано интерьерам в Hi-Tech

Урбанистический интерьерный стиль хай-тек может быть легко совместим с минимализмом и современной трактовкой ар-деко, но при этом отторгает элементы классики, барокко или кантри. Его девиз – только самое необходимое и ничего лишнего. Такому современному стилю, как hi-tech, совершенно противопоказанны:

Хай-тек не признаёт тяжёлых плотных штор

Интерьер квартиры в стиле хай-тек: фото вариантов оформления разных помещений

Самое главное правило дизайна интерьеров – оформление всей квартиры или дома в едином стиле. Однако у каждого помещения есть свои особенности, которые необходимо учитывать при обустройстве своего жилья. Ниже мы рассмотрим нюансы оформления интерьеров гостиной, кухни, спальни, ванной, прихожей и детской комнаты в стиле hi-tech.

Дизайн интерьера в стиле хай-тек

Оформление зала в стиле хай-тек

Для оформления гостиных в современных домах как нельзя лучше подходит индустриальный стиль хай-тек. Это хороший вариант, как для просторных, так и для маленьких помещений. Основные цвета –  белый и серый, они разбавляются яркими цветовыми акцентами.

При отделке стен применяют штукатурку с чётко выраженной фактурой, глянцевую или матовую краску или однотонные флизелиновые обои. Также в гостиных в стиле hi-tech отлично смотрится необработанный кирпич или натуральный крупный камень. Для декорирования стен используют зеркала, чёрно-белые фотографии, стеклянные или пластиковые панели. Для потолков подойдут многоуровневые натяжные конструкции из ПВХ с глянцевой поверхностью.  А на пол лучше постелить практичную ламинатную доску.

Мебель хай-тековской гостиной должна быть простой, лаконичной и однотонной. Большой популярностью пользуются встроенные шкафы с зеркальными фасадами и металлические стеллажи со стеклянными полками. На окна можно повесить светлые горизонтальные или вертикальные жалюзи или римские шторы.

Интерьер гостиной в стиле хай-текБелая гостинаяОригинальная гостиная в стиле хай-тек

Кухня в стиле хай-тек: фото интерьеров

Кухня —  многофункциональное помещение. Здесь находится зона отдыха, приёма пищи и готовки. И hi-tech для оформления этого помещения подойдёт как нельзя лучше. Этот высокотехнологичный стиль предусматривает использование большого количества самой разнообразной бытовой техники. Всё это обеспечивает максимально комфортное пребывание на кухне и значительно облегчает процесс приготовление пищи. Традиционно при оборудовании помещения используется встраиваемая техника.

Для отделки стен кухни в стиле хай-тек широко используется керамическая плитка, водостойкая краска, искусственный или природный камень, декоративные панели или моющиеся обои. Напомним, что при отделке нужно избегать ярких и традиционных узоров и принтов. Пол отделывается практичными, износостойкими материалами: керамогранит, влагостойкий ламинат или прочный линолеум высокого качества.

При обустройстве кухни часто используется мебель с металлическими или деревянными каркасами и цветными фасадами, играющими роль ярких акцентов. Очень практично использование стекла, кафеля, нержавеющей стали. Это связано с тем, что эти материалы просты и легки в уходе. А это значительно экономит время, которое высоко ценится практичными людьми, выбирающими данное стилевое направление.

Современная и функциональная кухняЧёрно-белая кухня с яркими акцентамиПрактично, лаконично и функционально

Совмещение кухни с гостиной в стиле хай-тек: фото идей

Совмещение кухни с гостиной в основном используется в крупногабаритных квартирах и студиях. Такой приём позволяет зрительно расширить пространство и сделать помещение более функциональным. Для разграничения площади на две разные зоны используются стационарные раздвижные или мобильные перегородки, большие аквариумы, которые прекрасно вписываются в немного футуристический интерьер хай-тек. Также зонирование можно выполнить с помощью правильно подобранного освещения и грамотного совмещения цветов.

Кухня, совмещённая с гостинойЧёрно-белая кухня-гостиная – всё по хай-текОтсутствие излишеств – основная черта стиля

Оформление спальни в стиле хай-тек

На первый взгляд может показаться, что такой, казалось бы, бездушный и безликий стиль как хай-тек не вполне подходит для оформления спальни, где принято отдыхать и расслабляться. Но это лишь так кажется. Спокойные цвета, присущие этому стилю, прекрасно подходят для оформления спальни.

Для декора можно использовать чёрно-белые фотографии в тонких металлических рамках, которые добавят изящества и утончённости интерьеру. Не помешает и высокое большое зеркало, которое зрительно расширит пространство. В качестве напольного покрытия можно использовать ковролин или ковёр с высоким ворсом.

Мебели должно быть минимальное количество. Большой шкаф-купе, желательно встроенный в нишу, кровать, прикроватные тумбы и дамский столик. Мебель в монохромных тонах, чёткие прямые линии, практичная и функциональная. Ничего лишнего!

Фото интерьера спальни в стиле хай-текВеликолепная спальня в стиле hi-techРоскошная спальня в суперсовременном стиле

Детская комната в стиле хай-тек

Современные дети будут в восторге, если их личное пространство будет оформлено в стиле hi-tech. В детской комнате можно воплотить интерьеры звёздного корабля или любого помещения из любимого фантастического сериала или фильма. К тому же, в отличие от мультяшных героев на стенах, которые со временем могут надоесть, хай-тек всегда будет актуален и «взрослеть» вместе с ребёнком. При помощи нескольких деталей, добавленных в интерьер, можно легко превратить комнату дошкольника в личную территорию подростка-бунтаря.

Большим плюсом оформления детской комнаты в стиле хай-тек является то, что он подразумевает широкое использование многофункциональной мебели-трансформеров. Диваны, столы, кресла можно, при необходимости, изменять в соответствии с возрастом ребёнка, а это уже позволит значительно сэкономить. Также такая мебель позволит видоизменять пространство в соответствии с постоянно меняющимися предпочтениями и пожеланиями ребенка.

Детская со звёздным небом на потолкеТакая детская комната актуальна как для дошкольника, так и для ребёнка младшего школьного возрастаДетская в стиле хай-тек для подростка

Современная ванная комната

Оформление ванной комнаты в стиле hi-tech имеет два больших преимущества. В первую очередь – удобство и гигиеничность. Поскольку сталь, плитка, пластик, и стекло не боятся влаги, перепадов температур. К тому же, используемые материалы не подвержены гниению, разбуханию, быстрому износу и деформации. А при правильном и своевременном уходе исключено возникновение плесени и болезнетворных грибков.

В таком небольшом помещении, как ванная комната, хай-тек позволит визуально расширить пространство за счёт использования светлых тонов и правильно подобранного освещения. Не надо беспокоиться и о маскировке инженерных коммуникаций, поскольку для этого стиля открытые трубы являются достоинством, а не недостатком. В качестве мебели используют лёгкие компактные стеллажи, не загромождающие пространство. А декором служит большое зеркало с подсветкой, стеклянной полкой и лаконичные светильники.

Офис в стиле хай-тек: нюансы оформления

Минималистичный, и даже аскетичный хай-тек, лучше всего подходит для оформления современного офиса. Если только это не старая семейная компания, для которой чаще всего выбирается классический стиль. Вследствие особенностей оформления помещений в стиле hi-tech офисных клерков ничего не будет отвлекать, и они смогут целиком сосредоточиться на работе, что повышает продуктивность. К тому же, такие интерьеры привлекательны для посетителей и клиентов вследствие своей необычности и новизны. Даже небольшой офис, оформленный в стиле хай-тек будет выглядеть светло, просторно и ультрасовременно, что повысит уровень доверия к компании.

Дизайн квартиры в стиле хай-тек: фото интерьеров

Несмотря на то, что у hi-tech есть свои основные черты, каждый дизайнер видит его по-своему и привносит в него какие-то необычные элементы, придающие интерьеру оригинальность. Мы предлагаем вам ознакомиться с небольшой подборкой фотографий примеров оформления помещений в стиле хай-тек.

Несколько слов в завершение

Что сказать? Интерьеры хай-тек – выбор энергичных и современных людей, ценящих время, комфорт и функциональность. Если вы относитесь к такой категории, то можете смело оформлять своё жилье в этом стиле и не пожалеете. Надеемся, что наша статья поможет вам при обустройстве своей квартиры в суперсовременном стиле. Ждём вашей оценки и комментариев.

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Архитектурный стиль Хай-тек | Деловой квартал

Автор Захарычев Сергей На чтение 10 мин Просмотров 112 Опубликовано

Стиль «хай-тек» сложился в архитектуре и дизайне в 1970-х гг. Ши­рокое распространение получил уже в 1980-е годы, хотя его основы, как считают некоторые искусствоведы, были заложены еще в XIX в. Джозефом Пакстоном (Хрустальный дворец) и Гюставом Эйфелем (Эй­фелева башня).

Хай-тек представлял собой своеобразное отражение всех достижений науки и техники XX в. Его основоположниками были в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Большой вклад в становление и развитие концепций хай-тека внесла группа «Аркигрэм», которая применяла идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг в архитектурных сооружениях. Также важное значение имели работы Б. Фуллера (геодезические купола), О. Фрея (разработка кинетических структур) и Я. Чернихова (здания со стержневыми несущими стальными конструкциями и элементами инженерных систем и оборудования).

Особенности стиля Хай-тек

Чарльз Дженкс относил хай-тек к позднему модернизму со всеми присущими ему чертами: прагматизмом, сложной простотой, технологичностью, гиперболой, монументальностью. Для данного стиля были характерны использование простых линий и фигур, частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма, прагматизм в планировании пространства, широкое применение стекла, трубчатых металлических конструкций, лестниц, выведенных за пределы здания, децентрированное освеще­ние. Цветовая гамма представлена в основном белым, серебристым и металлическими цветами.

Штаб-квартира «Фуджи-ТВ» в Токио. Архитектор — К Танге. Строительство 25-этажного здания странного футуристического вида продолжалось в течение трех лет. Самая примечательная часть сооружения металлический шар диаметром 52 метра весом около 1200 т. Шар собрали на земле и подняли на высоту 125 м. Сфера служит смотровой площадкой, откуда открывается живописный вид на Токийский залив.

Архитекто­ры хай-тека часто включали элемен­ты инженерного оборудования, такие как воздуховоды, вентиляционные шахты и трубопроводы в композицию сооружения. Использовались и комбинированные системы из жест­ких и тросовых элементов.

Примером сооружения в стило хай-тек было здание Конгресс холла в Берлине архитекторов Р. Шуллер и У. Шуллер-Витте. Благодаря алюминиевым наружным стенам устройству в них светопроемов это здание напоминало корабль. Продольные фермы — диафрагмы были увеличены по высоте и сечениям элементов. Перед зданием была установлена скульптура в виде соединения алюминиевых «колбас» подчеркивавшая геометрию сооружения.

Берлинский международный конгресс-центр

Еще одной работой  в стиле хай-тек можно назвать здание банка в Мюнхене, построенное в 1982 г. архитекторами В. и Б. Бетц. При его возведении применялись остержневые элементы закрытого сечении с целью подчеркнуть «техничность» проекта. Вертикальные не­сущие трубы большого сечения были вынесены на всеобщее обозрение.

Пожалуй, наиболее ярким и зна­чимым творением в стиле хай тек был построенный в 1972 — 1979 гг. по проекту архитекторов Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помниду на площади Бобур  Париже.

Изначально проект подвергся жесткой критике, но к 1990-м годам, возмущение улеглось, и Центр Жор­жа Помпиду наряду с Эйфилевой башней стал одним из символов города.

Центр Жоржа Помпиду в Париже. Построен по новаторскому проекту Р. Пияно и Р. Роджерса, выбранному из 680 конкурсных работ. Сооружение хоть и имеет строгий прямоугольный объем, но общий силуэт его нечеток. А из-за вынесенных на фасад всех конструктивных, инженерных и транс­портных систем создается впечатление, что здание вывернуто наизнанку.

 

При проектировании Центра архитекторы использовали принцип создания свободного пространства Мис вен дер Роэ. Здание имело 50 м в ширину. Каждый его наземный этаж был перекрыт стальной фермой, которая опиралась на наружные решетчатые опоры. Для демонс­трации картин и книг был устроен пятидесятиметровый пролет, из-за чего половину объема здание заняли межферменные пространства. Вит­ражные наружные стены не соответствовали требованиям организации экспозиции, поэтому за ними надо было устанавливать дополнительные глухие стенки. Сооружение хотя и имело строгий прямоугольный объем, но его силуэт был нечеток. Нечет­кости добавляли еще и избыточное число продольных крестовых связей и вынесенные на фасад разноцветные трубопроводы внутренних инженерных систем. Картину довершала размещенная вдоль главного фасада прозрачная пластмассовая труба, в которой нахо­дился эскалатор. Изначально эскала­тор предполагалось использовать для перемещения по этажам, но сегодня он служит для обзора бесчисленных достопримечательностей Парижа.

Из-за вынесенных на фасад всех конс­труктивных, инженерных и транспор­тных систем создавалось ощущение, что здание вывернуто наизнанку.

Первые сооружения в стиле хай-тек появились в Англии лишь в 1980—1990-х гг. (здание компании Ллойда, 1986 г.). Это было связано с тем, что принц Чарльз поддерживал новых клас­сицистов, а не архитекторов хай-тек. Он считал, что подобные сооружения никак не вписываются в облик города.

Постепенно в развитии стиля хай-тек выделились две тенденции: усложнение внешнего облика здания техническими и технологическими эле­ментами и стремление к тектоничес­кой ясности сооружения.

Примером первой тенденции было построенное в 1986 г. архитектором Р. Роджерсом здание страховой компании Ллойда в лондонском Сити. Трехпролетное с металлическим каркасом сооружение имело 12 этажей с четко выделенной объемно-планировочной структурой. Центральный атриум перекрывали стальные полуциркульные арки. Ко­лонны каркаса были выполнены из круглых стальных труб, а между­этажные перекрытия устраива­лись по металлическим балкам.

 

Постепенно к зданию были пристро­ены многочисленные помещения для размещения коммуникаций, лифтов, лестниц и технологических балконов, все это придало зданию задуманный техничный силуэт.

Приверженцем второй тенденции развития хай-тека был английский архитектор Фостер, в 1986 г. в Гон­конге по его проекту было построено здание высотного офиса банковской корпорации Шанхай—Гонконг. Оно имело ствольно-мостовую конструк­тивную систему. Каждая из опор состояла из четырех колонн круглого трубчатого сечения, которые объ­единялись жесткими перемычками в полый стержень — ствол. Стволы объединялись однопролетными двух­консольными выполненными из труб чередующимися фермами высотой в два этажа. Фермы имели пролет в 38,4 м, в середине которого распола­гались стальные подвески и несущие конструкции междуэтажных перекры­тий. Подобная система обеспечила свободу планировки рабочих этажей банка в пролете свыше 38 м.

Между четырьмя парами стволов были сде­ланы три пространственных слоя без опор. Шанхай—Гонконг представлял собой три одинаковых по толщине сооружения в 28, 35 и 41 этаж с четким структурным образом, что в корне отличало его от Центра Жоржа Помпиду и здания страховой компа­нии Ллойда. Здание даже сравнивали с готовящейся к запуску космической ракетой. Подобное сравнение было неслучайным. Фостер говорил: «Мы пользовались опытом группы, которая проектировала самолет “Конкорд”, практикой военных учреждений, зани­мающихся созданием мостов, спо­собных выдержать нагрузки от тан­ков, достижениями авиастроительных фирм, особенно американских».

К концу 1990-х гг. второе направ­ление развития хай-тека полностью вытеснило первое. В 1997 г. по проекту Роджерса было построено здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге. Основ­ным стремлением архитектора стало создание величественного, но не помпезного сооружения, которое бы отражало демократическую направ­ленность организации. Симметрия в композиции здания отсутствовала. Административная часть суда располагалась на берегу водоема и повторяла очертания береговой линии. Сооружение было расчленено горизонтальным поэтажными ленточными тягами, усеченными по высоте к вертикальному объему для соединения административного корпуса с залами судебных заседаний.

здание Европейского суда по пра­вам человека в Страсбурге

 

Центром композиции являлись два зала судебных заседании. Они представляли собой два глухих алюминиевых цилиндра со скошен­ным верхом, обращенных друг к другу повышенными сторонами и поднятых над землей. Несмотря на сложность композиции, в здании Европейского суда четко прослежи­валась лишенная ненужных усложне­ний архитектурная форма. Холодный алюминиевый блеск облицовки сочетался с теплым красным цве­том Ч-образных связей на фасадах залов заседаний и технологических надстроек.

С 1980-х годов здания в стиле хай-тек являлись элитными сооружениями. Ч. Дженкс даже назвал их «банковскими соборами». Престижные фирмы стремились иметь офисы в подобных сооружениях.

Направления стиля Хай-тек

 

В стиле выделялись несколько различных направлений. Например, индустриальный хай-тек. Он основывался на использовании элементов промышленного назначения: сочленений, зклепок, металлических и стеклян­ных деталей, а также арматуры, труб и перемычек, то есть всего того, что применялось при проектировании фабрик, заводов и ТЭЦ. На всеобщее обозрение выносились коммуника­ции и перекрытия.

Другим направ­лением был геометрический хай-тек. Ему было присуще чередование простых и сложных геометрических форм. Архитекторы часто исполь­зовали базовые стержни, тросы и растяжки. Примером подобного стиля была построенная в 1981 г. архитектором Дональдом Кроном и инженером Варгоном Чапмэном трехсотметровая Сиднейская башня.

Био-Тек

Самым современным направлением считался био-хай-тек. Подражая жи­вой природе, он пытался не спорить с ней, а найти взаимопонимание. Такая архитектура гармонировала с окружающим ландшафтом, используя природные части как продолжение здания. Например, одна часть дома могла являться естественной скалой а из пола могло расти дерево, являвшееся одновременно и элементом декора и несущей конструкцией.

Однако заимствование природ­ных форм не всегда было умес­тным, т. к. при проектировании сооружений появлялись нефункциональные зоны. На сегодняш­ний день данное архитектурное направление еще до конца не сформировалось. Пока исследо­вательская составляющая преоб­ладает над практической.

Николас Гримшоу

Британский архитектор Николас Гримшоу родился 9 октября 1939 г. Учился в Эдинбургском колледже искусств, а потом в лондонской архитектурной академии. В течение 14лет работал вместе с Терри Фаррелом. Наиболее яркой работой архитектора был ботанический сад  «Эдем» в графстве Корнуолл, расположившийся на рекультивированной территории карьера, где раньше добывался каолин. Идея проекта принадлежала Тиму Смиту, а его практическая реализации легла на плечи инжиниринговой компании «Энтони Хант и партнеры».

Проект «Эдем» в  Корнуолле — садовый комплекс, состоящий из двух оранжерей, представляющих собой соединенные геодезические купола, под которыми произрастали растения со всего мира.

Купола выполнены из сотен шестиугольников и несколь­ких пятиугольников, каждый из которых изготовлялся из прочного светопроницаемого пластика. В оранжереях были воссозданы определенные природные комплексы: в пер­вой — тропический климат, во второй — средиземноморс­кий. После двух с половиной лет строительства в 2001 г. сад распахнул свои двери для посетителей.

Среди основных работ Н. Гримшоу необходимо отметить международный железнодорожный вокзал Ватерлоо в Лондоне (1993 г.), Национальный космический центр Великобритании в Лестере (2001 г.) и мост Хеермы. в Амстердаме (2001 г.). Архитектор также проектировал для Мельбурна, Парижа, Ливерпуля, Берлина и др.

Башня Мэри-экс

 

Башня Мэри-Экс была построе­на в 2004 г. в Лондоне по проекту архитектора Нормана Фостера на месте Балтийской биржи, поврежденной в результате теракта 1992 г. Ирландской республиканс­кой армией. В ней расположилась штаб-квартира компании Swiss Reinsurance. Фостер стремился по максимуму использовать природ­ные ресурсы, поэтому на обслужи­вание его 40-этажного здания ухо­дило вдвое меньше электроэнер­гии. Это был первый экологический небоскреб. Его конструкция пред­ставляла собой сетчатую оболочку с центральным опорным основанием. Нижние этажи были доступны для всех посетителей, а верхние — отданы ресторанам.

За зеленоватый оттенок стекла и характерную фор­му небоскреб был прозван «огур­цом». Возведение здания обошлось в 400 млн долларов. В 2003 г. проект удостоился ежегодной пре­мии Emporis Skyscraper Award, а в 2004 г. — премии Джеймса Стир­линга. В 2007 г. компания Swiss Reinsurance продала небоскреб за 1,18 млрд долларов немецкой IVG Immobilien и инвестиционной фирме Evans Randall, оставшись его глав­ным арендатором. (Подробнее про башню Мэри-экс).

характеристики стиля, использование в дизайне помещений

442 Просмотра ,

На первый взгляд может показаться, что невозможно соединить в одном пространстве величественное пламя огня с леденящим царственным холодом, однако стиль хай-тек разрушает все стереотипы. Хай-тек в интерьере — идеальное решение для смелых и неординарных личностей, которые не боятся проявлять креатив в обустройстве жилища. Сегодня мы постараемся понять, чем хай-тек отличается от других стилей и в чём заключаются его основные преимущества.

Особенности стиля хай-тек

Нашумевшее слово «хай-тек» дословно переводится как «высокие технологии», что в полной мере отражает его суть. Основным отличием стиля является полный отказ от элементов декора. Хай-тек пропагандирует функциональность и практичность, удачно сочетающиеся с уютом и теплом домашнего очага. Несомненно, хай-тек крайне неоднозначный, многогранный стиль, имеющий огромное количество вариантов.

Появление стиля относится к 70-м годам 20 века, когда урбанистические идеи начали быстро проникать во все сферы жизнедеятельности. Хай-тек является зеркальным отображением современных процессов, он создан для человека, который ценит достижения цивилизации и напрочь отказывается от бесполезных вещей. Эстетика на грани минимализма — именно таким видят хай-тек дизайнеры, создавая оригинальный дизайн без границ и рамок.


В чём заключается отличие хай-тека от других стилей:

  • строгая и одновременно простая геометрия;
  • покрытие стен гармонично перекликается с цветовой гаммой мебели;
  • в интерьере активно применяются трубчатые металлические детали;
  • наличие стеклянной мебели и авангардных светильников;
  • двери и перегородки используют в основном раздвижные;
  • при декорировании стен дизайнеры используют кирпич и бетон;
  • активно применяются материалы, используемые в промышленных помещениях;
  • множество точек света, рассредоточенных по комнате.

При первом взгляде на помещение, выполненное в стиле хай-тек, может возникнуть ощущение прохлады и масштабности. Такое помещение не захламлено, все линии строгие и жёсткие, вещи скрыты в нишах, встроенных полках и шкафах. Иногда дизайнеры используют дерево, что придаёт особый лоск интерьеру, наделяя его уютом и теплом.

Основная идея хай-тека — художественная интерпретация передовых достижений научного и технического прогресса.

Хай-тек — это не просто стиль, который отдаёт дань высоким технологиям, он стал связующим звеном между двумя эпохами. Кроме того, применение хай-тека в интерьере — проявление престижа, ведь большинство крупных компаний выбирают его в качестве оформления. Ворвавшийся в нашу жизнь на волне постмодернизма, он обрёл армию поклонников и в 2020 году не теряет актуальности.

Не стоит забывать и о том, что изюминкой стиля становится техника. Получается некая ода экранам, мониторам и сенсорам, функционально размещённым по периметру помещения. Хай-тек отрицает захламлённость пространства, в нём каждая вещь находится на строго отведённом месте и выполняет важную роль.


Отражение практичного хай-тека в кухонном помещении

Кухня — излюбленное место всех хозяек, и применение стиля хай-тек поможет сделать кухонное помещение более удобным и гармоничным. Кухонная зона становится максимально функциональной и современной, а вся мелкая утварь надёжно прячется во встроенных шкафах. Какими принципами стоит руководствоваться для создания кухни в стиле хай-тек?

  • Стоит обратить внимание на закалённое стекло и акрил — они станут надёжными помощниками на кухне. Прозрачные материалы добавляют помещению элегантности, появляются дополнительный свет и воздух.
  • Особое внимание следует уделить подбору мебели. Предпочтение лучше отдать металлическим конструкциям, которые по необходимости можно скрыть от любопытных глаз.
  • Чёрно-белая гамма отлично впишется в формат кухни, выполненной в стиле хай-тек, а картины и вазы станут завершающим штрихом.
  • При подборе материалов для кухонного помещения следует максимально придерживаться принципов минимализма.
  • Отличным решением является сочетание нестандартных оттенков с большим количеством источников света.

Потолок в такой кухне лучше делать однотонным, гладким, на полу не должно быть никаких пёстрых узоров и ковровых покрытий. Плитка или ламинат с использованием системы «тёплый пол» станут отличным решением. Часто почитатели стиля хай-тек соединяют кузню с гостиной, увеличивая тем самым пространство.

Основной резерв техники эксперты рекомендуют оставить именно на кухне. Хромированная кухонная утварь с лаконичными формами, фартук из металла или стекла в сочетании с функциональной мебелью — мечта прогрессивной хозяйки, которая не боится распрощаться с предрассудками и стремится окружить себя комфортом и практичностью.


Практичная гостиная в стиле хай-тек

При разработке дизайна гостиной в стиле хай-тек рекомендовано использовать холодные спокойные оттенки. Зачастую преобладают белый и серый цвета, а особый шарм придаёт металлический глянец. Если «холодный» пейзаж кажется слишком унылым, можно добавить яркие акценты, например элементы оформления стен и потолка, мебель или текстиль.

Стоит отметить, что хай-тек допустим в помещениях с разной площадью, а маленькую гостиную можно успешно «расширить» благодаря использованию зеркал, прямых линий и яркого света. В случае если гостиная объединена с кухней, удачным решением при зонировании помещения станут стеклянные или пластиковые перегородки. Поскольку хай-тек максимально учитывает урбанистические тенденции, можно смело использовать в отделке камень и бетон.

Стиль хай-тек демонстрирует превосходство человека над окружающим миром, поэтому количество природных материалов сводится к минимуму. Стекло, стилизованная арматура, железные элементы и обилие техники создают неповторимый коктейль, символизирующий верховенство интеллекта.

Не бойтесь разбавлять спокойную цветовую гамму яркими деталями! Тогда хай-тек предстанет в совершенно ином цвете, а помещение в прямом смысле слова заиграет яркими красками. Однако во всём следует придерживаться правил золотой середины, чтобы в результате не получить пёструю эклектику.

Технологический интерьер можно разбавить живыми цветами в лаконичных горшках, мебель же стоит подбирать в пределах одной цветовой гаммы. Особенности гостиной в стиле хай-тек:

  • использование краски для покрытия стен, полный отказ от обоев;
  • применение однотонных натяжных потолков;
  • наличие точечного освещения;
  • гладкий пол с использованием плитки или ламината;
  • установка системы «тёплый пол» как показатель практичности и комфорта.

В гостиной прекрасно будут смотреться большой встроенный шкаф и лаконичная мебель с прямыми линиями. Изюминкой помещения станут фотографии мегаполисов, портреты в стиле постмодернизма, изящные вазы и просторные аквариумы. Не стоит забывать и о большой ЖК-панели, ПК, аудиосистеме и прочих достижениях прогресса, без которых сложно представить теперь нашу жизнь.


Лаконичная спальня в стиле хай-тек

Изначально может показаться, что практичный и ультрасовременный хай-тек не сможет придать уют спальному помещению, но это заблуждение. Данный стиль выглядит свежо и функционально, отдых в спальне, где был использован стиль хай-тек в интерьере, — это истинное наслаждение. На полу органично будет смотреться ковёр с широким ворсом, а основной акцент можно сделать на просторной и удобной кровати.

Стены лучше окрасить в спокойные тона, способствующие расслаблению, а тёмные прямые шторы избавят вас от назойливых глаз и городской суеты. Эксперты рекомендуют подбирать для спальни многоуровневое освещение, которое при желании можно регулировать. В такой спальне приветствуются минимализм и ощущение свободы. Не стоит перегружать её лишними деталями, лучше оставить в помещении самые необходимые предметы.

В интерьер спальни отлично впишутся большой плазменный телевизор или ноутбук, а кованое изголовье кровати можно успешно сочетать с подходящими по виду торшерами. Светильники, зеркала и несколько картин гармонично дополнят комнату, подчёркивая её стиль и неординарность.

Стиль хай-тек представляет собой неповторимое сочетание прагматичности и истинного домашнего тепла. Симбиоз льда и пламени, пластика, стекла и бетона подарил миру один из самых молодых и необычных стилей, к которому с удовольствием прибегают дизайнеры по всему миру. Не откажите себе в удовольствии создать смелый и нестандартный интерьер, демонстрирующий торжество технического прогресса над природной стихией.


Стиль хай-тек в интерьере – Фото Дизайн интерьера

Высокотехнологичный стиль хай-тек в интерьере полюбился нашим соотечественникам. Это сочетание динамичности, оригинальности с удобством и современным комфортом. Этот стиль лучше всего подойдет креативным людям, которые следят за новинками в мире технологий и стараются не отстать от времени.

Много света, простора и технических новинок — главные особенности стиля

Технологичность интерьера создает ощущение далекого будущего, которое уже наступило

Стиль High-Tech вошел в моду в 70-х годах прошлого века на волне постмодернизма. За короткое десятилетие он распространился по Европе и начал проникать в Россию. В этом стиле есть что-то от поп-арта и иллюстраций к научной фантастике. Как и любое модернистское направление, стиль хай-тек – вызов всему традиционному и устаревшему.

У стиля есть несколько основных отличительных черт:

  • Линии простые, строгие, жесткие. Это касается стен, предметов мебели и в меньшей степени аксессуаров.
  • Полки и шкафчики спрятаны. Места для хранения монтируются так, чтобы нельзя было подумать, что за этой плоской поверхностью скрывается полочка.
  • Промышленные материалы. Металл, стекло, бетон, кирпич, пластик преобладают в интерьере дома «хай-тек». Оставляют естественную структуру или полируют до блеска. Дерево имеет право на существование, но оно должно быть необработанным.

Это стиль смелых и креативных людей, готовых к экспериментам

High-Tech полностью отображает тенденции в мире техники и стремительность прогресса

  • Раздвижные элементы. Перегородки, раздвижные стены и шкафы-купе в гамме металлических оттенков со стеклянными вставками – отличное решение.
  • Много света. Встроенные светильники в стенах и потолке. На полу тоже допустимо размещение осветительных приборов. Сами светильники должны быть выполнены из хромированного металла, стекла.
  • Определенная цветовая гамма. Допустимо использование и сочетание черного, белого, серого цветов и оттенков металлик.
  • Аксессуары. Все, что относится к авангардному стилю, черно-белые фотографии.
  • Бытовая техника. Она должна быть современной. Это главный элемент дизайна, вокруг которого закручивается весь дизайн.
  • Не нужно скрывать трубы. В этом интерьере их можно оставить без деревянных или пластиковых корпусов. Приветствуется наличие «обнаженных» коммуникаций.
  • Телевизоры. Хорошо, если есть возможность поставить телевизионные панели в каждой комнате.

Стиль хай-тек не используют соло, потому что интерьер может потерять всякий уют. Советуем «примешать» немного других стилей, чтобы разбавить лаконичность этого дизайна.

Сочетание с лофтом или элементами эклектики

Элементы, позаимствованные из стиля эклектика («игольчатый» плафон, картина, стулья), отлично смотрятся в комнате High-Tech

Вопреки общепринятому мнению интерьер данного стиля может быть теплым и уютным

Спальня в стиле хай-тек

Вот здесь не рекомендуется организовывать пространство на 100% в стиле High-Tech. Лучше всего добавить лишь некоторые его детали. Например, кровать без изголовья с подсветкой, встроенной в корпус, будет смотреться современно. Дополните интерьер бра в строгом стиле – и вот готовая частичная реализация стиля хай-тек.

Полы в такой спальне можно отделать паркетом или ламинатом под дерево, тогда помещение автоматически станет уютнее. Еще один предмет мебели, который поможет вам воплотить в жизнь мечту спальне в стиле хай-тек, – шкаф-купе с большими стеклянными дверцами. Встроенная подсветка в таком шкафу станет удобным и уместным дополнением.

Уютная бело-пурпурная спальня убаюкивает неоновой подсветкой

Яркая, супер-современная спальня для тинейджера или молодого человека

Спальня хай-тек может быть очень романтичной


Яркая, стильная спальня High-Tech с мебелью сочного апельсинового цвета

Совет! Хай-тек в интерьере спальни понравится мальчикам и подросткам, поэтому ремонт в их комнате можно повернуть именно в это русло. Авангардный стиль лаконичен и оригинален, он идеально подходит для детей, которые зачитываются фантастикой. Стиль позволяет организовать рабочую зону в комнате подростка и отграничить ее от пространства для отдыха.

Преобладающие оттенки для спальни в стиле хай-тек – белый, серый, черно-белый и песочный, бежевый. Это классический выбор. Ваша фантазия может подсказать вам более оригинальные решения – спальня High-Tech в розовом, золотистом, фиолетовом, синем цвете. Для смелых экспериментаторов подойдет интерьер с яркими красками: зеленый, оранжевый, желтый и пр.

Минималистичная, но очень уютная белая спальня

Черно-белая гамма — одна из часто применяемых в оформлении хай-тек интерьера

После выравнивания стен лучшим методом придания цвета станет покраска. Одну стену можно отделать искусственным камнем в жемчужно-сером оттенке. Идеально ровную поверхность потолка обеспечат натяжные материалы или подвесные конструкции.

Минималистический стиль требует легкой и небольшой мебели. Кровать в данном случае может стать главным предметом интерьера. Даже журнальный столик может перегрузить интерьер. Все должно быть выполнено в простых и четких линиях. Декоративная фурнитура не нужна, древесину стоит замаскировать металлическими фасадами. Может присутствовать мебель с обивкой, но только в цветах интерьера и не слишком много – достаточно кресла.

Интерьер хай-тек — это всегда стильно и оригинально

Наличие стеклянных перегородок в интерьер спальни придает ей еще больше легкости и воздушности

Рационализация кухни и ванной в стиле High-Tech

На кухне находится очень много бытовой техники, поэтому стиль хай-тек в интерьере кухни легко сделать. Кухонная зона получится эргономичной и современной. Как сделать ее еще более рациональной?

  • Используйте прочные материалы для облицовки стен и пола в основных оттенках стиля – акрил, закаленное стекло.
  • Мебель выбирайте особенно тщательно, отдавая предпочтение металлу и выдвижным, встраиваемым конструкциям.
  • Статуэтки, вазы и черно-белые картины прибавят помещению кухни уюта.

 

Минимализм и обилие скрытой ультрасовременной кухонной техники — это кухня High-Tech

Необычные очертания, формы и яркое красно-белое сочетание создает интерьер, похожий на дом будущего

Неожиданное сочетание цветов и множественные лампы создают невероятно уютный интерьер

Сине-белая гамма создает ультра-современное пространство

Много металл, техники и света — классическая кухня хай-тек

Неоновая подсветка рабочих зон и поверхностей просто необходима на кухне хай-тек

Торжества минимализма и четкости форм в ванной комнате поможет добиться именно этот стиль. Покрытие полов и стен – самое главное, поэтому уделите выбору материалов большое внимание. Уместны такие фактуры, как стекло, зеркала, пластик, металл.

Подойдет керамическая плитка белого цвета с глянцевой поверхностью. На потолках можно использовать подвесные конструкции. Не стоит украшать ванную комнату рисуночками на керамике и прочими аксессуарами.

Сантехника должна быть уместна в стиле High-Tech. Например, подойдет современная душевая кабина или хромированное джакузи, а вот от чугунной ванны откажитесь. Умывальник из металла может напоминать кухонную мойку, поэтому поищите интересную модель среди прозрачных стеклянных раковин. Смесители и прочие детали должны быть из хромированного металла в серебристых оттенках.

При своем очевидном минимализме хай-тек создает роскошный интерьер

Благодаря подсветке, ванна выглядит парящей над полом и напоминает космический корабль

Шикарная ванная в стиле хай-тек с рельефными стенами и множественной подсветкой

Стильная белая ванная комната с оригинальной круглой ванной

И в ванной классическое сочетание черного и белого цветов выглядит очень солидно и стильно

Сочетание металла и ламп дневного цвета создают фантастический интерьер будущего

Мебель в ванной комнате в стиле High-Tech должна быть функциональной. Стеллажи – самое хорошее решение. Также продумайте, какую занавеску для душа или ванной выбрать. Беспроигрышный вариант – черно-белые геометрические узоры.

Эффектная хай-тек гостиная

Большая по площади гостиная в стиле хай-тек – незаменимое пространство для творчества. Рекомендуем вам зонировать помещение с помощью стеклянных перегородок на металлических каркасах. Здесь не стоит включать в отделку природные материалы, уделите максимальное внимание промышленным. Стиль High-Tech – это превосходство человека над природой, торжество ее укрощения, поэтому используйте синтетику, металл, пластик, стекло.

Совет! Разбавить мрачные оттенки помогут яркие цветовые акценты – красные подушки, синее кресло. Глубокий синий цвет отлично гармонирует со стальными оттенками.

Роскошная High-Tech гостиная

Живые растения отлично разбавляют технологичный интерьер

Стильная, просторная черно-белая гостиная

Светлые тона, простор, лаконичность и наличие современной техники — обязательные условия создания High-Tech интерьера

Отделка гостиной в стиле хай-тек:

  • Используйте только матовую или глянцевую краску для стен, никаких обоев.
  • Будут хорошо смотреться натяжные и подвесные потолки.
  • Стоит продумать точечное освещение для многоуровневых потолков в гостиной.
  • Полы – гладкие и наливные. Покрываются ламинатом без ярко выраженного рельефа или плиткой.
  • Не забудьте установить систему «теплый пол».

Мебели можно поставить минимальное количество. Если в гостиной будет шкаф, выбирайте встроенный. Лаконичная модульная мебель станет отличной идеей для гостиной в стиле High-Tech. В качестве декоративных элементов подойдут черно-белые фотографии, портреты, изображения мегаполиса. Вы можете завести рыбок, но не стоит злоупотреблять комнатными растениями. Не забывайте, что большая ЖК-панель, компьютер, аудиосистема и прочие атрибуты современной жизни обязательно должны присутствовать в интерьере хай-тек и гармонировать между собой.

фото, история, особенности. Блог о красивых интерьерах и паркете «Идеи Монблан Декор»

Хай-Тек — это один из тех интерьерных стилей, который строится вокруг Идеи, а все специфические черты, которые имеют «хай-тековые» дома — лишь ее следствие.

Идея проста. И она вовсе не в том, чтобы сделать дом «умным», как принято сейчас считать. Такой оттенок стиль приобрел в последнее время. Цель, которая лежит в основе Хай-Тека, в какой-то степени прозаичнее —не скрывать инженерные конструкции и механизмы, которые есть в доме, а открыто демонстрировать их. Лифты, любые другие подъемные механизмы, вентиляционные трубы — все то, что наполняет дом механическим и неживым движением, — все оно само становится интерьером и основным настроением дома.

Вот такая цель. А чтобы понять, откуда она возникла и какой эмоциональный «окрас» она в себе несла, перенесемся во вторую половину XX века, когда Хай-Тек начал набирать свою популярность.


Хай-Тек: история возниковения

Вторая половина прошлого века — время, когда на Западе окончательно стало ясно, что техника и разного рода автоматизация это теперь не только удел заводов, офисов или больших казенных помещений, но доступно и в жилых частных домах. Высокотехнологичные конструкции, материалы и решения становились все совершеннее, в чем-то доступнее и тем самым принципиально изменили взаимотношение человека с миром.

И дом Хай-Тек — это «передовая» Нового мира. Когда все старое и «традиционное», чтоб совсем не быть уничтоженным, адаптируется к новому. Также и дом — это по-прежнему уют, но уже с совершенно новой точки зрения — с позиции максимальной рационализации и удобства. Отсюда и одна из отличительных черт Хай-Тека — просторные помещения, в которых, на первый взгляд, нет ничего, кроме функции.

Поэтому самые современные технологии, которыми оборудован хай-тековый дом — это не надуманно привнесенные его отличительные и необходимые признаки, а совершенно естественное положение вещей. В какой-то степени, Хай-Тек, это один из тех стилей, который нельзя было искусственно ввести в жизнь человека (как условно, скажем, это возможно с любым другим интерьерным стилем, который ты выстраиваешь так, как тебе нравится). Хай-тек — это логичное, закономерное, хотя и утрированное, «продолжение» нового образа жизни.

Если ты не живешь идеей технологического прогресса, если ты не пропускаешь ее сквозь себя и твое сердце, ты, — да, — сможешь построить такой дом, но не сможешь в нем жить. Как, если бы, ты любил комфортную езду на машине, а купил себе спорткар «Lamborghini», на котором странно ездить медленнее 100 километров час.


Хай-Тек в XXI веке

С одной стороны, принципиально ничего не поменялось (иначе, это был бы уже другой стиль) — Хай-Тек это по-прежнему дом, в котором реализованы самые современные технологии. С другой стороны, сами технологии изменились, и изменилась их суть.

Теперь это не только лифт, подъемный механизм или домашний кинотеатр. Теперь это электроника, которая не просто проникла во все сферы быта и опутала его «интернетом» и «синхронизациями». Отныне это программное обеспечение, которое готово сделать за тебя почти всё.

Это важный момент. Из помощника, она как бы становится сподвижником в твоем доме и — действительно настолько совершенна, что, можно подумать, бытовая техника вокруг тебя живая. Она все больше и больше угадывает, что тебе нужно в этот момент и, разве что, не определяет это за тебя.

То есть, вроде бы и Хай-Тек, а вроде — уже и нечто совсем другое…


Стиль Хай-Тек в интерьере: отличительные черты

Как уже говорилось, все отличительные признаки стиля Хай-Тек — это следствия идеи, которая реализуется теми способами, которые характерны, уместны или логичны для того или иного времени. Сейчас принято считать, что это:

  • Простая и четкая геометрия
  • Мебель — того же оттенка, что и стены
  • Отсутствие декора
  • Обилие встраиваемых источников света во внутренних конструкциях и мебели.
  • Металлические структуры полок, лестниц и прочего.
  • Раздвижные перегородки и двери.
  • Высокотехнологические материалы, которые чаще встречаются в офисных зданиях — стекло, бетон, пластик.





стиль хай-тек в интерьере, особенности, история возникновения. Примеры дизайна интерьера в стиле хай-тек (Hi-tech)

Хай-тек (от английского high-tech — «высокие технологии») — это современный высокофункциональный стиль дизайна интерьера, основанный на новейших достижениях науки и техники. Хай-тек — это элегантная и безупречная практичность обстановки с минимумом декора, строгостью и простотой форм.

Хай-тек воплощает в себе извечное стремление человека заглянуть в будущее и желание прикоснуться к нему уже сегодня. Этот стиль позволяет воплотить самые смелые идеи обустройства жилья в реальность и относится к одним из наиболее дорогих направлений дизайна.

Особенности интерьера в стиле хай-тек

Хай-тек по праву можно назвать эталоном лаконичности урбанистического жилья, но все же этот стиль интерьера имеет несколько важных отличий от родственного ему минимализма.

В первую очередь, это касается размеров помещений. Минимализм — идеальный вариант для маленьких комнат в стандартных городских многоэтажках эпохи застоя, где очень велика ценность каждого квадратного метра жилой площади. Напротив, хай-тек — это стиль обустройства элитных современных апартаментов с огромным свободным пространством.

Кроме того, хай-теку не свойственно наличие в комнате минимального количества мебели. Ее может быть много, но каждый предмет имеет продуманное практическое назначение. Хозяева жилья в стиле хай-тек не пытаются продемонстрировать гостям аскетичность обстановки. Наоборот, они наполняют помещение самыми разными новаторскими чудесами техники, умело замаскированными за глянцевыми панелями стен.

В дизайне интерьера существует множество характерных признаков, по которым можно легко отличить хай-тек от других стилей. Среди них:

  • Четкость и строгость линий. Но безупречная отделка стен скрывает от посторонних глаз огромный набор полезных технических решений.
  • Преобладание металлических, стеклянных и пластиковых элементов в обстановке. В этом стиле нет места любым предметам интерьера из древесины или плетеной мебели.
  • Простота отделки и сдержанная цветовая палитра стен. Они могут быть окрашены в светлые цвета или оклеены однотонными обоями без орнамента.
  • Наличие раздвижных дверей и перегородок. Их делают максимально простыми по форме из пластика или матового стекла.
  • Использование встроенных светильников. Абсолютно неуместно в такой обстановке смотрятся люстры, настенные бра и габаритные напольные торшеры с тканевыми абажурами.
  • Большие пластиковые окна с белыми рамами и светлыми жалюзи цвета металлик. В оконных проемах установлены особые стекла, которые могут менять цвет в зависимости от интенсивности освещения.
  • Минимум декора. Зато на самой большой стене центральное место обычно занимает огромный экран телевизора ультрасовременной модели.
  • Пол из глянцевого ламината или керамической плитки. На нем не должно быть ковров, а на диванах и креслах — популярного в других направлениях дизайна текстиля.

Жилье, спроектированное в стиле хай-тек, очень часто дополняется высокотехнологичным оборудованием — системой управления «Умный дом», которая объединяет в единое целое всевозможные полезные функции:

  • поддерживает оптимальную температуру воздуха в помещении;
  • автоматически открывает и закрывает жалюзи в установленное время;
  • включает и выключает свет по хлопку хозяина;
  • обеспечивает надежную защиту от взлома;
  • предотвращает возникновение аварийных ситуаций и многое другое.

Хай-тек особенно ценят люди, шагающие в ногу со временем: успешные бизнесмены, менеджеры высшего уровня, IT-специалисты. Они охотно вкладывают средства в создание суперсовременной и максимально комфортной для проживания обстановки.

История стиля хай-тек

Истоки стиля хай-тек в дизайне берут свое начало в архитектуре конца ХХ века. Основой для создания этого новаторского направления послужили идеи поп-арта и научной фантастики. Одним из самых ранних примеров стиля в архитектуре можно назвать Центр Помпиду, построенный в Париже в 1977 году.

Революционные идеи архитекторов не вызвали особого энтузиазма среди коллег, зато очень понравились специалистам в сфере интерьерного дизайна. Буквально за 10 лет хай-тек приобрел всемирную известность и стал считаться образцом функциональности современного жилья.

Пик популярности этого стиля в дизайне интерьера пришелся на 1990-е годы. Затем последовал неизбежный спад, вызванный огромной конкуренцией в этой сфере. Но и в наши дни у хай-тека во всем мире есть солидная армия поклонников, которые во главу угла ставят практичность и комфортабельность обстановки в доме.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет прекрасную возможность принять участие в аукционах искусства, чтобы приобрести уникальные предметы антиквариата. Здесь же можно купить современные картины у молодых художников и украсить ими уютную остановку своего дома или квартиры.

Обзор высокотехнологичной архитектуры — RTF

Архитектура высоких технологий также известна как «поздний модернизм» или «структурный экспрессионизм». Этот архитектурный стиль включает в себя элементы новых высокотехнологичных отраслей и передовых строительных технологий в проектировании зданий. Он был разработан в 1970-х годах, первоначально в Великобритании, и использовал передовые технологии и новые строительные материалы.

Этот стиль возник как ответ на монотонную стандартную структуру, которая создавалась под эгидой современной архитектуры того времени.Архитектура кирпичных стен и деревянных полов казалась неизменной и старомодной. Дизайнеры и архитекторы были очарованы чистой эстетикой зернохранилищ и заводов, форма которых диктовалась функцией.

Однако это движение уходит корнями в более ранние стили и черпает вдохновение из более ранних периодов. Его принципы находились под сильным влиянием таких выдающихся личностей, как Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мейс Ван де Роэ.

История | Архитектура высоких технологий

Этот стиль архитектуры развился из модернизма и теперь часто рассматривается как связующее звено между модернизмом и постмодернизмом.Он придавал значение самому объекту, зданию, а не функциональному использованию пространства. Вдохновленный техническим прогрессом, эстетика также носит индустриальный характер. Подчеркивает прозрачность в дизайне построек. Связь через основную структуру и функции здания во всем его интерьере и экстерьере.

В архитектуре высоких технологий используется палитра материалов, в которой широко используются алюминий, стекло, сталь и, в некоторой степени, бетон. Как и в случае с индустриализацией, эти материалы были доступны в более широком разнообразии и формах, особенно в то время, когда развивалась архитектура высоких технологий.Он стремился интегрировать техническое оборудование здания в его структуру, сочетая функциональность с его эстетикой.

В архитектурном стиле обычно отсутствуют внутренние несущие стены. Реконфигурируемые пространства также являются одним из ключевых элементов дизайна. В большинстве зданий также есть нависающие этажи. В некоторых проектах используются яркие цвета, чтобы вызвать ощущение рисунка или диаграммы. Как видно из следующих примеров.

1. Центр Помпиду

Это здание было спроектировано архитекторами Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано в 1977 году.Он разработан как очень гибкий контейнер для искусства. Помпиду воплощает в себе идеалы высокотехнологичной архитектуры. Стиль архитектуры иногда также называют «бауэллизмом». Bowellism — это современный и высокотехнологичный архитектурный стиль, который прочно ассоциируется с Ричардом Роджерсом.

Иногда известный как архитектура «наизнанку», этот преходящий архитектурный и легкомысленный стиль находился под сильным влиянием Ле Корбюзье и Антони Гауди.

Центр Помпиду в Париже_ © Pinterest.co

Центр Помпиду снаружи украшен лифтами, эскалаторами и вентиляционными каналами вокруг огромного стального каркаса, оставляя внутренние пространства полностью открытыми и адаптируемыми.

2. Здание HSBC

Здание HSBC, построенное в 1979 году, также является образцом высокотехнологичной архитектуры. Штаб-квартира банковской корпорации в Гонконге и Шанхае была спроектирована компанией Foster Associates. Это 44-этажный высокотехнологичный небоскреб, созданный Норманом Фостером как глобальный бренд.Здание было спроектировано с учетом задачи создания лучшей штаб-квартиры банка в мире.

Здание HSBC от Foster Associates_ © Dezeen.com

Эстетика архитектуры делегирована ее проектированию, избегая вопросов стиля и внешнего вида, истории и контекста. Услуги, которые обычно скрыты в центральном ядре, были выставлены на внешней стороне здания.

3. Здание Ллойда

Здание Lloyd’s в Лондоне, спроектированное Ричардом Роджерсом, является вторым по величине зданием после Центра Помпиду, который является одним из самых узнаваемых архитектурных памятников 1980-х годов.

Здание Lloyd’s в Лондоне_ © ArchDaily.com

Как и в предыдущем проекте, здание Lloyd’s является новаторским в плане обслуживания снаружи. Это оставляет свободное пространство внутри. Вокруг центрального прямоугольного пространства расположены 3 главные башни и три башни обслуживания. На верхние этажи можно подняться на внешнем лифте.

4. Здание Уиллиса Фабера и Дюма

Еще один проект архитектуры высоких технологий — здание Уиллиса Фабера и Дюма, созданное Foster Associates.Он был построен в 1975 году. Это трехэтажный офисный блок, обнесенный изогнутой стеклянной навесной стеной, свисающей с конструкции здания. Здание стоит в конце Ипсвича.

Здание Уиллиса Фабера и Дюма_ © Dezeen.com

Средневековая планировка улиц исторического города формирует неправильную структуру. Дизайн был направлен на поощрение большего чувства общности у сотрудников. Это было достигнуто за счет обеспечения непрерывного и гибкого внутреннего пространства, используемого в качестве офиса открытой планировки.

5. Распределительный центр Renault | Архитектура высоких технологий

Дистрибьюторский центр Renault в Суиндоне — один из самых необычных и ярких примеров архитектурного стиля хай-тек. Дистрибьюторский центр Renault был ведущим дистрибьюторским центром французского производителя автомобилей Renault в Великобритании. Он был завершен в 1982 году компанией Foster Associates.

Распределительный центр Renault в Суиндоне_ © Dezeen.com

Отличительная крыша здания была создана для промышленных стеллажей и складских помещений, поскольку Renault требовалось гибкое пространство с большими открытыми площадками.В целом конструкция состоит из сорока двух квадратных модулей, каждый размером 24 на 24 метра. Мембрана из ПВХ протянута через каждый модуль для крыши.

В архитектуре высоких технологий слово «технология» превратилось в нечто физическое. Наконец, здание и услуги объединились, чтобы выразить идеальную архитектуру цифровой индустрии.

Архитектура высоких технологий — это не только архитектура, с которой мы сталкиваемся сегодня, но и стиль с безграничными возможностями в будущем.Стиль хай-тек с годами видоизменился в то, что мы видим сейчас, и продолжит это делать в будущем.

Ссылки | Архитектура высоких технологий
  • https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/High-tech_architecture#:~:text=’High%2Dtech’%20is%20an,construction%20techniques%20into%20building%20design.&text=Developed%20out % 20of% 20modernism% 2C% 20high, a% 20functional% 20use% 20of% 20space.
  • https://en.wikipedia.org/wiki/High-tech_architecture
  • https: // en.wikipedia.org/wiki/Lloyd%27s_building#Design
  • https://www.dezeen.com/2019/12/20/15-key-high-tech-buildings/
  • https://www.ft.com/content/92d5063a-277d-11e8-9274-2b13fccdc744
  • https://www.dezeen.com/2019/11/18/norman-foster-renault-distribution-centre-swindon/

(PDF) Высокотехнологичная архитектура и ее характеристики

Высокотехнологичная архитектура демонстрирует предпочтение технологий и тектоники, обычно применяемых к

структуре здания.СТАЛЬ и СТЕКЛО являются предпочтительными материалами, а иногда и древесиной

.

Структурный экспрессионизм — корень архитектуры высоких технологий.

Архитектура высоких технологий — это современный эквивалент мостов и вокзалов прошлого

.

Архитектура высоких технологий, также известная как поздний модернизм или структурный экспрессионизм, представляет собой архитектурный стиль

, возникший в 1970-х годах, включающий в себя элементы индустрии высоких технологий

и технологий в проектировании зданий.

Архитектура высоких технологий служила мостом между модернизмом и постмодернизмом.

Высокотехнологичные конструкции раскрывают свою структуру как снаружи, так и изнутри, но с визуальным акцентом на

внутреннюю стальную каркасную структуру.

Основными практиками стиля являются британские архитекторы лорд Норман Фостер, сэр

Ричард Роджерс,

сэр Мишель Хопкинс и итальянский архитектор Ренцо Пиано.

Ранние высокотехнологичные здания были названы «SHEDS» из-за наличия в них механических

служебных каналов

в дополнение к использованию в них полых труб и секций из конструкционной стали.

Характеристики Hi Tech

1. Акцент на открытых цветных технических элементах.

2. Яркое отображение технических и

функциональных компонентов здания на внешнем фасаде.

3. Использование быстровозводимых элементов, стеклянных стен и стальных

каркасов.

4. Технологии — главная особенность здания.

5. Архитектурный дизайн во многом ориентирован на функциональность.

6. Большое внутреннее открытое пространство и легкий доступ ко всем этажам

7.Аккуратность в архитектурном дизайне.

8. В высокотехнологичных зданиях постоянно используется стекло.

навесные стены и стальные конструкции.

9. Он во многом обязан современной архитектуре и навеян

высотными зданиями Мис ван дер Роэ.

Это стиль британской архитектуры, который начал свой отпечаток

в семидесятых годах прошлого века.

Среди самых известных парадигм высоких технологий был Парижский Центр Жоржа Помпиду, построенный архитекторами

Ричардом Роджерсом и Ренцо Пьяно в 1976 году.Помпиду был, по сути, зданием, вывернутым изнутри —

наружу, имеющим внутренности снаружи. Размеченные цветом сети трубопроводов, воздуховодов, эскалаторов и других обслуживающих систем

были размещены в подобном лесам каркасе, окружающем здание, по сути, становясь декоративными элементами

. Помпиду показал все технические характеристики, которые раньше считались некрасивыми.

Что нужно знать о стиле хай-тек ~ GODIYGO.COM

Хай-тек — один из относительно новых стилей в интерьере, новаторское направление во многих отраслях, включая архитектуру и дизайн интерьера.Он стал самым популярным в 60-х и 70-х годах 20-го, 90-го, 16-го века, 90-го, 16-го века, после огромного технологического подъема и популярности космических путешествий. Сначала хай-тек использовался только в архитектуре, но со временем стал широко применяться в дизайне интерьеров. Интерьер, выполненный в соответствии с его требованиями, некоторым покажется скучным и однообразным. Это связано со строгостью и рациональностью организации комнаты, минимализмом, лаконичностью меблировки и аксессуаров. Подобно новому шагу в неизведанное, этот стиль привлекает смелых и целеустремленных людей.Все дело в вашем комфорте и эффективности. Однако хай-тек — это динамичный стиль, который подходит людям, стремительно идущим в ногу со временем.

«Ground Control to Major Tom»

Хай-тек несет в себе все возможности, которые открыли современные технологии, которые освободили интерьер и мебель от прямоугольной сетки и сформировали пространство только по задумке дизайнера. Закругленные углы, стены и мебель создают футуристическое пространство, принадлежащее царству фантазий и мечтаний.Аутлеты NY Furniture Outlets могут стать идеальным местом, где вы найдете аутентичные предметы мебели в стиле хай-тек гладкой формы.

Почти зловещая атмосфера космического корабля, плывущего в пространстве-времени в далеком будущем, дополнена освещением, которое придает цвет и характер белому интерьеру.

Стиль настолько самобытный, самобытный и далеко не весь, что его нельзя сочетать ни с каким другим стилем, кроме минимализма. Кто предпочитает этот стиль? Типичный фанат высоких технологий — это человек, увлеченный новыми или, точнее, новейшими технологиями.В дополнение к научно-фантастическому интерьеру в стиле хай-тек, они восхищаются совершенством технологий и широким спектром новейших производственных технологий. Это отражается в интерьере с помощью органических, естественно изогнутых форм стен и потолков, включая внутреннюю отделку, мебель и аксессуары. Именно для достижения этих идеально круглых форм необходимо беспрепятственно использовать новые материалы и революционные технологии, которые вызывают энтузиазм у сторонников стиля. Стиль хай-тек удовлетворяет нашу глубочайшую потребность в новых горизонтах.Зрелость современных технологий, помимо высокого комфорта проживания, также предлагает возможность выбора свойств и внешнего вида внутренней среды.

Назад в будущее

Так называемый «Умный дом» позволяет настраивать и свободно изменять световые, тепловые и влажностные характеристики внутренней среды, а также управлять отдельными элементами безопасности. Любители стиля часто предпочитают управление мультимедиа: компьютеры, телевизоры, радио, Hi-Fi, домашние кинотеатры, включая идеально спроектированные звуковые системы во всех комнатах, включая ванные комнаты и туалеты.Очень часто женщины выбирают стиль хай-тек, потому что он имеет очень необычный внешний вид. Самые современные технологии позволяют свободно формировать конструкции периметра комнат, потолки, лестницы и, прежде всего, внутреннее оборудование, которое часто является неотъемлемой частью стен или потолка. Его креативный дизайн с мягкими округлыми органическими линиями хорошо гармонирует с женской душой. Ограничение прямоугольных тел, линий и форм в интерьере очень интересно и позволяет создать совершенно уникальный мир, визуально сильно отличающийся от всего остального.

«Есть скафандр — поедет»

Скажем прямо: этот стиль не входит в десятку и не самый популярный. Он абсолютно не похож на всех и поэтому привлекает выдающихся личностей. Обычно это люди со зрелым и узким эстетическим чутьем: дизайнеры, фотографы и другие представители артистической профессии. Подобно тому, как интерьер в стиле хай-тек нарушает все привычные правила оформления интерьера, любители стиля выходят за рамки привычного «потребительского» профиля.Они требовательны, они знают, чего хотят, и идут на это, несмотря на удивление и часто недопонимание со стороны других. Если кому-то нравится этот стиль и он решает воплотить его или хотя бы ввести в минималистичный интерьер, это всегда сильная личность. Человек, не принимающий во внимание мнение окружающих, условности и ожидания. Они выбирают свой путь уверенно и внутренне убежденно. Они точно не обычные, средние или серые — на первый взгляд они будут выделяться на фоне остальных если не внешним видом, то поведением и выражением лица.Им подходят характеристики стиля хай-тек: уверенность и исключительность.

«Планета Земля синяя, и я ничего не могу сделать»

Основное вдохновение для этого стиля — современные технологии — удобство, функциональность и использование промышленных материалов. Под промышленными материалами мы понимаем ковры на войлочной основе, используемые в строительстве, кирпичные, формованные полы или резиновые полы, используемые в больничных холлах. У этих материалов есть одно хорошее свойство — они очень доступны по цене. Предпочтительный цвет — угольно-черный и все оттенки серого.Интерьер полон сырьевых материалов. В интерьере можно найти большие застекленные площади, выступающие кирпичи на стенах, металлы и пластик. Так что забудьте о классических материалах — дереве, классических белых стенах, шерстяных ковриках. Стиль хай-тек требует другого подхода, нового мышления и приветствует сырье. Стены можно делать только из бетона. Мебель выглядит технично — полки будто шевелятся, у стульев есть все функциональное оснащение. Все видно: болты и гайки, рычаги, ничего не спрятано.Раскрыта конструкция мебели и построек, выставлены несущие стальные колонны и опоры в высокотехнологичной квартире. Кабели и трубы открыты. Хай-тек богат стеклом, пластиком и металлическими материалами. Чем больше металлических декоративных украшений, тем лучше, хотя никакой нагрузки они не несут. Это просто дополнение к общему стилю.

Туда, куда не ходил человек

Однако, как и любой другой стиль, хай-тек имеет свои достоинства и недостатки. Он идеально подходит для просторной квартиры или частного дома и отлично сочетается с системой умного дома.Но к условным минусам можно отнести то, что он не столь универсален, как, например, неоклассицизм. Многие люди по своему психоэмоциональному складу сочтут его слишком «холодным», «стерильным», «строгим», ведь традиционного декора почти нет. Также он не идеален для небольших квартир с низкими потолками и маленькими окнами. Тем не менее, даже эти недостатки преодолимы грамотными и эффективными решениями при привлечении опытного профессионального дизайнера.

Высокотехнологичное определение и значение | Словарь английского языка Коллинза

Примеры «высоких технологий» в предложении

высокие технологии

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент.Подробнее… Ackroyd Enterprises находится в самом сердце индустрии высоких технологий, которую она пытается создать на местном уровне или привлечь в провинцию.

Гагман, Морис СОМНЕННЫЕ МОТИВЫ

Нет, по автомобильному телефону, конечно, высокотехнологичный за минимум доллара за минуту, за исключением того, что Филипс звонил из Сиэтла.

Дункан, Роберт L THE SERPENT’S MARK

И поменяйте свою обычную зубную щетку на новую, высокотехнологичную электрическую.

Солнце (2016)

Старая верная докторская сумка претерпевает цифровую трансформацию с новым поколением высокотехнологичных устройств.

The Sun (2016)

Выгоду получил не только сектор высоких технологий.

Times, Sunday Times (2014)

Наиболее заметные предприниматели в сфере высоких технологий преимущественно либералы.

Times, Sunday Times (2012)

Это сочетание высокотехнологичного оборудования и целостного массажа требует опыта, чтобы выполнять его должным образом.

Times, Sunday Times (2012)

Большинство этих улиц были заменены новым домом и новыми центрами высоких технологий.

Times, Sunday Times (2011)

Используйте высокотехнологичные гаджеты, чтобы представить себе, каким может быть новый мир.

Times, Sunday Times (2014)

Он будет производить высокотехнологичное оборудование, необходимое для безопасной передачи топлива между самолетами.

Times, Sunday Times (2008)

Подробнее …

Эти средства будут потрачены на приобретение нового высокотехнологичного оборудования для поддержки работы врачей и медсестер.

The Sun (2014)

В отчете говорится, что высокотехнологичные устройства, обнаруженные в автомобилях, могут быть опасными.

Times, Sunday Times (2013)

Он также будет защищать посетителей, использующих вертолеты и высокотехнологичное оборудование для наблюдения.

Times, Sunday Times (2010)

Это тестовый пример этого нового высокотехнологичного подхода к кинопроизводству.

Times, Sunday Times (2009)

Больше похоже на правильные высокотехнологичные устройства.

Times, Sunday Times (2013)

Они обладают проприетарным контролем над открытой архитектурой, которая лежит в основе всего сектора высоких технологий и требует высоких затрат на переключение.

Джеффри А. Мур ЖИЗНЬ НА ЛИНИИ НЕИСПРАВНОСТИ, ПЕРЕСМОТРЕННОЕ ИЗДАНИЕ (2002)

Этот проект — не единственный в стране, который исследует способы, которыми высокотехнологичные устройства могут принести пользу пожилым и больным.

Times, Sunday Times (2007)

Энергетические компании были вынуждены вложить десятки миллионов фунтов стерлингов в новую высокотехнологичную систему безопасности, чтобы не допустить протестующих и не дать заводам работать.

Times, Sunday Times (2009)

Я бы охотно отказался от всех высокотехнологичных устройств, которые загромождают новые автомобили, в пользу подлинных запасных.

Times, Sunday Times (2012)

Вы наверняка будете чувствовать себя в этом доме в безопасности, поскольку система безопасности чрезвычайно высокотехнологична.

Times, Sunday Times (2008)

Ключевой урок, извлеченный из сектора высоких технологий, заключается в том, что никакая арифметика не решает эту проблему.

Джеффри А. Мур, ЖИВУЩИЙ НА ЛИНИИ НЕИСПРАВНОСТИ, ПЕРЕСМОТРЕННОЕ ИЗДАНИЕ (2002)

Вашингтон направляет больше войск, денег и высокотехнологичного оборудования.

Times, Sunday Times (2010)

Занятость на трассе M4 не ограничивается сектором высоких технологий.

Times, Sunday Times (2012)

Еще одна тема «девяностых» — это высокотехнологичные гаджеты для дома.

Гошгарян, Гэри Исследуя язык (6-е изд.) (1995)

Теперь, когда задействованы высокотехнологичные гаджеты и социальные сети, кто знает, где эта тенденция может развиваться дальше?

Times, Sunday Times (2010)

Первой была волна предпринимательства в новых высокотехнологичных отраслях, таких как информационные технологии и Науки о жизни.

Times, Sunday Times (2007)

Создание независимого стиля на фестивале независимых игр

Юул, Джеспер. «Высокотехнологичная низкотехнологичная аутентичность: создание независимого стиля на фестивале независимых игр». Материалы 9-й Международной конференции по основам цифровых игр, 2014.

Версия в формате PDF.

В игровой культуре, в академических и популярных комментариях, независимых игр были объявлены главным новым достижением в видеоиграх за последние несколько лет.В то же время в большинстве академических и отраслевых дискуссий утверждается, что невозможно содержательно описать независимые игры. Вопреки этому, в данной статье исследуется история победителей на фестивале независимых игр с 2000 по 2014 гг. И определяется рост определенного визуального стиля Independent Стиль , характерный для многих независимых игр, стиль, который является представлением игры. репрезентация, , использующая современные технологии для имитации визуальных стилей прежних времен, включая графику в пиксельном стиле, цветные карандаши и другие аналоговые материалы.Этот визуальный стиль призван вызвать тип аутентичности и «честности в материалах», который отличает его от предполагаемого реализма высокобюджетных игр. Этот тип стратегии связан с движением современных производителей, а также с идеями XIX века об искусстве, ремеслах и архитектуре. Это стиль, который является не просто естественным выражением определенного метода разработки игр, но примером «работы над аутентичностью»: тщательной конструкцией, которая противопоставляется высокобюджетным игровым продуктам и создает видимость прямая связь между игроками и разработчиками игр.

Это не означает, что независимый стиль — нечестная конструкция. Скорее, он позволяет видеоиграм, разработанным с ограниченными ресурсами, представить себя и быть признанными результатом сознательных решений, а не недостатка ресурсов, а также в некоторых случаях дает разработчикам возможность продемонстрировать контртехническую экспертизу, используя оборудование и инструменты для видеоигр, противоречащие намерениям производителей (например, использование 3D-оборудования для разработки 2D-игр).

Ключевые слова
Независимые игры, визуальный стиль, история видеоигр, честность, аутентичность, сделай сам, независимый стиль, ремесло.

Под названием независимая игра ссылается на финансовую независимость разработчика игры, а не на дизайн игры. Тем не менее, мы так же склонны связывать «независимые игры» с конкретным дизайном, людьми, каналами распространения и платформами. Конечно, в независимых играх предполагаемая гладкая коммерциализация как крупнобюджетных, так и казуальных игр встречает противоположный образ маленьких, дешево разработанных, более личных и экспериментальных игр [25].Хотя название относится к финансовому положению разработчика, оно также используется в более широком смысле для описания игр, сделанных с небольшим бюджетом. Фактически, большинство обсуждений независимых игр начинается с утверждения, что они не могут быть определены:

  • «Пытаться дать определение инди-игр — это скользкая дорожка, поскольку в сообществе разработчиков игр много разногласий». -Майк Гнейд [24]
  • «Если независимые игры действительно существуют, то они независимы, потому что их экономический, технологический или культурный статус делает их таковыми.»- Эрик Циммерман [63]
  • «Вместо того, чтобы приводить доводы в пользу единственного определения инди, в данной статье исследуются идеологии, лежащие в основе множества определений этого термина». –Надав Липкин [37]
  • «Нет смысла искать формальное определение или классификацию« инди-игр »» — Барт Саймон [55]

Это правда, что простое описание экономических условий производства не исчерпывающе описывает независимые игры [63], и комментаторы обычно сосредотачиваются на общей расплывчатости названия [24] или тщетности попыток дать ему определение [55].Независимые игры сравнивают с независимой музыкой и кино [37] [63], а также с панк-музыкой [54] с ее отказом от блеска и больших бюджетов, и некоторые сторонники утверждают, что независимые игры воплощают подлинность, которой нет в более крупных проектах. [17]. В этой статье предлагается не определение независимых игр, а описание влиятельного визуального независимого стиля, стиля, заимствованного как из истории видеоигр, так и из истории искусства и дизайна.

Как утверждал теоретик кино Дэвид Бордвелл, изучение стиля является богатым источником для понимания развития той или иной формы искусства — во всей ее сложности, со всеми ее актерами [10], но вопрос стиля также иногда отвергается как неважная сноска по более важным вопросам. Однако стиль — это очень конкретный фактор: игры разрабатываются, оцениваются и группируются по их стилю, и игнорировать это значило бы сделать себя слепыми к процессам, посредством которых игры выбираются, отмечаются или игнорируются.Следовательно, нам необходимо понять историю стиля в независимых играх.

Важно отметить, что любая конкретная независимая игра фактически предполагает идею независимых игр. Разработать независимые игры — значит столкнуться с особой проблемой: как игра, сделанная с небольшим бюджетом, может восприниматься игроками как нечто уникальное и новое, а не просто игра со слишком маленьким бюджетом, буквально дешевая версия крупнобюджетной? игра? Независимый стиль, описанный здесь, является частным ответом на эту проблему, потому что он сигнализирует о том, что в игре намеренно разработано с малобюджетным визуальным стилем, стиль, который нельзя улучшить за счет большего бюджета.Делая акцент на небольшом, индивидуальном и упрощенном, Independent Style утверждает, что ограниченный бюджет — это не ограничение, а, скорее, лучший и более аутентичный способ создания игр [50], а независимый стиль используется игроками для распознавания игры. как независимый в положительном смысле.

Этот акцент на небольших производствах, простом производстве и распространении, а также о ценности личного творчества показывает, как независимые игры связаны как с современными идеалами движения производителей [20] [28], так и «сделай сам» (DIY) [56] и движение еды locavore, а также к более старым идеям, таким как движение искусств и ремесел в конце 19-го века.Движение декоративно-прикладного искусства обычно понимается как реакция на промышленное производство («машинное производство») и как аргумент в пользу возврата к ремеслу и мелкосерийному производству. В эссе 1888 года «Возрождение ремесла» [41] Уильям Моррис описал исчезновение ремесла перед лицом машинного производства как «деградацию жизни» и надеялся, как следует из названия, на общественное и политическое возрождение подлинного мастерство, в котором снова просвечивает индивидуальность создателя.Сравните это с тем, как многие независимые разработчики игр заявляют, что их игры — в отличие от игр, создаваемых большими командами — отражают личный опыт, эффективно стремясь вернуться к более простым временам разработки видеоигр, когда игры создавались небольшими командами или одним человек:

  • «Инди-игры позволяют мне быть фанатом, который болеет за кого-то настоящего и достойного».
    –Дэн Кук [17]
  • «Говори от всего сердца.Честность чрезвычайно важна при создании артов [инди-игр] ».
    –Эдмунд МакМиллен [38]
  • «Гораздо более широкие отношения с искусством… более глубокие и нишевые личные отношения с произведением». [3]
    –Робин Арнотт
  • «Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр».
    -Петри Пурхо [50]
  • «Возможность (или обучение) определять индивидуальный стиль и рост отдельных авторов приводит к… большему количеству личных игр, более актуальных игр, большему количеству игр, в которых есть что сказать.”
    -Анна Антропи [4]

Эти цитаты показывают, насколько распространены подобные заявления о личности, подлинности и честности среди независимых разработчиков. Super Meat Boy Дизайнер Эдмунд Макмиллен называет честность наиболее важной чертой независимого дизайнера [38], а разработчик Дэн Кук подчеркивает подлинность независимых игр [17]. Таким образом, можно сказать, что, как и движение искусств и ремесел, это понятие независимых игр олицетворяет определенную ностальгическую или антииндустриальную позицию.Там, где Arts and Crafts были против индустриализации, независимые игры реагируют на крупнобюджетную продукцию AAA. Искусство и ремесла и независимые игры также разделяют ряд морально-политико-эстетических требований. В независимых играх, как и в движении искусств и ремесел, утверждают, что независимые игры на лучше продуктов , а в том, что они политически, морально и эстетически здоровы: независимые игры лучше, но разработчики также будут жить лучше. и общество в целом будет улучшено за счет более тесного общения между людьми.Распространенной критикой декоративно-прикладного искусства тогда было то, что политические цели не были достигнуты, но что «ремесленное мастерство становится не путем к удовлетворению коллективной работы, а лечением усталых бизнесменов» [36: xv]. Я еще вернусь к тому, относится ли эта критика к независимым играм.

Мой главный аргумент здесь заключается в том, что сочетание антииндустриальных взглядов с современными технологиями ясно просматривается в визуальном стиле многих независимых игр. Образ s tyle здесь означает особый способ представления игрового мира и его логики [31].Беглый взгляд на хорошо известные независимые игры, показанные на рисунках 1–3, дает впечатление сходства, хотя сначала не в их визуальном стиле. Каждая игра имеет вид сбоку и основана на более ранних играх ( Super Mario Bros [44] в случае первых двух и Kirby: Canvas Curse [27]), при этом добавляя изюминки как в графическом представлении, так и в игровом процессе. .


Рисунок 1: VVVVVV


Рисунок 2: И все же движется


Рисунок 3: Crayon Physics Deluxe

С другой стороны, их визуальные стили сначала кажутся совершенно разными: VVVVVV (Рисунок 1) использует стиль пикселей с низким разрешением, который восходит к более раннему моменту в истории видеоигр Commodore 64 games 1 1980-х годов [51].Этот пиксельный стиль, возможно, является изначальным независимым визуальным стилем, также присутствующим в более ранних играх, таких как Cave Story [58] (которая ссылается на другие аппаратные платформы) . Под стилем пикселей я имею в виду графику, где каждый пиксель был отредактирован вручную, и , где эти пиксели увеличены, создавая видимость более низкого разрешения, чем то, которое предоставляется платформой, на которой работает игра. Но не все независимые игры разделяют этот 8-битный ретро-стиль. И все же он движется [13], показанный на рис. 2, не мог быть произведен в 1980-х годах из-за технологических ограничений, при этом графика, казалось, была сделана из вырезанной бумаги, что создавало впечатление аналогового, а не цифрового .Хотя Crayon Physics Deluxe [49], показанный на рисунке 3, также требует современных графических возможностей для представления своего визуального стиля, основанного на мелках, этот стиль снова отличается от бумажного стиля And Yet It Moves . Есть ли вообще что-то общее в их визуальных стилях?

Ответ заключается в том, что в каждой из этих игр используются современные технологии для представления низкотехнологичного визуального стиля. Для VVVVVV стиль — видеоигры 1980-х годов; для И все же он движется и Crayon Physics Deluxe , стили — это рваная бумага и детские рисунки карандашом.В своей книге « Remediation » 2000 года Болтер и Грузин широко заявляют, что новые медиа имеют тенденцию исправлять, то есть моделировать, более ранние медиаформы [9]. Как можно видеть, этот визуальный независимый стиль основан на исправлении прежних стилей с целью создания чего-то нового и современного. Или иначе говоря: независимый стиль — это представление представления; высокотехнологичное представление низкотехнологичных и, как правило, дешевых материалов.

Болтер и Грузин также говорят, что каждая новая среда обещает нам более непосредственный — прозрачный — опыт, но также указывает на себя как на посредника в процессе [9].Эту линию риторики легко проследить в рекламных кампаниях новых консолей, которые регулярно обещают больший реализм. и подчеркивают технологию, которая позволяет конкретной консоли обеспечивать такой предполагаемый реализм [32]. Это показывает, что независимый стиль представляет собой разрыв с идеей о том, что видеоигры благодаря техническому прогрессу движутся по линейному пути к реализму. Независимый стиль — это скорее преднамеренная попытка вернуться в прошлое, к более ранним стилям представления — стилям, сделанным из дешевых материалов 2 — которые теперь кажутся менее реалистичными, чем то, что обещают производители консолей и разработка высокобюджетных игр.Я назову этот стиль , Независимый стиль (с большой буквы), и его можно описать так:

Независимый стиль — это представление представления. Он использует современные технологии для имитации низкотехнологичных и обычно «дешевых» графических материалов и визуальных стилей, сигнализируя о том, что игра с таким стилем более непосредственная, аутентичная и честная, чем высокобюджетные игры с высококачественной трехмерной графикой.

«Независимая игра», следовательно, имеет три различных значения:

  1. Независимые как небольшие и финансово независимые команды.
  2. Независимость как морально-политико-эстетическая претензия.
  3. Независимость как особый стиль.

Независимый стиль — это стиль, который свидетельствует о небольших командах, а также об аутентичности и честности. Прежде чем я буду приводить аргументы в пользу этой интерпретации, позвольте мне сначала спросить: каковы исторические корни этого стиля? Понятно, что многие независимые разработчики создают игры в других стилях, но этот визуальный стиль преобладает среди известных и получивших высокие награды независимых игр.Есть ли логика или необходимость в этом конкретном стиле, или это произвольная конструкция, стиль, который был выбран просто для обозначения принадлежности к определенной субкультуре разработчиков игр? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне рассмотреть обладателей главных призов ежегодного фестиваля независимых игр (IGF) 3 не только потому, что это самый продолжительный крупный фестиваль независимых игр, но и потому, что называет игр, которые он судьи как образцы самостоятельных игр. Дело не в том, что IGF может сказать нам окончательную правду о независимых играх, а скорее в том, что IGF был важным форумом для выработки конкретной идеи о том, что составляет (и не составляет) независимую игру.Поэтому важно проследить выбор жюри IGF как историческую эволюцию конкретной концепции независимых игр. (Полное раскрытие информации: автор также является членом жюри.)

Год

Имя

Скриншот

Визуальный стиль

Тема / геймплей

2000

Следы протектора


Танковый бой

2001

Разрушенная галактика

Изометрический

Стратегия

2002

Плохое молоко

Фотографии, вращающиеся в 3D

Ассоциированные мультимедиа

2003

Дикая Земля

Сафари с животными

2004

Дикарь: Битва за Ньюерт

MOBA война

2005

Гиш

Монохромный 2d / физика

Платформенная игра

2006

Дарвиния

Платонический низкополигональный 3d

Стратегическая военная игра

2007

Аквариум

Акварель 2д

2-е плавание

2008

Crayon Physics Deluxe

Рисованный 2d

Физическая головоломка с рисунком

2009

Черничный сад

Рисованный 2d

Сборник рассказов платформер

2010

Монако

Pixel style 2d со световыми эффектами

Многопользовательская игра сверху вниз

2011

Майнкрафт

Пиксельный стиль 3d

Причудливое здание мира

2012

Фес

Пиксельный стиль 3d / 2d

Платформенная игра с головоломками и поворотом 2d / 3d

2013

Срок службы тележки

Пиксельные оттенки серого

Экзистенциальное моделирование низкооплачиваемого занятия

2014

Документы Пожалуйста,

(в основном) оттенки серого в пиксельном стиле

Экзистенциальное моделирование черной работы

Таблица 1 : Победители Гран-при Фестиваля независимых игр 2000-2014 гг.

Как видно из таблицы, идея независимой игры IGF претерпела значительные изменения за время существования фестиваля.Эту историю можно разделить на четыре различных этапа.

  • Before Independent Style : 2000-2004 Победители не узнаваемы как обладатели того независимого стиля, который я описал, а скорее выглядят как небольшие версии игр с большим бюджетом, с трехмерной графикой и предположительно намерением в конечном итоге заручиться поддержкой издателя и распространение на физических носителях. Три из этих игр имеют обычную тему вооруженных конфликтов, но Wild Earth несет более «экологический» посыл (заимствован из элемента фотографии из Pokémon Snap ).Победитель конкурса Bad Milk 2002 года — это возвращение к экспериментам с CD-ROM 1990-х годов.
  • Рост популярности стиля пикселей : победители 2005-2009 годов демонстрируют появление четко определенного стиля Independent Style в виде игр с двухмерной боковой прокруткой и уникальным графическим представлением. Этот стиль совпадает с увеличением доступности нефизического распространения игр, когда разработчики постепенно стали распространять малобюджетные игры по всему миру. В визуальном стиле Darwinia является исключением, с типом «платонической» трехмерной графики, возможно, отсылающей к фильму Tron и, таким образом, отсылающей к трехмерному визуальному стилю более раннего времени.
  • Пиксельный стиль в 3-м измерении: победителей 2010-2012 гг. Демонстрируют выход за рамки 2-мерной платформенной игры, при этом Monaco представляет собой двумерную игру с видом сверху вниз, а Minecraft и Fez представляют собой преобразование пикселей. стиль в третьем измерении.
  • Серьезные темы: Победитель 2013 года Cart Life и победитель 2014 года Документы, пожалуйста, сохраняют пиксельный стиль, но представляют собой игры для более документальных и политических целей.

Эта история также указывает на различия в высокотехнологичном представлении низкотехнологичных материалов. Игры в пиксельном стиле напрямую и, вероятно, с ностальгией относятся к более раннему периоду истории видеоигр. С другой стороны, Crayon Physics Deluxe не может указывать на более ранний момент времени, когда видеоигры создавались с помощью цветных карандашей. Здесь упоминается, скорее, общая идея игры с мелками и бумагой. 3D-игры в пиксельном стиле Minecraft и Fez также не могут относиться к более ранним временам, когда 3D-игры обычно делались из больших объемных пикселей (вокселей), поэтому, как и Crayon Physics Deluxe , историческая ссылка несколько не соответствует действительности, но по-прежнему предлагает более простую, если не существует, более раннюю технологию.

Independent Style наиболее последовательна на визуальном уровне, но имеет параллели в художественной литературе (подчеркивая непочтительные или нетипичные темы) и игровом процессе (удивительные вариации существующих жанров). Конечно, платформенный жанр был чрезмерно представлен среди независимых игр: в таких играх, как VVVVVV и Braid [46], многие соглашения из платформеров 1980-х годов остались неизменными, но наши ожидания относительно того, как время и физика должны работать в таких играх. также оспариваются.Кампер исследовал такие стратегии в преднамеренных ретро-играх [15] и описывает, как разработчики стремятся запечатлеть центральный опыт старой игры, добавляя современные разработки в игровой процесс. В визуальном стиле разработчики часто добавляют некоторые современные элементы, такие как эффекты частиц или детализированную анимацию, которые раньше были невозможны.

Что еще более важно, использование физических движков в таких играх, как Crayon Physics Deluxe , является параллелью с визуальным независимым стилем: этот тип дизайна на основе физического движка выглядит незамедлительно, упрощенно и игриво, поскольку имитирует свободный стиль. сформировать игровую деятельность с подпрыгивающими объектами.Тем не менее, для работы требуются современные вычислительные мощности, а высококачественные библиотеки физики стали широко доступны только недавно. Таким образом, он разделяет двойственность визуального стиля между высокими технологиями и низкими технологиями, будучи полностью современным представлением доцифрового игрового процесса.

Вначале я обсуждал, как идея честности и аутентичности связывает независимые игры с более ранними движениями. Историк искусства Линда Ночлин исследовала идею честности в архитектуре и декоративном искусстве XIX века и пишет:

Еще в 1840-х годах Пугин ругал нечестное сокрытие архитектурных элементов, заявляя, что «архитектурное мастерство состоит в воплощении и выражении требуемой структуры, а не в маскировке заимствованными чертами».[45]

Это распространенный тип аргумента, в котором подчеркивается, что искусство или дизайн должны казаться прямыми и без уловок выражать свою собственную существенную структуру и материалы. Это тип аргумента, который широко использовался в истории культуры, в том числе при обсуждении игрового дизайна [18].

Короче говоря, Independent Style следует этому принципу честности при выборе низкотехнологичных материалов, которые представлены, но противоречит ему тем, что представляет этих низкотехнологичных материалов с помощью высокотехнологичных инструментов.Независимый стиль фактически вызывает, а также противоречит этим идеалам аутентичности или честности, отстаиваемым более ранними историческими движениями, но, как следствие, ссылается на идею мастерства или опыта: независимый стиль частично состоит из «заимствованных черт», против которых Пугин выступал в предыдущая цитата; но особенно графика в пиксельном стиле, с другой стороны, может потребовать от разработчиков работы по умолчанию для программного и аппаратного обеспечения.

Если низкотехнологичные и аналоговые материалы , представленные в независимом стиле, предполагают аутентичность и честность, представление этих низкотехнологичных материалов может, таким образом, потребовать технических знаний, которые дают разработчикам возможность продемонстрировать свою способность работать вопреки намерениям и невыполнению обязательств. настройки производителей оборудования и программного обеспечения.Это указывает на три взаимосвязанных противоречия в независимом стиле: 1) между старыми и новыми технологиями, 2) между DIY и опытом мастера, 3) между местным и глобальным распределением.

1) Старое и новое : Что мы можем сделать из того факта, что Independent Style использует современные технологии для имитации старых стилей представления? Обсуждая феномен инди-ремесла (сегодня больше всего ассоциируемого с такими сайтами, как etsy.com), Эмили Хоуз исследует идею о том, что ремесло — это способ избежать цифрового и нематериального, и что это можно рассматривать как отголосок движения искусств и ремесел. , только в ответ на цифровые технологии там, где движение искусств и ремесел отреагировало на промышленную революцию [30].В конце концов, Хоус утверждает, что современное инди-ремесло — это скорее пример того, как «цифровое искусство и ручная работа не находятся в таком противостоянии, как можно было бы предположить». В этом случае независимый стиль — это тип творческого анахронизма, когда можно ссылаться на прошлые стили, пиксели и рисунки, не желая полного возврата к некоторому воображаемому пасторальному прошлому.

Рисунок 4: Cave Story персонаж со сглаженной и сглаженной графикой

2) Сделай сам и мастерство .Если мы сосредоточимся на низкотехнологичных материалах, представленных в независимом стиле, то мы можем связать независимый стиль с типом скромной «lo-fi» культуры DIY, которая подчеркивает участие и индивидуальность, а не навыки [56]. С другой стороны, если мы сосредоточимся либо на представлении высоких технологий, либо на идее представления низких технологий как чего-то, что позволяет разработчикам совершенствовать минималистский игровой дизайн [43], тогда Independent Style становится местом, где разработчики могут продемонстрировать свои технические навыки и их совершенное мастерство.Как описывает эту ценность Сеннетт: «Мастерство означает устойчивый, основной человеческий импульс, желание делать работу хорошо ради нее самой» [53: 9]. Например, популярный движок Unity3D по умолчанию обеспечивает сглаживание при рендеринге, в результате чего пиксельная графика выглядит размытой. На рисунке 4 показана размытость, которую настройки Unity3D по умолчанию применили бы к главному герою Cave Story (слева), по сравнению с тем, как персонаж будет выглядеть с необходимыми настройками для рендеринга пиксельной графики с резкими краями (справа).Последнее создает впечатление, что игра работает на другой платформе, чем она есть, и один материал имитирует другой.

Рисунок 5: Unity3D Angry Bots обучающая игра

Кроме того, до версии 4.3 Unity3D явно не поддерживал 2d-игры. Тем не менее, Unity3D — популярная платформа для независимых разработчиков. Это также неожиданно, учитывая, насколько демо-версия игры по умолчанию отличается от независимых значений. На рисунке 5 показана грубая демонстрация трехмерного военного шутера Angry Bots , который из версии 3.4 Unity3D установлен по умолчанию. Предположительно, Unity Technologies считает, что это хорошо демонстрирует инструмент, но это полностью противоречит независимому стилю, который я описал здесь. Поэтому разработчики должны были найти способы использования Unity3D для создания игр в стилях, для которых платформа не была разработана или предназначена [59].

Такие технические проблемы также связаны с идеей совместного использования, которую Гевара-Виллалобос описал в инди-сообществах: «В инди-сообществах и сетях совместное использование кода является определяющей чертой работы над играми.Он служит разным целям, поскольку является одновременно продуктом культурного этоса Интернета и учебной практикой ». [26]. Например, библиотека Flixel с открытым исходным кодом [52] была создана автором Canabalt Адамом Салтсманом и предоставляет набор процедур, упрощающих создание игр в пиксельном стиле в Adobe Flash, хотя эта платформа по умолчанию поддерживает графика. Таким образом, разработчики улучшают свое мастерство и делятся приемами и инструментами с сообществом, чтобы преодолеть стандартные предположения программного обеспечения Flash. 4

Идея ремесла возродилась с появлением таких книг, как « Ремесленник » [53] Сеннета и недавняя антология «Ремесленник » [1]. Эти книги восходят к Уильяму Моррису, процитированному ранее, и обсуждают идею ремесла как личного умения и созерцания. Сравните это с книгой дизайнера игр Анны Антропи Rise of the Vide of the Zinesters: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, гомосексуалисты, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают арт-форму , где она продвигает идею игру «Сделай сам», которую может сделать каждый, и сравнивает их с фотокопией подпольного журнала [4].В этом случае пиксельный стиль, который часто используется в играх Anthropy, становится способом сделать разработку видеоигр более доступной, как и другие инструменты, которые она продвигает, например, текстовая платформа Twine [21].

Интересно, что сама Anthropy представляет собой гибридную позицию в том смысле, что ее игры демонстрируют значительные технические навыки в отношении ссылок и комбинирования элементов из истории видеоигр, в то время как она также выступает за такой тип разработки, который в меньшей степени зависит от таких навыков.В качестве компромисса Вестекотт сравнивает независимую разработку игр с ремеслом как таковым [62] и отмечает, что ремесло часто ассоциируется с «женским трудом» и как массовое производство постепенно обесценивает ремесло, связывая его с домашней сферой женщин. . Вестекотт также отмечает, что у независимых игр есть возможность преодолеть это разделение, но теперь они сталкиваются с потенциальным разделением между любителями и профессиональными независимыми разработчиками.

Вопрос об экспертизе также показывает, почему независимые игры не являются прямыми наследниками «панк-рока» [54].Когда независимые игры рассматриваются как образец хорошего мастерства, это прямо противоречит распространенному мнению о том, что панк-рок олицетворяет идею о том, что любой может создать группу. В некоторых случаях тот факт, что независимые игры представляют собой небольшую продукцию, часто создаваемую одним или двумя разработчиками, означает, что их называют яркими примерами идеально созданных небольших систем, «урезанных до самого необходимого» [2].

3) Местное и глобальное распространение : Гленн Адамсон определяет craft как «применение навыков и знаний, основанных на материалах, в относительно мелкомасштабном производстве» [1].Учитывая, что независимые игры и независимый стиль в значительной степени зависят от доступности цифрового (например, нематериального) глобального распространения игр, это создает разрыв между локальным, «мелкомасштабным» аспектом независимой разработки игр и глобальными крупномасштабными проектами. масштабное распределение, которое может последовать. Краткий ответ на эту загадку состоит в том, что невозможно для успешных независимых разработчиков игр обеспечить тот тип личной связи и общения, который аудитория может ожидать от них, как независимых разработчиков игр.Более длинный ответ заключается в том, что в независимых играх «мелкомасштабный» акцент делается на производстве, а не на распределении, так что это не воспринимается как конфликт, который можно было бы предсказать. Основным альтернативным решением дилеммы «локально-глобальный» является «новая аркада» [34], где разработчики делают упор на локальное и конкретное, избегая цифрового распространения и делая доступной только конкретную игру на отдельных мероприятиях, используя нестандартное нераспространяемое оборудование.

Как мы видим, сигналы честности и подлинности исходят от материалов , представленных визуальным стилем (большие пиксели, бумага, мелки), в то время как представление того же стиля иногда может быть технически сложным и, таким образом, давать разработчики имеют возможность продемонстрировать свои навыки, используя визуальный стиль, предполагающий, что для этого не требуется особых навыков.

Критический ответ по умолчанию может состоять в том, чтобы объявить это своего рода парадоксом подлинности [57] в том смысле, что пиксельный стиль с низким уровнем технологий и рисованная графика, которые призваны сигнализировать об аутентичности, неприукрашенности и честности разработки игры — не в последнюю очередь аутентичны. , но полностью и сознательно сконструированные украшения, созданные благодаря высокотехнологичному представлению. И было бы легко сделать такое критическое прочтение Независимого стиля, аргументируя это тем, что для того, чтобы что-то воспринималось как подлинное, оно должно иметь признаки подлинности, и эти знаки часто будут намеренно курируемыми , тем самым подрывая подлинность претензии в первую очередь.Штрауб [57] цитирует Джонатана Каллера за такой общий аргумент:

Парадокс, дилемма подлинности состоит в том, что для того, чтобы восприниматься как подлинное, оно должно быть отмечено как подлинное, но когда оно отмечено как подлинное, оно является опосредованным, признаком самого себя и, следовательно, лишено подлинности того, что действительно нетронутым, нетронутые посредническими культурными кодами. [57]

Петерсон делает еще один шаг вперед и утверждает, что подлинность, следовательно, следует понимать не как свойство чего-либо, а как «заявление, которое сделано кем-то или для кого-то, вещи или исполнения и принято или отклонено соответствующими другими лицами» [47 ].Основываясь на примерах заявлений о подлинности в музыке кантри, Петерсон называет это «произведение подлинности», чтобы описать усилия, предпринятые для того, чтобы что-то было принято как подлинное.
Это наводит на мысль, что независимый стиль — это циничная уловка, искусственная конструкция, созданная для создания ложного впечатления, набор нечестных знаков. Конечно, вполне возможно интерпретировать независимый стиль как циничную уловку, но мой аргумент состоит в том, что независимые игры появляются в культурной среде, которая поддерживает заявления о подлинности — и, как указано, некоторые разработчики определенно заявляют о подлинности в публичных заявлениях.Кроме того, при критической интерпретации все равно не будет учитываться тот факт, что одни знаки требуют больше ресурсов, чем другие. Крупная рекламная кампания, восхваляющая подлинные достоинства вина из определенного региона [6], явно обходится дорого, но пиксельный стиль, сигнализирующий о другом виде подлинности, может быть дешевым. Но если независимая игра претендует именно на то, что она обладает достоинствами, потому что она была разработана с ограниченными ресурсами, тогда стиль, который я описал здесь как знак, используемый для , означает независимую аутентичность — этот стиль — это и . вариант разработки на ограниченный бюджет.Это дешево в изготовлении и дешевле в изготовлении, чем обширные трехмерные миры с высококачественной графикой 5 . Липкин утверждает, что термин «инди» перешел от обозначения производства к обозначению стиля [37], но я утверждаю, что это одновременно и что сам стиль относится к методам производства. И хотя независимый стиль — это конструктивное обозначение, выбранное для обозначения малобюджетного производства, бетонный стиль также позволяет производить малобюджетных произведений.

Например, разработчик VVVVVV Терри Кавана открыто признает, что визуальный стиль для игры возник из-за его личных ограничений как дизайнера, где добровольные ограничения визуального стиля ретро помогли развитию игры.

У меня нет технических возможностей, чтобы мои игры выглядели хорошо, поэтому я делаю все возможное, чтобы они хотя бы выглядели интересными. Мне легче сделать это, когда я работаю в узких рамках — например, в VVVVVV я ограничил фоновые плитки для каждой комнаты 5 оттенками одного цвета, а затем менял цвета и узоры по мере продвижения.[51]

Истина здесь двоякая: независимая разработка в некоторой степени следовала за деньгами и тяготела к стилю, который можно сделать с минимальным бюджетом. Но также требуется дополнительная работа, чтобы создать независимый стиль, который наиболее прямо сигнализирует о подлинности и непосредственности.

Когда я утверждаю, что этот стиль сигнализирует о честности , я имею в виду, что это правдоподобно, учитывая его сходство как с историческими, так и с современными движениями, а также потому, что эта интерпретация поддерживается публичными заявлениями нескольких разработчиков.Маловероятно, что все разработчики выберут этот стиль, потому что они хотят показать подлинность — этот стиль также стал стилем по умолчанию, который разработчики теперь могут выбирать просто потому, что он уже распространен и хорошо понят как разработчикам, так и игрокам.


Рисунок 6: Hover Bovver

Тем не менее, нет ли ощущения, что все это происходило раньше? Сравните VVVVVV с игрой для домашнего компьютера 1983 года в Великобритании Hover Bovver [40], показанной на рисунке 6. Hover Bovver в основном создается одним человеком (британский разработчик Джефф Минтер), отличается графикой в ​​пиксельном стиле и своеобразной и негероической темой, в данном случае — стрижкой лужайки игрового персонажа. С точки зрения визуального стиля, темы, игрового процесса и условий разработки эта игра очень похожа на многие современные независимые игры.

Но Hover Bovver демонстрирует то, что мы можем назвать эффектом Pierre Menard . В рассказе Хорхе Луиса Борхеса Пьер Менар, автор «Дон Кихота » [11], главный герой решает написать — с нуля — текст, дословно идентичный Дон Кихот , не прочитав оригинальный роман.Затем рассказчик Борхеса сравнивает стиль двух идентичных текстов 20-го и 17-го веков — и приходит к выводу, что они радикально отличаются на , поскольку оригинальный Quixote был написан на языке времени автора, но более новый Quixote является архаичный и манерный. То есть простой пиксельный стиль многих современных независимых игр намеренно устарел, что является архаичным возвратом к более ранним временам в истории видеоигр, тогда как визуальный стиль Hover Bovver 1983 года был современным.Фактически, Hover Bovver не использует стиль пикселей, как я определил его ранее, учитывая, что его пиксели отображаются в собственном разрешении оборудования, а не увеличиваются, как в VVVVVV . Конкретный визуальный стиль не означает одно и то же, если выполнить его дважды с разницей в 25 лет.

Хотя многие современные независимые игры могут быть связаны с ранней культурой Nintendo из-за повсеместного использования платформеров в качестве вдохновляющего жанра, я считаю, что независимые игры больше обязаны компьютерным играм в целом и европейским видеоиграм 1980-х гг. специфический.Частично это связано с тем, что в то время разработка видеоигр в США и Японии была направлена ​​в основном на консоли, тогда как европейские видеоигры в основном разрабатывались для домашних компьютеров. Это означало, что после успеха Nintendo Entertainment System и далее многие игры в США и Японии подлежали утверждению владельцами платформ, в то время как больше европейских видеоигр можно было свободно создавать и распространять. Более того, и, возможно, в результате, многие европейские видеоигры 1980-х годов разделяют тематическую непочтительность, которая редко встречается в консольных играх [35] [19].

Как утверждал Беннетт Фодди, независимая разработка игр была константой в истории видеоигр, но идея назвать ее «инди-играми» появилась совсем недавно [23]. Что является новым , так это появление стиля, который ссылается на более ранние (фактические или контрфактические) времена в истории игр. Интересно, что пиксельный стиль, производный от игры, был популярен в веб-дизайне уже примерно в 1998 году [22], прежде чем он стал популярным игровым стилем, предполагая, что современный пиксельный стиль зависит от расстояния (временного или медийного) до материалов и стилей, на которые он ссылается. .Расстояние необходимо для пользователей, чтобы увидеть стиль как сознательный выбор.

Можно сказать, что рост независимых игр является логическим следствием того факта, что в видеоигры сейчас играют более 50% населения многих богатых стран [48]. Раньше игра в видеоигры была отличительным признаком, но теперь нужен новый отличительный признак, и (идея) независимых игр удовлетворяет эту потребность. В своей книге Реализм Линда Ночлин утверждает, что в искусстве «создание авангарда было зеркальным отражением, точным ответом на появление массовой филистерской аудитории» [45].Некоторые независимые и художественные игры можно рассматривать как аналогичный ответ на расширение аудитории видеоигр, способ для самоидентифицированных ценителей игр развить чувство особого и утонченного вкуса. Это четвертое противоречие в Независимом Стиле: этот визуальный стиль может работать как на демократизацию разработки игр, позволяя делать самодельные разработки, так и на сокращение потребления игр, удовлетворяя вкусы избранных. Это противоречие также связано с разделением между любителями и профессионалами, когда Minecraft было продано миллионами копий, в то время как в более экспериментальные игры играет лишь небольшая аудитория.

Я не определял независимые игры, а скорее описал центральный независимый стиль, курируемый фестивалем независимых игр, стиль, который разделяют все обладатели Гран-при IGF с 2005 года, а также многие другие известные независимые игры. Этот стиль не определяет инди, но разработчики используют его, чтобы сигнализировать о инди (финансово и как морально-эстетическое-политическое заявление). Я не думаю, что все разработчики используют независимый стиль с этим намерением или с верой в то, что они делают это заявление, но независимый стиль, скорее всего, распространен , потому что он сигнализирует и связан с современными идеями о местных, конкретных, небольших масштабное и личное производство.



Рисунок 7: Osmos


Рисунок 8: Journey

Чтобы назвать некоторые игры, которые часто упоминаются и награждаются как независимые, но не разделяющие этот стиль, на рисунке 7 показан Osmos [29], который в то время как двумерная, ориентирована на возможности современного оборудования, а не на имитацию более раннего визуального стиля 6 , а на рисунке 8 показана Journey [60], трехмерная игра, которая не исправляет ранее существовавшие визуальные эффекты. стиль тоже.Конечно, если у вас будет достаточно времени, даже современные высококлассные графические эффекты (например, bloom ) современных высокобюджетных игр могут в конечном итоге использоваться будущими независимыми разработчиками игр как способ обозначить более простое и честное время в видео. игры 7 .


Рисунок 9: Braid

Еще одна известная игра, обычно называемая независимой, но в которой используется конкретная разновидность независимого стиля, Braid [46], показанная на рисунке 9, использует современные графические инструменты, чтобы дать (возможно, упрощенный) ) появление дорогих материалов, связанных с изобразительным искусством 8 .Стиль и материалы, представленные здесь, не являются импровизационными и дешевыми, а скорее связаны с чем-то дорогим или высокомерным, соответствующим высоким устремлениям разработчика игры [8].

Ролан Барт однажды утверждал, что имитационные материалы являются «буржуазными» и традиционно «нацелены на дешевое воспроизведение самых редких материалов, алмазов, шелка, перьев, меха, серебра, всего роскошного блеска мира» [5:98]. И действительно, дешевая имитация дорогих материалов ассоциируется с плохим качеством и плохим вкусом, например, искусственное дерево, виниловый сайдинг или украшения из пластика.В этом случае в Independent Style все наоборот: использование дорогих (или, по крайней мере, высокотехнологичных) материалов для имитации дешевых материалов. Если использование дешевых материалов для имитации дорогих материалов ассоциируется с неброским вкусом, то использование дорогих материалов для имитации дешевых материалов, возможно, ассоциируется с современным и «утонченным» вкусом. Художественные работы Джеффа Кунса являются хорошими примерами, в которых используются дорогие материалы, такие как нержавеющая сталь, для воспроизведения дешевых животных из воздушных шаров.

Independent Style является положительной силой, поскольку он поддерживает создание малобюджетных игр, которые игроки признали принадлежащими к определенной хорошо понимаемой (и продвигаемой) категории 9 .Однако независимый стиль также был частью «тирании пиксельных платформеров» [33], когда многие игры, провозглашаемые независимыми, также казались очень похожими. Это показывает внутреннее напряжение, если движение за динамические инновации в играх застывает вокруг четко определенного стиля, независимо от того, является ли этот стиль явным или подразумеваемым, согласованным или нет. Из этого также следует, что было бы целесообразно сравнить победителей IGF с играми, выбранными и продвигаемыми в других местах и ​​странах. Вдобавок, будущие вариации независимого стиля, вероятно, изменятся, поскольку более современные визуальные стили станут достаточно отдаленными, чтобы их можно было использовать, больше не сигнализируя об ограниченном бюджете, а как сознательный выбор, ссылающийся на более ранние и более простые времена в истории видеоигр.

Рисунок 10: Chivalry: Medieval Warfare

Понятно, что небольшие независимые разработчики не должны строить свои игры вокруг этого особого независимого стиля. Ряд независимых разработчиков предпочитают создавать «обычные» 3D-игры в жанрах, которые крупные издатели не считают коммерчески жизнеспособными. Chivalry: Medieval Warfare [61], показанный на рисунке 10, является примером этой стратегии. Такие игры редко рекламируются или награждаются независимыми игровыми фестивалями. Они напоминают победителей Фестиваля независимых игр в начале 2000–2004 годов, до появления независимого стиля, когда такой фестиваль, как IGF, рассматривался как ступенька к получению поддержки издателей и распространению на физических носителях.Что, конечно, изменилось, так это то, что такие игры теперь распространяются с веб-сайтов и онлайн-каналов, таких как Steam.

И наоборот, хотя независимый стиль обеспечивает малобюджетную разработку, ничто не мешает более крупнобюджетному производству использовать тот же стиль, даже если для этого меньше финансовых причин. Например, высококлассная (если и среднебюджетная) игра для PlayStation 3 LittleBigPlanet [39] основана на высококачественных трехмерных изображениях материалов ручной работы, таких как ткань, нитки, пуговицы и наклейки.Компания Lego также издает игры Lego, созданные на основе существующих франшиз, таких как Star Wars , и использует трехмерную графику для представления низкотехнологичного кирпичного представления вселенной Star Wars . Вне игр, директора Lego Movie «хотели сохранить грубый вид фигурок Lego и ограничения игрушек» [42].

Хотя идея независимых игр по названию связана с экономическими и юридическими реалиями производства игр, я здесь говорил о компонентах центрального независимого стиля, особого стиля, который не является необходимым отражением разработки малобюджетных игр. , но это скорее стиль, специально разработанный для того, чтобы сигнализировать об особом духе небольшой команды.Это стиль, который может помочь в создании малобюджетных фильмов, но разработчики игр иногда прилагают дополнительные усилия, чтобы использовать этот стиль. Это двойственная природа Независимого стиля, высокотехнологичного представления низкотехнологичных и низкобюджетных материалов.

Independent Style — это конструкция, но она также действительно представляет собой дешевый способ разработки игр, а его популярность позволяет разработчикам разрабатывать малобюджетные игры, которые понимаются игроками не как дешевые игры, которые были бы лучше, если бы у них были с большим бюджетом, но как игры, воплощающие определенный стиль и принадлежащие к новому типу видеоигр.

Спасибо Кларе Фернандес-Вара, Энди Неален, Беннетту Фодди, Софи Холден, Джону Шарпу, Фрэнку Ланцу, Нику Монфору, Чарльзу Пратту, Эрику Циммерману, Дж. П. Дайсону и анонимным рецензентам FDG за обсуждение и ценные комментарии.

1. Адамсон, Г., изд. Читатель Ремесла . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010.
2. Александр, Л. Великолепная математика 868-HACK Майкла Бро. Гамасутра , 2013.http://www.gamasutra.com/view/news/199760/The_gorgeous_math_of_Michael_Broughs_868HACK.php.
3. Александр, Л. Как современные разработчики игр начинают заниматься саморекламой. Gamasutra , 2014. http://www.gamasutra.com/view/feature/208489/how_todays_game_developers_come_.php.
4. Anthropy, A. Восстание зинестеров видеоигр: как уроды, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, педики, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают себе форму искусства .Seven Stories Press, Нью-Йорк, 2012.
. 5. Барт Р. Мифологии . Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1972 г.
6. Беверленд, М. Подлинность ремесленного бренда: пример роскошных вин. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1003–1029.
7. Blendo Games. Тридцать полетов любви . (Windows), 2012.
8. Блоу, Дж. Истина в игровом дизайне. (2011).
9.Болтер, Дж. Д. и Грузин, Р. Исправление: понимание новых медиа . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2000.
10. Бордвелл Д. К истории стиля кино . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1998.
11. Борхес, Дж. Л. Лабиринты . Новые направления, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007.
12. Бройда, Р. Получите шестиядерный настольный компьютер HP за 469,99 долларов. CNET: Cheapskate , 2014. http://www.cnet.com/news/get-a-six-core-hp-desktop-for-469-99/.
13. Нарушенные правила. И все же это движение . (Windows), 2009.
14. Кактус. Тюнинг . (Windows), 2009.
15. Кампер Б. Поддельный бит: подражание и ограничение. (2009).
16. Катто, Э. Box2D . 2007.
17. Кук, Д. Стембёрдс: Чем инди-игры нравятся фанатам? Затерянный сад , 2010 г. http://www.lostgarden.com/2010/02/steambirds-why-indie-games-are-good-for.html.
18. Кроуфорд, К. Интенсивность процесса. Журнал компьютерного дизайна игр 1 , 5 (1987).
19. Донован Т. Повтор: история видеоигр . Желтый муравей, Льюис, Восточный Суссекс, 2010 г.
20. Догерти, Д. Движение создателя. инноваций 7 , 3 (2012), 11–14.
21. Эллисон, К. Анна Антропия и революция шпагата. The Guardian , 2013. http://www.guardian.co.великобритания / технологии / gamesblog / 2013 / апрель / 10 / анна-антропия-шпагат-революция.
22. Энгхольм И. История цифрового стиля: развитие графического дизайна в Интернете. Цифровое творчество 13 , 4 (2002), 193–211.
23. Фодди Б. Состояние Союза. Indiecade East , (2014).
24. Гнайд, М. Что такое инди-игра? The Indie Game Magazine , 2010. http://www.indiegamemag.com/what-is-an-indie-game/.
25. Грил, Дж. Состояние инди-игр. Gamasutra , 2008. http://www.gamasutra.com/view/feature/3640/the_state_of_indie_gaming.php.
26. Гевара-Вильялобос, О. Культуры независимого игрового производства. Материалы конференции DiGRA 2011: Think Design Play , (2011).
27. Лаборатория Хэла. Кирби: Проклятие холста . Nintendo (DS), 2005.
. 28. Хэтч, М. Манифест движения создателей.Правила инноваций в новом мире мастеров, хакеров и мастеров . McGraw-Hill Education, Нью-Йорк, 2014.
29. Игры полушария. Осмос . Hemisphere Games (Windows), 2009.
. 30. Хоус, Э. Кэйбл Ститч: проблемы взаимоотношений Indie Craft с технологиями. (2008).
31. Ярвинен, А. Гран Стилиссимо: аудиовизуальные элементы и стили в компьютерных и видеоиграх. Материалы конференции по компьютерным играм и цифровым культурам , (2002).
32. Джуул, Дж. Казуальная революция: новое изобретение видеоигр и их игроков . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2009.
33. Джуул Дж. Тирания пиксельных платформеров. Конференция разработчиков игр 2012 г., Образовательный саммит , (2012 г.).
34. Копштейн, Дж. «No Quarter»: создание современных аркад в Нью-Йоркском университете. The Verge , 2012. http://www.theverge.com/2012/5/23/3034228/nyu-no-quarter-indie-arcade.
35.Latorre, Ó.P. Европейская видеоигра: знакомство с ее историей и творческими особенностями. Европейский журнал коммуникации 28 , 2 (2013), 136–151.
36. Лирс, Т.Дж.Дж. Нет места благодати: антимодернизм и трансформация американской культуры, 1880-1920 годы . University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1981.
37. Липкин, Н. Исследование независимости инди: значение «инди» игр, политика производства и мейнстримная кооптация. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
38. Макмиллен, Э. Мнение: Что можно и чего нельзя делать в дизайне инди-игр: Манифест. Gamasutra , 2009. http://www.gamasutra.com/view/news/26577/Opinion_Indie_Game_Design_Dos_and_Donts_A_Manifesto.php.
39. Медиа-молекула. ЛитлБигПланет . Sony Computer Entertainment Europe (PlayStation 3), 2008 г.
40. Минтер, Дж. Ховер Боввер .Llamasoft (C64), 1983.
41. Моррис, В. Возрождение ремесла. В издании Г. Адамсона, The Craft Reader . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010, 146–155.
42. Мерфи М. Создатели «Lego Movie» стремятся смешать знакомое и странное. The New York Times , 2014. http://www.nytimes.com/2014/02/09/movies/lego-movie-creators-strive-to-blend-familiar-and-strange.html.
43. Неален А., Зальцман А. и Боксерман Э.К минималистичному игровому дизайну. Труды 6-й Международной конференции по основам цифровых игр , ACM (2011), 38–45.
44. Nintendo EAD. Супер Марио . Nintendo (NES), 1985.
. 45. Ночлин, Л. Реализм . Пингвин, Хармондсворт, Великобритания, 1990 год.
46. ​​Number None, Inc. Тесьма . Microsoft Game Studios (XBox 360), 2008 г.
47. Петерсон, Р.А. В поисках подлинности. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1083–1098.
48. Пратчетт Р. Геймеры в Великобритании . BBC Audience Research, 2005.
. 49. Purho, P. Crayon Physics Deluxe . (Windows), 2009.
50. Пурхо, П. Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр. 2011. http://www.youtube.com/watch?v=iwXFOgNVMww&feature=youtube_gdata_player.
51. Роуз, М. Интервью: Терри Кавана. IndieGames.com , 2010. http://www.indiegames.com/2010/01/intervvvvvview_terry_cavanagh.html.
52. Зальцман, А. Фликсель . 2009.
53. Сеннет, Р. Мастер . Издательство Йельского университета, 2009.
54. Шарп, Дж. Космическая война !, Панк-рок и сцена инди-разработчиков: полусекретная квазиистория наших корней «сделай сам». 2013. http://www.indiecade.com/2013/east_sessions/.
55. Саймон, Б. Инди А? Что-то вроде игровых исследований. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
56. Спенсер А. Сделай сам: рост лоу-культуры . Марион Боярская, 2005.
57. Straub, J., ed. Парадоксы подлинности: исследования критической концепции . Стенограмма; Издательство Transaction Publishers, Билефельд, Германия; Пискатауэй, Нью-Джерси, 2012.
58. Студия Пиксель. История пещер . (Windows), 2004.
59.Сатпин, Дж. Создание 2D-игр с помощью Unity. Gamasutra , 2013. http://www.gamasutra.com/blogs/JoshSutphin/20130519/192539/Making_2D_Games_With_Unity.php.
60. Thatgamecompany. Путешествие . Sony Computer Entertainment (PS3), 2012 г.
61. Torn Banner Studios. Рыцарство: Средневековая война . (Windows), 2012.
62. Вестекотт, Э. Независимая разработка игр как ремесло. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
63. Циммерман, Э. Существуют ли независимые игры? 2002. http://www.ericzimmerman.com/texts/indiegames.html.

1. В то время как Кавана объясняет [51], что VVVVVV относится к играм Commodore 64, использование в игре одноцветных спрайтов предполагает, что он думает о таких играх, как Manic Miner и Jet Set Willy , которые были преобразованы из ZX Spectrum и, следовательно, использовать визуальный стиль, общий для этой платформы.

2.Использование или упоминание дешевых материалов можно сравнить с итальянским механизмом Arte Povera в искусстве.

3. http://www.igf.com/

4. Библиотека физики с открытым исходным кодом Box2d [16], используемая для Crayon Physics , аналогичным образом используется во многих независимых играх.

5. Экономика «минималистичных» визуальных эффектов также обсуждается разработчиками Osmos [29].

6. Визуальный стиль Osmos можно также интерпретировать как преднамеренно устаревший стиль плоского 2d-смешивания, реализованный в ранних 3D-видеокартах, даже если временное расстояние довольно короткое.

7. Игра «Тридцать полетов любви » 2013 года [7] основана на трехмерном движке 1997 года из Quake II , и ее несколько старомодная трехмерная графика, таким образом, уже, возможно, сигнализирует о том, что игра принадлежит более раннему, более простому времени. Точно так же игра Tuning [14] ссылается на 3D-графику с низким разрешением.

8. Победитель IGF Aquaria также ссылается на живопись, но в Aquaria упоминается стиль, скорее, детские книги, чем изобразительное искусство.

9. Принятие независимого стиля не универсально, но популярность независимых игр, таких как Minecraft , демонстрирует, что существует аудитория, которая понимает этот стиль. Когда для Independent Style не принято , ответы звучат так, как будто технический комментатор заявил: «Привет, Minecraft: звонил в 1993 году, и они хотят вернуть свою отвратительную графику!» [12]

Внутри машины: влияние высокотехнологичной архитектуры | Возможности

Историк и телеведущий Дэн Круикшенк вряд ли приходит на ум при рассмотрении высокотехнологичной архитектуры, но он отвечает за одно из самых сжатых определений того, что такое высокотехнологичная архитектура.«Короче говоря, здание становится театральной демонстрацией своего функционального идеала […] Архитектура хай-тек, конечно, не отличается по духу — если полностью отличается по форме — от всей романтической архитектуры прошлого».

Пуристы в области высоких технологий, такие как Ричард Роджерс или Николас Гримшоу, будут сильно возражать против терминов «театральный» и «романтический», справедливо указывая на то, что структурная честность, а не прикладная уловка лежит в основе философии высоких технологий. Но Крукшенк точно определил, что движет двигателем высоких технологий: функциональный идеализм.

В прошлом месяце открылась новая выставка, посвященная 40-летию открытия одного из основополагающих зданий эпохи высоких технологий. Надстройки: Новая архитектура 1960–1990 годов проводится в Центре визуальных искусств Сейнсбери в Норвиче, первом общественном здании Нормана Фостера и одном из зданий, которые помогли открыть новую эру высоких технологий и, как следствие, переопределить модернизм.

Как следует из названия выставки, высокие технологии просуществовали относительно недолго и к 1990-м годам были в значительной степени вытеснены движениями, включая постмодернизм, деконструктивизм и даже, что наиболее неприятно для самых пуританских полемистов высоких технологий, возрожденческие тенденции, вдохновленные США, такие как как новый классицизм.

Но было бы ошибкой думать, что высокие технологии — это пережиток прошлого: сегодня их наследие существует повсюду в искусственном мире. Принципы и процессы, которые мы сейчас принимаем как должное, такие как сборное производство, строительство вне площадки, модульное проектирование, заводская сборка, компьютерное моделирование, механическая эффективность, информационные технологии, переносные здания, а также функциональная и пространственная гибкость — все они берут свое начало в высоких технологиях. движение. Влияние высоких технологий можно даже проследить в развитии таких материалов, как ETFE, и в широком использовании полых конструктивных профилей, которые сегодня мы воспринимаем как должное в строительстве.

Определение

Термин «высокие технологии» сам по себе вызывает большие споры, и большинство его ведущих сторонников, как известно, враждебно относятся к использованию этого термина. Это по двум причинам. Во-первых, большинство архитекторов обычно сопротивляются стилистической классификации; они не любят ярлыки. Во-вторых, бушевали дебаты о том, был ли хайтек стилем, главным образом связанным с эстетикой, или движением, которое охватывает гораздо более широкие технологические и культурные отношения к дизайну и производству.«Когда большинство людей думают о высоких технологиях, они, как правило, думают о таких вещах, как компьютеры и гоночные велосипеды, а не об архитектуре», — говорит Джейн Павитт, сокуратор новой выставки, историк дизайна и глава школы критики Кингстонского университета. исследования и творческие индустрии. Выставка «Надстройки» сознательно воздержалась от включения этого термина в свое название.

Несмотря на семантическое разделение, высокие технологии в архитектурном смысле развились в период позднего модернизма конца 1970-х годов.Обычно это относится к зданиям, в которых технологические и производственные методы имеют первостепенное значение. Следовательно, здания, относящиеся к этому стилю, обычно имеют явно механистический и тщательно спроектированный вид. Создавая здания, задуманные как машины, хай-тек стремились к структурной честности и выразительности, которые часто позволяли ярко отображать структуру и услуги на внешней стороне здания, отсюда явное упоминание Круикшенка о «театральности». Этот язык также распространяется на ряд физических характеристик, таких как поперечные связи, натяжные крыши и навесные стены, а также на широкое использование стали как в конструкции, так и в фасадах.Сборная сборка и пространственная гибкость также были важными чертами стиля.

Примеры

По причинам, которые никто никогда не мог окончательно объяснить, но которые могут включать в себя что угодно, от промышленной революции до возрождения готики, архитектура высоких технологий была стилем, в основном производимым в Британии. Он был разработан четырьмя ведущими британскими специалистами: Foster + Partners, Richard Rogers Partnership, Grimshaw Architects и Hopkins Architects.С начала 1970-х годов они создали необычную серию зданий, которые стали определять как стиль, так и особый подход к британскому модернизму в конце 20-го века.

Здание Ричарда Роджерса Ллойда 1976-86 годов часто называют окончательным высокотехнологичным прототипом. Внешний вид промышленной «нефтяной вышки» и ее услуги, обнаженные снаружи, как металлические внутренности, демонстрируют в откровенно антагонистической манере машинный характер и инженерную строгость, воплощенные в архитектуре высоких технологий.

Не меньшее влияние оказала штаб-квартира Foster HSBC в Гонконге, строительство которой также было завершено в 1986 году. Как и здание Lloyd, оно было задумано как гигантский «комплект деталей», но на этот раз он был построен из сотен тысяч сборных модулей, полученных из колоссальных размеров. глобальная сборочная линия, протянувшаяся по всему миру. В то время как услуги не имели внешнего вида, структура имела, и гигантские фермы вешалок, удерживающие подвесные плиты, освободили банковские полы от конструкции и обеспечили гибкость и выразительность, которых требовали высокие технологии.

Истоки

Норман Фостер однажды назвал Боинг 747 своим любимым зданием, и это заявление имеет решающее значение для понимания того, как, почему и где зародились высокие технологии. Конечно, для четырех британских архитекторов, которые стали его ведущими представителями, высокие технологии уходили корнями в промышленное, автомобильное и аэрокосмическое наследие США, и они стремились внедрить свои здания с помощью тех же новаторских методов сборки из сборных элементов и структурной эффективности, которые уже применялись. характеризовал автомобили, самолеты, заводы и инфраструктуру США на протяжении десятилетий.

Но что интересно, у высоких технологий было и другое, менее вероятное происхождение: домашняя архитектура. Чрезвычайно влиятельной книгой, получившей широкое признание как изобретение термина «высокие технологии», был нью-йоркский справочник по дизайну 1978 года под названием «Высокие технологии: индустриальный стиль и справочник для дома». Это был не архитектурный манифест, а скромное руководство по дизайну интерьера, в котором впервые собраны примеры того, как промышленная эстетика может применяться в различных жилых помещениях.

Эта маловероятная связь возникла в результате неудачных попыток создать послевоенное массовое строительство высокотехнологичного жилья в 1950-х и 1960-х годах с панельными металлическими фасадами, которые оказались настолько безнадежными в жилом контексте, что в конечном итоге стало стандартным решением для множества аэропортов и офисов, которые высокие технологии в конечном итоге продолжат творить.

Но высокие технологии имеют еще более древнее происхождение. Сторонники высоких технологий часто нахлынули на Хрустальный дворец Джозефа Пакстона 1851 года как на первое высокотехнологичное здание, ссылаясь на широкое использование стекла и легких сборных секций как на ранние примеры тем, которые хай-тек будут расширять. И еще до этого А.В. Пугин считается одним из духовных предков высоких технологий — человеком, который, несмотря на яркую эмоциональную мелодраму своих готических произведений, горячо считал, что «в здании не должно быть черт, которые не нужны для удобства, строительство или приличия ».Этот разрозненный набор истоков важен для понимания влияния высоких технологий на наш современный мир.

Наследие

Для архитектора, бывшего профессора теории архитектуры в Лондонском Метрополитенском университете и ведущего автора и эксперта в области высоких технологий Колина Дэвиса, главный успех высоких технологий заключается в том, что современное строительство теперь принимает как должное процессы, которые первыми запатентовали высокие технологии. «В 1980-х годах идея здания как« набора деталей »была революционной, но теперь модульное сборное строительство стало нормой.Кроме того, традиционно архитектура всегда рассматривалась как вопрос стиля, но высокие технологии вынудили эту оценку распространиться на инженерное дело и рассмотреть процессы, используемые при производстве таких продуктов, как самолеты и автомобили. Теперь такое мышление гораздо более распространено ».

Для Дэвиса термин «высокие технологии» также имеет значение. «Самое большое изменение, которое произошло со времен высоких технологий, — это оцифровка всего. Сегодня мы думаем о высоких технологиях и думаем о цифровых процессах, а не о зданиях.В некотором смысле это делает хай-тек как архитектурный стиль старомодным. Но он был первым, кто предугадал, как технологии изменят общество ».

Но Дэвис старается не преувеличивать структурное влияние высоких технологий. «Посмотрите на объемное жилье сегодня. Большая часть его строительства теперь построена с использованием таких высокотехнологичных принципов, как модульная конструкция, легкие панели и сборные конструкции. Но все это можно скрыть за традиционным домом, который явно не является высокотехнологичным.

«Хотя многие из его архитекторов не согласились бы с этим, хай-тек был прежде всего в стиле, и эти технологические аспекты использовались, чтобы оправдать желаемый эстетический вид здания.Таким образом, есть аргумент в пользу того, что эти технологические и структурные инновации в строительстве и проектировании произошли бы независимо от стиля хай-тек, а не благодаря ему ».

По мнению Павитта, существует три основных направления, в которых высокие технологии имеют давнее наследие в архитектуре и строительстве сегодня. «Во-первых, он стал доминирующим наследием модернизма отчасти из-за долговечности четырех практик, которые его возглавили.

«Во-вторых, это оказало огромное влияние на британский ландшафт.Если вы посмотрите на торговые парки, загородные торговые центры и развлекательные центры, с их легкой конструкцией и металлическими панелями, все они обязаны высоким технологиям. Они скрытно помогли ему добиться успеха.

«И, наконец, высокие технологии стали инструментом глобализации архитектуры. Поскольку он может эффективно охватывать большие здания с помощью каркасных и натяжных конструкций, в настоящее время он широко используется для крупных объектов инфраструктуры, таких как вокзалы и аэропорты. Вы можете путешествовать по миру и просто прыгать между терминалами, разработанными Роджерсом, Фостером или Гримшоу.”

Но Павитт также определяет область, в которой практика высоких технологий может расходиться с современными приоритетами. «Ранние хай-тек создавались невероятно индивидуально и требовали огромного количества навыков и техники. Это означало, что он определенно был другим и новым, но не обязательно дешевым или легко адаптируемым ».

Архитектурная история — это постоянная переоценка. Когда-то брутализм подвергался стигматизации, но в последние годы его профиль и репутация были обновлены. Точно так же викторианцы сносили столько же, сколько строили, небрежно уничтожая драгоценные памятники прежних времен, которые сегодня получили бы высочайшую степень защиты.Изменились и наши взгляды на высокие технологии: Дэвис напомнил нам, что многие люди «действительно ненавидели здание Ллойда», когда оно было построено впервые.

Отличие высоких технологий в том, что они настолько проникли в нашу современную жизнь, что, хотя сам стиль может показаться старомодным — особенно при сравнении едкой агрессии здания Ллойда с его более стройным преемником Cheesegrater напротив — многие из его принципы стали безмолвно синонимом того, как мы строим сегодня.

Это первая статья в новой серии статей, посвященных архитектурным стилям на протяжении веков, в честь 175-летия Building

Пересмотр истинного значения архитектуры «высоких технологий»

Новая выставка, проводимая в новаторском здании так называемого движения высоких технологий, побуждает к переоценке взаимосвязи между архитектурой, технологией и структурным выражением.

Художник-фотореалист Бен Джонсон представил на выставке несколько полотен « Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 ».На фото: Восточная мачта с поперечной балкой и выносными опорами (1986) Предоставлено Беном Джонсоном

Если в не столь отдаленном будущем вы случайно окажетесь в космическом корабле, направляющемся к межпланетным берегам, скорее всего, вы улетите. из здания, спроектированного Foster + Partners. Космопорт Америка, более известный как Здание Управления космодрома Нью-Мексико, является первым специально построенным терминалом для коммерческого астротуризма; По словам фирмы, она спроектировала извилистый сверхустойчивый суперхангар, чтобы раскрыть «драму и тайну самого космического путешествия».”

По общему признанию умышленной параллели, Центр визуальных искусств Фостера 1978 г. в Сейнсбери (SCVA) в Университете Восточной Англии в Норидже, Англия, является чем-то вроде предшественника этой типологии. Немного похоже на космический корабль, только не готовый к запуску; скорее, этот гладкий белый продолговатый инопланетянин, кажется, легко приземлился на буколическом лугу среди кроликов и полевых цветов, которые усеивают раскинувшийся университетский городок. Эти два проекта образуют различные формы выражения технологий, отражая эволюцию технологического протезирования и их эстетическую интеграцию: в то время как космодром при всей его дальновидной устойчивости кажется не более чем мягким волнообразным движением в земной коре, SCVA упивается этим. его пространственно-каркасная структура и синтетическая материальность.

Новаторское в свое время здание представляет собой стальную клетку с двойными стенками, простое решение, которое, тем не менее, обеспечивает гигантский непрерывный 150-метровый пролет. Чтобы сохранить целостность этого обширного интерьера, архитекторы изолировали службы, растения и служебные помещения в пустоте между двумя оболочками. Офисы, складские помещения и другие подсобные помещения были проложены под землей, куда можно было попасть по проходу, проходящему через недра светящегося бокса. Все это было возведено с захватывающей быстротой и легкостью ; это здание, которое, как известно, заставило американского инженера и провидца Бакминстера Фуллера спросить: «Сколько весит ваше здание, мистер Фуллер?Взращивать?»

SCVA был на удивление ранним заказом для молодого Нормана Фостера, проектом, подарком сэра Роберта и леди Лизы Сейнсбери — главным образом Университету Восточной Англии, но, возможно, и новым рубежам в покровительстве. Семья Сейнсбери была давними коллекционерами произведений искусства и сторонниками послевоенных светил, таких как Генри Мур, Фрэнсис Бэкон и Альберто Джакометти. Движение, более распространенное среди американских филантропов, заключается в том, что Сэйнсбери решили пожертвовать большую часть своих сокровищ университету, а в 1974 году поручили относительно неизвестному Фостеру спроектировать новое здание для их размещения — первый общественный проект архитектора.Поскольку в этом году Центру Сейнсбери исполняется 40 лет, текущая выставка « Надстройки: Новая архитектура: 1960–1990 гг. » представляет историю своего создания в расширенном историческом контексте. Несмотря на более современный подзаголовок, Superstructures проводит вековую дугу от новоиндустриального вдохновения конца 1800-х годов до экспериментального структурного изобилия того, что в конце 20-го века часто называли High Tech.

В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Центра визуальных искусств Сейнсбери (SCVA) в Норидже, Англия — первого общественного здания Нормана Фостера и родоначальника стиля высоких технологий в архитектуре. Предоставлено Центром Сейнсбери, Пит Хаггинс

Почему споры? Главная аномалия состоит в том, что высокие технологии в архитектуре имеют мало общего с высокими технологиями в промышленности — с их коннотацией электроники и вычислений, кремниевых микросхем и распределенных сетей связи. Это не полностью объясняет, почему большинство архитекторов, независимо от того, считаются ли они одними из авторов или выступают против них, отвергают этот термин. Модернисты возражали против его стилистических ассоциаций сверх предполагаемого воздействия. Высокие технологии в Америке действительно относятся к стилю строительства, но, как указывает Колин Дэвис в своей книге 1988 года по этому вопросу, в Британии «движение» можно было бы приписать отдельным людям: а именно, зданиям конца 20-го века, спроектированным таких как Фостер, Ричард Роджерс, Майкл и Пэтти Хопкинс, а также Николас Гримшоу, которые открыли новый бурный рубеж в британской архитектуре, типичным примером которого является демонстративное использование металла и стекла.Даже американский архитектурный старейшина Филип Джонсон заметил: «В Америке нет никого, кто мог бы сделать что-то лучше Sainsbury Center. Англия сразу же стала лидером в инженерной и технологической игре ».

В нынешнюю эпоху Брексита и в более слабых руках празднование поворота в области высоких технологий могло быть пронизано неприятным оттенком ура-патриотизма. И все же кураторы Superstructures ’, Абрахам Томас и Джейн Павитт, представляют точно выверенное повествование и еще более богатую публикацию, которая объединяет лежащие в основе исследования.

Сюда входит отслеживание формирующих влияний Фостера в Соединенных Штатах, где вместе со своим бывшим творческим и деловым партнером Ричардом Роджерсом он столкнулся с недавно созданными механизированными средами и методами построения системы в работах Скидмора, Оуингса и Меррилла, Пола Рудольфа, Тематические исследования домов и, конечно же, утопические видения Бакминстера Фуллера. В то время как имена Имсов отмечены в нескольких текстах на стенах, на выставке представлены другие, менее заметные пионеры инженерной мысли, такие как Конрад Вахсманн или Жан Пруве, а также британский архитектор венгерского происхождения Эрно Голдфингер.Существует также беглый намек на эстетику высоких технологий за пределами области: вкратце проиллюстрированы Metabolists, а также архитектурные проекты, такие как здание HSBC Фостера в Гонконге.

Действительно, больше всего удивляют не работы самых известных авторов, а исторические экспонаты: незастроенный проект Джозефа Пакстона Великий Викторианский путь, проиллюстрированный квазирелигиозным триптихом, вероятно, является первым примером мегаструктуры, спроектированной исключительно из современных материалов.Он предлагал экструдированную версию его знаменитого Хрустального дворца из стекла и железа, протянувшегося на десять миль под центром Лондона, создавая защищенную среду, включая пешеходные дорожки, омнибусы и вагоны, даже «надземную пневматическую железную дорогу» среди роскошных жилых домов и магазинов — в 1855 году. !

Сегодняшние «высокие технологии» во многих отношениях более эфемерны, чем все, что предполагалось ранее, за исключением, возможно, научной фантастики.

Точно так же и в большем количестве картин, а именно в фотореалистичных работах Бена Джонсона, созданных более века спустя (и одни только стоят поездки в сонный Норвич), запечатлен глубокий романтизм технологической эстетики.Более захватывающие из-за их интуитивного синтетического качества в реальной жизни, чем они когда-либо могли быть на экране, они источают глянцевый металл, неоновое освещение и высокую насыщенность, благоухающую запахом 1980-х годов.

Несколько досадно, что Superstructures находится не в основном пространстве SCVA, а в цокольной галерее, добавленной во время ремонта 1991 года. Войдя по длинному коридору, в конце которого есть еще две традиционные «комнаты», позволяющие перевернуться и вернуться по той же траектории, возникает странное ощущение сжатия, особенно когда человек осознает огромное пространство в пространстве. Главная галерея, сама по себе стала возможной благодаря самой архитектуре, прославленной в этом сером коридоре с корпоративным ковровым покрытием.В каком-то смысле выставка проходит «в» SCVA, но никоим образом не «от нее», и неизбежно такое оптимистичное размещение в не амбициозной обстановке вызывает чувство разочарования.

С другой стороны, физическое пространство подчеркивает плавный, линейный рассказ; кураторские связи между Пакстоном, Аратой Исодзаки и Zünd-Up Group изящно вращаются. Прекрасные фильмы Фрея Отто о мыльных пузырях и их целостности при растяжении — опять же, единственное, на что стоит съездить — без труда приводят к геодезическим куполам Фуллера и натянутым структурам Феликса Канделы.На всем протяжении пояснительные тексты информативны, но не навязчивы, они направляют зрителя через логическую последовательность экспонатов.

Изящный, неясный минимализм, который является преобладающим языком современного технологического мира — возможно, лучше всего воплощен Apple, чья новая штаб-квартира, Apple Park, была спроектирована не кем иным, как Foster + Partners — уравновешивается всевозможными земными или ностальгическими тенденциями. Среди них повторяющийся стимпанк и его явный фетиш к устаревшим технологиям. Сегодняшние «высокие технологии» во многих отношениях более эфемерны, чем все, что предлагалось ранее, за исключением, пожалуй, научной фантастики: плавные трансляции глобальной культуры и финансов и виртуальное моделирование не только дизайна, но также обществ и мнений.

И все же явно технократическая эстетика — это не просто реакция на историю или хитрость. Superstructures описывает лишь одну главу среди многих других, между якобы утопической (но также и разжигающей войну) риторикой итальянских футуристов и психоделическим техноутопизмом Archigram, в котором инженерные подвиги становятся еще прекраснее благодаря удивительному — в в буквальном смысле — достижения человечества, подчеркнутые осязаемым, видимым и преувеличенным присутствием технологий.

В первой главе каталога выставки кураторы цитируют писателя из Норвича Рейнера Бэнхэма, который до сих пор остается лучшим обозревателем архитектурных достижений послевоенных десятилетий: «Архитектор, предлагающий работать с технологиями, знает, что теперь он скоро добьется успеха. компании, и что, чтобы не отставать, ему, возможно, придется подражать футуристам и отказаться от всей своей культурной нагрузки, включая профессиональную одежду, благодаря которой он признан архитектором ».

Кураторы опускают конец этой цитаты из Theory and Design in the First Machine Age (1960), и это правильно, поскольку представленные работы возвышают как инженера, так и архитектора в повествовании о превосходных достижениях.Но интересно подумать о продолжении Бэнхэма, который предсказал, что архитектор, которому не удастся сбросить свою «культурную нагрузку», как он выразился, «может обнаружить, что технологическая культура решила жить без него». Это вызов, который в гораздо большей степени влияет на роль профессии сегодня.

Надстройки: новая архитектура: 1960–1990 гг. открыт до 2 сентября 2018 г.

Вам также может понравиться «Эти архитекторы стремились решить главный недостаток человеческого дизайна — смерть.”

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.