Pop art картинки: Изображения Поп арт | Бесплатные векторы, стоковые фото и PSD

Содержание

Что такое поп-арт и 10 идей, где его использовать в дизайне – Canva

Вы точно встречали яркие кричащие плакаты с героями комиксов, коллажи из фотографий на контрастном фоне и портреты знаменитостей в квадратах разных цветов. Это все поп-арт.

Pixels

Поп-арт — популярное и доступное искусство. Оно понятно, его легко узнать и объяснить.

Что такое поп-арт и почему он появился

Поп-арт — художественное направление, которое зародилось в 1950-х годах в Великобритании, но наиболее популярным сперва стало в США. Это направление искусства возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм, который был популярен с 1940-х годов. Экспрессионизм был серьезный, беспредметный и неочевидный:

Джексон Поллок, «Алхимия»

Попробуйте угадать, что нарисовано на этой картине. Это сложно. В абстрактном экспрессионизме художник выражает свой внутренний мир, как он «видит» и «чувствует». Неподготовленный человек не поймет суть без подсказок опытного искусствоведа.

В 50-х годах популярность экспрессионизма стала проблемой: не все понимали абстрактные работы художников. Чтобы оценить картины, человек должен был разбираться в искусстве. Такое направление стало доступным не для всех, а для «избранных». Ему в противовес появился простой и понятный поп-арт:

Энди Уорхол, «Диптих Мэрилин»

Идея поп-арта — возвращение к реальности. Поэтому источниками вдохновения стали упаковки продуктов, знаменитости, комиксы, рекламные плакаты, телевидение, предметы быта, стереотипы. Все, что встречается в обычной жизни обычных людей. Поп-арт стал искусством социального равенства, понятным всем.

Когда поп-арт стал по-настоящему популярным 

Мир активно заговорил о поп-арте в 1956 году. В Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов. В рамках выставки мир увидел потрясающий коллаж художника Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж стал знаковым.

Ричард Гамильтон, «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

Характерные черты поп-арта

Как отличить поп-арт от других видов искусства?

Яркие и контрастные цвета, цветовой беспорядок

Поп-арт картинки — это настоящее цветовое безумие. Художники раскрашивают кожу людей в неестественные оттенки, заполняют фон однотонным контрастным цветом, добавляют внезапные яркие фигуры.

Behance

Коллажи

Картинки, где объекты очевидно взяты из разных мест. Они «парят в воздухе», оторваны от реальности, накладываются друг на друга. Объекты могут быть как логически связаны, так и не иметь друг к другу никакого отношения. А могут быть не связаны только на первый взгляд. Например, на этой поп-арт картинке объекты кажутся разрозненными, но по факту взяты из работ одного из самых известных поп-арт художников — Энди Уорхола.

Pinterest

Сейчас такие коллажи часто используют в дизайне и рекламе: в соцсетях, на плакатах, в открытках. Люди без опыта в дизайне, могут легко создавать подобные коллажи в приложении Canva. Можно выбрать один из стандартных шаблонов и добавить текст и объекты из коллекции сервиса. Можно использовать этот шаблон открытки:

Надписи, будто на рекламном плакате

Короткие фразы, слоганы, девизы, диалоги, звукоподражание и стикеры с аббревиатурами. Будто это реклама. Впрочем, бывает и реклама в стиле поп-арт.

Behance

Комбинации с фотографиями, реальными предметами

Картинки, будто составленные из кусков разных фотографий.

Кумиры, герои комиксов

Это могут быть как фотографии звезд, так и графические рисунки.

Behance

Логотипы известных брендов 

Чаще всего на поп-арт картинках появляются Coca-Cola, McDonald’s, Shell, Campbell’s. Не обязательно эти бренды будут на своих классических упаковках. В поп-арте приветствуется высмеивать общество потребления:

Pinterest

Элементы промышленной рекламы

Сценарии из повседневной жизни. На поп-арт картинках люди едят, курят, пьют, покупают вещи.

Pinterest

Легко узнаваемые объекты: еда, предметы быта 

На картинках вы видите телевизоры, мыло, пылесосы, диваны… Это вещи, которые есть в доме у каждого. 

Сюда можно отнести ту самую работу Ричарда Гамильтона — «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». И многочисленные поп-арт картинки в этом стиле:

Pinterest

Цветные точки

Вместо игры с цветом или однотонного фона, художники могут использовать пунктир:

Pinterest

Как использовать поп-арт в дизайне

Поп-арт уместен в вещах, где приветствуются легкий сарказм, буйство красок и отсылка к 50-м и 60-м годам.

Поп-арт в айдентике

Яркие и контрастные цвета привлекают. Почему бы не выстроить на этом стиль компании? Для полноценного образа можно добавить характерные забавные рисунки:

Pinterest

Или сделать упор на «плакатные» шрифты и добавить мемы — современную альтернативу героям комиксов:

Pinterest

Визитку в стиле поп-арт можно сделать в приложении Canva. Просто выберите шаблон, добавьте свой текст и по необходимости поменяйте цвета. Можно использовать один из этих шаблонов:

Поп-арт в интерьере

Картины, цвета и сценарии комиксов можно перенести на стены и мебель. В каждом предмете использовать разные приемы:

Pinterest

А можно взять только яркую цветовую палитру и настроение, а больше связи с поп-артом добавить за счет картин в этом стиле:

Pinterest

Поп-арт в стилизации мебели

Разрисовывать квартиру в стиле поп-арт — дерзкий шаг, на который пойдет не каждый. Проще согласиться на веселый диван или тумбочку:

Etsy

Поп-арт в печатной продукции

Открытки, пригласительные, календари и т.п. Все, что должно оставить яркое первое впечатление. Например, календарь с сотрудниками для компании:

Pinterest

А для молодоженов пригласительные в формате комикса:

Pinterest

Пригласительный на день рождения, вечеринку, свадьбу или любой другой случай можно сделать с помощью шаблонов Canva. Выберите один из этих или любой другой:

Поп-арт в одежде

Элементы поп-арта любит использовать у себя в коллекциях бренд Moschino. На одежде бренда женщины из комиксов с яркими губами, а также сам принцип подбора цветов:

Pinterest

Tommy Hilfiger выпустил в этом стиле целую коллекцию. После встречи с Энди Уорхолом в 80-х у Томми появилась предрасположенность к поп-арту.

Поп-арт аксессуары

Если просто одежда — слишком избито, можно перейти на аксессуары:

Pinterest

Pinterest

Поп-арт в упаковке товаров

Даже если у компании сдержанный фирменный стиль, один вид продуктов можно упаковать в обертку в стиле поп-арт. Производители батончиков для профилактики переутомления Optimist выбрали такой стиль, чтобы сделать пачку динамичной — это соответствует концепции.

Pinterest

Концепт баллончиков с краской для волос Dye Me. Любители красить волосы в яркий цвет быстро заметят такую упаковку среди других на полке:

Pinterest

Поп-арт в дизайне сайтов

Сайт в стиле поп-арт может быть составляющей айдентики компании. Также в этом стиле можно делать отдельные лендинги под определенный продукт. Отлично подойдет для страниц с рекламой мероприятий:

Behance

Поп-арт в соцсетях 

Это тоже может быть частью айдентики или стать отдельным визуальным проектом, цепляющим взгляд. Актуальнее всего для соцсети, где любят картинки — Инстаграм. Элементы стиля поп-арт в соцсетях успешно используют @skyeng_school, @colorpopsv и @fuentes_studio:

Для Инстаграм и других соцсетей подойдут эти шаблоны Canva:

Плакаты в стиле поп-арт

Реклама на билборды, афиши, баннеры для онлайн-рекламы — все это будет смотреться отлично. Чаще всего поп-арт используют, чтобы привлечь внимание к мероприятиям:

Pinterest

Где искать вдохновение

В Behance по тем же запросам.

Как создать портрет в стиле поп арт

Как можно сделать рисунок в стиле поп арт

Если вы хорошо рисуете, то сделать арт в нужном стиле не составит труда. Для портрета можно использовать холст или плотную бумагу. Можно нарисовать картины на картоне, но краски не будут «выпрыгивать» из картины, а это – главный элемент стиля поп-арт. Краски лучше использовать акрил или гуашь, так как они обладают плотной текстурой, так что понадобится только один слой для яркого эффекта.

Самое сложное – создать цветовую гамму, которая одновременно будет бросаться в глаза и при этом гармонично сочетаться. Лучше всего посмотреть рисунки в этом стиле и повторить цветовую схему.

Поищите вдохновение на арт-сайтах или в Pinterest

Если художник из вас неважный, используйте копирку и просто переведите свое фото на бумагу, а затем раскрасьте контур. Также можно создать специальный трафарет из фотографии или картинки и перенести на холст или стену при помощи баллончика с краской.

Если у вас совсем нет художественных наклонностей и вы не знаете, как рисовать поп арт, самый простой способ – обработать картинку на компьютере и распечатать.

Как сделать поп арт портрет в программе Фото на документы

Фото на Документы разработано, чтобы облегчить процесс создания важных бумаг вроде паспорта, визы, студенческого билета и прочее. Однако благодаря встроенному редактору приложение можно использовать для множества задач, в том числе обрабатывать и ретушировать фотографии.

Давайте рассмотрим пошагово, как сделать или цветной pop art в этом редакторе фото.

Шаг 1. Создайте проект

Скачайте приложение и установите на свой компьютер, затем запустите софт и добавьте картинку (лучше черно-белую) для обработки. Сделать это можно, перетянув файл в рабочее окно программы из папки на ПК или из проводника в левом столбце. Подберите в правой колонке в разделе «Формат» подходящий размер или укажите его вручную, отметив линию глаз, подбородка и макушки.

Интерфейс программы Фото на документы
Шаг 2. Обработайте картинку

Откройте вкладку «Обработка» в правом столбце и приступите к изменению цветовой схемы. Для этого нажмите «Ретушь фотографии» и выберите инструмент «Кисть окраски». Подберите цвет и размер кисти, чтобы раскрасить снимок. Чтобы сделать кисть полупрозрачной, уменьшите параметр «Нажим».

Раскрасьте портрет при помощи кисти

Если вы редактируете фотографию в цвете, поменять оттенки можно при помощи функции «Основные настройки» в главном окне редактора. Для этого регулируйте нужные параметры в «Коррекции цветов».

После этого вы можете изменить фон на более яркий. Кликните «Замена фона» и подберите оттенок из предложенной палитры. Чтобы установить другой вариант, нажмите «Выбрать цвет» и подберите свое цветовое решение. Программа автоматически распознает и изменит задний план. Если вы хотите подправить результат самостоятельно, кликните по пункту «Ручная коррекция фона».

Программа автоматически распознает и заменяет фон на снимке
Шаг 3. Размножите фото и сохраните результат

Портрет готов! Вам осталось размножить его и распечатать или сохранить картинку. Для этого перейдите во вкладку «Печать» и укажите количество рисунков на одном листе. После этого распечатайте макет, нажав «Печать листа», или сохраните файл на жесткий диск.

Создайте композицию, выбрав количество копий

Как сделать портрет в стиле поп арт в фотошопе

Adobe Photoshop по сей день остаётся одной из самых популярных редакторов фото. Поэтому многие пользователи пытаются сделать картину в стиле поп арт в фотошопе. Это достаточно сложный вариант для новичков, потому что Photoshop разработан скорее для профессионалов, чем для начинающих. Чтобы понять, как перевести фото в портрет, придется потратить время на поиски уроков и изучение программы. Даже самый простой алгоритм при этом намного сложнее, чем рассмотренный выше способ.

Самый быстрый способ добиться такого эффекта в фотошопе — применить специальный экшен

Чтобы добиться нужного эффекта, вам потребуется вручную отделять фон от главного объекта, применять градиенты и размножать слои. Поэтому самый лучший способ для начинающих пользователей — приобрести специальный фильтр, который преображает рисунки в картины а-ля энди Уорхол.

Где можно применить стиль поп арт

Чаще всего постеры поп-арт используется как отдельный предмет дизайна. Яркие портреты и стилистические пейзажи будут подобны всплеску цвета и привнесут «изюминку» в любое помещение. Однако этот стиль применим не только к картинам.

Фирменная айдентика и упаковка

Благодаря своей узнаваемости поп-арт пользуется популярностью при создании айдентики для брендов. Больше всего эта техника распространена в печатной и цифровой рекламе, также часто под это направление стилизуется рисунок на упаковке современной продукции.

Пример использования поп-арта в упаковке продукта

Интерьер

Картина – не единственное применение поп-арта в дизайне интерьера. Неоновые оттенки и буйство цветов можно обыграть для любой комнаты, например, гостиной в доме или в приемной офиса.

Дизайн гостиной с использованием цветовой схемы и картин в стиле поп-арт

Печатная продукция

Флаеры, поздравительные открытки, визитные карточки, календари, постеры… Поп-арт отлично подходит, чтобы привлечь внимание потенциального покупателя или адресата с первого взгляда.

Музыкальные флаеры в стиле поп-арт

Одежда и аксессуары

Яркие принты в стиле 50х и 60х годов с графическими надписями и комиксами пользуются спросом на рынке одежды. Их используют всемирно известные бренды и индивидуальные продавцы, создающие футболки по принципу print-on-demand (т.е. по поступлению заказов).

Коллекция в стиле поп-арт от Mochino

Реклама

Направление идеально подходит для яркой цифровой рекламы и промо-фотографий. Чаще всего в этом стиле делаются отдельные снимки, но иногда создаются целые рекламные кампании, которые обыгрывают поп-арт комиксы или цвета. Особенно популярно это направление в Штатах.

Рекламные промо-фото линии сумок от Miu Miu

Обложки альбомов

Обычно, если артист стилизует свой альбом под поп-арт, это рассматривается как некое творческое заявление. Однако часто это используется просто для привлечения внимания.

Обложка альбома Ланы дель Рей (слева) и портрет в стиле Энди Уорхола певицы Блонди (справа)

Сайты и графический дизайн

Пожалуй, самое распространенное применение этой техники в современности — графический дизайн и элементы веб-сайтов. Графический дизайн может быть рекламным (уже упомянутые промо-материалы, верстка флаеров, онлайн презентации) и художественные — коллаж, цифровые картины, фотоманипуляции. В веб-дизайне обычно используют отдельные элементы айдентики на сайте компании или бренда.

Презентация Google Slides в стиле поп-арт

Заключение

Поп-арт навсегда оставил след в истории искусства и еще долго не выйдет из моды. Яркие предметы интерьер, одежда и графика в этом стиле продолжают привлекать внимание и используются практически в каждой сфере, будь то печатная продукция или реклама. Хотите разнообразить свое жилище или преподнести запоминающийся подарок? Портрет, выполненный в этом направлении, станет отличным решением. А программа Фото на Документы поможет понять, как сделать фото в стиле поп арт своими руками без необходимости осваивать сложный профессиональный софт.

Поп-арт портрет по фото на холсте — заказать в Muse

Поп-арт портрет, автор: Лилия. По заказу Кати Гершуни — эксперта по стилю, Первый канал

Потяните за вертикальную линию, чтобы сравнить «До» и «После»

Создайте портрет в стиле поп-арт, дайте волю своей творческой фантазии, проявите свой яркий характер или просто сделайте подарок своему близкому человеку, коллеги в котором по вашему мнению есть «изюминка».

Muse (греч. Μούσα) Муза — это вдохновение


Описание

«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» — называлась 1-ая картина в стиле, который мир впоследствии узнал под именем поп-арт.

У каждого, конечно, свой ответ на этот вопрос. Но если вам близки такие прилагательные как — популярный, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный, дерзкий – то этот портрет для вас.

Стиль «Че»

Портрет Че Гевары был создан в 1968 году. Его авторство иногда приписывают Уорхолу, но в реальности его нарисовал Джим Фитцпатрик по фотографии 1960 года кубинца Альберто Корды. Фитцпатрик прикрепил фото к стеклу, наложил на него белый лист бумаги и обвел черным карандашом контуры. Затем он просто сделал копию, но уже на красной бумаге и в итоге получил портрет, который знаком людям во всех уголках Земли. Ни Корда, ни Фитцпатрик сначала не зарабатывали деньги на своих безумно популярных изображениях. Только после использования образа Че в рекламе водки они закрепили за собой авторство, выиграв в суде у производителя Smirnoff. Причем Корда на полученные деньги построил больницу в Гаване и сказал, что так бы сделал Че.

Стиль «Монро»

Одним из самых знаменитых портретов Энди Уорхола стал портрет Мэрилин Монро. Впервые он написал его в 1962 году. Закрасил холст золотой краской и в центре через трафарет напечатал лицо кинозвезды по мотивам ее рекламной фотографии к фильму «Ниагара». Позже появилось множество вариаций этой картины. Одна из них «Бирюзовая Мэрилин» была продана за 80 млн. долларов в 2007 году.
Уорхол также создал множество портретов и других известных людей: Брижит Бордо, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Елизаветы II, Мао Цзэдуна, Ленина и Элвиса Пресли.
Многие называют Уорхола королем поп-арта. Мама называла его Андрей. Он был четвертым ребенком русинской семьи эмигрантов из Словакии.

Cтиль «Уорхол»

Cтиль «Уорхол» – это композиция. Квадратное полотно, которое разделено на четыре равные части.Каждая из таких частей представляет из себя квадрат, залитый своим цветом. На его фоне размещается поп-арт портрет в любом стиле (Че, Монро или из Интернета). На каждом из маленьких квадратов может быть одинаковый портрет, только с измененной под фон тональностью; могут быть четыре разных портрета; может быть два и два одинаковых по диагонали портрета. В итоге получается квадратная картина, составленная из четырех маленьких квадратных картин.

Что такое Поп-арт, и как сделать свой портрет в популярном стиле

Поп-арт — это модное направление в изобразительном искусстве, которое появилось в 1960 годы в США и Западной Европе. В переводе с английского Popular art — популярное искусство. Течение было создано в протест абстракционизму с его скучными минимализмом и конструктивизмом. Поп-арт — это направление, основателями которого являются иллюстраторы, фотографы, создатели комиксов, мультипликаторы и т.д.

Популярный стиль не содержит глубоких концепций, он обращается к простому обывателю через яркие цвета и глянцевость. Если быть точнее, то главная цель композиций, созданных в данном жанре, не духовное развитие общества, но развлечение. Несмотря на свою легкомысленность и отсутствие смысловой нагрузки, течение пользуется популярностью и по сей день. Сегодня направление активно используется в рекламе, дизайне интерьера и одежды. Например, Арт-портреты на холсте — это хороший способ внести яркий акцент в пространство дома или офиса. Такие элементы декора приковывают внимание окружающих своей легкостью и сочностью красок.

Как сделать Арт-портрет на холсте: обзор приложений

Создать Поп-арт портрет на холсте можно в специальных приложениях. В качестве изображений чаще всего используются фото знаменитостей, героев кино и мультфильмов, собственные фото. Онлайн-программы для создания Поп-арта — это эффективные инструменты, позволяющие в считанные секунды получить яркие композиции. Вот только некоторые из популярных приложений.

  • Andy Warhol FX Camera. Программа позволяет получить роскошные художественные произведения в стиле Энди Уорхола в несколько кликов. Поп-арт портрет на холсте будет выполнен в виде коллажа.
  • Photojus Pop Art. Уникальное приложение, разработанное совместно с художниками и фотографами, превратит ваши фотографии в яркие картинки, как с обложки модного журнала. В программе имеется большое количество эффектов, которые сделают снимки еще более стильными и притягивающими внимание.
  • Photo Candy. Широкий функционал, сотни шаблонов и эффектов делают возможности приложения безграничными и позволяют в считанные секунды обработать фотографию в узнаваемом стиле Поп-арт. С помощью Photo Candy вы сможете не только поменять цвет и оттенки изображения, но и добавить различные фигуры и текстуры.
  • Pop Art Draw Free. Уникальная программа для iPhone способна преобразить фото до неузнаваемости. Она открывает возможность самостоятельно раскрашивать снимки. Вы можете не только обрабатывать изображения, но и рисовать новые.
  • Popsicolor. Создавайте неповторимые градиентные рисунки, наполненные яркими сочными оттенками. Приложение невероятно просто в использовании. Все, что от вас потребуется для создания портрета в стиле Поп-арт, — загрузить фото и подождать, пока оно будет обработано. Распечатанное произведение можно поместить в раму и повесить на стену.

Узнайте больше о креативных идеях оформления и размещения композиции в стиле Поп-арт в нашем блоге.

Поп арт фон — 60 фото

1

Поп арт текстура


2

Фон для поп арта


3

Фон в стиле комиксов


4

Фон для поп арта


5

Поп арт линии


6

Фон в стиле поп-арт


7

Комикс фон


8

Текстуры для поп арта


9

Прикольный фон


10

Орнамент в стиле поп арт


11

Поп арт Бэкграунд


12

Поп арт текстура


13

Поп арт паттерн


14

Яркие узоры


15

Поп арт текстура


16

Орнамент в стиле поп арт


17

Поп арт


18

Абстрактные иллюстрации


19

Фон для поп арта


20

Текстуры для поп арта


21

Фон для превью


22

Фон из комиксов


23

Рамки для комиксов


24

Фон в стиле комиксов


25

Зеленый фон в горошек


26

Рамка в стиле поп арт


27

Орнамент в стиле поп арт


28

Текстуры для поп арта


29

Поп арт текстура


30

Фон в стиле ретро


31

Фон в стиле комиксов


32

Фон в стиле комиксов


33

Комикс фон


34

Фон для поп арта


35

Черный фон с желтыми точками


36

Жёлтый фон для фотошопа


37

Фон для поп арта


38

Комикс фон


39

Фон в стиле комиксов


40

Фон из комиксов


41

Поп арт текстура


42

Бирюзовый паттерн


43

Поп арт паттерн


44

Фон для поп арта


45

Комикс фон


46

Текстуры для поп арта


47

Фон в стиле комиксов


48

Фон для поп арта


49

Текстуры для поп арта


50

Фон в стиле комиксов


51

Фон Энди Уорхол


52

Фон в мелкий горошек


53

Фон в стиле поп-арт


54

Поп арт бум


55

Фон в стиле Pop Art


56

Лучи из центра


57

Фон в стиле поп-арт


58

Фон поп арт полосы


59

П1п арт

150 картин, 30 художников, история жанра в искусстве, идеи, черты, определение

Кратко, поп-арт — это стиль искусства, наиболее популярный в 60-х годах 20-ого века. Сюжеты картин строятся на известных всем объектах: знаменитостях, комиксах, еде, бытовых предметах. Ему присущи яркие цвета, плоскость, ирония и отсутствие глубокого смысла.

Родина поп-арта

Считается, что движение «поп-арт» зародилось в Лондоне в 1952 году в сообществе молодых художников, критиков, архитекторов и писателей «Независимая группа» (объединение, чьи члены исследовали влияние технологий, массовой культуры и рекламы на современное искусство), куда входили Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон МакХейл, Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл, которые затем провели выставки с первыми образцами поп-арта. Их работы оказали сильное влияние на последующее развитие движения.

Независимая группа (1956)
The Independent Group

История появления термина

Кто именно изобрел название термина, неизвестно, но обычно его авторство приписывают британскому искусствоведу Лоуренсу Аллоуэю, который в 1958 году опубликовал эссе под заголовком «Искусство и средства массовой информации», где он впервые употребил слова «популярная массовая культура», что было близко к укоренившееся затем названию «поп-арт».

Лоуренс Аллоуэй — портрет
Lawrence Alloway

Аллоуэй был одним из ведущих критиков, защищавших поп-арт как законную форму искусства.

Первое изображение

Хотя еще в 1952 году на лекции был показан коллаж Эдуардо Паолоцци «Я была игрушкой богача», официально первым образцом современного поп-арта считается коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Он был показан на новаторской выставке «Независимой группы» под название «Это завтра» в 1956 году в Галерее Уайтчепел в Лондоне.

Эдуардо Паолоцци «Я была игрушкой богача»
I was a Rich Man’s Plaything — Eduardo Paolozzi, 1952

Коллаж размером 26×24.8 см был склеен из изображений, вырезанных из журналов массового тиража. На нем в соблазнительных позах изображены полуобнаженные герои: культурист и девушка на диване с абажуром на голове.

Ричард Гамильтон «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»
Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? Richard Hamilton, 1956

Действие происходит в гостиной, заполненной образцами и эмблемами послевоенной хорошей жизни в американском стиле.

На столе стоит консервированная ветчина. На стене в рамке висит обложка американского комикса «Young Romance». Мужчина держит в руках гигантский леденец на палочке. Центр коллажа на уровне глаз занимает надпись «поп».

Успех изображения был ошеломительным. Многие до сих пор придерживаются мнения, что именно Ричард Гамильтон в одиночку стал пионером поп-арта и что именно он определил условия, которых должно было придерживаться течение.

Ричард Гамильтон — портрет
Richard Hamilton

В то же время появление стиля поп-арт можно считать почти случайным, коллаж Гамильтона изначально был иллюстрацией к афише выставки и лишь через несколько был показан и продан как произведение искусства.

История возникновения поп-арта

Далекие предшественники

Слияние изобразительного искусства и массовой культуры (таких как рекламные щиты, упаковка и печатная реклама) началась еще задолго до 1950-х гг.

Почти столетие назад, в 1855 году французский художник-реалист Гюстав Курбе символически посодействовал развитию популярного вида искусства, взяв для своей картины позу из недорогой серии печатных изданий под названием Imagerie d’Épinal (Имажери д’Эпиналь). Эта чрезвычайно популярная серия включала в себя ярко окрашенные морализаторские сцены, придуманные французским иллюстратором (и соперником Курбе) Жаном-Шарлем Пеллерином (1756-1836). Каждый школьник знал эти изображения с уличной жизнью, военных и легендарных персонажей. Неужели средний класс понял намек Курбе? Может быть и нет, но Курбе было все равно. Он знал, что низкой формой живописи вторгся в высокое.

Испанский живописец Пабло Пикассо использовал ту же стратегию. Он пошутил о любовной связи людей с покупками, создав женщину из этикетки и рекламы универмага Бон Марше. Хотя «Au Bon Marché» (1913) не может считаться первым поп-арт коллажем, он, безусловно, посеял семя для будущего движения.

Au Bon Marché — Pablo Picasso, 1913
Бон Марше — Пабло Пикассо

Связь с дадаизмом

Первопроходец дада Марсель Дюшан продвинул потребительскую уловку Пикассо дальше, используя в своих экспозициях реальные продукты массового потребления: стеллаж для бутылок, лопату для снега, писсуар (перевернутый). Он называл эти предметы реди-мейдами, то есть техникой «использования в искусстве вещей из магазина».

Нео-дада, или ранний поп-арт

Ранние поп-арт художники последовали примеру Дюшана в 1950-х годах, вернувшись к фигурам в разгар абстрактного экспрессионизма и намеренно использовав «низкопробные» популярные образы. Они также воспроизводили трехмерные объекты.

Пивные банки Джаспера Джонса (1960) и кровать Роберта Раушенберга (1955) — это одни из примеров. В годы своего становления эти работы причислялись к нео-дада. Сегодня мы можем назвать это ранним поп-артом.

Цели и причины течения

Некоторые молодые британские художники 50-х годов, выросшие в военных условиях жесткого ограничения в рационе питания и утилитарного дизайна, смотрели на Америку с ее соблазнительной поп-культурой и потребительским образом жизни с долей романтической иронии и зависти.

Они рассматривали США как страну свободных — свободную от уродливых условностей классовой власти, которая могла задушить ту культуру, которую они представляли: более инклюзивную, молодую, охватывающую социальное влияние средств массовой информации и массового производства.

Поп-арт стал их способом выражения в этом поиске перемен, и его язык был адаптирован из коллажей дада. Дадаисты создали иррациональные комбинации случайных образов, чтобы спровоцировать реакцию со стороны властей своего времени.

Поп-арт и минимализм — самые новые жанры искусства.

Британские же деятели искусств переняли подобную визуальную технику, но сосредоточили свое внимание на массовых образах популярной культуры, которыми они размахивали перед лицом власти.

Поп-арт был способом выражения желания перемен, реакцией против существующего положения вещей.

Он также был реакцией молодых деятелей искусств на послевоенный потребительский бум, когда все больше и больше товаров рекламировалось и продавалось.

Поп-арт в США

В США поп-арт появился в конце 1950-х годов и развивался он иначе, чем в Великобритании. Тогда как в Англии на потребительскую культуру и идеализированную картину жизни смотрели со стороны, американцы находились в ее самой гуще, что не могло не повлиять на развитие стиля.

После Второй мировой войны экономический бум привел к повышению заработной платы и увеличению количества свободного времени, а массовое производство привело к созданию телевизоров, посудомоечных машин и автомобилей в беспрецедентных масштабах. Наряду с новыми технологиями в печатном производстве, распространилась и развилась рекламная индустрия брендов, каждый из которых продавал товар с обещанием доставить удовольствие.

Поп-арт в США был обезличенным и отстраненным от личности художника, тогда как в Великобритании он был более субъективным и метафоричным.

Благодаря вновь обретенному богатству, мобильности и свободному времени многие американцы переехали в пригороды (так как дома стали легкодоступными), а телевидение стало доминирующим средством массовой информации в 1950-х годах.

Но в 60-е годы многие увидели, что этот доминирующий социальный порядок и его бесконечное шаблонное повторение подавляют и восстали против этого заранее предусмотренного образа жизни, бросив вызов политическому истеблишменту, протестуя, например, против войны во Вьетнаме.

Процветали общественные движения, стремящиеся обеспечить равенство и гражданские права афроамериканцев и женщин. Этот бунтарский дух укоренился и в мире искусства, поскольку многие молодые художники в то время чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и что они видели в музеях, не имело никакого отношения к жизни и культуре, которая их окружала. В знак протеста они обратились к таким источникам, как поп-музыка, упаковка продуктов, комиксы и голливудские фильмы, используя образы массового производства для создания искусства, которое критиковало и подрывало его. Так и родилось это направление живописи, скульптуры и моды.

Пока британцы создавали юмористические или романтизированные произведения, американцы  рисовали агрессивные, более смелые, драматичные и менее беззаботные картины.

Окруженные продуктами потребительской культуры, американские поп-авторы вдохновлялись тем, что они видели и испытывали, живя в рамках этой культуры. В США это новое движение рассматривалось как возвращение к репрезентативному искусству, то есть тому, что изображало визуальный мир узнаваемым образом.

Почти все поп-арт художниками были дизайнерами, занимавшимися печатью.

В предыдущие десятилетия в Америке доминировали абстрактные экспрессионисты, которые (как следует из их названия) использовали выразительные жесты и абстрактные, не изображающие реальных предметов образы. Столкнувшись с миром потребительских вещей, поп-арт авторы отвернулись от этой абстракции, вместо этого используя жесткие грани и узнаваемые формы для создания типа искусства о видимом мире вокруг них. Используя безличные, приземленные образы, поп-арт авторы также хотели отойти от акцента на личные чувства и символику, которые характеризовали абстрактный экспрессионизм.

Американский поп-арт был ответом на культуру того времени, которая погрязла в рекламе и коммерциализме. Хотя этот стиль не склонен открыто критиковать такое положение вещей, он находился под сильным влиянием СМИ, точно так же, как художники прошлого находились под влиянием природы и религии.

В результате он очень глубоко противоречил массе, поскольку, в отличие от многих авангардных движений до этого, он включал в себя тематику и методы, с которыми широкая аудитория была уже очень хорошо знакома.

Идеи

Поп-арт отличался тем, что не идеализировал культурные объекты, а изображал их такими, какие они есть. Основная идея этого движения состояла в том, что искусство не является элитарным, оно может быть связано с простыми людьми или повседневными вещами. Оно должно быть понятным каждому, а не быть привилегией ограниченного круга лиц.

Ключевые идеи:

  • Размытие понятия между «высоким» и «низким» искусством. Фундаментом жанра служила идея об отсутствии иерархии в культуре. Вдохновение могло черпаться из любых источников.
  • Эмоциональная отстраненность. Хотя подходы и работы были очень разными, всех их объединяло холодное дистанцирование в эмоциях. Одни считают это принятием популярного мира, другие шокированным отступлением.
  • Отсутствие глубокого смысла. Простота — это одновременно и сильная сторона, и то, за что направление подвергалось жесткой критике. Смысл поп-арта лежит на поверхности.

Характерные черты

Поп-арт легко узнаваем благодаря своей живости и уникальным характеристикам, которые присутствуют во многих знаковых произведениях этого движения.

К его особенностям относятся:

  • Узнаваемые образы. Поп-арт использовал изображения и символы популярных медиа и продуктов. В них входили коммерческие товары, такие как банки из-под супа, дорожные знаки, фотографии знаменитостей, газеты, фирменные названия, логотипы и прочее.
  • Отсутствие выдуманных сюжетов и предметов. Поп-арт всегда основывается на то, что есть. Авторы не выдумывают новых героев и объектов.
  • Яркие цвета. Стиль характеризуется сочными, яркими цветами, к основным относится красный, желтый и синий.
  • Ирония и сатира. Юмор — один из основных компонентов поп-арта. Мастера используют их, чтобы сделать заявление о текущих событиях, посмеяться над причудами и бросить вызов существующему положению вещей.
  • Инновационные методы. Многие поп-арт художники были дизайнерами или занимались печатью, что позволяло им создавать изображения быстро и в больших количествах. Энди Уорхол использовал шелкографию — процесс, с помощью которого через сетчатый экран с трафаретом чернила переносятся на бумагу или холст. Рой Лихтенштейн, чтобы добиться своего фирменного визуального стиля, использовал литографию. Авторы картин часто брали образы из других областей массовой культуры и включали их в свои произведения, либо измененными, либо в своей первоначальной форме. Этот тип присвоения часто работал рука об руку с повторением, чтобы разрушить разделение между высокой и низкой культурой, которое делало различие между рекламой, средствами массовой информации и изобразительным искусством.
  • Смешение медиа и коллажа. Художники часто смешивали материалы и использовали множество различных типов журналов и газет. Подобно Роберту Раушенбергу, чьи работы предвосхитили развитие жанра, Том Вессельман и Ричард Гамильтон объединили кажущиеся несопоставимыми образы в единое полотно, чтобы создать совершенно современную форму. Точно так же Марисоль известна своими скульптурами, которые для изображения фигур используют множество различных материалов.
  • Плоские образы под влиянием комиксов и газетных фотографий.

Самые известные британские поп-арт художники

Питер Блейк

Портрет Питера Блейка, дата рождения — 1932

Питер Блейк — известный английский представитель направления, наибольшую славу которому принесла его обложка для альбома группы Биттлз «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». На ней изображена сама группа в окружении картонных знаменитостей. Это культовая обложка, которая, по опросам, считается одной из лучших в мире.

Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера — Питер Блейк, 1967
Peter Blake — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Блейк известен своими красочными графическими работами, использовавшими образы массовой культуры.

«Я хотел создать искусство, которое было бы визуальным эквивалентом поп-музыки», — говорил он.

Патрик Колфилд

Patrick Caulfield, 1936 — 2005

Колфилд писал полотна, в которых использовал повседневные сюжеты, натюрморты, домашние интерьеры, взятые из рекламы и дешевых иллюстраций, чтобы передать живую яркость и юмор.

Его изображениям характерна толстая черная обводка и яркие, насыщенные цвета.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни — один из самых выдающихся художников Англии 20 века и яркий представитель поп-арта Великобритании. В 1961 году его работы были выставлены в Лондоне на Young Contemporaries.

В 1963 году он познакомился с Энди Уорхолом, а затем посетил Лос-Анджелес, который вдохновил его на написание потрясающе реалистичных картин с плавательными бассейнами. Эти работы были выполнены в плоском стиле яркими красками акрила.

В 2011 году Хокни был признан самым влиятельным британским художником всех времен.

Аллен Джонс

Один из основоположников британского поп-арта. Джонс использует в своих работах простые образы в сочетании с ярким, смелым цветом. Наиболее известен своими эротическими скульптурами и изображениями женщин в натуральную величину с фетишистским и садомазохистским подтекстом.

Влиятельные американские поп-арт художники

Джим Дайн

Джим Дайн был представителем нео-дада и поп-арта, специализируясь на коллажах, «реди-мейдах» (найденных объектах повседневного потребления, помещенных в арт-среду) и хеппенингах (вид искусства, напоминающие перфоманс, но артист полностью не контролирует происходящее).

Jim Dine — портрет

Впервые он привлек к себе внимание своими хеппенингами в 1959 году, которые ставил в сотрудничестве со скульптуром Класом Олденбургом, художником Алланом Капроу и авангардным композитором и концептуалистом Джоном Кейджем.

В 1962 году его работы, наряду с другими значимыми авторами, были показаны на важной выставке поп-арта в Пасадене. В 60-х годах Дайн создал целый ряд произведений искусства, используя предметы и образы поп-культуры, иногда прибегая к сенсационности дадаизма, например, в своей эротической инсталляцией, которая была закрыта полицией Лондона за непристойность.

В сюжеты его произведений входят повседневные предметы и символы: сердца, инструменты, одежда, черепа, наполненные личным смыслом.

Центральную часть его творчества занимают гравюры. За свою жизнь он создал свыше 1000 гравюр, некоторые из них поистине масштабны.

Джим Дайн смело экспериментировал с материалами и техниками: шлифовал пластинами, тер и скреб бумагу; импровизировал, «атакуя» работы серией спонтанных действий.

Многие его произведения автобиографичны. Например, его серия работ с инструментами восходит к детству, когда он играл в скобяной лавке своего деда. Серия «Халат» была вдохновлена рекламой в журнале, которую он увидел в 1963 году. Как рассказывал Дин

Я искал способ делать автопортреты, не рисуя свое лицо. Я увидел этот халат в рекламе. В ней не участвовал человек, но форма халата выглядела как моя, так что он стал для меня своего рода метафорой.

Роберт Индиана

Роберт Индиана (настоящее имя Роберт Кларк), прежде чем присоединиться к движению в Нью-Йорке в 1954 году, начинал как абстрактный художник и резчик по дереву. Отброшенные трафареты побудили его исследовать искусство надписей, он стал помещать буквы и слова (например, Love, Eat, Die) на свои картины, основанные на форме пинбольных автоматов.

Роберт Индиана — портрет

Роберт Индиана называл себя «американским художником вывесок». Самую большую славу ему принесло графическое изображение «Love», которое в 60-х годах впервые появилось на рождественских открытках и марках. Марка с его графикой считается самым широко распространенным поп-арт изображением (было продано более 300 миллионов).

Позже он создал скульптурную версию, которую воспроизвел в разных стилях и на разных языках, включая стальную еврейскую со словом «Ahava».

В 2008 году он создал новое произведение со словом «Hope», все доходы от которого (удалось собрать 1 млн. долларов) были пожертвованы в фонд предвыборной кампании Барака Обамы.

Джаспер Джонс

Вместе с Раушенбергом Джонс был одним из пионеров поп-арта в 1950-х гг. Впервые его узнали благодаря полотнам с изображением американского флага, а также графике с мишенями и цифрами.

Портрет Джаспера Джонса

Он также был известен тем, что использовал в своих масляных картинах краски с воском и гипс.

После успеха изображений с флагом Джонс начал использовать в сюжетах своих произведений реальные предметы, а также занялся скульптурой (например, скульптура «Банки супа», 1964).

Его использование образов и материалов поп-культуры, естественно, привело к тому, что его назвали поп-арт художником, но его работы (включая большое количество пародий на Дюшана, парадоксы и противоречия) также привели к тому, что его стали относить к нео-дадаистам.

Ранние работы Джаспера Джонса ставят под сомнение то, как мы рассматриваем, воспринимаем и создаем искусство. Он не делает различия между субъектом и объектом в своей работе, или искусством и жизнью. В его глазах это одно и то же. Джонс считает, что мы должны смотреть на картину не как на иллюзию, а как на объект со своей собственной реальностью.

Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг также использовал «найденные образы» в своем творчестве, но, в отличие от образов Джонса, они были объединены в отношении друг с друга или с реальными объектами. Работы обоих этих художников часто называют нео-дада, поскольку они опираются на «найденные образы», впервые изученные такими дадаистами, как Марсель Дюшан и Курт Швиттерс.

Роберт Раушенберг — портрет

Вдохновленный Швиттерсом, который создавал коллажи из отбросов, подобранных им на улице, Раушенберг объединял реальные предметы, найденные им в своем нью-йоркском районе, с коллажными и живописными техниками.

«Вообще-то у меня было правило. Если я обошел весь квартал и мне не хватило материала для работы, я мог пройти еще один квартал в любом направлении».

Он считал, что его работы «должны были выглядеть по меньшей мере так же интересно, как и все то, что происходило за окном». Раушенберг считал, что «живопись больше похожа на реальный мир, если она сделана из реального мира».

Работы автора стирали границы между живописью и скульптурой, смешиваю между собой методы и того, и другого.

Алекс Кац

Алекс Кац — уникальный фигуративный художник, известный своими масштабными упрощенными изображениями семьи и друзей. Кац создавал культовые картины, документирующие американскую сцену, а затем и американский пейзаж.

Алекс Кац — портрет

Он рисовал свою жену Аду и других людей множество раз в плоском стиле на ярком фоне одного тона.

Он также создавал коллажи, а в 90х годах рисовал природу, использовав простые образы листьев, света, теней и цветов.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн — один из ведущих и узнаваемых авторов в этом жанре.

Он сделал комиксы центром своего творчества, что до него еще не делал никто. Лихтенштейн брал комиксы, увеличивал их, обрезал, заменял пузыри с репликами на другие, иногда смешивал героев одних серий комиксов с другими и создавал картины.

Рой Лихтенштейн — портрет

Несмотря на то, что полотна кажутся просто распечатанными страницами, Лихтенштейн рисовал их маслом и синтетической полимерной краской, имитируя газетную печать. Для своей культовой точечной техники он использовал трафареты с кругами, так как рисовать их вручную, учитывая большой размер работ, было сложно.

Рой Лихтенштейн восхищался яркими красками и смелыми линиями комиксов, ему нравились реплики героев. Разница работ Лихтенштейна в сравнении с другими художниками, которые использовали подобный китчевый материал, заключалась в том, что он сделал сам комикс произведением искусства.

Ричард Гамильтон однажды назвал Роя Лихтенштейна самым «изумительно экстремальным» из американских поп-арт художников. Больше всего Гамильтона поразила чистота творчества Лихтенштейна, поразило то, как его картины-комиксы были «верны средствам массовой информации».

Поначалу его картины шокировали и критиковали за копирование и отсутствие оригинальности, но коллекционеры и владельцы галерей быстро приняли их.

«Трудно было достать картину, которая была настолько отвратительной, чтобы ее никто бы не повесил… Все вешали все подряд. Повесить мокрую тряпку с краской было почти приемлемо, к этому все привыкли. Единственное, что все ненавидели, — это коммерческое искусство; очевидно, и его они ненавидели недостаточно», — говорил он.

Жесткий коммерческий стиль полотен из комиксов Лихтенштейна был противоядием от бессвязных всплесков позднего абстрактного экспрессионизма, но он не противопоставлял поп-арт дадаизму: «Я не думаю, что поп-арт существовал бы, если бы до него не существовало дадаизма, но я и не думаю, что поп-арт — это тоже самое, что и дада. Я не рассматриваю свою работу как антиискусство или что-то, что отличается от основного направления живописи со времен Ренессанса».

Хотя в стиле Роя Лихтенштейна есть элемент иронии и юмора, его работа лежит в рамках классической живописи: в использовании линии, формы, тона и цвета в качестве композиционных элементов.

Клас Олденбург

Олденбург был одним из главных скульпторов поп-арта, а также художником-перформансом. Он хотел показать всю пошлость американской культуры, особенно Нью-Йоркской.

Клас Олденбург — портрет

Его работа была сосредоточена на превращении привычного в нечто странное. Для этого он увеличивал обычные, повседневные объекты и помещал их в общественные места, тем самым побуждая зрителя по-другому рассматривать окружающую их среду.

Работа Олденбурга полна юмористической иронии и противоречия: с одной стороны, он делает твердые предметы, такие как раковина в ванной, из мягкого провисшего винила, а с другой — мягкие, такие как чизбургер, из твердой крашеной штукатурки.

Его главным вкладом в поп-арт было превращение банальных предметов в искусство.

Джеймс Розенквист

Благодаря сложному переплетению таких мотивов, как бутылки из-под Кока-Колы, кухонные приборы, упакованные продукты питания, женские накрашенные губы и наманикюренные руки, большие полотна и гравюры Розенквиста воплощают головокружительную вездесущность потребительского мира.

Розенквист использовал рекламный стиль живописи на небольших холстах, где изображения становились мягко размытыми, а их качество терялось при ориентации крупным планом и обрезке изображения.

Он создавал ошеломляюще грандиозные произведения, казалось бы, не связанные друг с другом. Часто эти работы заполняли целые стены галереи.

Чувство подавленности было уникальным способом художника выразить оцепенение общества перед его нездоровой одержимостью не только материальным потреблением, но и политической славой и славой знаменитостей.

Самая известная работа Джеймса Розенквиста — массивная, откровенно политическая картина «F-111». Созданная в 1964-65 годах, она стала своего рода протестом против милитаризма в Америке.

F-111, 1964-1965

Поперек 26-метровой работы, состоящей из 51 панели, изображен военный истребитель-бомбардировщик, перемежающийся множеством изображений, таких как пляжный зонт, грибовидное облако, спагетти и молодую девушку под феном, очень похожим на боеголовку.

Эд Рушей

Рушей стал известен в конце 1950-х годов, когда он начал делать небольшие коллажи, используя изображения и слова, взятые из повседневных источников, таких как реклама. Этот интерес к повседневности привел его к использованию пейзажа его родного города Лос-Анджелеса как источника вдохновения, к которому он возвращался снова и снова.

Эд Рушей — Портрет

Рушей часто сочетает образы города со словами и фразами из повседневной речи, чтобы передать определенный опыт. Он также исследует банальность современной городской жизни и шквал образов и информации, поступающих из средств массовой информации, с которыми мы ежедневно сталкиваемся.

Рушей играет с языком в своих работах, используя такие приемы, как звукоподражание, каламбуры, аллитерация и оксюморон. Многие из его ранних работ изображают отдельные слова в типографском формате или шрифте.

Предложения и фразы наводят на мысль о повседневном американском языке и сленге, а также привлекают внимание к определенному опыту или напоминают об излишествах голливудской культуры.

Энди Уорхол

Энди Уорхол — самый знаменитый художник, икона поп-арта.

Сначала он успешно работал как «коммерческий художник», тематика его картин была заимствована из образов массовой культуры: рекламы, комиксов, газет, телевидения и кино.

Уорхол воплотил дух американской массовой культуры и возвысил ее образность до статуса музейного искусства. Он использовал изображения знаменитостей и потребительских товаров, у которых, по его мнению, была банальность, что делало их более интересными.

Энди Уорхол — Портрет

Он чувствовал, что такие изображения были лишены своего смысла и эмоционального присутствия из-за их массового воздействия на публику. Уорхол был очарован этой банальностью, которую он прославлял в ряде сюжетов, начиная от суповых банок, заканчивая знаменитостями.

Будь то изображение с лапшой или портрет Элизабет Тейлор, Уорхол всегда придерживался одного и того же подхода: «Я думаю, что каждая картина должна быть одинакового размера и цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у него есть лучшая или худшая картина».

Уорхол рассматривал эту эстетику массового производства как отражение современной американской культуры:

«Самое замечательное в этой стране то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают в основном то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и увидеть Кока-колу, и вы знаете, что президент пьет Кока-колу, Лиз Тейлор пьет Кока-колу, и, просто подумайте, вы тоже можете пить ее.

Кока-кола есть Кока-кола, и никакие деньги не дадут вам лучшей кока-колы, чем та, которую пьет бродяга на углу. Вся Кока-Кола одинакова, и вся Кока-кола хороша. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, бродяга знает это, и вы знаете это». Очевидная ирония этого утверждения заключается в том, что цена этой бутылки на картине взлетает в стратосферу, как только Уорхол подписывает ее.

Его многочисленные причудливые заявления были намеренно загадочны и противоречивы, избегая разъяснений и заставляя публику размышлять об их значении. Уклончивая позиция Уорхола была стратегией, результатом которой стала самореклама. Он культивировал свой собственный имидж как бизнес-модель, которая была неотделима от его искусства. Он говорил:

Я начинал как коммерческий, и хочу закончить как бизнес-художник. Быть преуспевающим в бизнесе — это самый увлекательный вид искусства.

Важные поп-арт картины

Натюрморт № 20 — Том Вессельман, 1962

Still Life #20, 1962 Tom Wesselmann
Натюрморт № 20 — Том Вессельман

Натюрморт Still Life #20 — это часть серии скульптурных натюрмортов, которые Том Вессельман начал создавать в начале 1960-х годов.

На левой стороне изображены некогда функциональные предметы, которые он собрал, а затем поместил в настоящем шкафу над частью реальной раковины.  Свет над краном можно включить или выключить, а шкафчик можно открыть или закрыть.

Справа автор собрал в композицию двумерные изображения разных видов продуктов и напитков. Над ними висит репродукция картины художника Пита Мондриана, который использовал элементы искусства в их самых чистых формах—прямые линии, прямые углы и основные цвета — в попытке представить будущее утопическое общество.

Вессельман часто включал репродукции работ других художников в свои конструкции, чтобы продемонстрировать, как искусство интегрировалось в повседневную жизнь и присоединилось к коммерческому миру.

На балконе — Питер Блейк, 1955 – 1957

On the Balcony, 1955 – 1957, Peter Blake
На балконе — Питер Блейк

Несмотря на то, что изображение выглядит коллажем, это полотно, написанное маслом. На ней изображена группа подростков, как олицетворение современного мира, восприимчивого к поп-арту, разрушающего традиционные представления об арт-объектах. Вокруг них множество картин и фото на тему «Балконы». Например, слева репродукция Мане, а справа журнал «Лайф». Всего на работе насчитывается 32 варианта балконов.

Как и на многих полотнах Блейка, подростки изображены с короткими стрижками и прямыми, более естественными взглядами, чем их черты лица, которые считаются более утонченными.

Флаг — Джаспер Джонс, 1954 – 1955

Flag, 1954 – 1955 Jasper Johns
Флаг — Джаспер Джонс

Эта картина имеет большое значение для поп-арта. Джонс написал ее поверх коллажа из газет — которые определяли этот символ страны в тот момент.

Художник не стал выдумывать какой-либо сюжет, он нарисовал узнаваемый всеми флаг. Он также не стал вкладывать в изображение свой смысл, он отдал эту привилегию зрителям. Кто-то видит в картине флага национальную гордость и свободу, а кто-то только империализм или угнетение.

Сам автор нарисовал изображение в контексте «охоты на ведьм» 1950‑х годов, когда началось устранение коммунистов в Правительстве США.

Тонущая девушка — Рой Лихтенштейн, 1963

Drowning Girl, 1963 Roy Lichtenstein
Тонущая девушка — Рой Лихтенштейн

Одна из знаковых работ поп-арта. Сюжет работы взят из комикса DC «Run for Love!», где был изображен парень и тонущая девушка. Художник обрезал изображение, увеличив девушку и изменив ее слова на «Мне наплевать. Я лучше утону, чем попрошу Бреда о помощи».

Это, вероятно, о том, что бойфренд девушки разбил ей сердце, что вызвало ее страдание и утрату доверия к нему. Эти болезненные эмоции, которые могут длится долго, откликнулись в сердцах людей. Возможно именно поэтому эта картина так популярна.

Синий цвет подчеркивает печаль и отчаяние.

Большой всплеск — Дэвид Хокни, 1967

David Hockney, A Bigger Splash , 1967
Большой всплеск — Дэвид Хокни

Хокни написал эту работу еще в Калифорнийском университете в Беркли. Большой всплеск был создан как конечный результат двух меньших картин, в которых он развивал свои идеи, — «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966). A Bigger Splash — значительно более крупная работа.

Хокни был одним из первых художников, широко использовавших акриловую краску, которая была тогда довольно новым художественным средством. Он чувствовал, что как быстросохнущая субстанция она больше подходит для изображения жарких, сухих пейзажей Калифорнии, чем традиционные масляные краски.

В картине Хокни исследует, как изобразить постоянно движущуюся поверхность воды. Всплеск был основан на фотографии плавательного бассейна, которую Хокни видел ранее. Он был заинтригован идеей того, что фотография может запечатлеть это событие на долю секунды, и стремился воссоздать его в живописи.

Динамизм всплеска сильно контрастирует со статичной и жесткой геометрией дома, краем бассейна, пальмами и желтой доской для прыжков в воду. Это придает изображению несвязный эффект, абсолютно преднамеренный, что фактически является одним из отличительных признаков стиля Хокни.

Мне очень понравилась идея нарисовать этот момент, длящийся две секунды: мне нужно две недели, чтобы нарисовать то, что длится две секунды.

Банки с супом Кэмпбелл — Энди Уорхол, 1962

Campbell’s Soup Cans, 1962 Andy Warhol
Банки с супом Кэмпбелл — Энди Уорхол

Картина с банками супа любимая у Энди Уорхола.

В поиске идей для сюжетов изображений он любил расспрашивать своих друзей и знакомых. Один из них посоветовал ему нарисовать что-то простое, узнаваемое, что-то, что есть у каждого дома, например, эти банки супа.

Уорхол скупил все вкусы и нарисовал их на 32 картинах. Они были выставлены по всей длине галереи и произвели фурор. Молодые художники считали это чем-то новым интересным, но большинство же проходили мимо с безразличием и даже с откровенным презрением.

Владелец соседней галереи спародировал выставку, выставив реальные банки этого супа на витрине, указав, что в соседнем здании их можно купить дешевле.

Затем мастер продолжает экспериментировать, рисуя эти же банки и складывать их в подобие стопок в магазине.

Все работы за 3000 долларов владелец галереи выкупил у художника, продав их за 15 млн долларов после смерти Уорхола.

Картины Лихтенштейна не поддаются легкому политическому прочтению. Празднует ли он Whaam! действия войны, острые ощущения погони, славу убийства? Или он комментирует этот праздник как бесчеловечный как для врага, так и для самих себя? Или это просто комикс для маленьких мальчиков? Эти вопросы (даже если Лихтенштейн никогда не собирался их поднимать) висят над нами полвека спустя.

Американский истребитель выпускает струю огня, которая взрывает вражеский самолет, не давая пилоту ни единого шанса спастись. Это картина насилия, но насилие переживается из третьих рук. Картина скрупулезно создана из военного комикса DC, точки и смелые цвета оригинала воссозданы вручную в огромном масштабе.

После ее внезапной смерти от передозировки снотворного в августе 1962 года жизнь, карьера и трагедия суперзвезды Мэрилин Монро стали всемирной одержимостью. Уорхол, увлеченный славой и поп-культурой, использовал ее черно-белую рекламную фотографию из фильма «Ниагара» для создания нескольких серий изображений.

Общая идея всех работ Мэрилин заключалась в том, что ее образ воспроизводился снова и снова, как это можно было увидеть в газетах и журналах того времени. После просмотра десятков или сотен таких изображений зритель перестает видеть изображенного человека, но остается с иконой популярной, потребительской культуры. Образ (и человек) становится еще одной коробкой из-под хлопьев на полке супермаркета, одной из сотен коробок — и все они абсолютно одинаковы.

В картине «Золотая Мэрилин Монро» Уорхол играет на идее иконографии, помещая лицо Мэрилин на очень большой золотистый фон.

На заднем плане сохранились византийские религиозные иконы, которые и по сей день занимают центральное место в православных верованиях. Только вместо Бога мы смотрим на изображение (которое становится немного кричащим при ближайшем рассмотрении) женщины, которая поднялась до славы и умерла в ужасной трагедии.

Уорхол тонко комментирует наше общество и его прославление знаменитостей до уровня божества. Художник указывает на ценности и окружение своих современников.

Напольный бургер —Клас Олденбург, 1962

Floor Burger, 1962 Claes Oldenburg
Напольный бургер —Клас Олденбург

Это очень спорное произведение, которое не все считают искусством. Мягкая скульптура — к такому жанру относится бургер, было чем-то новаторским, сюрреалистичным.

Его мягкое, податливое и красочное тело бросало вызов условности, которое говорило, что скульптура должна быть жесткой и строгой, а ее тематика и колоссальный масштаб привносили юмор и причудливость в часто трезвое пространство изобразительного искусства.

Избранный президент — Джеймс Розенквист, 1960–61

President Elect, 1960–61 James Rosenquist
Избранный президент — Джеймс Розенквист

Как и многие поп-арт художники, Розенквист был увлечен популяризацией политических и культурных деятелей в средствах массовой информации. В своей картине в стиле рекламного щита «Избранный президент» мастер смешивает рекламу калибра Мэдисон-авеню с политическими амбициями, изображая улыбающееся лицо Джона Ф. Кеннеди рядом с потребительскими товарами, а именно желтым Шевроле и куском торта из рекламы.

Розенквист создал коллаж, используя изображения, вырезанные из их первоначального контекста, который он адаптировал для того, чтобы соответствовать монументальному масштабу в фотореалистичном стиле. Как объясняет Розенквист, «Это лицо с предвыборного плаката Кеннеди. В то время меня очень интересовали люди, которые сами себя рекламировали. Почему они поместили объявление о себе? Так вот какое у него было лицо. А его обещание — это половина Шевроле и кусок черствого пирога».

Работа говорит об увлечении Розенквиста подсознательным убеждением через рекламу.

Витрина с 

пирожными, I — Клас Олденбург, 1961–62

Pastry Case, I, 1961–62 Claes Oldenburg

Витрина с пирожными, I — Клас Олденбург

Тарелка глазированного печенья, два сандея, торт, огромная стойка ребрышек и наполовину съеденное карамельное яблоко соперничают за наше внимание внутри витрины. Грубо говоря, эти неаппетитные модели классической американской закусочной тянутся к нам, скорее, как неловкие родственники.

Подобно портретам, но без человеческой фигуры, магия скульптуры Ольденбурга — это выразительный элемент, который он ей придает. Это самый эмоциональный (и веселый) из поп-арт художников, его гениальность заключается в балансе между иронией и серьезностью в ссылках на американскую культуру.

Зайки — Зигмар Польке, 1966

Bunnies, 1966 Sigmar Polke
Зайки — Зигмар Польке

В «Bunnies» объект полотна — группа женщин, вызывающе одетых в стиле кроликов Плейбоя. Хотя издали женщины кажутся привлекательными, при ближайшем рассмотрении их черты лица распадаются на множество цветных кругов, которые выглядят более чудовищными, чем человеческие. Полька-дот стирает индивидуальную идентичность женщин, тем самым указывая на их объективацию, присущую таким образам.

Такие журналы, как Playboy, представляют женщин как физически привлекательные сексуальные объекты, соблазняя зрителя внимательно разглядывать фотографии высокой четкости.

Помещая свое большое изображение на стену галереи и привлекая зрителя к тщательному изучению женских тел в общественном пространстве музея, художник принуждает зрителя чувствовать себя некомфортно и заставляет его противостоять привычным способам рассматривания.

Стандартная станция — Эд Рушей, 1966

Standard Station, 1966 Ed Ruscha
Стандартная станция — Эд Рушей

Эта картина превращает банальный образ бензоколонки в символический символ американской потребительской культуры. Здесь, с помощью трафаретной печати, Рушей сглаживает перспективу в единую плоскость, чтобы создать образ, который вызывает эстетику коммерческой рекламы.

Мягкий туалет — Клас Олденбург, 1966

Soft Toilet, 1966 Claes Oldenburg
Мягкий туалет — Клас Олденбург

В 1961 году Клас Олденбург написал манифест, утверждающий его радикальную художественную позицию: «Я за искусство политико-эротико-мистическое, которое не сидит на заднице в музее, а делает что-то другое».

Мягкий туалет — работа, которая избегает обычных свойств арт-объекта, не стоит ни на чем — даже на пьедестале, как многие скульптуры, — а скорее висит на металлической подставке.

Он превратил туалет — фабричный, жесткий фарфоровый символ современной гигиены — в сшитый вручную податливый предмет из набитого винила. Вялый и обвисший, как стареющее человеческое тело, мягкий туалет наделен собственной индивидуальностью и чувством драмы.

Электрическое кресло — Энди Уорхол, 1965

Electric Chair, 1965 Andy Warhol
Электрическое кресло — Энди Уорхол

Эта картина, написанная серебряной краской — часть серии Энди Уорхола «Смерть и катастрофы», где он запечатлел все ужасы суицидов, аварий и массовых беспорядков.

Картину описывают как «примечательна своей визуальной трезвостью и эмоциональной сдержанностью», а пустота и тишина комнаты «представляют смерть как отсутствие и тишину».

Изображение основано на фото 13 января 1953 года, когда на таком стуле были казнены супруги Розенберг — за то, что передали СССР информацию об атомной бомбе во время второй мировой войны.

Интересно, что это единственная картина из серии, где нет человека.

Обед — Джордж Сигал, 1964-66

The Diner, 1964-66 George Segal
Обед — Джордж Сигал

Освещенные сверху люминесцентной лампой у реалистичного обеденного прилавка находятся две фигуры. Сцену создают знакомые предметы: кофейные чашки, сахар, диспенсеры для салфеток.

Объекты реальны, а белые монохромные фигуры — нет. Они застыли в движении, один сидит, а другая работает за прилавком.

Закусочные — квинтэссенция среднего класса Америки — появились в работах многих художников. Сигал воссоздал повседневную сцену в натуральную величину, момент выглядит таинственно, почти магически открыто. Это мог бы быть кто угодно, в любой забегаловке любой части страны.

Театральность произведения усиливается тем, что мы стоим с ним в одном пространстве.

210 бутылок Кока-колы — Энди Уорхол, 1962

210 Coca-Cola Bottles, 1962 Andy Warhol
210 бутылок Кока-колы — Энди Уорхол

На картине изображена икона американской потребительской культуры с характерным для Уорхола механическим стилем. Строгий порядок бутылок отражает сам производственный процесс, в то время как повторяемость отражает его повсеместность.

Эволюция направления, или нео-поп-арт

В 1980-е годы возродился интерес к творчеству Энди Уорхола и его современников. Уорхол умер в 1987 году, но задолго до этого он вдохновил новое поколение художников. Следует отметить, что нео-поп-арт (или новый поп-арт) на самом деле не новое движение в искусстве, а скорее эволюция старой версии. Этим термином было удобно классифицировать череду новых художников, которые сочетали в себе элементы поп-арта, авангарда, минимализма, концептуализма и инсталляции.

Иногда его еще называют «шок поп-артом» из-за его провокационности и противоречивости. Авторы не стеснялись использовать средства массовой информации для привлечения внимания и раскрутки своих работ.

Пост-поп — это переработанная версия поп-арта, адаптированная под новое время: с новыми знаменитостями, с изображением актуальных проблем. Он критикует западную культуру, как когда-то запад критиковал Америку; часто высмеивает публичных персон.

Прекрасные примеры этого стиля — скульптура Катарины Фрич 1993 года «Крысиный Король» и скульптура Джеффа Кунса 1988 года: «Майкл Джексон и Бабблз».

Одна из черт этого направления — игра на чувствах людей, депрессивность, пессимизм, попытка вызвать страх, тревогу. Это было отражением того времени, критикой всеобщих навязчивых идей.

Наряду со звездами, массово использовались образы животных, таких как мультяшные собаки Кита Харинга, надувные пластиковые кролики Джеффа Кунса, гигантские угрожающие крысы Катарины Фрич или мертвые акулы, коровы и овцы в формальдегида Дэмьена Херста.

Как стиль развивался в других странах

Был ли в СССР?

Считается, что в СССР поп-арта не было. Хотя некоторые картины с натяжкой причисляют к советскому поп-арту.

«В стране тотального дефицита и очередей поп-арта не может быть».

В 70-ые годы в СССР появилась некая разновидность жанра, основанная на политической агитации и социалистических идеях. Назывался такой вид искусства «соц-арт».

Одной из известных российских (уже после распада СССР в 1991 году) поп-арт картин считается граффити Врубеля «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви».

Дмитрий Врубель — Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви, 1990
Mein Gott, hilf mir, diese tödliche Liebe zu überleben

Сейчас нео-поп-арт в России есть: на картинах, в архитектуре и дизайне.

Традиционно в российским поп-арт художника причисляют Александра Шабурова и Вячеслава Мизина; Дубоссарского и Виноградова, Алексея Каллима, Ростана Тавасиева, Диану Мачулину, Рошаль-Федорова Михаила.

В Китае

В Китае, как и в СССР, стиль получил иное развитие. Смесь западного поп-арта и китайского социалистического реализма получило название политический поп.

Оно возникло в Китае в 1980-х годах для того, чтобы создать вид искусства, которое ставило под сомнение политический и социальный климат быстро меняющегося Китая

Политический поп был отчасти реакцией на безудержную модернизацию страны, но также и способом примириться с культурной революцией.

Wang Guangyi Great Criticism – Coca Cola, 1994

С банальностью попа и полуироничным подходом к капитализму, в сочетании с пропагандистскими образами эпохи Мао, художники бросили вызов преобладающему отношению к искусству в Китае.

В Японии

Два самых известных японских художников.

Tadanori Yokoo (Ёкоо Таданори)

Takashi Murakami (Такаши Мураками) — хотя его относят и к пост-модерну.

Критика

«Это просто мусор, а не вид искусства», — говорят одни. «Он не заслуживает внимания, это чепуха», — говорят другие.

Владельцам музеев и выставок запрещали покупать произведения в этом жанре, считая это напрасной тратой денег.

Однако сейчас поп-арт картины одни из самых дорогих в мире. Так, полотно Энди Уорхола, написанная в 1962 году «Авария серебряной машины», в 2013 году была продана за 105,4 миллионов долларов, «Восемь Элвисов» за 100 млн; «Шедевр» Роя Лихтенштейна в 2017 году был продан за 165 миллионов долларов.

Поп-арт в XXI веке

Поп-арт в наше время можно встретить везде: в дизайне одежды (от массмаркета до высокой моды), полиграфии, эффектах и обработке фото, музыкальных обложках, дизайне интерьера, картинах.

Примеры современного в архитектуре

В моде

Если приглядеться, поп-арт печатают везде: на футболках, пижамах, платьях.

А вам нравится это направление? Считаете ли вы его искусством? Какие эмоции он вызывает? Расскажите об этом в комментариях!

Показать еще 31 картину

Источники

https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art/think-you-know-pop-art

https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/pop-art/

https://www.theartstory.org/movement/pop-art/

самые классные идеи (30 фото)

Миллионы красавиц ходят с таким популярным френчем, а другие с омбре или геометрией? Вам надоела подобная однотипность и вы хотите внести разнообразие в свои ноготочки? Тогда предлагаем вам обратиться к невероятно интересному и стильному варианту — маникюру поп-арт (pop-art), который в последнее время еще не так сильно распространен среди женского пола. Но именно такой дизайн покорил молодое поколение своей оригинальностью и неординарностью.

Отличительная черта маникюра поп-арт (pop-art) — это буйство красок, яркие принты, безумные 60-е, портреты и коллажи со звездами, комиксы и прочее. Кажется, что подобное просто невозможно перенести на ноготь?

Специалисты в области нейл-арта доказали обратное. И каждый день в сети можно увидеть все новые и новые яркие работы в стиле поп-арт (pop-art).

Поп-арт зародился в 1950-х годах, в первую очередь, как направление в изобразительном искусстве. Это была своеобразная реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В предметах изображения поп-арт использовал образы продуктов потребления, а следом просто массово популярные и мэйнстримовые вещи.

Как показывает практика, поп-арт (pop-art) стал популярен не только в гардеробе или искусстве, но даже в маникюре.

Для того, чтобы сделать маникюр поп-арт (pop-art) специалисты используют самые смелые цвета. В основу дизайна входят красные, желтые, синие, зеленые, голубые, сиреневые, розовые, белые и черные тона.

Чтобы выполнить максимально интересный маникюр поп-арт (pop-art) специалисты обращаются к технике коллажа, размещая на одном ноготке несколько рисунков или к комиксу, где каждый ноготок, словно отдельная страничка популярного журнала о супер герое. Не менее интересно на ноготках смотрятся и различные красочные звезды, а также продукты потребления, например, кока-кола, пончики и прочее.

В последнее время к стилю поп-арт (pop-art) начали причислять и животных, которые довольно «модно» и красочно смотрятся на ноготочках красавиц.

Чтобы сделать маникюр в стиле поп-арт (pop-art), совсем не обязательно обращаться к специалисту, как показывает практика, красивый дизайн можно сделать и в домашних условиях. Ведь вы всегда можете обратиться к самому простому атрибуту маникюра поп-арт (pop-art) — горошку. Впрочем, порадует вас и второй вариант — однотонный маникюр в стиле фен-шуй. Достаточно здесь использовать максимально яркие оттенки, а на некоторые или на все ноготки нанести специальные наклейки в вышеописанной стилистике.

Маникюр поп-арт (pop-art): +30 самых классных идей instagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/amur_nailsinstagram.com/nails_harborinstagram.com/nails_harborinstagram.com/aloha_beauty_roominstagram.com/lepeshova.nails.artinstagram.com/vel.lee.nailsinstagram.com/yuliiamakhovainstagram.com/geek_nails/instagram.com/geek_nailsinstagram.com/vlada_nails_guzelinstagram.com/mani._.cool

А какой маникюр понравился Вам? С нетерпением ждем ваших комментариев!

Читайте также: Маникюр натуральные текстуры: самые свежие идеи (31 фото)

    Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен ❤

Картины в стиле поп-арт на продажу

Поп-арт происходит от термина «популярное искусство» и относится к художественному движению, которое впервые появилось в Великобритании в 1950-х годах, а затем распространилось по всему миру. Поп-арт повлиял не только на изобразительное искусство (коллаж, скульптура …), но и также оказал влияние на музыку и моду.

Среди множества технологических революций, затронувших историю живописи, одной из самых значительных, безусловно, является акриловая живопись, краска, сделанная из комбинации пигментов, смолы и скипидара.По сравнению с традиционной масляной краской акрил имеет ряд преимуществ: он невероятно быстро сохнет, не требует лака и отличается высокой прочностью. Несколько художников поп-арта предпочли использовать эту более современную краску.

Популяризация трафаретной печати, техники трафаретной печати, также способствовала успеху поп-арта. Примеры американского поп-арта часто печатаются серийно (с использованием шелкографии или других методов) и создаются с использованием ряда инновационных промышленных процессов. Эти инновации изначально были в значительной степени дискредитированы и даже подвергались пренебрежению, пока не появились две ключевые фигуры движения поп-арта, которые помогли продвинуть эти методы.

Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн были среди пионеров, открыто выразивших свое предпочтение этим новым методам. Присвоив эти методы, которые когда-то использовались исключительно в промышленном контексте, две главные фигуры поп-арта произвели революцию в мире искусства. С тех пор современная живопись стала популярной, и ценность произведения искусства больше не измеряется его редкостью или изображенным предметом.

Американский поп-арт отвернулся от давних художественных традиций и проложил дорогу постмодернистскому современному искусству, взяв в качестве своих предметов повседневные предметы из массовой культуры (суп Кэмпбелла, кока-кола).Сюжеты были выбраны намеренно, потому что они были банальными, популярными и обыденными.

Чтобы усилить резкий разрыв движения с изящными искусствами и его традиционными предметами, художники работали с яркой цветовой палитрой, в основном используя основные цвета: красный, желтый и синий. Яркие цвета можно найти в десятках, если не сотнях китчевых картин в стиле поп-арт.

Движение критиковало общество потребления и часто с иронией использовало известных деятелей популярной культуры для выражения своей критики (Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Микки Маус, Одри Хепберн).Эти иллюстрации, напоминающие рекламу или комиксы, характеризуются использованием очень простых линий и минималистичных деталей.

Стремление десакрализовать искусство также напоминает идеи дадаизма или авангардизм Марселя Дюшана. Однако для американского и британского поп-арта их главная цель заключалась в том, чтобы сделать культуру доступной для как можно большего числа людей. Поп-стиль очень быстро произвел впечатление и одновременно создал новый стиль живописи.Философия поп-арта подчеркивает силу образов, новый фетиш индустриального общества потребления. Тем не менее, начиная с 1970-х годов, многие художники движения решили отказаться от поп-арта в пользу других протестных художественных движений.

На Artsper вы можете изучить ряд картин в стиле поп-арт как от известных современных художников поп-арта, так и от начинающих художников. Некоторые из величайших художников поп-арта: Джеймс Розенквист, Дэвид Салле, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Том Вессельман и Дэвид Хокни.

Руководство для коллекционера: коллекционирование картин

Поп-арт | Фото на холсте

История поп-арта

Поп-арт — это движение, возникшее в конце 1950-х годов в Англии и США как реакция на искусство абстрактного экспрессионизма, которое они считали пустым и элитарным.Общим элементом в движении поп-арта является не похожий стиль или техника в композиции произведения искусства, а общая тема для всех произведений, созданных в эту эпоху.

Общая тема — массовый потребительский рынок и мир коммерции. Поп-арт использует знакомые изображения в другом смысле, чтобы достичь с ними эстетической позы или выразить социальную критику. Как следует из названия, «Популярное искусство» следует интересам и темам людей.

В то время как художники, подобные Рою Лихтенштейну, думали о поп-арте как о чем-то, что отражает серийность и неперсонализированность искусства, AllPopArt.com с момента своего скромного зарождения в 2004 году, пытается обновить историю этого художественного движения и вернуть его людям. Цитата из движения поп-арта Энди Уорхола, 1968:

«В будущем все будут всемирно известны по 15 минут». -AllPopArt.com делает вас и ваших близких предметом живописи.

Вот уже почти десять лет мы делаем из ваших фотографий потрясающие произведения искусства. Такое ощущение, что вчера мы впервые попробовали наш ныне пользующийся спросом стиль поп-арта Уорхола; За эти годы вы делились своими бесценными семейными воспоминаниями с нами историями счастья, достижений, любви, а иногда и потерь.

Когда мы получаем ваши фотографии, мы знаем, что за ними стоит какая-то история и что они значат для вас что-то особенное. Внимательно изучив ваш заказ, мы приступаем к работе, создавая уникальное произведение искусства специально для вас.

Мы ищем лучшие отделочные материалы, экологически чистые и устойчивые. Мы вручную изготавливаем каждый принт и каждую рамку в нашем магазине нестандартных рам, чтобы вы могли наслаждаться своим искусством в любой комнате вашего дома на долгие годы.

Итак, начните бесплатную консультацию по фотографии, наши арт-консультанты всегда готовы поговорить с вами в рабочее время.И, если по какой-либо причине вы не любите свое персонализированное искусство, верните его для возврата денег или замены. Это так просто.

10 известных художников поп-арта, которых вы должны знать

Как бы вы определили, что такое поп-арт, и что он представляет для вас? Международный феномен Pop Art возник в середине 1950-х — начале 1960-х годов. Примерно шесть десятилетий спустя влияние и след художников поп-арта можно увидеть почти во всех аспектах нашего современного общества. Поп-арт, которого некоторые считают прямым потомком дадаизма, с точки зрения того, как он высмеивал устоявшийся мир искусства, присваивая изображения с улиц, супермаркетов, средств массовой информации и представляя это как искусство само по себе, поп-арт был сосредоточен на массовом производстве, знаменитостях и растущих отраслях. рекламы, телевидения, радио и печатных СМИ.В конечном итоге сформировал совершенно новую культурную идентичность в области искусства и дизайна. Движение в искусстве было направлено на то, чтобы поднять массовую культуру на уровень изящного искусства, стирая тем самым границы между высоким и низким искусствами. С одним из ключевых принципов, что не существует иерархии культуры и что искусство должно иметь возможность заимствовать из любого источника, поп-арт бросил вызов традициям изобразительного искусства, поставил под сомнение установленные рамки творчества и представил совершенно новый мир эстетики.Итак, давайте посмотрим на десять самых известных художников поп-арта, чьи работы сформировали, развили, повлияли и сформировали красочный и яркий мир поп-арта. Своими картинами, скульптурами и изображениями эти художники поп-арта оставили значительный след в мире искусства и покорили воображение грядущих поколений, переопределяя наш визуальный взгляд на популярную культуру вокруг нас.


Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн — Революция в современном искусстве

Одно из первых имен в поп-арте, получившее широкую известность, Рой Лихтенштейн быстро стал ведущей фигурой этого движения.Его работы были в основном вдохновлены комиксами , и хотя они часто встречались с негативной критикой банальности и отсутствия оригинальности, они определяли основную предпосылку поп-арта через пародию. Эффектные культовые изображения Лихтенштейна произвели революцию в поп-арте и современном искусстве. Устранив себя от доминирующего абстрактного экспрессионизма, сосредоточенного на трагических темах душ художников, Рой черпал вдохновение в окружающей культуре, а не в исследовании индивидуальных чувств художника.Он создал значительный объем работ из массово воспроизводимых изображений, которые вызвали бесконечные споры по поводу понятий оригинальности, потребительства и исследовали тонкую грань между искусством и развлечением. Это был как раз один из основных принципов поп-арта, основанный на исследовании всех форм коммуникации и сообщений через коды или язык.

Смотрите больше работ Роя Лихтенштейна на нашей торговой площадке!


Кейт Харинг

Кейт Харинг — вневременной визуальный язык

Один из наиболее широко известных визуальных языков 20-го века возник прямо из поп-арта, за его создание отвечал Кейт Харинг.Когда вы видите его работу, в ней нет ошибок, вы сразу понимаете, Харинг это или нет, не нужно повторять догадки. Его знаковые персонажи и фирменный стиль по-прежнему широко распространены и популярны в современном обществе. Харинг был еще одной ведущей фигурой в усилиях по разрушению барьеров между высоким и низким искусством и созданию искусства для всех. Стремясь сделать свое искусство еще более доступным для людей, он открыл розничный магазин под названием Pop Shop, где продавал плакаты, футболки и другие доступные изображения в стиле поп-арт с его фирменным дизайном.Несмотря на то, что его жизнь внезапно оборвалась из-за осложнений, связанных со СПИДом, Харинг оставил после себя очень плодотворную карьеру новаторского художника, чьи работы десятилетиями спустя находят отклик в современной культуре.


Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг — Захват визуального шума в рамках иронической аллегории

Радикальное смешение материалов и методов вывело Роберта Раушенберга на передний план нескольких направлений в искусстве, включая поп-арт. Будучи одним из первых новаторов шелкографии, Раушенберг воспользовался преимуществами новых коммерческих процессов печати того времени, перенося фотографии и изображения на холст.Многократная воспроизводимость изображений, которая до этого момента использовалась только в коммерческих приложениях, стала инновационным инструментом в творческих руках Роберта Раушенберга. Объединив масляную живопись с фотографической шелкографией, он отразил наш опыт СМИ , уловив визуальный шум в рамках иронической аллегории. Наряду с Джаспером Джонсом Раушенберг заложил основы моста между абстрактным экспрессионизмом и тем, что впоследствии стало американским поп-артом.

Не забудьте проверить доступные работы Роберта Раушенберга на нашей торговой площадке!


Ричард Гамильтон

Ричард Гамильтон — игривый и смелый, делая все, что ему казалось

Мы переходим к еще одному известному исполнителю поп-арта. Вдохновленный пошлостью и повседневностью, игривый и влиятельный Ричард Гамильтон был назван отцом движения поп-арта . По некоторым данным, Гамильтон был даже оригиналом самого термина, заявив, что он впервые использовал Pop Art в письме архитекторам Элисон и Питеру Смитсонам относительно одной из выставок.В любом случае, Гамильтон, безусловно, остается одним из первых и самых влиятельных художников этого движения. Его коллаж 1956 года под названием «» Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? представлял собой жилое пространство, загроможденное множеством предметов желания, таких как пылесос, телевизор, консервная банка, магнитофон, мускулы для бодибилдинга и т. Д. уровень ужасного беспокойства того возраста.Фаллические леденцы, всплывающие тостеры, переработанные изображения из популярных американских журналов … это лишь некоторые из символов, которые Гамильтон смело использовал в своих новаторских произведениях искусства и которые лучше всего описывают его карьеру и, возможно, даже весь принцип создания искусства в мире. В общем, оставим вам одну из цитат Ричарда Гамильтона:

Люди, кажется, не понимают, что художник волен делать все, что хочет, и мне всегда нравилась такая возможность. Я делаю все, что хочу.


Энди Уорхол

Энди Уорхол — Первопроходец поп-арта

Конечно, не может быть обсуждения поп-арта без включения одного из самых плодовитых и популярных художников своего времени, Энди Уорхола.Суперзвезда поп-арта, Уорхол прославился во всем мире благодаря своим уже легендарным Campbell’s Soup Cans и Gold Marilyn Monroe . Среди многих новаторских вещей, которые связаны с этим плодовитым художником поп-арта, он также был одним из первых художников, когда-либо выставлявших видео в качестве произведения искусства. В наши дни это может показаться обычным и нормальным, но в 1960-х годах, когда движение поп-арта процветало, оно считалось почти революционным. Обычно окруженный знаменитостями, Энди Уорхол был заметной фигурой в ночной жизни Нью-Йорка. Знаменитая фраза, которую использовали многие в то время, гласила, что вы знали, что были на хорошей вечеринке в Нью-Йорке, если бы Уорхол появился.Поскольку поп-арт сыграл важную роль в разделении между высокими и низкими формами искусства, работы Уорхола послужили новаторским маяком в этом развитии, и в конечном итоге его карьера повлияла на бесчисленное количество других художников и остается важным фактором даже сегодня.

Хотите получить гравюру Энди Уорхола? Вы можете сделать это, посетив нашу торговую площадку!


Дэвид Хокни

Дэвид Хокни — Плейбой современного искусства и пионер поп-арта в Великобритании

Переняв его из США в Великобританию, Дэвид Хокни считается пионером поп-арта в Великобритании .Несмотря на то, что Хокни лично отвергает обозначение своего искусства как поп-арта, его разносторонняя работа охватывает живопись, фотографию, гравюру, сценическое оформление и другие области, в которых есть множество влияний, некоторые из которых происходят от популярного искусства и культуры. Из-за похотливых отношений, которого часто называют плейбоем современного искусства, Хокни был самоотверженным творцом на протяжении всей своей карьеры. В 1963 году британский художник влюбился в Лос-Анджелес, в результате чего он разработал залитую солнцем палитру, с которой началась его серия картин, основанная на его фантазиях о гомоэротической жизни в Калифорнии.Эти картины калифорнийских бассейнов, несомненно, связывают его с движением поп-арта, зародившимся как в Великобритании, так и в США в 1960-х годах.


Роберт Индиана

Роберт Индиана — Американская идентичность и сила языка

Самопровозглашенный «художник знаков», наиболее известный своим поп-артом, Роберт Индиана использовал уникальный словарь дорожных знаков и рекламных работ , чтобы изобразить культуру Америки 1960-х годов. Сногсшибательные рисунки с текстом, числами и символами, которые отражали абстракцию времени, также содержали политический и социальный подтекст и несли подчеркнутый смысл.Немногие произведения из поп-арта получили более широкое признание, чем ЛЮБОВЬ Индианы. Сделанное в 1966 году его фирменное изображение, которое довольно просто написано буквами L O V E , было воспроизведено в бесчисленном множестве различных материалов и цветов, став иконой поп-арта. Роберт Индиана сосредоточился на реальности американского общества с помощью простых, но визуально смелых композиций и фигурных полотен, которые сделали его одним из самых известных художников американского поп-арта.


Джеймс Розенквист

Джеймс Розенквист — художник рекламного щита

Ранние описания Джеймса Розенквиста часто включают тег «Поп-арт», который художнику не нравился.Увы, Розенквист определенно был одной из основополагающих фигур движения. Благодаря сложному набору популярных мотивов, таких как бутылки кока-колы, упакованные продукты, кухонная техника, губы с помадой женщин и ухоженные руки, работы Розенквиста олицетворяли головокружительную вездесущность мира потребителей. Его крупномасштабные фрагментированные картины в стиле поп-арт трансформировали визуальный язык коммерческих работ на холст. Работая художником по оформлению рекламных щитов, он часто использовал остатки краски для создания небольших абстрактных картин.Розенквист исследовал эффекты использования стиля рисования на рекламных щитах на меньших холстах, создавая произведения, которые играли бы с изменениями в масштабе и технике. В его творчестве вошли различные поп-образы и символы рекламного языка и поп-культуры. Фирменные произведения Розенквиста включают фрагментированные, странные изображения, объединенные и наложенные друг на друга, чтобы сформировать визуальную историю на холсте. Его ссылки на товары массового производства, журналы, фильмы и другие аспекты средств массовой информации сделали его одной из ключевых фигур в развитии поп-арта в Соединенных Штатах.

Щелкните, чтобы увидеть подборку изображений Джеймса Розенквиста на нашей торговой площадке!


Алекс Кац

Алекс Кац — В предвкушении поп-арта

Еще один создатель, который не назвал бы себя художником поп-арта, но несомненно оказал влияние и развил движение поп-арта, — это Алекс Кац. Конечно, Кац начал раньше и продолжал развиваться после этого, и в целом его искусство кажется более тонким, спокойным и дружелюбным, чем других работ известных поп-художников. Его стилизованная, упрощенная техника была вырезана, чтобы радовать глаз, но в то же время она никогда не становилась тривиальной.Кац, казалось, нашел определенный уровень между поп-музыкой и глубиной, где он использовал свой фирменный стиль для создания простых, но впечатляющих произведений искусства. Вначале он использовал монохромный фон, который позже стал определяющей характеристикой его стиля и предвосхитил поп-арт. Работы Каца ликвидировали разрыв между традициями абстракции и фигурации. Сам художник утверждал, что его искусство «поверхностно», возможно, имея в виду то, что его образы не имели явной психологической сложности.Взяв реплики из фильмов и рекламных щитов Cinemascope, можно с уверенностью сказать, что его стилизованные картины предвосхитили поп-арт.


Такаши Мураками

Такаши Мураками — современный наследник движения поп-арт

Всемирно известный современный японский художник Такаши Мураками однажды сказал, что художник — это тот, кто понимает границы между мирами и старается их познать. Мураками — творец, который полностью осознает современную эпоху, в которой он работает и живет, принимая тот факт, что все искусство сегодня продается.Он явно отказывается обманывать себя по поводу внутренних глубин и подчеркнутых сообщений, он даже отрицает их наличие. Известный тем, что стирает грань между высоким и низким искусством, творчество Мураками включает в себя широкий спектр средств и обычно описывается как суперплоский — термин, который он ввел в употребление. Используя мотивы традиционной и популярной японской культуры и используя плоские / глянцевые поверхности, Мураками успешно создал свой собственный стиль. С повторяющимися мотивами и знаковыми персонажами, такими как улыбающиеся цветы, грибы и черепа, он даже затрагивает буддийскую иконографию и сексуальные комплексы культуры отаку .Яркие цвета, сверкающие цвета и эстетика в стиле аниме делают стиль Мураками мгновенно узнаваемым. Вдохновленный поп-артом, художник считается наследником Уорхола в его способности превращать популярные коммерческие изображения в высококачественные произведения изобразительного искусства.

Смотрите больше работ Такаши Мураками на нашей торговой площадке!

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Избранные изображения:
Роберт Индиана — Любовная скульптура; Ричард Гамильтон, Джон Макхейл — Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Кейт Харинг — Ромеро

Как использовать фильтр поп-арта

Знаете ли вы, что с PicMonkey можно создать шедевр поп-арта за пару минут? Поразите Энди Уорхола с клетчатым, разноцветным дизайном и достаточным количеством цветов, чтобы дать 60-е годы гонку за свои деньги.Сделайте это с помощью нашего фильтра поп-арта (известного в PicMonkey как эффект Уорхола) и заставьте всех своих друзей сказать: «Да, на самом деле я выиграл это на модном аукционе».

Вот краткое описание поп-арта и того, как добиться этого классического вида в PicMonkey.


Что такое поп-арт?

Поп-арт зародился как очень популярное направление искусства в 1950-х и 60-х годах. Идея «поп-музыки» заключалась в том, что она была основана на средствах массовой информации и массовой культуре. Действительно, многие ранние работы возникли в результате послевоенного производства и постоянно растущего присутствия в СМИ.

Если вы новичок в поп-арте, подумайте о нем как о стирании границ между традиционными темами «высокого искусства» и повседневной жизнью. Знаменитые поп-артисты, такие как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист, прославляли общие вещи, будь то люди, предметы, идеи и т. Д. Это привело к созданию полностью уникальных произведений (поп-арта).


Использование фильтра поп-арт в PicMonkey

  1. Откройте пустой шаблон коллажа.

  2. Замените фон ячейки своим изображением.

  3. Примените эффект Уорхола (в разделе «Эффекты»).

  4. Настройте общий вид с помощью ползунков Яркость , Контраст и Затухание . Нажмите Применить , чтобы сохранить изменения.

  5. Повторите шаги 2–4 для каждой ячейки коллажа. Меняйте цвета вашего поп-арт-фильтра каждый раз, когда вы его применяете.

  6. Когда все будет готово, нажмите Загрузить на верхней панели инструментов, чтобы загрузить файл в формате JPG, PNG или PDF (функция PicMonkey Pro).Или нажмите Поделиться и осветите одну из своих учетных записей в социальных сетях новым дизайном!

Могу ли я просто создать один образ ? Конечно! Просто откройте один из наших обычных пустых холстов вместо коллажа.


Больше ресурсов, ориентированных на искусство

Если использование фильтра поп-арта оставляет вас готовым стать полноценным художником, ознакомьтесь с несколькими другими уроками, которые у нас есть для создания изящных образов:

Все, что вам нужно для эпического дизайна:

10 самых известных картин и коллажей в стиле поп-арт

Поп-арт было художественным движением, которое доминировало в мире искусства в середине 20-го века .Поп-арт считается последним выдающимся движением современного искусства. Он ценит популярную культуру, а не элитарную культуру . Он характеризуется яркими цветами, и использует узнаваемые образы из популярной культуры , такие как реклама, знаменитости, мирские культурные объекты и персонажи комиксов. Поп-арт можно рассматривать как реакцию на Абстрактный экспрессионизм , доминирующее в то время движение, которое подчеркивало , передавая сильное эмоциональное или выразительное содержание через абстракцию . Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон обычно считаются первопроходцами движения поп-арта. «Я был игрушкой для богатого человека» Паолоцци был первым произведением , в котором использовалось слово «поп». Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн стали самыми известными фигурами механизма .Среди их самых известных работ — Мэрилин Диптих, Whaam! и Банки для супа Кэмпбелла . Вот 10 самых известных произведений поп-арта.

# 10 Натюрморт # 35

Натюрморт # 35 (1963) — Том Вессельманн

Место нахождения: Художественный музей Далласа, Техас

Автор: Том Вессельманн

Год: 1963

Tom Wesselmann категорически заявил, что: «Я не люблю лейблы в целом и« Pop »в частности, особенно потому, что они слишком подчеркивают используемый материал. Тем не менее, он считается одним из главных художников нью-йоркского поп-арта , наряду с Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом. Среди его самых популярных работ в поп-арте — «Натюрморт » серии . Эта работа (Still Life # 35) , пожалуй, самая известная работа из серии . С первого взгляда на произведение искусства можно сказать, что это изображение года Америки середины 20 века . Тем не менее, он также ссылается на традиционные европейские натюрморты, на которых изображено обычных предметов .Вессельманн, среди прочего, показывает на холсте хлеб и сигареты.


# 9 На балконе

На балконе (1957) — Питер Блейк

Место нахождения: Тейт Британия, Лондон

Автор: Питер Блейк

Год: 1957

Питер Блейк — разносторонний художник, занимающийся скульптурой, гравюрой и гравюрой, а также коммерческим искусством в форме графики.Тем не менее, он наиболее известен своими коллажами , в которых сочетают изображения из поп-культуры и изобразительного искусства . В его ярких произведениях искусства можно увидеть изображения борцов, артистов мюзик-холла, кинозвезд, рекламу и т. Д. Наряду с традиционным изобразительным искусством. Это произведение берет свое название от «Балкон» Эдуарда Мане (1868 г.) , копию которого держит мальчик слева. Хотя картина выглядит как коллаж, она полностью нарисована . Это яркий пример фирменной техники Блейка по созданию метаизображений или картин из картинок в картинках . На балконе — это , одна из самых известных работ Питера Блейка и знаковое произведение британского поп-арта.


# 8 Я был игрушкой для богача

Я был игрушкой богача (1947) — Эдуардо Паолоцци

Место нахождения: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Эдуардо Паолоцци

Год: 1947

Сэр Эдуардо Луиджи Паолоцци широко известен как один из пионеров движения поп-арт .Модель «Я был игрушкой для богатых», созданная в 1947 году. — это коллаж, сделанный из вырезок из американских журналов и рекламных объявлений, нанесенный на карту. Самый большой элемент коллажа занимает верхние две трети работы. Это обложка журнала под названием «Интимные признания» . Рядом приклеен пистолет, издающий слово «поп» . Игра «Я был богатым» — первое произведение искусства , на котором было изображено слово «поп». , за много лет до того, как появился термин «поп-арт». Этот коллаж — самая известная работа Паолоцци и считается первым знаменосцем движения поп-арта .


# 7 Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?

Просто что это такое (1956) Ричарда Гамильтона

Место нахождения: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Germany

Автор: Ричард Гамильтон

Год: 1956

Наряду с шотландским художником Эдуардо Паолоцци , Ричард Гамильтон считается пионером движения поп-арта .Его выставка 1955 года Человек, машина и движение ; и его коллаж Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? историки искусства считают одними из самых ранних произведений поп-арта . Just What Is It, пародия на американскую рекламу, на самом деле дала название движению поп-арта . Название происходит от огромного леденца на палочке в руках центральной фигуры коллажа с торговой маркой «Tootsie POP» . Just What Is It, состоящий из изображений, взятых из американских журналов, считается первым произведением в жанре поп-арт , получившим культовый статус .


# 6 Тонущая девушка

Тонущая девушка (1962) — Рой Лихтенштейн

Место нахождения: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн первоначально работал в Кубизм и Абстрактный Экспрессионизм , прежде чем перейти к Поп-Арт , жанру, в котором он оставил свой след.Считающийся краеугольным камнем работы Лихтенштейна, Drowning Girl иногда также называют «Мне все равно! Я бы предпочел утопить . Метод печати и использование речевого шара для передачи мыслей придают картине вид страницы комиксов . Героиня оказывается жертвой несчастного любовного романа, которая, , скорее утонет, чем попросит помощи у своего любовника . «Утопающая девушка» была описана как «шедевр мелодрамы» , и это самая известная картина Лихтенштейна после Whaam! .Он является частью постоянной коллекции МоМА с 1971 .


# 5 Большой всплеск

Большой всплеск (1967) — Дэвид Хокни

Место нахождения: Тейт Британия, Лондон

Автор: Дэвид Хокни

Год: 1967

самая известная работа Хокни, Большой всплеск — это большая картина в стиле поп-арт размером 242.5 см × 243,9 см (95,5 × 96,0 дюйма) . На нем изображен залитый солнцем бассейн в Лос-Анджелесе . Помимо бассейна, на картине изображено розовое модернистское здание, пустой стул и тонкие пальмы. Кроме того, отражение соседнего здания можно увидеть на стекле окна розового дома. Однако что делает работу интересной, так это то, что лишена присутствия человека . Всплеск отображается, но зрителю остается только гадать, кто в него нырнул.Большой всплеск был создан с тщательной тщательностью Хокни, упрощая, но увеличивая его более ранние картины под названием «Маленький всплеск» (1966) и «Всплеск» (1966) . Позже Хоккей сказал о картине, что он «понял, что всплеск нельзя увидеть таким образом в реальной жизни, это происходит слишком быстро. Меня это позабавило, поэтому я нарисовал это очень, очень медленно ».


# 4 Флаг

Флаг (1955) — Джаспер Джонс

Место нахождения: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Джаспер Джонс

Год: 1955

Джаспер Джонс один из самых известных ныне живущих художников в мире .Его работы в области живописи, скульптуры и гравюры повлияли почти на все художественные направления с 1950-х годов по настоящее время , включая абстрактный экспрессионизм, нео-дада, и движение поп-арта. Джонс был среди художников, которые заложили основы движения поп-арта в отношении товарной культуры . Основное внимание в его работах в стиле поп-арт уделяется знакам , таким как флаги, мишени и карты. Его самая известная работа , Flag , является одним из самых узнаваемых произведений движения поп-арта .Говорят, что он создал его после того, как мечтал об американском флаге. Джонс создал картину в возрасте года, когда ему было 24 лет, и она была включена в его первую персональную выставку. Успех Flag был настолько велик, что Джонс создал более 40 работ, основанных на американском флаге.


# 3 Whaam!

Ваам! (1963) — Рой Лихтенштейн

Место нахождения: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Рой Лихтенштейн

Год: 1963

Рой Лихтенштейн — самый известный американский художник поп-арта после Энди Уорхола и Whaam! его самая известная работа .Картина — одна из нескольких работ художника, изображающих воздушный бой. Лихтенштейн прослужил в армии США три года с 1943 по 1946 год. и Whaam! навеян иллюстрацией иллюстратора комиксов Ирва Новика , с которым он познакомился в этот период. На картине, вдохновленной изображениями комиксов, изображен истребитель, запускающий ракету, которая попадает в другой самолет и поджигает его. Ваам! отличается сочетанием яркого цвета и сюжетной ситуации.Это «документирует, в то же время мягко пародируя знакомые образы героев современной Америки».


# 2 Банки для супа Кэмпбелла

Банка супа Кэмпбелла (1962) (Помидор) — Энди Уорхол

Место нахождения: Музей современного искусства, Нью-Йорк

Автор: Энди Уорхол

Год: 1962

Одно из самых известных произведений поп-арта, Campbell’s Soup Cans , состоит из тридцати двух полотен , по одному из 32 разновидностей, предлагаемых компанией в то время.Это произведение искусства , которое привело к тому, что поп-арт стал основным направлением искусства в США. Не-живописный стиль и коммерческий предмет картины изначально вызвали оскорбление, поскольку он оскорблял технику и философию Абстрактный экспрессионизм , тогда доминирующий стиль в Америке. Возникшие в результате дебаты о достоинствах и этике такой картины, которой не хватало эстетики и мистической склонности абстрактных экспрессионистов, вызвали шум в мире американского искусства .Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником движения поп-арта.


# 1 Мэрилин Диптих

Мэрилин Диптих (1962) — Энди Уорхол

Место нахождения: Тейт Модерн, Лондон

Автор: Энди Уорхол

Год: 1962

Легендарная американская актриса Мэрилин Монро умерла августа 1962 года .В последующие недели Энди Уорхол, провозглашенный Папой поп-арта , создал этот шедевр, который содержит пятьдесят изображений актрисы . Все изображения основаны на одной и той же рекламной фотографии из фильма 1953 Niagara . 25 изображений на левой стороне работы ярко окрашены, а 25 справа — в черно-белом цвете с эффектом выцветания. Критики предполагают, что этот контраст свидетельствует о смертности звезды. Мэрилин Диптих — это знаковая работа поп-арта .Это также самый известный шедевр Энди Уорхола ; и самая известная картина американского художника . В 2004 году он был назван третьим по значимости произведением современного искусства в опросе 500 художников, кураторов, критиков и дилеров, который был заказан спонсором премии Тернера .

Блог

— Что такое поп-арт? Определение, художники и шедевры

Когда вы слышите поп-арт, вам, вероятно, приходят на ум изображения «Банки для супа Кэмпбелла» Энди Уорхола и стилизованные картины в стиле комиксов Роя Лихтенштейна.Движение поп-арта зародилось в 1950-х годах, но его преходящий, одноразовый и гламурный стиль продолжает вдохновлять художников и по сей день, а его сексуальный, молодой и крупный бизнес по-прежнему притягивает коллекционеров произведений искусства по всему миру. Давайте углубимся в это направление искусства и найдем истинное определение поп-арта.

Что такое поп-арт? Определение и основные характеристики

Рождение оригинальной формы искусства

Движение Pop art зародилось в середине 1950-х годов в Англии и через несколько лет стало популярным через Атлантику в Соединенных Штатах.Это художественное направление было создано как реакция на абстрактный экспрессионизм, который некоторые художники того времени считали слишком жестким и претенциозным. Независимая группа 1950-х годов (IG) считается предшественником британского движения поп-арта. Эту группу возглавил Эдуардо Паолоцци, король коллажей, его работы были одними из первых, в которых использовалась реклама, персонажи комиксов и обложки журналов.

Энди Уорхол: воплощение художественного обновления

Энди Уорхол (1928-1987) представляет собой одну, если не самую важную фигуру в поп-арте.Он родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США, сначала работал коммерческим иллюстратором, прежде чем погрузиться в мир искусства. Он стал художником, трафаретом, режиссером, музыкальным продюсером и автором. Его картины с изображением американских икон (Трой Донахью, Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Натали Вуд, Уоррен Битти и т. Д.) И товаров народного потребления (банка для супа Кэмпбелла ) стали известны во всем мире.

Что такое поп-арт?

Аббревиатура от Popular Art, Pop art характеризуется деконструкцией изображений, наблюдаемых в массовой культуре — телевидении, комиксах, журналах, фильмах и других различных формах рекламы.Эти элементы были представлены объективно и заимствовали коммерческие методы, используемые СМИ, из которых были заимствованы сюжеты.

Определение поп-арта сквозь призму социологии

Что такое поп-арт с социологической точки зрения? Поп-артисты приняли тот факт, что их изображения могут быть массовыми, легко доступными, одноразовыми и временными. Эту идею продвигал писатель Вальтер Бенджамин в своей книге « Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения » (1935).Бенджамин заявил, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, поскольку покупатель может владеть ею и пользоваться ею в любой момент. Эта идея оказала глубокое влияние на постмодернистскую мысль и сильно повлияла на движение Pop art .

Социальная критика

Поп-арт — это критика материализма и потребительства, присутствующих в современных обществах. Идея произведения искусства стала важнее, чем само произведение.

В Бразилии Поп-арт стал инструментом для осуждения социальных злоупотреблений политического режима и тоталитарных аспектов его политики во время военной диктатуры 1960-х годов.Ромеро Бритто и Габриэль Греко являются яркими примерами бразильских исполнителей поп-музыки. Однако техника Греко колеблется между Стрит и Поп-арт свежим голосом, который напоминает голос Бэнкси.

Ключевые фигуры и шедевры

Механизм Pop art создал множество других крупных художников, помимо Энди Уорхола, чей Marylin Diptych известен во всем мире. Часто лучший способ определения крупного художественного движения, такого как Поп-арт , лучше всего сделать, глядя на примеры ключевых произведений и фигур, которые способствовали им.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в 1923 году. Он является мастером рисования и учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Он известен созданием огромных стилизованных репродукций комиксов с использованием точек, имитирующих плоские тона, используемые в коммерческой печати. Этот новаторский художник является ключевой фигурой Pop art наряду с Энди Уорхолом. Плачущая девушка (1963) — одна из самых известных его работ.

Сэр Питер Томас Блейк

Англичанин сэр Питер Томас Блейк, 1932 года рождения, учился в лучших художественных институтах Англии.Он создавал коллажи, сочетая изображения из поп-культуры и изобразительного искусства. Он наиболее известен тем, что стал соавтором обложки для альбома The Beatles Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .

Джаспер Джонс

Джаспер Джонс — всемирно известный художник и гравер в стиле неодада. Его работа была сосредоточена на изображении обычных объектов, таких как флаги и карты, и помогла создать переход от абстрактного экспрессионизма к Pop art . Его самая известная работа — энкаустическая картина Flag (1954-1955).Он создал это произведение после того, как ему приснился сон, в котором он рисовал американский флаг.

Уэйн Тибо

Уэйн Тибо — американский художник и гравер, которого часто сравнивают с Эдвардом Хоппером. Он наиболее известен своими натюрмортами с предметами повседневного обихода, такими как еда и косметика. Некоторые историки искусства классифицируют его как Pop Artist из-за банальности его темы, однако тот факт, что он рисовал из реальной жизни, а не из медиа-изображений, делает его технически неклассифицированным как Pop Artist .Одна из его самых известных работ — Dark Cake , созданная в 1983 году.

Если вам понравилось узнавать о Pop art , не стесняйтесь просматривать веб-сайт Artalistic. Мы являемся одной из ведущих мировых онлайн-площадок для покупки и продажи современного искусства. У нас есть обширная и тщательно подобранная коллекция картин, скульптур, фотографий и рисунков известных и начинающих художников.

репродукций в стиле поп-арт | Картины в стиле поп-арт

Картины в стиле поп-арт Австралия

Поп-арт принты характеризуются сознательным отказом от стилей прошлого; вместо этого упор на инновации и эксперименты в формах, материалах и методах с целью создания произведений искусства, которые лучше отражают современное общество.В нашей коллекции особое внимание уделяется цвету и форме, которые обязательно привнесут свежий взгляд в любую комнату

.

Экспериментальный по своей природе, поп-арт известен как предшественник постмодернизма и как стиль, который отверг статус-кво художественных стилей своего времени (1950-60-е годы) и определил переосмысление актуального «современного» искусства в сердцах. и умы молодых художников западного мира. Появление репродукций в стиле поп-арт, которые описываются как легко забываемые, массовые, молодые, сексуальные, гламурные и популярные, преобладали в основном в Америке и Великобритании, как основные истоки культуры, которая их вдохновила.Он определяется путем отхода от абстрактных концепций к более безличному символизму, репрезентации реального мира и отдельным формам, пропитанным пародией и иронией. Поп-арт, получивший признание как в коммерческой, так и в академической сферах, стал одним из самых признанных течений в искусстве 20 -х годов века.

Что такое поп в искусстве?

Поп-арт вдохновлен популярной и коммерческой культурой. Она возникла в десятилетие после Второй мировой войны, когда массовое производство и массовое потребление сделали продукты недорогими для американцев, в основном принадлежащих к среднему классу, которые переехали в пригороды.Технологии также достигли прогресса: телевидение и кино стабильно доминировали над радио как основным средством массовой информации для домашних хозяйств. Движение поп-арта было восстанием против традиционного искусства, и участвовавшие в нем художники считали, что произведения искусства, выставленные в музеях, не отражают реальный мир. Отпечатки из движения поп-арт также отличались яркой цветовой палитрой и смелыми изображениями.

Каковы характеристики репродукций в стиле поп-арт?

Поп-арт узнаваем благодаря яркой и смелой цветовой палитре и тематике, которая обычно присуща потребительской культуре.

Узнаваемые изображения

Медиа и продукция — жизненно важный источник вдохновения для поп-артистов. Товары, которые включают телефоны, постеры с фильмами, консервные банки, бутылки безалкогольных напитков. Энди Уорхол любил использовать в своих работах изображения известных знаменитостей и музыкантов.

Яркие цвета

Яркие живые цвета часто встречаются в репродукциях в стиле поп-арт. Эти цвета привлекают внимание зрителя, как это видно в работах Кита Харинга.Другие художники, такие как Рой Лихтенштейн, использовали основные цвета в своих работах, вдохновленных комиксами.

Ирония и сатира

Одним из основных элементов принтов в стиле поп-арт является юмор, который художники использовали для заявлений о социальных и политических событиях в культуре.

Поп-исполнители

Многие художники позволили себе рисовать в двадцатом веке, и в результате этот период времени породил уникальное художественное направление — поп-арт.

Энди Уорхол

Самый известный из всех поп-исполнителей — Энди Уорхол, который, вероятно, был бы очень счастлив, узнав об этом, поскольку он безмерно интересовался знаменитостями. Фактически, знаменитости вторглись в большинство его работ, и успех его работ затем превратил Уорхола в знаменитость. Уорхол начал свою карьеру в мире искусства как коммерческий иллюстратор, работая на производителя обуви. Когда он перешел в изобразительное искусство, он искал вдохновения в журналах со сплетнями и на полках супермаркетов.Уорхол работал с огромным количеством медиумов, но он наиболее известен своими работами по шелкографии. Для создания своих картин Уорхол использовал фотографическую шелкографию, которая позволяла ему легко создавать несколько версий отпечатков. Некоторые из этих картин шелкографии включают Мэрилин Диптих (1962) , Зеленые бутылки кока-колы (1962) .

Рой Лихтенштейн

Картины, вдохновленные комиксами, теперь можно увидеть повсюду благодаря одному человеку: Рою Лихтенштейну.На его творчество повлияли не только ленты комиксов, но и популярная реклама. Он часто менял изображение, вдохновленное страницей комиксов, чтобы персонализировать произведение массового производства. Лихтенштейн использовал точки Бен-Дея, метод экономичной механической печати, появившийся в девятнадцатом веке. Некоторые из самых известных работ Лихтенштейна — Whaam! (1963) и Drowning Girl (1963), основываясь на обложке комиксов.

Джаспер Джонс

Американский художник, скульптор и гравер Джаспер Джонс баловался несколькими художественными движениями, от абстрактного искусства, нео-дада и настенного искусства в стиле поп.Некоторые из его известных произведений в стиле поп-арт — это изображения американского флага: Flag (1955) и Three Flags (1958). Эта всемирно известная икона идеально подходила для поп-живописи.

Кейт Харинг

Искусство Кейта Харинга зародилось на улицах Нью-Йорка, на вокзалах. Большая часть его работы — это реакция на социальные и политические события, вызванные эпидемией СПИДа, апартеидом в Южной Африке, злоупотреблением наркотиками и невзгодами сообщества ЛГБТК.Несмотря на то, что предмет часто был тяжелым, работы Харинга были яркими и красочными, с большими, реализующими толстыми линиями на его больших холстах. Большая часть его работ была беззаботной, и с ней было весело взаимодействовать.

Примеры известных репродукций в стиле поп-арт

Банки для супа Кэмпбелла (1962) Энди Уорхол

Энди Уорхол создал произведение искусства, которое, казалось, было взято прямо с полок супермаркетов. Банки для супа Кэмпбелла — это произведение искусства, представляющее именно это: тридцать две банки супа Кэмпбелла.Предмет интересовал его из-за массового производства продукта. Уорхола вдохновил собственный опыт с супом этой марки, который он ел на протяжении всей юности, когда был прикован к постели. Его любимым ароматом был помидор.

Большой всплеск (1967) Дэвид Хокни

Дэвид Хокни переехал в Калифорнию в 1963 году из Великобритании и был очарован пригородными бассейнами. Настолько, что он создал серию работ, посвященных бассейнам.Что его заинтриговало, так это поведение жителей штата, которые понимали, что солнечный свет и легкая жизнь фактически делали их менее напряженными, чем жители восточного побережья. У всех в Калифорнии есть бассейн.

Masterpiece (1962) Роя Лихтенштейна

На шедевре мужчина и женщина в машине обсуждают предстоящую выставку мужского искусства. Картина, наполненная юмором, похожа на карикатуру, уходя из царства «высокого искусства».Мужчина, Брэд, также изображен на картине Лихтенштейна « Тонущая девушка » (1963). Лихтенштейн использует свои знаменитые точки Бен-Дея, которые он время от времени увеличивал, чтобы сделать их видимыми для публики.

Что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956) Ричард Гамильтон

Одной из самых ранних работ на холсте с популярным принтом была картина британского художника Ричарда Гамильтона «». Что именно сделало «Вчерашние дома» такими разными, такими привлекательными? Изображение отражает спрос на потребительские товары в обществе на протяжении 1950-х годов.Работа представляет собой коллаж из изображений, найденных в американских журналах. Для британского художника коллаж был задуман как пародия на американскую рекламу, которая, как он понял, взорвалась послевоенным обществом 1950-х годов.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.