Картины для квартиры: Картины для гостиной — 75 вариантов идеального сочетания в интерьере

Картины в стиле модерн для гостиной

В современном стиле присутствуют и элементы поп-арта, и абстракции. Это может быть увеличенный лист дерева или его небольшой фрагмент.

Модульные картины в интерьере гостиной тоже могут стать неплохим решением для придания своеобразного акцента помещению.

Как правильно разместить картину

С помощью правильно расположенных изображений можно с легкостью изменить геометрию комнаты.

Низкий потолок будет смотреться визуально намного выше, если повесить изображения вертикально вряд.

Увеличить ширину помогут горизонтальные. Если комната имеет продольное расположение, то лучше повесить яркое большого размера изображение, тогда пропорции помещения немного сгладятся.

Картины в гостиную над диваном будут уместно смотреться, если стены окрашены в светлый оттенок и имеют средний размер.

Если Вы собираетесь сделать композицию из картин, то не забудьте выровнять их по нижнему краю.

Высота картин для лучшего восприятия должна быть 1, 5 метра от пола. Так обычно располагают картины на выставках.

Если рисунок достаточно крупный допускается его повесить на высоте 170 см. Расположение картин зависит от стиля гостиной, в некоторых дизайнах допускается поставить картины над комодом или на полочках.

В коттеджах идеальное место над камином, ведь оно будет приковывать взгляды и Ваша картина точно не останется незаметной.

Композиция из картин

Данный вариант смотрится беспроигрышно, если составить сочетание картин одного размера и мотивов.

Изображения лучше расположить в ряд или несколько рядов.

Если в композиции присутствует одна большое и много маленьких картин, то более крупный рисунок стоит разместить в центре, а остальные по кругу.

Для вытянутых гостиных подойдет модульная картина, с продолжающимся рисунком. Выбирайте не более 4 модулей, чтобы не загромождать пространство. Помните, картина — украшение.

Какое изображение выбрать для гостиной

Для данной комнаты нет никаких ограничений при выборе картин — это может быть сельская или морская тематика, горы, тропики.

Если комната сделана под определенный дизайн, то следует посмотреть фото картин в интерьере гостиной, так будет намного проще сделать выбор.

Подбор картины зависит от стиля гостиной комнаты

• Для стиля кантри хорошим вариантом будет изображение городков Италии, например, Тосканский пейзаж.

• Для модерна возможны анималистические изображения или абстракция.
• Для стиля хай-тек подойдут картины городов или цифровые шедевры, авангард.
• Для классики возможно повесить старинные портреты

• Для стиля фьюжн подойдут модульные изображения или любые другие картины без рамок.
• Если гостиная выполнена в стиле прованс идеально подойдет морская тематика, или изображение маковых или лавандовых полей.

Дополнив свой интерьер гостиной картиной, Вы создадите неповторимый дизайн.

Фото дизайна картин в гостиную

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Как выбрать картину для интерьера +75 фото советов и примеров

На первый взгляд картины — всего лишь очередное украшение интерьера, не играющее никакой особой роли в обстановке. А ведь с помощью грамотно подобранного изображения можно изменить многое: сгладить излишнюю угловатость меблировки, замаскировать дефекты стены, выделить акцентную зону, приковывающую внимание, подчеркнуть стилистическую концепцию, оживить оформление или, наоборот, сделать его строже и солиднее. Картины с перспективой увеличивают пространство, делают его глубже. Цветовое решение интерьера создает настроение комнаты, а изображения в рамках корректируют его, добавляют легкие нотки и полутона. Попробуем разобраться, как правильно подобрать картину к интерьеру и где ее разместить в комнате.

Критерии выбора картин

Выбирать картины необходимо с учетом их основных характеристик:

• Размер. Длина и ширина изображения имеют большое значение в визуальном восприятии пространства комнаты.
• Цветовая палитра. Картина может стать живым, акцентным элементом в интерьере или, наоборот, осадить излишне яркую обстановку.
• Сюжет. Одна из самых важных характеристик. Подбирать картины нужно так, чтобы их содержание удовлетворяло эстетическим потребностям владельцев дома, но при этом поддерживало стилистическое решение оформления комнаты.
• Форма. Квадратные, круглые, овальные или прямоугольные рамки создают особую геометрию, которая либо подчеркивает плавность линий в обстановке, либо сглаживает сложные конфигурации и общую угловатость.

Также учитывается сочетаемость картины с отделочным материалом стены, на которой она будет располагаться. Рамка — отдельная история. В зависимости от материала, цвета, фактуры и вторичного декора она может превратиться в роскошное дополнение, которое даже слегка затмит изображение, или стать бледной тенью картины, только намечающей ее границы.

По размеру

Размер картины увязывают с габаритами объекта, который располагается ниже. Если к стене приставлена кровать, стол, диван или иной крупный элемент, то изображение должно иметь ширину, соответствующую хотя бы половине длины мебели. В противном случае картина будет смотреться сиротливо и неуместно. Остальная часть стены окончательно «задавит» маленький декор. Исключением из правила станут только модульные изображения, так как при расчете их ширины не учитывается расстояние между составляющими. Поэтому диптихи и триптихи могут относиться к длине мебели в пропорции 2:3. Высота картины тоже имеет значение. Если в комнате низкие потолки, то используют вертикальные изображения, которые вытягивают пространство.

Располагать картину средних размеров (примерно 1 м в высоту) следует на расстоянии 2 м от предполагаемой точки обзора. Если полотно будет находиться ближе, то созерцающему интуитивно захочется отступить на пару шагов, чтобы оценить прелесть сюжета. Соответственно расстояние должно приравниваться к двойной высоте картины.

По цветовой гамме

Подбор оттенков выполняется в соответствии с цветовой композицией комнаты. Для начала нужно определиться с тем, какую роль оформитель отводит этому декору. Если картина станет акцентом, то ее сюжет должен быть выполнен в ярких цветах, которые будут контрастировать с обстановкой. К примеру, в сине-белом оформлении комнаты выделится изображение в желтых или красных тонах. Когда картина должна слиться с интерьером, поддержать цветовую концепцию, то ее краски подбирают по принципу аналогии. К примеру, в коричнево-бежевом оформлении с нотками белизны используют полотна, выполненные в ореховых, песочных, бледно-желтых тонах с золотинкой. Идеальным сюжетом станет закатное солнце над прозрачной водной рябью или осенний пейзаж.

По сюжету

Сюжет должен соответствовать функциональному назначению комнаты. Для кухни подойдут аппетитные, «вкусные» натюрморты или изображения гастрономических изысков: ароматные блюда с поджаристой корочкой и курящимся дымком, сочные фрукты, свежие овощи с капельками влаги на кожуре, соки в запотевших кувшинах, сладкие ягоды в плетеных корзинках с клетчатыми салфетками в качестве подложки. Для спальни выбирают мягкие, спокойные композиции, которые ассоциируются с умиротворением и расслаблением: лесные опушки, камыши у речных берегов, морские пейзажи, звездное небо над сонным городом. Как вариант, можно использовать репродукции картин известных мастеров: Саврасова, Шишкина, Левитана. Не стоит путать спокойные сюжеты с уныло-тоскливыми. В гостиной атмосфера совсем иная. Здесь собираются компании и члены семьи, отдых, как правило, предполагает активные игры, просмотр телевизора, шумные посиделки. Обстановка зала энергичная, поэтому и картина для него должна обладать особой динамикой. Подойдут панорамы городов, изображения водной стихии во всей красе, приключенческие сюжеты. Для прихожей подбирают нейтральные полотна, которые помогут гостям сложить верное мнение о владельцах квартиры. Не стоит увлекаться сюрреализмом или абстракцией. Среди сюжетов предпочтение отдают портретам, цветочным композициям, натюрмортам или природным пейзажам. Так как прихожая — лицо квартиры, избегайте картин, несущих негативный заряд, со сценами насилия, смерти, разрушения или катастроф.

По стилистическому направлению

Живопись имеет множество течений, большинство из которых дали начало дизайнерским направлениям. К интерьерной классике подойдут картины, выполненные в одноименном стиле, романтизме, реализме, ампире, академизме, сентиментализме, символизме, эстетизме. Это могут быть репродукции знаменитых полотен, выставленных в музеях и ставших частью культурного наследия, или оригинальные работы неизвестных мастеров. Для минимализма, хайтека, современного направления подойдут картины в стиле авангард, сюрреализм, шинуазри, андеграунд, кубизм, импрессионизм, экспрессионизм. К модерну подбирают полотна из течения арт нуво или анахронизма, неоклассицизма. Для ар деко и поп-арта подходят сюжеты, выполненные в одноименном стиле живописи. С провансом сочетаются изображения, написанные по принципам бидермейера. Для эклектики или фьюжна выбирают полотна в стиле арт брют, лучизм. Футуризм комбинируют с картинами, которые относятся к фэнтези и космизму. Лофт отдает предпочтение стрит-арту, китчу, гиперреализму.

Обрамление картин

Рама подбирается в первую очередь к самой картине. Ее сочетаемость с интерьером уходит на второй план. Рама — это одежда полотна, в которой оно может смотреться хорошо или совершенно нелепо. Традиционно обрамление изготавливают из багета. Это классический вариант рельефной рамки. Обрамление делят на три типа: плоское, скошенное внутрь/наружу. Оно может иметь разный цвет, форму и дополнительный декор. К классическим полотнам подходит позолоченное обрамление с многочисленными завитушками или резьбой. Для современных картин выбирают стеклянные и металлические рамки. Как вариант, изображение можно вообще повесить «без ничего». По вышеупомянутой аналогии картина будет «голой», что подходит только для смелых интерьеров.

Исключением становятся только диптихи, полиптихи и триптихи. Модульность картин не требует обрамления, которые в этом случае будет лишним элементом, отвлекающим внимание.

Как правильно развесить картины

Каждый интерьерный элемент должен находиться на своем месте, только в этом случае обстановка будет выглядеть завершенной. Это правило относится и к картинам. В спальне полотна лучше вешать над кроватью. Если в комнате отсутствует телевизор и противоположная стена пустует, то на ней размещают парный холст. В прихожей картины располагают по обе стороны зеркала или вдоль коридора на пустующей поверхности. В гостиной оптимальным вариантом считается стена, у которой стоит диван. В детской комнате картины находят место в уголке для игр или над кроватью.

Учитывайте еще и отделку стены, на которую будет вешаться картина. К примеру, контрастные полосатые обои сочетаются с ярким полотном, которое разбивает общую идеальность геометрии.

Модульные картины

Модульные картины, в зависимости от количества составляющих, классифицируют на диптихи, триптихи, полиптихи. Практика разбивать изображение на сегменты появилась еще в Средние века, но в интерьере подобное решение стали применять сравнительно недавно. В классическом варианте центральное полотно самое большое, а размер боковых составляет 1/2 или 1/3 от главной часть композиции. Вся живописная группа больше напоминает окошко со ставнями. Модульные картины такого формата до сих пор используются в оформлении алтарей в церквях и храмах. Главное правило для создания триптихов и диптихов — единая тематика в сегментах, то есть им не обязательно быть продолжением друг друга.

А в интерьерах используют прием «разрезания» одного изображения на множество частей. Модульные картины станут акцентом независимо от того, какой сюжет на них изображен. В данном случае роль играет именно необычная форма подачи изображения, сегментированная структура. Располагать части картины можно последовательно горизонтально или вертикально. Сложные композиции, которые состоят из четырех и более сегментов, могут «складываться» в единое целое по более запутанным схемам. Популярными сюжетами для модульных картин стали цветки, деревья, городские панорамы.

Как составить композиции

При составлении композиции обязательно обращают внимание на размер декорируемой стены. Это важно для получения верного соотношения. Согласно правилу «золотого сечения» размер группы картин должен относиться к фону в пропорции 3:1. Полотна можно располагать по различным схемам: линейно, параллельно, кругом, ромбом, треугольником, прямоугольником, асимметричной группой. Если используют изображения одинаковых размеров, то лучше вешать их в линию на равном расстоянии друг от друга. Для компоновки разнокалиберных картин стоит выбрать групповой принцип, когда крупный холст размещается в центре композиции на уровне глаз, а те, что поменьше, обрамляют его. Необычным решением станет линейное расположение изображений от самого большого к маленькому. Красиво смотрятся асимметричные композиции, которые занимают две соседних стены и угол. Если поверхности окрашены в разные цвета, то можно сыграть на контрасте. К примеру, на желтой стене располагают картины в голубых рамках, а на лазурной — в обрамлении солнечного оттенка или с позолотой.

Заключение

Порой найти подходящую картину очень сложно. Живопись, как известно, не только «останавливает время», но и наделяет изображения душой. Если духовная составляющая картины не находит отклика у человека, значит, полотно еще не нашло своего владельца. С правилами подбора изображений для интерьера обязательно нужно считаться, но эстетика холста в первую очередь должна соответствовать вкусам покупателя. Если картина подходит к интерьеру идеально, но чем-то не нравится хозяину, нужная аура в комнате не сформируется.

Картины для интерьера (200 интересных фото дизайна)

Обустраивая свое жилье, каждый из нас старается сделать его не только удобным, но также стильным и уютным, а без декоративных элементов сделать это практически невозможно. Чтобы придать квартире жилой вид, можно использовать текстиль, ковры, статуэтки, но по-настоящему оригинальной идеей станут картины для интерьера.

Картины в квартире придают ей особый шарм и оригинальность, подчеркивают индивидуальность и хороший вкус хозяев.

Традиция украшать свой дом картинами, имеет давние корни. Еще древние римляне расписывали стены своих жилищ, наши предки вешали в доме иконы, которые имели скорее ритуальное, чем декоративное значение, в средние века стены замков были увешаны гобеленами и шпалерами. На протяжении нескольких веков картины в резных золоченых рамах были исключительно признаком роскоши, и повесить их в своем доме могли себе позволить лишь представители знати. Сегодня картины давно перестали быть показателем богатства, ведь совершенно не обязательно вешать подлинники, принадлежащие кисти великих художников, это могут быть репродукции известных полотен, работы малоизвестных авторов, или демократичные постеры или фотографии.

Чтобы картина органично вписалась в интерьер, а не напоминала инородное пятно на стене, нужно правильно выбрать тот вариант, который подойдет для вашего жилища. Эта, на первый взгляд, несложная задача, на самом деле имеет много нюансов, которые непременно нужно учесть, чтобы результат порадовал и вас, и гостей вашего дома.

Нюансы подбора картин для интерьера

Чтобы картина гармонировала с обстановкой в целом, нужно учесть множество факторов.

Во-первых, в какой именно комнате будет висеть картина. Если вы оформляете кухню, то ее можно дополнить натюрмортом или цветочной композицией, в детскую отлично впишутся сказочные или мультипликационные герои, милые животные, для спальни неплохой идеей станет спокойный пейзаж или портрет. В зал и прихожую подойдут абстрактные композиции, пейзажи.

Позаботьтесь о правильном размещении: желательно, чтобы центр картины находился примерно на уровне глаз человека.

Во-вторых, размеры картины должны соответствовать параметрам комнаты. В маленьком помещении огромная картина будет смотреться нелепо, визуально уменьшая и без того тесное пространство.

В-третьих, картина должна вписываться в стиль интерьера. Например, для гостиной в стиле хай-тек подойдут урбанистические мотивы или абстракция, для прованса – деревенский пейзаж.

Обрамление картины немаловажно – рама должна гармонировать со стилем комнаты не меньше, чем само полотно.

Обратите внимание на наиболее модные варианты картин в интерьере – они отлично впишутся в современную квартиру.

Модульные или сегментированные – представляют собой отдельные фрагменты цельного изображения. Такие картины смотрятся достаточно свежо и делают интерьер оригинальнее.

Модульные картины хороши как в жилом помещении, так и в офисах и учреждениях.

Модульные картины могут отличаться по количеству сегментов, их величине, положению в пространстве и размерам полотна в целом.

Что касается тематики картин, то никаких строгих рамок тут нет, но чаще всего, это урбанистические или природные пейзажи, цветочные композиции, абстрактные мотивы.

Абстракция – направление, цель которого изобразить не реальный предмет, а создать геометрические формы или цветовые сочетания, которые будут вызывать у нас различные ассоциации, заставляя работать фантазию и воображение.

Абстрактные полотна способны освежить облик помещения, придать ему новое звучание, стать своеобразной фишкой интерьера.

Наиболее удачно абстрактные изображения вписываются в современные интерьеры, в частности, минималистичные.

Располагать абстракцию можно только на однотонной стене: обои с узорами превратят ее в безвкусное чужеродное пятно.

Абстракции могут быть как цветными, так и черно-белыми. Первые освежат монохромный интерьер, вторые – подчеркнут его оригинальность.

Постеры и фотографии. Постеры – креативные картины, своего рода художественные плакаты, призванные подчеркнуть индивидуальность хозяев, их вкусы и увлечения.

Главное отличие постера от традиционных картин состоит в том, что над их созданием трудились не отдельные мастера кисти, а целая полиграфическая промышленность.

Постеры принято делить на три категории, среди которых выделяют текстовые, графические, и, конечно же, фотографии, но все они призваны отражать личность хозяина квартиры.

В продаже можно найти широчайший ассортимент готовых постеров, но, если у вас есть собственные оригинальные идеи, вы можете заказать свой индивидуальный вариант.

Как и абстракция, постеры могут быть полихромными и монохромными.

Какой бы вид изображений вы не выбрали, не забудьте о правиле, которое мы уже упоминали: содержание картины должно гармонировать с предназначением помещения.

Выбираем картину в гостиную

Основное правило при выборе картин в гостиную – соответствие общему стилю. Например, если зал оформлен в классическом стиле, то и картина должна соответствовать идеям классицизма, причем не только с точки зрения живописи, но и с точки зрения декора: как никогда кстати придется золоченая резная рама, которая подчеркнет стиль обстановки

Вам будет интересно:

Есть несколько приемов, которые придадут вашей гостиной особое настроение:

• Симметрично расположенные полотна сделают обстановку сдержанной и строгой;
• Асимметрия придаст помещению динамичность;
• Яркие краски привлекут внимание, послужат интересным акцентом.

Беспроигрышные варианты – копии известных картин, природа, в частности, анимализм, жанровая живопись, абстракция.

Выбираем картину в спальню

Спальня – комната, предназначенная одновременно для романтики и отдыха, поэтому все элементы декора должны создавать особое настроение, настраивать на особый лад.

Дизайн маленькой спальни

Лучшими решениями для спальни станут пастельные тона и умиротворяющие сюжеты: батальные сцены, пиршества, буйные краски и прочие излишества оставьте для другого случая.

Одна из беспроигрышных идей – пейзажи – они отлично впишутся в любой интерьер.

Всегда хороши пасторальные сюжеты, изображения влюбленных пар, грациозные животные. Подойдут также цветочные композиции, абстракция, тематические работы.

Выбираем картину в детскую

Картины в детской комнате должны соответствовать нескольким условиям. Во-первых, они должны отражать интересы и вкусы ребенка, соответствовать его возрастным особенностям. Во-вторых, они должны вписываться в тонкую грань, которая требует наличия ярких красок, но так, чтобы он не перевозбуждали психику ребенка.

Вы можете украсить стены изображениями любимых мультипликационных персонажей, литературных героев, супергероев из комиксов.

Если у ребенка нет четких предпочтений, или вкусы часто меняются, то лучше разместить на стене один-два позитивных пейзаже или изображений животных.

Отличная идея – разместить в детской фотографии самого ребенка или коллаж из его творческих работ.

Одним словом, картина – отличное средство, помогающее внести ноты индивидуальности и креатива в обстановку вашей квартиры, но только при условии, что ваш выбор соответствует требованиям хорошего вкуса.

Картины в интерьере квартиры – Фото Дизайн интерьера

Как роскошно не был бы оформлен интерьер, он не сможет приобрести законченность, если при этом не использовать декоративные элементы. Современный дизайн интерьеров представляет собой минимализм и вдохновленную свободу, при этом расстановка помпезных статуй, огромных ваз, графинов и прочих тяжелых интерьерных элементов уступает место легкости и креативности. Дизайнеры современности работают над созданием особого характера комнаты и атмосферным восприятием. Многие для этих целей используют графику, художественную роспись в разных стилях, а также картины, различного рода фотоснимки и семейные портреты, примеры которых можно посмотреть здесь. С их помощью можно сфокусировать внимание и изменить ракурсы, расставить акценты в интерьерных решениях, выразить личность и увлечения владельца.

Картина является универсальным и стильным элементом, который можно располагать в любых комнатах и местах квартиры, будь то стена, полка или ниша. В рамках интерьерного проекта можно создавать особенные панно или располагать картины в хаотичном друг другу порядке. Главное, чтобы зона размещения этих элементов соответствовала общему стилю квартиры.

Для того чтобы определить, сколько картин может размещаться в комнате, следует очень внимательно произвести оценку стиля интерьера и всю мебель, которая будет в ней размещаться. Если в интерьере будут присутствовать в основном высокие и габаритные элементы, навесные шкафы, разного рода полки и стеллажи, которые способствуют утяжелению восприятия пространства в целом, то располагать картины на стенах не желательно. Для них можно найти чудесное место на полке в разнообразных комбинациях. В маленьких квартирах с небольшими комнатами, не рекомендуется использовать картины больших размеров. Предпочтительней в этом варианте прибегнуть к размещению на стенах небольших фото или других изображений, которые способны сделать квартиру визуально более просторной.

С помощью использования для дизайна интерьера квартиры больших картин можно формировать целостные цветовые акценты. Для достижения максимального эффекта можно поделить такую картину на несколько одинаковых по размеру частей и расположить их вблизи друг от друга, создавая при этом одну общую картинку.

Использование картин светлых тонов помогает визуально расширить пространство комнаты в маленьких квартирах. Отличным примером для использования в узком пространстве лестниц является пейзажный коллаж. Картины больших размеров не советуют одиночно размещать на стене, лучше всего расположить их над комодом или кроватью, что позволит им не слиться с интерьером и донести ту цветовую акцентную нагрузку, которая им предназначена.

Использование декора ручной работы и натуральных материалов можно применять в различных интерьерах независимо от стиля и предназначения комнаты, квартиры или помещения. Например, это ручная вышивка, гобелены и такое прочее. Остальные виды картин необходимо оценивать по совместимости исходя из функционального назначения и общего интерьерного стиля. В классическом стиле интерьера нужно применять массивные рамки и коллажи. Для интерьера в национальном стиле оригинальным будет использование тематических картин и аутентичных видов графики. В нынешних интерьерах гармонично выглядят картины, выполненные с использованием акриловых красок.

Сегодня в интерьерных решениях дизайнеры зачастую прибегают к методу расположения различных изображений в виде шахматных коллажей, а также воспроизведению эффекта, где главной доминантой выступает большая акцентная картина, окруженная небольшими фото. Руководствуйтесь своим неповторимым чувством вкуса, собственной фантазией и предпочтениями и ваш дом ежедневно будет радовать вас уютом, красотой и теплотой своего очага.

Зачем нужна картина в интерьере квартиры

Кажется, будто бы картины, развешанные в комнатах, не несут никакой смысловой нагрузки. Как максимум, они считаются дополнительным элементом интерьера. На самом деле предназначение картины заключается не только в том, чтобы подчеркивать изящность и современный внешний вид интерьера.

Картина в интерьере — нужна ли?

Репродукции выполняются множество функций. Пейзажное полотно или натюрморт, абстрактный рисунок или сюжетная живопись в интерьере:

• маскируют дефекты, оставшиеся после ремонта – например, заметный перепад высот или другой изъян.
• способны делить помещение на зоны.
• расставляют правильные акценты и подчеркивают выбранный стиль.
• дополняют дизайн, делают его более лаконичным или, напротив, подчёркивают солидность и строгость.

Психологи отмечают: правильно выбранный сюжет картины может оказывать благотворное влияние на настроение человека, заставляет его позитивно мыслить и с оптимизмом смотреть в будущее. Полотна в доме могут стать не только элементом интерьера, но и энергетическим источником. Они способствуют успокоению, правильно мотивируют, позволяют создать гармоничную и уютную обстановку в доме, комфортный психологический микроклимат в семье, снимают чрезмерное напряжение.

С точки зрения популярного направления фэн-шуй, картина в интерьере – это не только произведение искусства, которым можно любоваться, но и целительный источник, способный лечить душу и одухотворять. Созерцание прекрасного, убеждены эксперты, повышает устойчивость человека к депрессиям и стрессам.

Отметим только, что всех вышеназванных эффектов можно добиться только в том случае, если подобрать картину в соответствии с собственными предпочтениями и окружающим интерьером.

Выбор картины в соответствии с интерьером

Хорошая новость состоит в том, что в мире нет ни одного стилевого направления, которое бы не сочеталось с репродукциями. Остается лишь подобрать картину для интерьера с учетом советов и рекомендаций профессиональных дизайнеров.

• К большинству классических интерьеров подходят картины, выполненные в стиле романтизм, символизм, реализм, ампир, сентиментализм и других традиционных. Часто это могут быть репродукции полотен, сюжеты которых повторяют шедевры именитых мастеров, а также работы неизвестных художников.
• К большинству современных интерьеров – хай-тек, минимализм – подходят работы, выполненные в стиле импрессионизм, андеграунд, сюрреализм, авангард. Предпочтение также может отдаваться репродукциям, для создания которых использовались контрастные цвета – например, белый и черный.
• Модерновый интерьер сочетается с картинами, изготовленными в стиле неоклассики, арт деко, арт нуво.
• В интерьерах, выполненных в лучших традициях прованса, картины используются нечасто, а предпочтение отдается простодушным и обывательским сюжетам.
• Футуристический дизайн жилого пространства сочетается с картинами, написанными в стиле фэнтези и изображающими будущее, космос.
• Стиль лофт требует экспериментов с цветом картин, а также творений в области стрит-арта.

Найти репродукцию с подходящим сюжетом, оформленным нужными цветами, непросто. Поэтому обращайте внимание не только на имя художника или красоту изображения. Картина должна находить у вас отклик. Только тогда она сможет создать нужную ауру.

Модульные картины в интерьере квартиры

Одним из самых приятных моментов в ремонте и обустройстве жилища является его декорирование. Существует множество декоративных элементов, служащих для украшения интерьера. К таким элементам относятся вазы, статуэтки, различные панно и картины. Среди последних своей оригинальностью выделяются ультрамодные модульные изображения. Они способны оживить и украсить абсолютно любое помещение от небольшой и уютной спальни до огромного офисного помещения.

Что представляют собой модульные картины

Модульная картина  –  это смесь исторических традиций и современных тенденций. Внешне они представляют собой подрамник с натянутым холстом и различаются исполнением, количеством сегментов, размером, формами, сюжетами и т. п. Подобрать такой декоративный элемент в настоящее время можно под любой, даже самый оригинальный интерьер.

Холст

Холст может быть изготовлен из натуральных или искусственных материалов.

Модульные изображения, нанесенные на натуральный холст, получаются яркими и естественными, потому стоят достаточно дорого. Они капризны в эксплуатации и требуют тщательного ухода. Такие картины не выносят повышенной влажности и скачков температур, поэтому их не стоит располагать вблизи источников тепла.

Изделие, при изготовлении которого использовался искусственный холст, менее выразительно, зато стоит дешевле и в эксплуатации не столь требовательно.

Сегментирование

Раздельное исполнение придает модульной картине необычный внешний вид, привлекает внимание к этому декоративному элементу, позволяет воспринимать его каждый раз по-разному. Вместе с тем, прием сегментирования является достаточно сложным и неоднозначным решением. Поэтому сюжет изображения, его направление, техника исполнения должны максимально гармонировать друг с другом.

Отличительной особенностью модульных изображений является отсутствие рамок, мешающих целостному восприятию образа. Регулируя расстояние между сегментами изображения, можно менять глубину и восприятие картины, а также подвижность или статичность изображения.

В зависимости от количества элементов выделяют:

Диптих – модульные картины, состоящие из двух частей. Они прекрасно подходят для декорирования небольших помещений.

Триптих – изображения, состоящие из трех частей. Это классический вариант.

Полиптих – изделия, в состав которых входит более трех частей, подходящие для помещений с обширной площадью.

Наиболее распространенными являются модульные картины, состоящие из 3 – 5 сегментов, реже можно встретить изображения из 2, 7 и даже 10 частей.

Каждый сегмент имеет достаточно крупные размеры от 80 до 120 см в высоту и от 120 до 170 см в ширину. Они могут занимать вертикальное, горизонтальное и даже диагональное положение. Расположение отдельных сегментов может различаться. Схем может быть множество.

Вот наиболее популярные варианты:

• «Стандартный»;

•  «Популярный»;

• «Вверх-вниз»;

• «Лестница»;

• «Диагональ»;​

• «Квадрат»;

Создание модульных картин

Как правило, для создания такого декоративного элемента применяется технология высококачественной фотопечати, но рисунок может быть нанесен и художником, с использованием масляных красок.

Холст с готовым изображением натягивают на подрамник, который чаще всего изготавливается из дерева и называется галерейным. Этот вид подрамника используется для безрамного оформления. Размер его может быть абсолютно любым.

Натянутый холст закрепляют на подрамнике при помощи скоб. Место крепления должно находиться не на боковой поверхности подрамника, а на задней. Это придаст креплению большую надежность, а картине — большую привлекательности.

Заключительный этап изготовления – это покрытие специальным составом, защищающим изображение и придающим ему завершенный выразительный вид. В качестве такого финишного покрытия используют специальный гель или лак.

Существуют фирмы, которые изготовляют печатные модульные картины на заказ. Воспользовавшись их услугами, можно получить изделие идеально подходящее для вашего интерьера, как по схеме расположения, так и по художественному образу. Можно заказать даже модульные картины с вашим фотографиями.

Подбор модульной картины под интерьер

Подбирая модульное изображение под интерьер, нужно учитывать следующие параметры:

Размер

Общий размер картины зависит от размеров ее отдельных деталей.

• Небольшие диптихи прекрасно подходят для коридоров, прихожих и холлов.

• Триптихи хорошо смотрятся на кухне, в спальне или гостиной средних размеров.

• Полиптихи предназначаются для просторных помещений частных домов, больших офисов и конференц-залов.

Художественный образ

Огромный ассортимент сюжетов может сбить с толку. Определиться с выбором помогут следующие советы:

Совет! Картина, посвященная празднику, может послужить прекрасным подарком.

Цветовая палитра

Картины в зависимости от использованной в них цветовой гаммы, можно разделить на полноцветные, черно-белые и черно-белые с добавлением одного дополнительного цвета. Конечно, это деление является условным. Дизайнеры в своей работе чаще используют последние два варианта. При выборе цветовой гаммы следует следовать следующими положениями:

• Чёрно-белые изображения будут радовать взгляд дольше, так как они выглядят очень стильно и утомляют меньше, чем полноцветные аналоги.

• Полноцветными модульными картинами декорируют спальни, кухни, гостиные. Такие картины используют для оживления комнат, выполненных в спокойных тонах путем размещения цветовых акцентов. Кроме того, они способны придать новизну надоевшему скучному интерьеру.

Внимание! Помните, что чем ярче изображение, тем сдержаннее должен быть фон, на котором оно расположено.

• Картины, выполненные в двух или трех цветах, также не стоит располагать на пестром фоне.

• Черно-белые рисунки станут прекрасным украшением для ярких, но однотонных стен конференц-зала или офиса.

Общие советы по расположению модульных картин в интерьере

1. Визуально изменить пространство помещения поможет правильное расположение модульного изображения. Так, горизонтальное размещение элементов увеличивает комнату в ширину, а вертикальное – в длину.

2. Гармонично вписываются в интерьер картины, расположенные по ширине мебели, например, кровати, дивана или стола.

3. Для больших полотен обязательно нужно организовать подсветку. Ее правильная установка поможет выделить изображение и сделать его достойным украшением комнаты.

4. Не размещайте картины напротив источника света, так как прямое освещение провоцирует зеркальный эффект. Лучшим вариантом станет расположение на поверхностях, освещаемых сбоку или сверху.

5. Изображения с преобладанием зеленого и синего цвета лучше смотрятся при искусственном свете.

6. Модной тенденцией является сочетание стилей в интерьере. Так, например, к классическому интерьеру подойдут картины жанра «наив».

Модульная картина: готовая, на заказ или своими руками

Цена модульного изображения зависит от ее качества, размера и исполнения. Кроме того, цена может зависеть от способа ее приобретения.

Купить готовое изделие можно в специализированных точках продаж, интерьерном отделе строительного магазина или через интернет.

В специализированных точках продаж обычно представлен широкий ассортимент. Если определиться с выбором будет тяжело, то можно обратиться за помощью к работающим здесь сотрудникам. Отрицательным моментом являются довольно высокие цены.

Строительные магазины предлагают более низкие цены, но представленный здесь выбор, в большинстве случаев, будет невелик.

Произведение на любой вкус можно найти в интернет-магазинах. Но в этом случае нельзя оценить изделие «вживую» не получится. Поэтому перед покупкой необходимо уточнить все важные детали у продавца.

Конечно, покупка готового модульного изображения – это наиболее быстрый и простой способ. Но, изготовленная на заказ, оно лучше впишется в интерьер и придаст ему индивидуальности.

Самым идеальным вариантом станет создание модульной картины собственными руками. Во-первых, в результате вы получите изделие максимально подходящее под дизайн вашей комнаты. Во-вторых, его качество полностью будет зависеть от вас. В-третьих, изделие, изготовленное своими руками, обойдется гораздо дешевле покупного.

Мастер-класс по изготовлению модульного изрбражения можно посмотреть ниже:

Модульная картина – это оригинальный ультрамодный элемент декора, способный придать любому помещению яркую индивидуальность. Она может служить связующим звеном в интерьере, оформленном на контрасте, а может играть роль яркого акцента, придающего определенное настроение помещению. Выбирая модульную картину для интерьера, главное, не забывать о том, что в первую очередь она должна вам понравиться!

Как подобрать картину по стилю квартиры / помещения

Как выбрать картину в классический интерьер?

Стоит присмотреться к копиям или оригиналам полотен известных художников, выполненных в реалистичном стиле.

Как правило, такие картины написаны масляными красками.

Для классического интерьера подходит прямоугольная форма холста.

Цвета картины могут совпадать с основными цветами классического интерьера, например, это бежевым, цветом слоновой кости, белым. Если Вы хотите, чтобы картина стала ярким акцентом, то обратите внимание дополнительные цвета: красный, голубой, фиолетовый, рубиновый и другие “богатые цвета”.

Для классического интерьера подойдут картины выполненные в стиле “Академизм” (образы натуральных объектов), “Анималистика” (изображение животных), “Бытовой жанр” (изображение обыденной жизни человека без прикрас), “Портреты”.

Как выбрать картину для скандинавского стиля?

Изображения простые по форме и интригующие по содержанию.

Типичные цвета: холодные оттенки белого, серого, голубого.

Для теплоты используют эко — цвета натурального дерева, насыщенные оттенки зеленого или синего.

Для поддержания скандинавского интерьера используют картины в стиле поп-арта, минимализма, абстракции, графики.

Популярные сюжеты картин с изображением тропических листьев, пейзажей, буквенные рисунки. Типичные материал исполнения акрил, тушь, пастель.

Как выбрать картину для лофта?

Лофт — это высокие потолки, штукатурка под обычный серый бетон, на стенах видна кирпичная кладка, вентиляция и трубы выставлены на показ.

Этот стиль в духе неординарных личностей, которые самовыражаются, в том числе, с помощью создания уникального пространства.

Для лофта подходят как светлые, холодные цвета, так и единичные контрастные композиции. На кирпичной стене органично впишутся серо — бежевые композиции, например картина “Путь к себе”.

В картинах уместно применение золотой и/или серебряной потали, так это гармонирует с блестящими трубами.

В лофт не подходят картины художников-реалистов, зато отлично впишется абстракции, графичные изображения, минималистические сюжеты, графика, поп-арт, китч, гиперреализм, декоративная живопись.

Лучшими сюжетами станут абстрактный город, графичное изображение механизмов, космические сюжеты и д.р.

Материал и техники исполнения картин для лофта могут быть разнообразными. Может использоваться масляные, акриловые краски, текстурная паста, эпоксидная смола. Чаще используется холст натянутый на подрамник, а также на доске, ДСП, ДВП.

Как выбрать картину в минималистичный интерьер?

Этот стиль подходит для офисных и жилых помещений. Особенно ценится среди деловых и активных людей которым важно расслабится в спокойной обстановке. Минимализм это информационный детокс.

Всё что может быть убрано, должно быть убрано. Функциональность, практичность, качество, наличие света и воздуха главное условие минимализма.

Основные материалы в помещении это цемент, мрамор, керамическая плитка, дерево, стекло, глянцевый или матовый металл.

Основными цвета минималистических картин — белый, серый, бежевый, чёрный, мягкие природные тона допускаются приглушенные тона других цветов, глянцевая или матовая поверхность. Отсутствие лишнего декора и ярких элементов. Картины в стиле минимализм — это четкость линий , графическая чёткость композиции, сдержанные тона и чистота красок.

Картина должна поддерживать чувство легкости и пространства.
Картина в минималистическом стиле рождает тишину, покой и порядок в душе зрителя.
Её задача создать чувство гармонии с собой и миром с помощью отказа от излишеств в пользу глубины смысла.
Стоит отдать предпочтение картинам без рам или рамам-обкладкам с тонким видимым краем.
Уместно располагать картины стоящими на полу, расставленными на предметах мебели и прикрепленными к стенам.
Для минимализма подойдут картины больших размеров. Форма холста квадратная, прямоугольная, круглая, шестигранная.
Для минимализма подойдут картины выполненные в технике жидкий акрил, картины из эпоксидной смолы, картины с применением текстурной пасты.

Сюжеты картин передают метафоры и символы. Они не передают настроение, предполагают зрителю выбирать самому.
В стиле минимализм творили:

• Фрэнк Стелла: «Ты видишь то, что ты видишь»
• Эльсуорт Келли : «Я не хочу рисовать людей. Я хочу рисовать то, что я никогда не видел прежде»
• Антон Ламасарес
• Хосе Эстебан Бассо

Для интерьера в стиле минимализм подойдут картины в стиле авангард, сюрреализм, андеграунд, кубизм, импрессионизм, шинуазри.

Какие картины подходят для интерьера в стиле хай-тек

Стиль хай-тек это культ высоких технологий и максимально свободного пространства.
Мало эмоциональность подразумевает наличие дорогих, современных технологий.
Визитная карточка стиля — барная стойка, украшенная ультра актуальной посудой.
Современные технологии главенствует повсюду.

Такой интерьер подойдет динамичным, молодым людям.

Основные цвета стиля: белый, серый, черный и их оттенки. Минималистичная мебель с глянцевыми фасадами. Основные материалы: камень, штукатурка, однотонные обои, штукатурка, кирпич, стекло, пластик, металл, зеркала.

Акценты в стиле расставляются с помощью освещения, небольшого количества декоративных элементов, картин.

Для апартаментов в стиле хай-тек подойдут картины больших размеров. Уместна форма холста квадратная, прямоугольная, круглая, шестигранная.

Картины могут ставятся на пол, вешаются на стену или над предметами мебели.

Как правило , рамы для картин не используются, и приобретается картины с натянутыми на подрамник холстом, или же минималистичная рама.

Для стиля интерьера хай-тек подойдут картины выполненные в минимализме, авангарде, импрессионизме, абстракционизме, акционизме, неопластицизме, кубизме.

Сюжеты картин разнообразные абстракции (природа, город, графика, люди). Главной акцент на простоте формы и чистом цвете.

Для хай — тека подойдут картины выполненные в технике жидкий акрил, картины из эпоксидной смолы, картины с применением серебряной потали.

Какие картины подходят для современного интерьера

Современный стиль не отличается жёсткими правилами. Во многом он продиктован модой и предложениями на рынке строительных материалов, ассортимента мебельных компаний, товарами текстильной промышленности.
Этот стиль особенно нравится дизайнерам, так как дает полет фантазии.
В современном стиле сочетаются искусственные и натуральные материалы. Стены, пол, потолок могут являться фоном на котором покажут себя во всей красе предметы мебели и другие аксессуары.

Традиционные цвета помещения спокойные, не яркие, предпочтительно бело — серая гамма, бежево — коричневая.

Для современного интерьера предлагаются интерьерные картины. Основная задача интерьерных картин украсить помещение, расставить акценты, сделать помещение выразительным и индивидуальным. Считается, что интерьерные картины не представляют художественной ценности, а главная их функция это декорирование пространства.

Сюжет картин очень разнообразен, это цветы, городские пейзажи, абстракции, портреты, животные. Главное, чтобы способ изображения соответствовал духу нашего времени.

Благодаря разнообразию появившихся на рынке художественных материалов появились актуальные техники написания картин. К примеру, техника рисования жидким акрилом, спиртовыми чернилами, эпоксидной смолой.

Очень востребованы картины с созданием рельефа с помощью текстурной пасты, с инкрустацией кристаллами хрустальной и стеклянной крошки, потали, с применением зеркальных элементов и страз.

Интерьерные картины создаются на холстах, деревянных досках, плитах ДСП или МДФ. В современном интерьере предпочтительна картина крупных размеров (от 80 сантиметров).

Форма холста может быть как традиционной — прямоугольной, так и квадратной, круглой, шестигранной или сделанная под заказ.

Интерьерные картины бывают как и для рынка масс маркет, так и авторские, сделанные художником в единственном экземпляре.

Чаще интерьерные картины не оформляют в специальную раму, но всегда есть исключения. К примеру “спиртовые” картины чаще вставляют в раму с изящной видимой частью их металла.

Полезные ссылки о дизайне интерьеров

Где купить классные и доступные произведения искусства в Интернете: 17 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полноценной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 17 лучших мест для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство еще никогда не было таким доступным.Если вы хотите купить графические изображения, найти перспективных или инвестировать в высококлассные произведения искусства, нужное вам искусство находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественный принт в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно купить всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Traffic #H Рональда Хантера

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира. Сайт сортирует свои предложения по стилям и средам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, которые покупают классные произведения искусства для своих клиентов.

SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов. На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Копенгагенский интернет-магазин Paper Collective продает произведения искусства с определенной миссией.Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10% выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance от Деборы Веласкес

Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, использует такой же ориентированный на сообщество подход к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира.Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Sleepy Face (перевернутое) Шантелл Мартин

Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года.На платформе вы найдете подписанные, пронумерованные, ограниченные тиражи печати современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится развивать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами.Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — предоставить искусство для всех. На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200.Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Féminité Allongée by Raphaële Anfré

Swakara Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры. Базируется в Великобритании с широкими возможностями доставки по Европе и США.С., любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — есть даже кулинарные советы для экономных коллекционеров, где ни одна работа не превышает 100 британских фунтов.

10. Spacey Studios

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Художественный принт Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA включает одежду, аксессуары для дома и косметические товары (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Холст Абстрактное минималистское искусство от DinaD

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Behind A Long Line (Chair 2) Девин Н. Моррис

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace — отличный источник работы для ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной для стороны) более 1 миллиона долларов.

Is Beautiful, Was Beautiful, Is by Audrey Stone

Любимый набор дизайнеров интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, большая часть которых доступна для покупки на пятно.Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи на сайте — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Наслаждайтесь фруктами по пути Xochi Solis

Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов и в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительное занятие. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданная из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру, обладающих впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Где купить уникальные настенные произведения искусства для вашей квартиры в Нью-Йорке

Проведя много времени дома в течение последних 10 месяцев, вы устали смотреть на одни и те же белые стены или одни и те же произведения искусства? Вы хотите добавить немного искусства (и цвета) в свою квартиру, но вас пугает выбор произведений искусства?

Вы будете счастливее в долгосрочной перспективе, если не выберете легкий путь.Вам не нужно покупать тот же принт, который есть у всех (например, чрезмерно используемые принты в стиле Франца Клайна, которые есть почти в каждой квартире) — вы можете выбрать что-то привлекательное и единственное в своем роде, которое подходит ваша личная эстетика. Если у вас ограниченный бюджет или вы хотите создать коллекцию произведений искусства, существуют ресурсы, которые помогут вам купить оригинальные произведения искусства.

Это потому, что Нью-Йорк — это мекка искусства, и вы можете найти уникальные произведения искусства как онлайн, так и офлайн по доступной цене.Будь то печать шелкографии Энди Уорхола в индивидуальной рамке или оригинальная картина начинающего художника, продающего свои работы на Хьюстон-стрит, для жителей Нью-Йорка есть варианты во всех ценовых диапазонах — даже в разгар пандемии.

---

[Примечание редактора: более ранняя версия этой статьи была опубликована в декабре 2019 года. Она была дополнена новой информацией за январь 2021 года.]

---

Вот шесть мест, в том числе интернет-магазины, виртуальные художественные ярмарки и уличные торговцы, где вы можете найти уникальные настенные произведения искусства для своей квартиры в Нью-Йорке.

Society6 продает оригинальные работы начинающих художников, а также гравюры таких известных художников, как Ротко и Матисс. Каждый принт доступен во множестве размеров, доступен как в рамке, так и без рамки, и если вы выбираете обрамление, есть несколько стилей и цветов на выбор. Цена зависит от ваших настроек, но вы можете легко заказать принт в рамке менее чем за 100 долларов.

Если вы хотите вложить деньги в прекрасные галереи Нью-Йорка или международные галереи, Artsy — это то, что вам нужно.Фрэн Лебовиц может посмеяться над идеей покупки произведений искусства, не увидев его лично в своих последних документальных сериях Netflix, но все же это 2021 год. Artsy продает искусство всех стилей от таких художников, как Дэмиен Херст, Жан Дюбюффе и всех остальных. Конечно, это совсем не дешевое искусство, но у них также есть живые аукционы, работы для продажи с международных художественных ярмарок, и у них есть более мелкие работы и работы начинающих художников, если вы хотите потратить менее 1000 долларов.

Etsy — это главный продукт в мире независимых художников онлайн, где вы можете купить все, сделанное вручную и оригинальное.А когда дело доходит до настенного искусства, вариантов столько же. Вы также можете заказать оригинальные работы художников. Подумайте: вычурная типографская карта вашего родного города или принты животных из зоопарка с именем и датой рождения вашего новорожденного. Когда вы покупаете оригинальные произведения искусства на Etsy, вы покупаете их напрямую у художника.

Художественные ярмарки (пока виртуальные)

Как и большинство выставок в Нью-Йорке, многие художественные ярмарки были перенесены на конец этого года или переехали в онлайн. Armory Show, например, запланировано на начало сентября 2021 года, поэтому, если вы серьезный коллекционер произведений искусства и хотите заключить сделку, вам придется подождать несколько месяцев.Но если вы не можете потратить тысячи на произведения искусства для своей квартиры, то есть Affordable Art Fair, на которой с 12 марта по 5 апреля проходит вторая виртуальная ярмарка, где произведения искусства продаются по цене от 70 до 8000 долларов. Вы можете зарегистрироваться для получения обновлений здесь.

Художники уличные торговцы

Если вы прогуляетесь по Манхэттену, вы найдете уличные торговцы, продающие множество видов искусства. Лучше всего искать за пределами музеев, вдоль Мэдисон и Лексингтон-авеню в Верхнем Ист-Сайде и в Сохо.Теперь, когда снова открылись музеи, большинство этих продавцов вернулись и продают свои работы, так что вы можете покупать произведения искусства и помогать художнику, который, вероятно, оставался без продажи в течение нескольких месяцев.

Некоторые из них продают гравюры, а многие — работающие художники, продающие оригинальные работы. Цены будут отличаться. Однажды я спросил художника, продающего коллажи в смешанной технике в Сохо, сколько он хочет за большую работу. Его цена составляла 175 долларов, что доказывает, что вы можете заключить сделку на что-то особенное, чего не встретишь в квартирах друга.

Выставки / сбор средств художественной школы

Молодые художники со всего мира переезжают в Нью-Йорк, чтобы учиться в одной из многочисленных художественных школ города, и многие студенты продают свое искусство, чтобы оплатить свои расходы. В большинстве художественных школ круглый год проводятся открытые студии и проводятся сборы средств, где вы можете купить доступное искусство — и кто знает, возможно, этим учеником станет следующий де Кунинг, и однажды он будет стоить миллионы. Конечно, с Covid некоторые из них теперь виртуальные, но все еще доступны для вас, чтобы проверить

.

Где купить дешевое искусство для квартиры

Переезд в новую квартиру может быть дорогостоящим — расходы на переезд, залог, плата за домашних животных, новая мебель, кабель и Интернет — все складывается.На искусстве можно легко сэкономить. Если вы не ищете идеальную копию шедевров Моне, у вас есть масса вариантов для изучения. Проверьте наш список мест, где можно купить дешевое искусство.

Комиссионные магазины

Если вы хотите купить дешевое искусство, магазины Goodwill, Salvation Army и Habitat for Humanity — отличная отправная точка. Они продают картины, скульптуры, гравюры, фотографии и предметы домашнего декора. В благотворительных магазинах замечательно то, что никогда не знаешь, что там найдешь.Поскольку их товары зависят от пожертвований, которые они получают, вы не должны удивляться, увидев на одной стене простой принт, высококачественную копию и оригинальное произведение искусства. Лучшее в покупке произведений искусства в комиссионных магазинах? В большинстве случаев чистая выручка от ваших покупок пойдет на помощь некоторым важным социальным целям. Дешевое искусство — проверьте. Очки домового — проверьте.

Консигнационные магазины

Разница между комиссионным магазином и комиссионным магазином заключается в том, что деньги, полученные от вашей покупки в последнем, будут разделены между первоначальным владельцем произведения искусства и магазином.Консигнационные магазины также могут быть более разборчивыми при приеме товаров на продажу, поскольку они являются коммерческими предприятиями. Хотя вы определенно можете купить дешевое искусство в комиссионных магазинах, оно может быть дороже, чем в вашем местном комиссионном магазине.

Блошиные рынки

Блошиные рынки могут быть хаотичными и огромными. Но если вы ищете дешевое искусство, вы обязательно найдете его там. Просто приходите пораньше и будьте готовы пробираться сквозь толпу. Самым большим преимуществом блошиных рынков является возможность поторговаться с владельцами магазинов.

Продажа недвижимости

Продажа недвижимости происходит, когда люди переживают важные жизненные события, такие как сокращение штата, банкротство, развод, переезд или смерть. Поскольку люди обычно стараются продать как можно больше как можно быстрее, вы можете найти отличное искусство по дешевке. И не бойтесь торговаться! Вы можете узнать о распродажах недвижимости поблизости из местных газет, рекламных объявлений Nextdoor и специального веб-сайта, посвященного таким событиям.

Гаражные продажи

Продажа гаража или двора отличается от продажи недвижимости.Первый — это, по сути, продажа ненужных предметов домашнего обихода, которыми управляют люди, часто из своего, как вы уже догадались, гаража или двора. Вам обязательно придется поискать сокровища на распродаже в гараже или во дворе, поскольку нет никакой гарантии, что у кого-то есть искусство, от которого он хочет избавиться. Однако мусор одного человека может стать вашим сокровищем, и если вы найдете понравившееся произведение искусства, вы, вероятно, сможете получить отличную сделку.

Художественные ярмарки

Мы не говорим о модных ярмарках, таких как Art Basel в Швейцарии, которые собирают весь мир искусства в одном месте, а скорее о ваших небольших местных ярмарках.Если вы хотите покупать недорогие произведения искусства, помогая художественному сообществу в вашем районе, выбирайте художественные ярмарки и открытые студии. Обычно они превращаются в веселое занятие на выходных. Будьте вежливы и уважительны при переговорах и помните, что человек, с которым вы разговариваете, потратит много времени и усилий на создание арт-объекта, который вы собираетесь купить.

Студенческие выставки

Хорошее место для покупки дешевого искусства — это студенческая выставка в вашей местной художественной школе, где начинающие художники демонстрируют свои таланты.Узнайте, в каких школах вокруг вас есть программа магистра изящных искусств. Затем узнайте, когда у них проходят выставки произведений искусства, созданных студентами.

Urban Outfitters, Target, TJ Maxx, Товары для дома и Walmart

Возможно, вы не сможете хвастаться своим принтом от Target так, как шедевром, купленным на блошином рынке. Однако, если вы просто пытаетесь украсить свою квартиру дешевым произведением искусства, это может быть отличным решением для вас.

Онлайн

Если вы не любите толпы и предпочитаете искать дешевое искусство, не выходя из дома, посетите DeviantArt, Exhibition A, Artspace, Minted и Etsy, где вы найдете доступное искусство независимых художников и печать ограниченного тиража .Если вы ищете недорогие репродукции известных шедевров, обязательно загляните на Arts.com. Еще одно хорошее место для дешевых распечаток — Pop Chart Lab.

Друзья и семья

Подвал вашей мамы и чердак вашей бабушки могут быть отличным источником свободного искусства. Нет искусства, нет проблем! Старые фотографии ваших предков могут стать отличным поводом для разговора в вашем доме.

Сделай сам!

Самый дешевый и выгодный вариант. Изготовление чего-либо своими руками предоставит вам бесплатное или супер дешевое искусство и некоторое право на хвастовство.Вам даже не нужно покупать краску или холст! Вы можете создавать удивительные произведения искусства из предметов, которые обычно выбрасываете в мусорную корзину.

7 творческих способов разместить искусство в небольшом пространстве

Tappan Collective — это онлайн-платформа, которая знакомит начинающих визуальных художников как новых, так и опытных коллекционеров. Как источник образования и открытий, он делится идеями о коллекционировании произведений искусства и последними тенденциями для любителей искусства. Здесь Таппан дает читателям MyDomaine советы по добавлению искусства в небольшие жилые помещения.

Для тех из нас, кто называет студию, небольшую квартиру или лофт «домом», размер имеет значение. Существует столько предметов мебели, которые можно разместить в гостиной и спальне. В действительно небольших жилых помещениях вы должны использовать каждый сантиметр доступного пространства, включая ваши стены. Создайте динамичный интерьер, украсив свои стены произведениями искусства. Искусство не только отражает ваш стиль, но и может создавать драму, рассказывать истории, заставлять моменты происходить и создавать иллюзию чего-то большего даже на небольшой территории.

Продолжайте читать, чтобы узнать о семи творческих способах использования искусства в вашем небольшом пространстве.

Включите детали отчета

Коллектив Таппан

Сделать заявление проще, чем вы думаете. Попробуйте совместить минималистичную мебель с драматической работой. В заявленных предметах цвета смелые, яркие и мощные. Выбор искусства, занимающего центральное место, — отличный способ разделить и оформить вашу квартиру на отдельные части. Подумайте о добавлении рисунка, чтобы добавить текстуру в дополнение к яркому цвету.Такие художники, как Анна Вальдес, Аннели Вандендал и Джонни Читвуд, создают большие, яркие работы, которые достигают этого эффекта.

Аннели Вандендал Фламинго 1 2000 долл. США

Магазин

Используйте большие рамки

Коллектив Таппан; ЛЕЧЕНИЕ: Челси Неман

Увеличьте размер маленьких фотографий и распечаток, поместив их в тонкие рамки с большими полями. Это также предотвращает беспорядок на стенах, особенно в небольшом помещении.

Попробуйте повесить одну или две большие детали спереди и по центру, чтобы придать стене больше глубины.

Основательница Tappan Челси Неман создала стену в Alfred Tea Room в Лос-Анджелесе, сделав именно это. Она взяла небольшие оригинальные работы, написанные на бумаге, и преувеличила их размер, поместив их в более крупные рамки. Затем она смешала более крупные работы, чтобы создать так называемые «анкерные элементы», удерживающие стену. Работы художников Клэр Освальт и Джеффа Крауса отлично подходят для небольших работ, в то время как красочные фотографии, подобные той, что была снята Эриком Чакином, служат подходящими элементами.

Аннели Вандендал Sois Belle 2.11 1200 долларов США

Магазин

Маленькие, чтобы увеличить размер стены

Как ты светишься

Если у вас еще нет средств на крупное произведение искусства, попробуйте увеличить размер стены, включив несколько более мелких предметов с большими рамками или без них. Это создает чистый, сдержанный вид. Следуя этому образу мышления, чем меньше произведений искусства вы вешаете, тем важнее становится каждое произведение. Посмотрите этот образ у художников Хизер Дэй и Дафи Хагаи.

Дафи Хагай Омер 140 долл. США

Магазин

Подделка окна

Эми Бартлам

Когда вы живете в небольшом городском пространстве, мысли о следующем отпуске могут сделать ваше пространство еще меньше.Вместо этого принесите рай в свой дом. Подобно окну в лес, пустыню или пляж, все, что изображает обширный снимок природы, откроет комнату. Марк Габор, Исаак Золлер и Лани Трок — фотографы из Лос-Анджелеса, чьи работы достигают этого эффекта.

Исаак Золлер Гавайский синий 160 долларов США

Магазин

Сохраняйте нейтральные цвета

Дом Хипстеров

Сохранение нейтральности или монохромности сделает атмосферу вашего пространства легкой, яркой и мягкой. Поскольку эти цвета хорошо сочетаются с большинством схем декора, у вас есть свобода переделывать и менять мебель, не беспокоясь о замене предметов искусства.

Лани Трок Доброе утро 140 долл. США

Магазин

Укладка вертикально

Коллектив Таппан

Укладка произведений искусства вертикально может увеличить высоту стены. Используя этот трюк, представьте, что ваша стена может висеть снизу вверх. Работы Шерил Хамфрис на бумаге и коллажи Джеффа Крауса — это примеры искусства, которые усиливаются при наложении друг на друга.

Шерил Хамфрис Сжечь свой бюстгальтер 1500 долларов США

Магазин

Разместите искусство в скромных местах

Коллектив Таппан

Независимо от размера вашего дома, вы можете добавить несколько слоев персонажа, разместив работы в самых скромных местах комнаты.Смелая деталь может стоять отдельно на двери вашей ванной комнаты. Разместите маленькие кусочки на вашей книжной полке. Керамика Кэти Кранц и картины Али Белетич идеально подходят для этого.

Джефф Краус SDDR-18 500 долларов США

Магазин

Давно потерянная картина Джейкоба Лоуренса провисла 60 лет висящей в Нью-Йорке Квартира | Умные новости

В конце августа в Метрополитен-музее открылась новая выставка, посвященная работе Джейкоба Лоуренса «Борьба : из истории американского народа» , обширной эпопее из 30 панелей, рассказывающей историю переломных моментов в формировании нации. акцент на вкладе женщин и цветных людей.Передвижная выставка ознаменовала собой первое воссоединение большинства работ за более чем 60 лет, но местонахождение пяти панелей оставалось неизвестным — до сих пор.

Ранее в этом месяце посетитель музея Манхэттена понял, что самобытный модернистский стиль афроамериканского художника выглядит невероятно знакомым. Она думала, что знает, где может быть одна из пяти недостающих панелей: а именно, висит в гостиной ее соседей.Вернувшись домой в свою квартиру в Верхнем Вест-Сайде, посетитель музея посоветовал паре связаться с Метрополитеном, согласно заявлению.

Как сообщает Хилари М. Шитс в газете « New York Times », пожилые муж и жена приобрели картину за скромную сумму на рождественском благотворительном аукционе произведений искусства 1960 года в пользу музыкальной школы. Они впервые узнали, что их панель Лоуренса может быть частью более крупной серии, после прочтения освещения выставки, которая дебютировала в январе в музее Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, перед тем, как отправиться в тур по стране.

Рэндалл Гриффи, сокуратор итерации выставки в Метрополитене, рассказал Times , что близость музея к резиденции владельцев — он расположен «через парк» от них, — говорит он, — побудила их обратиться к кураторы.

Тысячи американских граждан были оторваны от своей страны и от всего, что им дорого: их затащили на борт военных кораблей иностранного государства.- Мэдисон, 1 июня 1812 г., , панель 19 из «Борьба: из истории американского народа», 1954-56 гг., Джейкоба Лоуренса. (Коллекция Харви и Харви-Энн Росс. © Фонд Джейкоба и Гвендолин Найт Лоуренс, Сиэтл / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото Стивена Петегорски)

«На прошлой неделе мой друг пошел на выставку и сказал:« На стене есть белое пятно, и я считаю, что именно здесь и принадлежит ваша картина », — сказал один из владельцев, оба из которых пожелали остаться неназванными. Время .«Я чувствовал, что обязан и художнику, и Метрополитену позволить им показать картину».

Рассматриваемая работа изображает Восстание Шая, шестимесячное вооруженное восстание, возглавленное ветераном Войны за независимость Дэниелом Шейсом в знак протеста против высоких налогов, взимаемых с фермеров в Массачусетсе. Заголовок В каждом штате есть горючие материалы, которые могут воспламениться искрой. —Вашингтон, 26 декабря 1786 г., , панель номер 16 в серии Struggle . Это была одна из двух пропавших без вести картин, известных только по названиям; остальные три записаны на фотографиях, отмечает Нэнси Кенни для газеты « Art Newspaper ».

«Мы горячо надеялись, что недостающие панели каким-то образом всплывут во время показа« Американской борьбы »в Нью-Йорке, городе, где Лоуренс провел большую часть своей жизни и где этот сериал в последний раз видели публично», — Гриффи и сокуратор Сильвия Юнт говорит в своем заявлении: «Динамичная трактовка Лоуренсом Восстания Шейса 1786–87 годов усиливает общую тему сериала — демократические изменения возможны только благодаря действиям заинтересованных граждан, — аргумент столь же своевременен сегодня, как и тогда, когда Художник создал свои радикальные картины в середине 1950-х годов.”

Первоначально Гриффи сообщает газете Art Newspaper , что он сомневался в подлинности новой панели. Но как только он увидел изображения картины, он начал думать, что это могло быть реально.

Работа была подписана и датирована 1956 годом — годом, когда Лоуренс закончил серию — и, как отмечает Гриффи, «обработка крови на панели очень соответствовала таковой в других». После отправки реставратора для оценки картины и ее состояния кураторы дали зеленый свет панели для включения в выставку.

У нас нет собственности! У нас нет жен! Нет детей! У нас нет города! Нет страны! — прошение многих рабов, 1773 . Панель 5 из «Борьба: из истории американского народа», 1954-56, Джейкоба Лоуренса. (Коллекция Харви и Харви-Энн Росс. © Фонд Джейкоба и Гвендолин Найт Лоуренс, Сиэтл / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.Фото Боба Пакерта / PEM)

По данным Смитсоновского музея американского искусства, ученые считают Лоуренса «самым известным афроамериканским художником [20-го] века». Его работы принесли ему национальное признание к 30 годам, и он остается одним из немногих чернокожих художников, включенных в стандартные обзоры американского искусства.

Самые известные работы Лоуренса включают его серию Migration и его картины повседневной жизни в Гарлеме.Художник часто рисовал расширенные повествовательные серии, самая длинная из которых насчитывала более 60 панелей, и сочетала землистые тона с яркими цветами в динамичном кубистском стиле.

Struggle , тем временем, представляет собой ретроспективу американской истории, в которой подчеркиваются роли незримых людей наряду с ролями отцов-основателей. Результат более чем пятилетнего исчерпывающего исследования, серия включает «исторические картины, которых вы никогда раньше не видели,… наполненные напряжением, часто жестокие, многослойные и сложные», — отметила куратор Пибоди Эссекс Лидия Гордон в январском сообщении в блоге.

Одна панель под названием У нас нет собственности! У нас нет жен! Нет детей! У нас нет города! Нет страны! -Petition многих рабов , изображает скованных цепями афроамериканцев, участвующих в вооруженной битве против своих поработителей. Другие показывают неназванных рабочих, которые трудились над строительством канала Эри — сооружения, имеющего решающее значение для экономического развития Америки, — и рассказывают историю Маргарет Кокрэн Корбин, женщины, которая последовала за своим мужем в Войну за независимость и взяла на себя стрельбу из его пушки после того, как он был убит. .

В разговоре с Эми Кроуфорд из Smithsonian журнала в начале этого года Гордон отметил, что серия Struggle Лоуренса не вызвала энтузиазма среди коллекционеров произведений искусства. Его 30 панелей позже были перепроданы «по частям», согласно Times .

«Я думаю, что широкая публика не знала, что с этим делать», — сказал Гордон. «Он вышел за рамки того, как его определяли и понимали, как чернокожий художник, изображающий черную историю.”

Я украшаю свою новую квартиру только черным искусством, это художники, которых я ищу

постоянно убеждает меня убедиться, что я «заставлю черных людей взбодриться на эти стены». И знаешь, что? Он прав. Я решил услужить, украсив свои стены только черными картинами и работами.

Instagram: @change_makers

Эти реконструированные JET Magazine покрывают кричащую ностальгию, предлагая свежий и актуальный взгляд на вещи.

Instagram: @yesterdaynite

Работа Смита хорошо известна и прославляется не зря. Есть что сказать о том, как он предлагает культуру чернокожих в свете афро-сюрреализма.

Instagram: @theebouffants

Веселые и причудливые принты Кендры представляют чернокожих девушек в многогранном, беззаботном и стильном свете.

Instagram: @popcaribe

Работы этого современного художника испускают афроцентрическую, межгалактическую атмосферу, ради которой я здесь.

Instagram: @kalin_renee

Нет другого способа сказать это, сестренка — гений. Этот потрясающий художник маслом оживляет королевскую семью Черных своими невероятно реалистичными работами.

Instagram: @monicaahanonu

Работы Моники — это все, что я когда-либо хотел, чтобы поп-арт был. Ее работы, в которых представлены некоторые из наших самых знаковых черных фигур, обязательно добавят столь необходимую дозу цвета в ваше пространство.

Instagram: @linairisviktor

Богатое, золотое изображение Виктора африканской и египетской символики колоссально во многих отношениях — по своему охвату, видению и исполнению. Это произведение обязательно станет семейной реликвией, а что может быть лучше, чем добавление ценности вашему наследию с помощью искусства?

Instagram: @keshabruce

Красивое абстрактное искусство Кеши добавит тепла и характера любому пространству, которого оно касается.Нам нравится, что она добавляет уникальный штрих к каждому изделию, делая все свои работы уникальными.

Instagram: @artbymonday

Чернокожие женщины, изображенные Стейси, воздушны, женственны и сильны. Нам нравится, когда она использует яркие цвета, чтобы рассказывать истории.

Instagram: @shadrieka

Меня привлекла работа Шадры, потому что она похожа на мою гаитянскую бабушку.Ее подробные и ностальгические работы больше похожи на семейные портреты, чем на объективные изображения моментов и людей. В ее работе есть знакомый элемент, который, несомненно, дополнит ваш дом.

Величественные изображения прекрасных чернокожих людей от Марка пронизаны царственностью. Его сочетание реалистичных деталей с сюрреалистическим окружением, мягко говоря, трогательно.

Картина Джейкоба Лоуренса, которую считали пропавшей десятилетиями, была в квартире в Нью-Йорке

Джейкоб Лоуренс: «В каждом штате есть горючие материалы, которые могут воспламениться искрой.- Вашингтон, 26 декабря 1786 года, панель 16, 1956 »из« Борьба: из истории американского народа »(1954–56), яичная темпера на оргалите. Частная коллекция. (© Фонд Джейкоба и Гвендолин Найт Лоуренс, Сиэтл / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото Анны-Мари Келлен)

Картина американского художника-модерниста Джейкоба Лоуренса, которая считалась утерянной шесть десятилетий, была найдена с помощью посетителя музея. Работа является одним из пяти панелей, отсутствующих в 30-панельном « Борьбе: Из истории американского народа» (1954–56) художника, выставленном на обозрение в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Недавний посетитель нынешней выставки художника в Метрополитене знал о произведении Лоуренса из коллекции соседа, которое, как он подозревал, могло принадлежать к серии Struggle , и призвал владельцев связаться с музеем.

Действительно, супружеская пара приобрела картину в 1960 году на благотворительном художественном аукционе в пользу музыкальной школы, и с тех пор она висела в их квартире в Верхнем Вест-Сайде. Но для кураторов и ученых художника картина практически исчезла.Для презентации шоу в Метрополитене организаторы даже добавили пустую рамку в качестве заполнителя на стене, где должна была висеть 16-я панель.

Владельцы, которые попросили Метрополитен не разглашать их личности, как сообщается, до недавнего времени не знали, что работа считалась пропавшей. Они читали об усилиях кураторов найти их картину, а также четыре других картины из этой серии, местонахождение которых остается неизвестным, когда передвижная выставка впервые открылась в музее Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, в начале этого года.

«На прошлой неделе мой друг пошел на выставку и сказал:« На стене есть белое пятно, и я считаю, что именно здесь и принадлежит ваша картина », — сказал один из владельцев работы New York Times . «Я чувствовал, что обязан и художнику, и Метрополитену позволить им показать картину».

Панели были рассредоточены после того, как коллекционер, купивший серию у дилера Лоуренса, перепродал панели как отдельные работы в 1960-х годах. Но Рэндалл Гриффи и Сильвия Юнт, кураторы Департамента современного и современного искусства Метрополитена и Американского крыла соответственно, надеялись, что они могут появиться снова.

«Мы горячо надеялись, что недостающие панели каким-то образом обнаружатся во время прогона American Struggle в Нью-Йорке, городе, где Лоуренс провел большую часть своей жизни и где сериал в последний раз видели публично», — сказали Гриффи и Йонт в заявление.

Джейкоб Лоуренс: Американская борьба воссоединяет многослойную работу, которая представляет эпизоды в истории США с 1775 по 1817 год, впервые за более чем полвека.

На найденной картине изображено восстание Шейса в 1786–87 годах, столкновение между солдатами и фермерами в Массачусетсе после войны за независимость.Его название: «В каждом штате есть горючие материалы, которые могут воспламениться искрой. «Вашингтон, 26 декабря 1786 года» (1956) цитирует письмо Джорджа Вашингтона военному министру Генри Ноксу, в котором генерал предупреждает о нарастающих социальных и политических потрясениях.

Лоуренс начал свою серию Борьба в 1954 году, в начале движения за гражданские права в США. В том же году Верховный суд постановил отменять сегрегацию государственных школ в историческом решении Brown v.Министерство образования. Цитата Вашингтона, выбранная художником для 16-й панели, «описывает потенциально революционные последствия федерального постановления против расовой сегрегации в государственных школах Америки», — сказала Керри Гринидж, профессор кафедры расы, колониализма и диаспоры в Тафтсе.