Картинки в стиле барокко: D0 b1 d0 b0 d1 80 d0 be d0 ba d0 ba d0 be d0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d1 80 d1 8c d0 b5 d1 80: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D0 b1 d0 b0 d1 80 d0 be d0 ba d0 ba d0 be d0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d1 80 d1 8c d0 b5 d1 80

стимпанк и кантри, польский и рококо, как сделать деревенский пэчворк

Картинки для декупажа в стиле барокко можно найти в интернете или купить в магазине для рукоделия

Декупаж – очень интересный вид творчества. Суть данного искусства заключается в использование различных картинок и дополнительных материалов (ткань, салфетки) для декорирования. Конечный результат должен выглядеть, как полноценная ровная поверхность, без намека на использование готовых картинок. Задача мастера – декорировать поверхность максимально ровно, при этом, необходимо грамотно подобрать стиль отделки под поверхность.

Содержание материала:

Разнообразные стили декупажа в быту

Такой вид творчества, как декупаж, считается относительно простым, и его может использовать любой начинающий мастер. Декупаж, благодаря своему разнообразию стилей, позволяется максимально раскрыть творческий потенциал человека, и проявить в полной мере фантазию. Вещи и мебель в обработке таким видом ручной работы будут изысканными и эксклюзивными работами. Применить данный вид творчества можно практически для любой поверхности и вещи, сделав декор, как у таких знаменитостей, как Тиффани, Мерлин Монро, Рустик. Бывают разные стили декупирования.

Картинки для декупажа позволяют из старых бытовых предметов сделать оригинальные элементы декора

Наиболее популярные стили:

1. Стимпанк и викторианский стиль. Стимпанк – это стиль викторианской эпохи, однако, отличается более фантазийным мировоззрением. Изображают на картинках сцены научной фантастики, присутствуют иронические мотивы.
2. Кантри. Больше известен, как деревенский стиль. Основная суть – создание работ, и приближение их к интерьеру деревенского помещения. Вещи и мебель имитируют натуральность и максимальную лаконичность.
3. Польский. Стиль мастериц из Польши отличается изображением различных ягод, цветов и фруктов на изделиях. Также они предпочитают декорировать бутылки и кухонную утварь и вазы. В цветах они предпочитают делать мягкие переходы.
4. Рококо (Италия). Основные принципы – это сочетание классической отделки и роскошных элементов. Цвета используются глубокого и насыщенного оттенков. В основном, используются золотой, красный, зеленый. Очень популярно использование клетки и полоски, как основные принты для творчества. На картинах, как правило, изображены сцены охоты и признаки аристократичной жизни.
5. Прованс. Несет свое название от провинции на юге Франции. Часто изображаются маленькие деревенские дома, подсолнухи и виноград. При работе, используют эффект состаривания, что, как правило, делает поверхность негладкой.
6. Пэчворк. Этот стиль характеризуется использованием в декупаже лоскутных мотивов. Использование ткани очень интересно подходит для работы, как с мебелью, так и с другими мелкими вещами.

Это неполный перечень стилей, которые можно использовать в работе, есть еще: итальянский, модерн, японский, стильный аскет, китайский, скандинавский, терра, индийский и разные идеи в восточном и испанском.

Декупаж позволяет проявить свою фантазию на максимальном уровне.

При этом, можно использовать свое собственное видение готовой работы.

Подбираем картинки для декупажа в стиле стимпанк для шедевров

Стимпанк – очень оригинальный стиль. На картинках в данном стиле можно увидеть различные фантазийные изображения, их тема разнообразна.

Например, можно увидеть:

• Безумных животных;
• Множество различных металлических сооружений;
• Странную технику.

Композиции, оформленные в технике декупаж с помощью картинок в стиле стимпанк, являются оригинальным подарком для неординарных личностей

На декорируемой поверхности можно даже имитировать налет ржавчины. Например, деревянный комод в таком стиле будет выглядеть, как оборудование из фильмов про научную фантастику.

Также часто рисунки изображают людей в необычных очках, похожих на очки летчиков и с странной внешностью, массивные металлические ключи, с интересным расположением зубчиков, велосипеды с огромными колесами. В металлическом стиле выполнены и различные животные и птицы.

В детской комнате комод, отделанный в таком стиле, будет невольно заставлять ребенка фантазировать на тему изображений, и оживлять эти странные машины и людей.

Цвета используют приближенные к медному металлу и ржавчине, серые, коричнево-красные, кирпичные. Отлично сочетается со стилем лофт.

Что собой представляют картинки для декупажа в стиле кантри

Стиль английской деревни многим придется по вкусу. Так как мелькают английские мотивы, то и надписи делают на английском языке.

Основные особенности:

• Лаконичность и простота;
• Отсутствие большого количества лишних элементов;
• Отсутствие вычурных элементов декора.

Картинки для декупажа в стиле кантри позволяют создать композицию, которая придаст интерьеру уюта и комфорта

Вещи, декорированные в таком стиле, максимально функциональны.

Отделка получается очень уютной, некоторые вещи создадут романтическую атмосферу и лёгкость, для любителей природы, такой стиль подходит идеально.

Декупаж не утяжелён и не слишком сложен. Наиболее подходит для работы эффект искусственного состаривания. На картинках часто изображены различные домашние животные, множество мотивов природы, овощи и фрукты, а также цветочные и растительные орнаменты. В английском кантри изображаются ковбои, петухи, коровы и лошади.

В русском кантри изображаются основные символы России: березы и русского поля, самовара, точечной росписи. В таком народном стиле можно использовать мотивы сафари, этно, микс разных народностей. А также много элементов декорировано в стиле под хохлому и гжели. Основной выбор элементов зависит от общего интерьера, чтобы вещи отлично вписались в помещение.

Знакомимся с польским декупажем и стилем прованс из Франции

Польский декупаж назван так в честь польских мастериц.

Польская школа декупажа очень интересная и оригинальная.

Многие мастера используют данную технику в своих работах.

Изделия, созданные с помощью картинок в стиле прованс, прекрасно вписываются в интерьер кухни

Основные особенности простота и изящество изображений, и еще:

1. Работы в таком стиле вызывают явное ощущение самостоятельного декора. Так как в работе не стоит использовать отделку до идеального состояния, словно ее сделали не в домашних, а в заводских условиях.
2. Множество сложных сюжетов и мотивов используются в изображениях, однако они находятся на грани. Но все равно не выглядят перегруженными и неуместными.
3. Посыл к винтажности становится наиболее популярным в польских мотивах на данный момент времени. Использую в работе трафареты и структурные пасты.
4. Своими руками, как правило, польские мастерицы предпочитают создавать декор бутылок.
5. Особенности стиля прованс заключаются и в создании максимально нежной, тёплой, уютной и солнечной работы.
6. На картинах в таком стиле изображены поля с луговыми цветами, очень много лавандовых мотивов, а также виноградных.

Работая над стилем французский прованс, используйте тематику лазурного берега моря, а также романтическую атмосферу Франции. Цветовая палитра для орнаментов и общей отделки очень теплая и приглушенная, в основном, используются белый, молочный, светлые оттенки голубого оливкового и розового, теплые оттенки желтого, бежевого и мятного. Характерно для такого стиля использование только натуральных материалов. Можно использовать в декоре камни, имитирующие камни с берега моря, натуральные льняные и шелковые ткани, дерево. Сельские мотивы присутствуют практически на всех изображениях.

Как выбрать картинку для декупажа в стиле рококо и подобных ему

Стиль рококо появился в 18 веке.

Основным направлением было украшение интерьеров дворцовых помещений, соответственно, в декупаже используются элементы и направления, используемые для оформления дворцов.

Данный стиль немного мягче барокко. Основные элементы подчеркивают роскошность и великолепие королевских палат. В современном декупаже этот стиле очень популярен.

Картинки для декупажа в стиле рококо хорошо подходят для изделий, предназначенных для подарка второй половинке

Основные характеристики:

1. Использование золотого и пастельных тонов.
2. Имитация элементов лепнины, вышивки, мозаики, шелковых тканей.
3. Активно используется роспись в золотых тонах трафаретами.
4. Основные изображения, используемые на картинках, показывают сцены из мифологии, человеческой жизни. Особенно популярны изысканные изображения любовных и романтических сцен.
5. Рококо легко узнать по изображениям небесного характера, облаков.
6. Часто используются маленькие ангелочки, и амурчики.
7. Основные узоры имитируют лепнину на дворцовых сводах.

Самая популярная техника – декорирование тарелок, шкатулок ракушками, декор шкафа.

Стильный декупаж в деревенском стиле: мастер-класс и обучение

Деревенский стиль придется по вкусу многим мастерицам.

Так как деревенский стиль очень близок по духу многим, то вещи, декорируемые в данном стиле, отлично впишутся в интерьер.

Картина имеет оригинальный стиль, где отображается природная тематика.

Декупаж в деревенском стиле стоит выполнять на старых, потертых предметах

Можно увидеть на изображении:

• Леса;
• Поля;
• Сено;
• Травяные и цветочный поля;
• Различные обитатели природы, такие как пчелки, божие коровки, птички;
• Много животных, предпочтительно домашних – телят, петухов и курочек.

Декорированные вещи в деревенском стиле отнесут своего хозяина на деревенскую поляну, в атмосферу тепла, лета и деревенской романтики. Особенно популярно в данном стиле декорировать бутылочки и вазы, шкатулки луговыми цветочными изображениями, цветущий горох.

Экстравагантный декупаж в стиле пэчворк своими силами

Самой главной особенность данного стиля считается возможность использования материалов в старом состоянии – декорирование тканями, которые раньше уже были использованы для чего-то. Ткани используются с разнообразными орнаментами, цветовой палитрой и в различных сочетаниях.

Декупаж в стиле пэчворк сможет выполнить даже ребенок, которому исполнилось 5 лет

Очень интересно сочетать данный стиль с деревенским стилем. Текстильный декор отлично подходит для декорирования мебели, мебель в данном стиле отлично подчеркнет индивидуальность хозяина.

Желательно подбирать лоскуты ткани одинаковой структуры и сочетаемые по стилю и цветовому содержанию. Пэчворк можно подстроить под любой стиль, сделать работу в морском, украинском, классическом, греческом, античном.

Польский декупаж (видео)

Очень оригинально использовать декупаж разной техники, декор абажура, люстры. Все это возможно своими силами, не изучая различные медиа и аудио-уроки. Главное, целеустремленность.

Подробно: декупаж в морском стиле (фото примеров)

Спальня в стиле барокко — 80 фото лучших вариантов дизайна

Истинное богатство, проявление социального статуса и грандиозной роскоши. Это реально, если оформить вашу спальню в стиле барокко. Очень эффектно смотрится в центре комнаты огромная кровать и изящно расписанный балдахин.

Есть более женственные варианты с преобладанием мягких, нежно – розовых цветов.

Можно комнату сделать белой, приобрести массивную деревянную мебель – и это отлично впишется в данный контекст. Для того, чтобы определиться с выбором, стоит ознакомиться с самим стилем, учесть особенности.

Стиль барокко

Он пришел к нам из шестнадцатого века, с Италии. Последние века он набирает все большей популярности в европейских странах. Его характерные черты:

• изысканные и слегка вычурные текстурные формы;
• преобладание овальных, многогранных фигур с нестандартной формой;
• богатство, обилие позолоты и перламутрового оттенка;
• изысканная резьба по дереву;
• богатые рамки для зеркал, картин, или большие зеркала, что искусно вделаны в стену;
• изгибы по мебельной поверхности, шелковая обивка. Это может быть узор мелких цветов, растение в нежно — розовом, желтоватом, или цвете фисташек. Этот стиль характерен нежными цветами;
• белым шелком отделывают спинку в кровати;

Также барокко оформляют с помощью многоярусной люстры. Это создает эффектную картину, если люстра украшена хрустальными подвесками и в комнате есть канделябры.

Также рекомендуем:

Проявление этого стиля возможно, рассмотреть в Санкт-Петербургском дворце, московской церкви, других городах.

Прекрасно видно на фото спальни в стиле барокко северо-западный большой дом в Подмосковье. Если заранее подготовить проект, можно в одной комнате сделать два шикарных участка. Отдых, расслабление и рабочая зона.

Если вы хотите дизайн спальни барокко сделать современнее, тогда стоит отдать предпочтение благородному белому цвету. Изгибы, присущее барокко богатство остается, но при этом комната выглядит действительно красиво.

Также рекомендуем:

На заметку! Необычное соединения цветовой гаммы – сиреневого и бежевого, интересно смотрятся в целостности. Так, например, вы можете сделать сиреневой люстру, а также светильник, а для мебели и обоев с мелким цветочным изображением, оставить более нежный бежевый оттенок.

Также необычным считается оформление в бирюзовом цвете. Достаточно кровать, ее обивку и светильники возле изголовья кровати сделать такого цвета. Это отличное дизайнерское решение.

Интерьер спальни барокко

Социальный статус человека проявляется в нескольких аспектах. Это красива, а главное дорогая одежда, какое человек занимает место в общественных глазах и его дом. Причем его оформление в корне зависит не только от статуса, но и от изменений в имидже, или характере.

Также рекомендуем:

Если вы обладаете большим помещением, тогда можно позволить оформлять его в том стиле, что наиболее вам приглянулся. Если вы оформляете маленькую спальню в стиле барокко, тогда рационально было бы оформить и остальное пространство вашей квартиры в том же духе.

Но возможно и выполнение одной спальне в этом духе. Это немного усложнит задачу. Необходимы знания и безупречный вкус. Вам понадобится много вдохновения, идей. За ними можете пойти в Санкт-Петербургский дворец, или Петергофский.

Главное требование – это широкое помещение с высокими потолками. Для небольшой спальни можно использовать другой, не менее красивый стиль – рококо.

Потолок расписывают, это создает эффектную перспективу. Гобеленовые обои, или их имитация особенно актуальны в данном контексте.

На заметку! Если говорить о мебели, в большинстве случаев это лакированное дерево, с вычурными изгибами. Но дизайнеры придумали некую изюминку при оформлении мебели для спальни в стиле барокко.

Так, если обить мягкой тканью изголовье кровати, а покрывало выбирать орнаментное, такое, что будет перекликаться с настенным панно – выйдет просто восхитительно.

Если говорить о шторах в стиле барокко для спальни, тогда стоит отметить, что это роскошные цвета, в большинстве случаев золотистые, бежевые с позолоченной росписью. Это царские детали интерьера.

Если вам позволяет статус сделать габаритную спальню в стиле дворца, богатую, шикарную, наполненную изысканной мебелью и прочими недешевыми аксессуарами, тогда этот стиль вам идеально подойдет. Ведь этот стиль экономии не потерпит.

Фото спальни в стиле барокко

 

Барокко в интерьере: цвет, отделка (75 фото)

Барокко — роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

История развития

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф — великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями — главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат — наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Смотрите такжеФиолетовая спальня

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Смотрите такжеСтиль рококо в интерьере

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Смотрите такжеДизайн комнаты в готическом стиле, фото.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Смотрите также»Колониальный» стиль в интерьере. Фото примеров.

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Смотрите такжеЗонирование комнаты на спальню и гостиную

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеВагонка в интерьере: виды, фото, советы

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеХай-тек в интерьере: принцип, материалы, фото

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно — основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Смотрите такжеФрески в интерьере: технология изготовления, преимущества

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

• посуда должна быть из фарфора с росписью;
• по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
• вазы исключительно из фарфора;
• картины;
• зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеГреческий стиль в дизайне интерьера

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Смотрите такжеСтильные варианты сочетаний коричневого цвета в интерьере

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная — центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

• вычурная деревянная мебель;
• немного старинного антиквариата;
• хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
• мягкий, равномерно падающий, свет;
• только дорогие тяжелые ткани;
• отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеИнтерьер «однушки» в лучших дизайнерских проектах

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко — высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра — длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Видео: Стиль барокко в дизайне интерьера

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле барокко:

55 фото идей интерьера в стиле барокко — INMYROOM

Если вам хоть раз удалось побывать в королевских апартаментах или сходить на экскурсию в один из императорских замков, то вы могли наблюдать интерьер Барокко. Перевод этого итальянского слова говорит сам за себя – вычурный. Именно этим эпитетом можно охарактеризовать дизайн залов и комнат в императорских замках. При этом не стоит думать, что данный стиль остался в прошлом. Современные тенденции диктуют возврат к характерным чертам данного стиля.

Характерные черты стиля 

В нескольких словах данное направление можно охарактеризовать следующим образом:

• благородные ткани;
  
• глубокие цвета;
  
• много позолоты;
  
• отсутствие прямых линий и углов.
  

Кроме этого стоит добавить, что интерьер в стиле барокко должен состоять из игры света и тени, витиеватых линий. Современный интерьер Барокко — это не показная роскошь, а свидетельство хорошего вкуса у хозяев и изобретательности дизайнеров.

Если вы желаете воссоздать в своей квартире атмосферу императорского дворца, вам необходимо ознакомиться с основными составляющими этого завораживающего стиля.

Материалы

Прежде чем приступать к декору и оформлению интерьера, нужно сказать несколько слов о том, какие материалы предпочтительно выбирать, чтобы у вас дома появилась комната в стиле Барокко. Прежде всего необходимо наличие красного дерева, которое само по себе выглядит благородно и добавляет изящества в любой интерьер.

Вместе с красным деревом можно также использовать текстильные обои и штукатурку. Дополнить роскошный дизайн помогут дорогие ткани: парча, шелк, бархат, жаккард. Интерьер в стиле барокко требует также позолоты, которая может использоваться для обрамления зеркал и картинных рам.

Цвет 

Обратите внимание на цветовую гамму стиля барокко в интерьере, фото которого представлено чуть ниже. Как правило, интерьер в глубоких благородных оттенках и обязательно наличие золотого цвета. Даже современные дизайнеры не избегают использовать золото в декорировании комнат.

При этом стоит помнить, что Барокко требует контрастных сочетаний ярких цветов. Пастельные тона не подойдут для данного интерьера. Лучше остановить свой выбор на рубиновом, изумрудном, золотом и белом. При этом, белый цвет должен включаться в интерьер только как элемент, а не как основной оттенок.

Если вы выбираете светлые тона для стен, то мебель и элементы декора должны стать яркими вкраплением в вашем доме. Если же вы отдаете предпочтение мебели светлых тонов, то для пола и стен стоит выбирать насыщенные глубокие цвета.

Отделка 

Начиная отделку комнаты нужно помнить, что стены, потолок и даже пол должны включаться в общий ансамбль интерьера и работать на то, чтобы создать дорогую и красивую обстановку.

Стены 

В классическом Барокко вы не найдете стены без лепнин, фресок и различных вставок. Для придания неоднородной поверхности отделки стен, используют деревянные панели и лепнину. Обязательное наличие больших бордюров. В стиле Барокко 21-го века для отделки стен применяют текстильные обои и штукатурку. Эти материалы отлично сочетаются с крашеным деревом.

Пол 

Напольное покрытие не должно выпадать из общего стиля комнаты, поэтому для его отделки подойдет дерево в виде ламината. Можно использовать различные способы укладки деревянных панелей, например, английской елочкой. Если деревянное покрытие пола вас не устраивает, то можно выбрать керамику с нанесением узорчатого рисунка.

Освещение

Важную роль в создании интерьера Барокко играет освещение. Чтобы комната была полна теней, загадочных переливов, нужно продумать о том, откуда будет падать свет. Обязательно наличие большой люстры в центре комнаты на потолке. Кроме этого стоит использовать несколько светильников такого же стиля для подсветки стен и мебели. При разноуровневом и разностороннем освещении, извилистые линии в отделке стен и декоре мебели заиграют красками и внесут в интерьер уют, роскошь и очарование.

Мебель 

Мебель барокко одна из основных составляющих особой атмосферы комнаты. Для ее правильного выбора нужно учитывать общую отделку помещения и цветовую гамму. 

Кроме этого, не стоит экономить, выбирайте мебель из натуральных материалов, отдавая предпочтение в пользу дерева. Обязательными составляющими мебели станет резьба, декоративная отделка, наличие металлических вставок и массивность. Как правило, мебель в стиле Барокко содержит позолоченные элементы.

Мягкая мебель в стиле барокко обивается дорогой тканью и драпируется. По форме мебель представляет собой плавные линии, закругленные элементы, например, ножки и подлокотники, а также витиеватые резные узоры.

Кровати имеют массивное изголовье, причудливые очертания и узоры. Чаще всего можно встретить кровати из красного лакированного дерева. Украшением кровати могут считаться ножки, которые имеют интересные формы и тоже привлекают внимание своей красотой.

Столики имеют узоры в виде мозаики, выполнены из дорогих пород деревьев, покрыты лаком и позолотой.

Мебель в стиле барокко – массивна, поэтому будьте готовы к тому, что в современных квартирах вам придется столкнуться с проблемой размещения понравившегося мебельного ансамбля.

Декор и аксессуары

Особое место в создании интерьера Барокко занимает декорирование помещения. Если вы не любитель большого наличия различных аксессуаров и декоративных элементов в интерьере, то данное направление вам не подходит. Декор начинается уже с нанесения узоров и лепнины на стены и потолки, а заканчивается выбором гардин и различных вазочек и сундучков.

В интерьере Барокко без внимания нельзя оставить ни один угол или столик. Все свободное пространство нужно наполнить зеркалами в роскошных оправах, картинами в массивных рамах, напольными большими часами.

На столики и тумбы необходимо поставить затейливые вазы и резные шкатулки. Диванные подушки украсить ручной вышивкой.

Интерьер гостиной

Как правило гостиные комнаты больше по размеру и поэтому именно их многие хотят оформить в стиле Барокко. Для этого нужно помнить основные составляющие данного направления, о которых было сказано выше, но и учесть еще несколько аспектов.

В гостиных комнатах центральное место должен занимать ансамбль из мягкой мебели, который как правило включает в себя диван и несколько удобных кресел. Это необходимо для того, чтобы гости могли удобно расположиться. Для отделки стен и потолка чаще всего выбирают светлые оттенки, чтобы визуально расширить пространство. Обивка мебели в данном случае должна быть глубокого цвета, контрастирующего с цветом стен.

Обязательным элементом гостиной в стиле Барокко должен стать небольшой столик, за которым удобно выпить чай или кофе. Необходимо наличие картин и фресок. Акцентом гостиной комнаты должна стать большая роскошная люстра с витиеватыми узорами, выполненная из дорогого метала. На стенах могут разместиться подсвечники, а дополнить убранство гостиной комнаты помогут массивные вазы с узорчатым рисунком.

Фото галерея

55 фото идей роскошного интерьера в стиле барокко.

Видео

ТОП-100 фото эксклюзивного дизайна со вкусом!Дизайн гостиной

Цель применения барочного стиля – подчеркнуть значимость и богатство собственника загородного дома и квартиры.

Помещение гостиной, выполненное в этом стиле, принимает облик блистательного дворцового зала, в котором великолепие позолоты превосходно сочетается с элегантной мебелью и роскошными декоративными элементами.

Для создания интерьеров в стиле барокко нужно основательно потратиться, зато потом каждый день вы сможете чувствовать себя королем или королевой.

Этот стиль не подходит для малогабаритных помещений, ему требуется пространство.

Стиль барокко – выбор королей

Этот стиль появился в начале XVII века в Италии. Барокко в переводе с итальянского означает «склонный к излишествам». В нем все немного чересчур: яркий бархат, слепящая глаза позолота, лепнина по всему потолку.

Естественно, все это очень недешево. Но, если вы готовы к таким расходам, то сможете создать поистине царские апартаменты.

Великолепная мебель из натурального дерева, украшенная инкрустациями и резными узорами, старинные антикварные вещи, дорогостоящий текстиль, прекрасные люстры из искрящегося хрусталя – все это подарит ощущение королевских покоев.

Цветовая палитра царского интерьера

Для барокко характерно применение в отделке помещений естественных, ярких, глубоких оттенков.

Наиболее популярны для данного направления сапфировые, изумрудные, золотые, серебренные, пурпурные, малиновые, белые цвета.

Используемые отделочные материалы

Обстановка в стиле барокко характеризуется применением качественных и разнообразных материалов: кожи, дорогостоящих тканей, дерева дорогих пород, бронзы, стекла, камня, гипса, мрамора.

Для пола используют наборный паркет. Напольное покрытие может быть выполнено и из камня. В этом случае обязательны ковры из натуральных материалов с красивыми узорами.

Парадный вид гостиной придадут стены, украшенные лепниной, барельефами, зеркалами. Обычным обоям здесь не место. Для отделки стен лучше использовать ткань. Дополнят интерьер колонны и фрески.

Цвет потолка обязательно белый. Для декора используется изящная лепнина и великолепные росписи.

Дверь должна быть массивной, из натурального дерева, украшенная превосходными резьбой и рельефами. Она сама по себе может являться шедевром.

Мебель для гостиной в барочном стиле

Мебельные гарнитуры в стиле барокко характеризуются плавными линиями, изящностью и великолепием. Мебель должна быть сделана с использованием дорогих натуральных материалов высокого качества.

Мебельный гарнитур выбирается исходя из размера комнаты. Он может включать в себя стол с резными ножками, несколько изящных стульев с сиденьями и спинками из бархата или шелка.

Обязательны диван и кресла, обитые богатыми тканями. Также можно подобрать кушетку-канапе, комод, небольшой столик и несколько пуфиков.

Мебель не надо ставить в углы. Она должна располагаться симметрично, в центральной части гостиной, не вплотную к стенам. Не перегружайте комнату мебелью, свободное пространство лишь подчеркнет роскошь интерьера.

Элементы декора и аксессуары

Большое значение в интерьере имеют декоративные элементы. Они придают гостиной помпезность и шик. Для стиля барокко характерно использование:

• зеркал, обрамленных массивными позолоченными рамами;
• вышитых золотыми и серебряными нитками подушек;
• алебастровых ваз;
• фарфоровых статуэток;
• написанных маслом картин;
• бронзовых канделябров и подсвечников;
• великолепных люстр из богемского хрусталя;
• скульптур из бронзы и мрамора;
• тяжелых гардин из дорогих тканей.

Такое направление, как барокко, никогда не выйдет из моды. Этот изумительный, торжественный стиль является очень элегантным и изысканным.

Он предназначен для людей самодостаточных, властных, стремящихся к богатству и роскоши.

Гостиная, оформленная в барочном стиле, показывает высокое положение своего владельца. Если вы чувствуете себя хозяином жизни, устройте себе царскую гостиную.

Фото гостиной в стиле барокко

Кухня в стиле барокко — 73 фото вневременных проектов классической обстановкиКухня — вкус комфорта

Интерьеру в стилистике барокко присуща затейливость и великолепие, кричащий шик в любой интерьерной детали жилья.

Если вы решили оформить свою квартиру в этом стиле, предпочтительно, чтобы каждая комната была оформлена именно в нём.

Ведь, к примеру, роскошное кухонное пространство барокко не гармонирует с залом минимализм.

Главные элементы

Игра контрастности, шик и гармония реальности жизни с иллюзией — это классическая стилистика барокко при оформлении дизайна интерьерного пространства.

Немаловажно выбирать стилистику барокко с учётом того, что она подразумевает крупногабаритную кухню.

Если комната маленькая, можно использовать несколько декоративных предметов барокко, гармонично комбинируя с другими дизайнерскими интерьерными направлениями.

В каких элементах отличается барокко:

• Оформление кухонной площади предусматривает отделку стен различными вставками, а также панелями из массива, лепкой, бордюрами.
• Максимум позолоченных элементов.
• Оформление стен гобеленами в оригинальных позолоченных рамках, резными панелями.
• В малогабаритных кухнях барокко прекрасно гармонирует с модным декором. Именно в данном случае детали средневековья могут стать эксклюзивным решением при создании интерьера барокко.

Особенности оформления кухонного интерьера

Отделка кухонного пространства в стилевом исполнении барокко предусматривает использование природных материалов, в том числе натуральный камень, древесину, шёлк.

Поскольку стоимость подобной отделки велика, то вместо неё можно использовать современные типы отделки.

Оформление настенных поверхностей в стилистике королей

Данной стилистикой предусмотрены контрасты. Барокко прошедших столетий восхищает разнообразием массива в тёмном оттенке, с витиеватыми серебряными, а также золотыми инкрустациями.

Кухня барокко подразумевает гармонирующий декор кухонных стен. Применение панелей из древесины с инкрустацией в гармонии с штукатуркой, либо модными обоям смотрится непревзойденно.

Если комната маленькая, можно оформить её стены декоративной штукатуркой с лепкой из позолоты, как по центру стены, так и по карнизу.

Декорирование потолочной поверхности

Потолочная поверхность должна по стилистике и оттенку как бы продолжать кухонную настенную поверхность.

Как и на стенах в облицовке потолочной поверхности присутствуют лепные узоры с позолотой, а также цветочные композиции.

Изогнутость, а также витиеватость форм — главное правило декоративной отделки потолочной поверхности для кухонного интерьера стилистики барокко.

Достаточно эффектно в оформлении потолочной поверхности выглядят броские и красочные фрески религиозной, либо исторической тематики с античными эпизодами, либо рисунками нимф.

Фрески в современном исполнении для облицовки потолка практичные в эксплуатации и устойчивые к влиянию влажности. Их можно мыть обычными моющими, что достаточно удобно и необходимо в кухонных условиях.

Оформление пола

Барокко — это истинный шик. Именно поэтому в оформлении пола используется золотистого тона паркет, либо медового оттенка ламинат, который имитирует дорогие породы природного массива.

Для кухонного интерьера предпочтительно напольное покрытие в обеденной зоне и каменный кафель в рабочем месте.

Декор

Чтобы выбрать подходящее оформление в стилистике барокко, посмотрите фото на данную тематику. А мы поговорим на главных нюансах оформления в этом стилевом направлении:

Кухонный текстиль должен быть создан из струящихся дорогостоящих материалов, декорированных оригинальной вышивкой. Портьеры можно украсить кистями, бахромой.

Необычно и оригинально выглядит мебельная обивка идентичная ткани текстиля;

Осветительные приборы оформлены под свечи, которые горят, а также стилизованы резьбой из серебра, либо золота. Люстра из хрусталя в центральной части комнаты станет главным акцентным элементом в декоре кухни.

Заключение

Помните, что интерьер кухонного пространства в стилистическом исполнении барокко великолепно подчеркнёт статусность, а также высокое положение в обществе владельцев жилья, создавая постоянно праздничное настроение даже в самый хмурый день.

Фото кухни в стиле барокко

Зал в стиле барокко (58 фото)

Элитные квартиры классического стиля в интерьере

Гостиная в стиле Барокко

Стиль Барокко в интерьере квартиры

Гостиная в Царском стиле

Торговые центры в стиле Барокко

Интерьер гостиной Барокко

Grilli Trevi мебель для гостиной

Интерьер спальни в стиле рококо и Барокко

Роскошный интерьер

Версальский дворец Версаль Барокко

Интерьер зала в стиле Барокко

Зал в стиле Барокко в доме

Интерьер в стиле Барокко интерьер в стиле Барокко

Музыкальный зал в особняке

Гостинная в стиле Роко бароко

Гостиная в королевском стиле

Гостиные в стиле Барокко

Королевская спальня Luxury Antonovich Design

Дворцовый стиль в интерьере гостиной

Antonovich Design Дворцовский стиль

Гостиная в золотом стиле

Интерьер гостиной в квартире в стиле Барокко

Стиль Барокко в интерьере

Хаус Барокко интерьер

Гостиная в королевском стиле

Дворец Сан-Суси интерьеры

Дворцовый интерьер

Интерьер зал в стиле Барокко классицизм

Кухня гостиная в стиле Барокко

Гостиная в сиренево золотистых тонах

Гостиная в королевском стиле

Особняк с интерьером в стиле Барокко

Барокко Италия интерьеры

Стиль Барокко в интерьере

Маленькая гостиная в стиле Барокко

Гостиная в золотом цвете

Luxury Antonovich Design холла

Гостиная в стиле классика + Барокко

Стиль Барокко рококо Ампир

Стиль Барокко рококо Ампир дворец

Большой дворец в Петергофе Растрелли

Хаус Барокко стиль

Бальный зал рококо

Стиль Барокко в интерьере

Роскошный интерьер в стиле Барокко

Хаус Барокко стиль

Коллекция керамическая плитка Louvre

Стиль Барокко рококо Ампир

Барокко зал интерьер Барокко

Барокко Турандот

Гостиная Luxury Antonovich

Гостиная в стиле Барокко

Стиль ресторана Турандот

Стиль Барокко рококо Ампир дворец

Интерьер гостиной Барокко

Интерьер рококо зимний дворец

Фотостудия в стиле бара

Шторы в стиле Барокко

Введение в искусство барокко в 12 работах

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Драматическое освещение, движение и величие произведений искусства в стиле барокко могут напомнить современным зрителям о современных тенденциях в фотографии, таких как использование высококонтрастных фильтров и ярких сюжетов. Большинство картин и скульптур в стиле барокко были созданы в 17 веке, начиная с Рима в рамках католической контрреформации, распространившейся по Европе.Этот список из 12 произведений искусства в стиле барокко дает представление о некоторых из самых важных произведений, созданных в течение этого периода.

Работы Питера Пауля Рубенса, фламандского художника эпохи барокко, широко известны своими движениями, плотскими формами, аллегорическими и христианскими сюжетами. Часть серии работ, заказанных для Марии Медичи, «Воспитание принцессы» изображает учащуюся Мари. Боги мудрости и искусства наблюдают за ней, в то время как Гермес драматически устремляется с небес с даром богов.

Питер Пауль Рубенс, Воспитание принцессы | © Лувр / WikiCommons

Эта картина маслом, написанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом голландского искусства барокко. Сцена, изображенная в этой работе, представляет собой публичное вскрытие казненного преступника, проведенное Амстердамской гильдией хирургов в тот же год, когда была написана картина. Драматическое освещение, театральная композиция и отсылка фигур к Христу повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризует ее как произведение периода барокко.

Рембрандт, Урок анатомии доктора Николая Тулпа | © Королевская картинная галерея Маурицхейс / WikiCommons

Эта скульптура Бернини, вырезанная из мрамора, является важным примером трехмерного искусства в стиле барокко. Как главный скульптор периода барокко, Бернини известен своей способностью изображать напряжение повествования, сочетая классические формы и технику с вниманием к эмоциям и движению. Аполлон и Дафна , завершенный в 1625 году, представляет момент в Метаморфозах Овидия , когда Дафна превращается в дерево.Действие и психологический стресс, изображенные в этой работе, делают ее ярким примером скульптуры в стиле барокко.

Бернини, Аполлон и Дафна | © Джеймс Андерсон / WikiCommons

Значительная работа по нескольким причинам, Юдифь, обезглавливающая Олоферна Артемизии Джентилески графически изображает Юдифь, отрубающую голову ассирийскому генералу Олоферну с помощью своей служанки. Работа интригует, потому что это редкий пример работы художницы того времени, и на протяжении всей истории она анализировалась учеными в зависимости от ее пола.Работа, однако, важна сама по себе, поскольку драматические брызги крови и решительное выражение лица Юдифь делают ее шедевром живописи в стиле барокко.

Артемизия Джентилески, Юдифь обезглавливает Олоферна | © Национальный музей Каподимонте

Художник, работавший в начале периода барокко, Караваджо отошел от стилей маньеристов и стал пионером своего собственного сочетания натуралистического изображения от прямого наблюдения и использования тенебризма , техники живопись с использованием крайних светлых и темных оттенков с небольшим количеством средних значений.Религиозные картины и портреты, такие как Мальчик с корзиной фруктов , характерны для этого стиля и демонстрируют влияние Караваджо на других художников барокко.

Караваджо, мальчик с корзиной фруктов | © Galleria Borghese / WikiCommons

Известный как выдающийся художник французского стиля барокко, Николя Пуссен в основном изображал исторические сцены религиозного или мифологического значения. В отличие от французского декоративного искусства того времени, работы Пуссена известны своим отношением к классическим предметам и формам, церебральными аллегориями и вниманием к цвету и ландшафту.В своей работе 1636 года Похищение сабинянок демонстрирует способность Пуссена изображать события, наполненные множеством фигур в сложных аранжировках.

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Музей искусств Метрополитен / WikiCommons

Написанный в 1656 году Диего Валаскесом, Las Meninas является одним из самых известных когда-либо созданных западных произведений искусства и представляет сложные отношения между зрителем, нарисованными предметами и самим художником.Хотя роль света и тени в картине схожа с другими работами в стиле барокко, Las Meninas также представляет уникальные и сложные вопросы о моменте времени, который соединяет классические и современные способы представления мира.

Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

Немецкий резчик по дереву периода барокко Йорг Цурн известен своей скульптурной стеной высотой десять метров в церкви Святого Николая в Уберлингене. Изготовленный из ели и липы, Главный алтарь Девы Марии изобилует движущимися фигурами и энергией стиля барокко.

Йорг Зурн, Высокий алтарь Девы Марии | © Роман Эйселе / ​​Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

Написано в 1668 году голландским художником Йоханнесом Вермеером, Географ демонстрирует влияние периода барокко на голландскую живопись. Естественный свет проникает в комнату, изображенную на картине, создавая глубокие тени и золотые блики. Географ одет в японские мантии и жестом показывает на карту перед ним, а его взгляд устремлен в окно.Несмотря на то, что работы Вермеера явно отличаются от барочных образов Италии, энергия и свет характерны для периода барокко в Северной Европе.

Йоханнес Вермеер, географ | © Städel / WikiCommons

Рубенс и Брейгель совместно работали над 25 работами. Исследователи предполагают, что The Battle of the Amazons был разработан Брейгелем. В результате анализа мазков кисти фигуры в нижней половине изображения были приписаны Рубенсу, а пейзаж — Брейгелю.

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, Битва при Амазонке | © Картинная галерея Сан-Суси / WikiCommons

Написано в 1586 году Эль Греко, Похороны графа Оргаса иллюстрируют испанскую легенду за несколько веков до этого о графе, который пожертвовал такие большие суммы церкви Санто-Томе, что святой Стефан и Святой Августин сошел с небес, чтобы похоронить его, когда он умер. Высокий контраст в живописи и движении, предлагаемый многими фигурами в работе, характеризует его как образец живописи раннего барокко в Испании.

Эль Греко, захоронение графа Оргаса | © Иглесия де Санто-Томе (Толедо) / WikiCommons

Известный своим использованием тенебризма , Жорж де Ла Тур известен как участник движения французского барокко. Иосиф Плотник изображает Иисуса, работающего со своим отцом Иосифом. Глубокие тени и прямой свет в картине, а также аллегорические отсылки к распятию делают ее ярким примером живописи в стиле барокко.

Жорж де Ла Тур, Жозеф Плотник | © Miguel Hermoso Cuesta / WikiCommons

Реплики масляной живописи в стиле барокко на продажу

Начало XVII века было довольно насыщенным: философия Декарта посеяла семена вопросов в умах людей, Исаак Ньютон и Галилей — с новыми научными открытиями, не говоря уже о автократическое правительство выставляет напоказ свои экстравагантные богатства.Религиозная сцена была напряженной, поскольку протестантская Реформация оказала давление на католическую церковь, которая ответила контрреформацией. Католическая церковь больше, чем когда-либо, вкладывала средства в искусство, чтобы воспроизводить библейские повествования, чтобы восстановить веру людей.

Спонсируемое в основном католической церковью, барокко было ответом на маньеризм, просуществовавший до конца XVI века. В искусстве барокко использовалась сложная композиция, с систематическими схемами, тяжелыми украшениями и переливом света и тени.Художники были заинтересованы в том, чтобы вызвать более непосредственное обращение к чувствам, придавая большее значение движению и драматичности работы.

Термин, приписываемый движению, как и многие другие, изначально был уничижительным, так как был дан более молодым поколением критиков, которые чувствовали необходимость дискредитировать творчество художников эпохи барокко. Этот термин использовался в смысле гротескного, искаженного и нелепого из-за текучести, которую художники приписывали движению.

В связи с продолжающимся ремонтом, спонсируемым церковью, Рим постоянно приглашает художников со всей Европы работать и учиться, в основном о мастерах эпохи Возрождения.Эта миграция приводит к богатому культурному обмену, и движение барокко распространяется по всей Европе. Аннибале Карраччи вместе со своим братом Агостино и двоюродным братом Лодовико основал художественную академию. В этой академии студенты черпали из реальных вещей, укрепляя приверженность истине. Они также будут изучать классиков художников эпохи Возрождения. В картинах Аннибале внимание уделяется движению и цвету. Его работа позже повлияет на Гверчино, поскольку он создает движение, играя с развевающейся одеждой фигуры.

Караваджо — самый известный художник итальянского барокко, хотя о его жизни известно очень мало. Он хотел честно и верно изобразить мир, и этот смелый взгляд на реальность сделал его картины чрезвычайно откровенными. В своей технике он любезно развил светотень, впервые использованную Леонардо да Винчи, и усилил использование света и тьмы, как это видно в «Обращении святого Павла». Его работа была настолько влиятельной, что возникли школы последователей, вдохновленных его работой под названием Caravagesques .

Самой известной женщиной-художником XVII века, а также первой женщиной, поступившей во Флорентийскую Академию художеств, где учился тот же Микеланджело, была Артемизия Джентилески. Ее стиль живописи похож на стиль Караваджо и несет мощный посыл. Артемизию, которую всегда подрывали и часто отвергали за то, что она была женщиной в сфере, где преобладают мужчины, приписывали многие свои картины другим мужчинам, например, ее отцу. Только в 70-х годах исследователи поняли, что она была первым феминистским символом мира искусства.Представляя сильные женские фигуры из Библии, как это было в греческой мифологии, она, казалось, посылала послание силы. Художник был вынужден выйти замуж после того, как ее репутация была испорчена из-за изнасилования в 18 лет; ее работы кажутся ее местью этому патриархальному и несправедливому обществу. В ее самой известной картине «Юдифь, убивающая Олоферна» Юдифь с помощью служанки обезглавливает своего обидчика.

Джан Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, смог определить в своих работах, что такое стиль барокко.Его пышные проекты были театральными, органичными и динамичными. «Экстаз Святой Терезы» — это захватывающее произведение искусства с почти эротическим чувством, в котором сочетаются архитектура и скульптура. Бернини работает с мрамором, бронзой, стеклом и фресками, чтобы завершить этот шедевр барокко. Другой влиятельный художник — Диего Веласкес, официальный художник королевской семьи. В «Лас Менинас» Веласкес рисует себя перед холстом, когда пишет портрет короля и королевы, которые находятся в позиции зрителя, другими словами, их нет на картине.Рядом с ним члены двора и королевской семьи.

В это время голландцы также переживали золотой век живописи. Не связанное с католической церковью и сумевшее стать самой богатой европейской страной, искусство барокко в Нидерландах развило другую тематику. С появлением среднего класса, который хотел потреблять искусство, не было необходимости в библейском повествовании, открывающем живопись натюрмортам, портретам, пейзажам и домашним сценам. Эта последняя тема была прекрасно раскрыта Йоханнесом Вермеером, как в «Доярке».Рембрандт Ван Рейн также является важным голландским художником и наиболее известен своими автопортретами.

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17 и 18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, чрезмерной эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco — португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы — период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры.Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханское пиршество перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Каковы основные характеристики искусства барокко?

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом «Итальянский ренессанс », неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его щедрость — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, большинство произведений этого периода имеют одну общую черту: драма .

В работах таких известных художников, как Caravaggio и Rembrandt , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок.1599 или 1600) (Фото: Ibiblio через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Доернер в книге «Материалы художника и их использование в живописи ». «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, «Самсон и Далила (ок. 1609–1610)» (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе знаменитому Давиду Микеланджело — Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьеров

Интерьер

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко выражали интерес к непомерному величию.Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали , прокручиваемый — узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, — и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти — фигурок купидона — часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, о чем свидетельствует «богатая бархатная и дамасская мебель, а также мебель из позолоченного дерева и маркетри» (Музей Виктории и Альберта), которую часто можно найти внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Внешний вид

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно, Соломоновы колонны , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возглавили многие барочные базилики, церкви и другие постройки с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Прежде всего, архитектура барокко отдает предпочтение balance .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви ‘(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

картин в стиле барокко на продажу, репродукции известных картин в стиле барокко, скидка 50-75%, бесплатная доставка и начало 18 в.

Отличительной чертой стиля живописи в стиле барокко является упор на единство искусств. Художники барокко проявили блестящие технические навыки и внесли значительную гармонию в живопись, скульптуру и архитектуру. Чтобы подчеркнуть пространственное значение, художники экспериментировали с пропорциями и часто могли создавать поразительные визуальные эффекты. В этот период французское и английское искусство выглядело очень сдержанным по сравнению с более неистовыми работами художников Центральной и Южной Европы и Нового Света.И живопись, и скульптура использовали искусный натуралистический иллюзионизм, обычно усиленный световыми эффектами, создавая высокую энергию и театральную энергию в движении форм. Архитектура в этот период приобрела плавность форм и стала очень скульптурной.

Живопись и скульптура в стиле барокко, основанные на натуралистических традициях эпохи Возрождения. Религиозные картины, аллегории, исторические сюжеты и портреты по-прежнему считались самыми важными предметами. Пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни писали художники Ян Вермеер, Клод Лоррен, Виллем Кальф и Якоб Ван Рейсдал.Караваджо и его последователи, как и Вермеер, были известны своим естественным обращением с людьми в обычных условиях. Эффекты глубокого космоса, наполненные иллюзиями, были очень популярны. Среди тех, кто предпочитал эту группу техник, были художники Гверчино и Андреа Поццо. Другой способ, которым внутреннее пространство играло роль, заключалось в представлении длинных рядов комнат, часто представляющих расширенные виды через окна, двери и зеркала, как в работах Вермеера и Диего Веласкеса.

Цвет был устройством, используемым для манипулирования эмоциями.Николас Пуссен предпочитал чистые, спокойные тона. Пьетро да Кортона предпочитал теплые и мерцающие цвета. Питер Пауль Рубенс предпочитал яркие оттенки. Обостренное ощущение драматизма было достигнуто за счет резких контрастов между светом и тьмой. Это была техника, характерная для произведений Караваджо. Карраччи, Рембрандт и Пуссен имели работы, вызывающие сдержанные эмоции в следовании академическим принципам достоинства и приличия того периода. Другие, в том числе Караваджо, Рембрандт и Рубенс, изображали индивидуальную психологию, религиозный экстаз и физическую чувственность в своих картинах маслом.

Знаковым деятелем живописи в стиле барокко является Диего Веласкес. Он также является величайшим художником Испании. Искусно владея техникой и индивидуальным стилем, он оказал огромное влияние на европейское искусство.

Одним из его самых ценных учителей была Природа. В конце концов он стал придворным художником и жил в Мадриде. Его картины включают мифологические и религиозные сюжеты, пейзажи и сцены из повседневной жизни. Многие из них — портреты известных придворных.

Веласкес был мастером реализма и исключительным художником жестов, способным передать сущность любого живого существа несколькими быстрыми движениями.Его называли художником из-за его необычайного мастерства в объединении цвета, пространства, света, ритма линий и массы, так что все они имеют одинаковую ценность. Художники, написавшие картины в стиле барокко под влиянием Веласкеса, — это Франсиско де Гойя, Бартоломе Мурильо, Камиль Коро, Эдуард Мане, Гюстав Курбе и Джеймс Макнил Уистлер.

Веласкес побудил многих художников внести оригинальный вклад в выдающееся искусство человечества. Портрет инфанты Марии Терезии, Сдача Бреды, Торговец водой в Севилье, Папа Иннокентий X, Христос на кресте и Лас Менинас — самые известные работы Веласкеса.Из всех картин в стиле барокко это одни из самых известных.

Лучшие картины в стиле барокко: алтары, фрески в квадратуре, пейзажи

Лучшее испанское барокко Картины

Эль Греко (1541-1614)
Его интенсивные религиозные картины внес огромный вклад в живопись барокко в Испании. См. Mannerist раздел «Величайшие картины эпохи Возрождения».

Джузепе Рибера (1591-1652)
Караваджист из Неаполя.См .: Неаполитанский Живопись в стиле барокко (ок. 1650-1700).
Святая Троица (1635) холст, масло, Музей Прадо, Мадрид
Святой Павел Отшельник (1640) холст, масло, Прадо, Мадрид

Франсиско Сурбаран (1598-1664)
Благочестивый мастер светотени, известный своими монашескими религиозными картинами.
Натюрморт с апельсинами и лимонами (1633) масло, Fondazione Contini-Bonacossi
Христос на кресте (1627) холст, масло, Художественный институт Чикаго

Диего Веласкес (1599-1660)
Живописец Королевского двора Мадрида, выдающийся портретист.
— Продавец воды Севильи (1618-22) Апсли-Хаус, Лондон.
— Христос Распятый (1632) Прадо, Мадрид.
— Сдача Бреда (1634-5) Прадо, Мадрид.
— Рокби Венера (1647-51) Национальная галерея, Лондон.
— Портрет Папы Иннокентия X (1650) Галерея Дориа Памфили, Рим.
— Las Meninas (1656) Музей Прадо, Мадрид

Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682)
Популярный художник религиозных и жанровых сцен.
Непорочное зачатие Эскориала (1678) Музей Прадо, Мадрид

См .: испанский Художники барокко. См. Также: испанский Рисование.

Лучшие картины французского барокко

Симон Вуэ (1590-1649)
Мастер рисунка, известный портретами, религиозными и аллегорическими работами.
Представление в храме (1641) Лувр, Париж

Жорж де Ла Тур (1593–1652)
Художник из Лотарингии, великолепные цвета и тенебризм , под влиянием Караваджо.
St Thomas (1625-30) Louvre, Paris
The Cheat with the Ace of Clubs (1632) Художественный музей Кимбелла, Форт Стоит
Уплата налогов (1643) Львовская картинная галерея, Украина

Николя Пуссен (1594-1665)
Французский художник, работавший в Риме; один из величайших классических академиков художники.
Эт в Аркадии Эго (1637) Лувр, Париж
Похищение Сабинянок (1638) Метрополитен / Лувр
Святое Семейство на ступеньках (1648) Национальная галерея, Вашингтон DC

Клод Лоррен (1600-82)
Классический итальянский пейзажист, изобретатель стиля Клод.
Пейзаж с свадьбой Исаака и Ребекки (1648) Национальная галерея, Великобритания

Le Nain Brothers (Луи, Антуан, Mathieu)
Louis Le Nain (c.1593-1648)
Известен реалистичными крестьянскими сценами в манере Веласкеса.
Антуан Лен (c.1599–1648)
Лучше всего запоминаются небольшие жанровые произведения.
Mathieu Le Nain (1607-1677)
Отмечен полированными картинами кавалеров и других жанровых предметов.

Филипп де Шампань (1602-74)
Французский художник фламандского происхождения, известный своими религиозными картинами и портретами.
Тройной портрет кардинала Ричлиу (1642) Национальная галерея, Лондон

Шарль Лебрен (1619-90)
Французский художник, директор Французской академии, Гобелен гобеленовая фабрика.
Поклонение пастухов (1689) Лувр, Париж.
Христос на кресте (1637) Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.

Гиацинт Риго (1659-1743)
Французский художник-портретист Людовика XIV и Людовика XV.
Портрет Людовика XIV в коронационных одеждах (1701) Лувр, Париж

См .: французский Художники барокко. См. Также: Французская живопись.

Лучшие картины фламандского барокко

Рубенс (1577–1640)
Пожалуй, величайший художник эпохи барокко того периода.
Самсон и Далида (1609-10) дерево, масло, Национальная галерея, Лондон
Спуск от Креста (Рубенс) (1611-14) Собор Богоматери, Антверпен
Изнасилование Дочерей Левкиппа (1618) масло, Старая пинакотека, Мюнхен
Решение Парижская (1632-6) Национальная галерея, Лондон.

Энтони Ван Дайк (1599-1641)
Ученик Рубенса, прославившегося своими портретами.
Портрет кардинала Бентивольо (1623) холст, масло, Палаццо Питти, Флоренция
Король Англии Карл I в охотничьем костюме (1635) холст, масло, Лувр, Париж

Якоб Йорданс (1593–1678)
Работал в Антверпене, работал над картинами вместе с Рубенсом.
Четыре евангелиста (1625) Лувр, Париж

Ян Брейгель Старший (1568–1625)
Сын Питера Брейгеля; известный как «бархатный Брейгель» за его отполированные пейзажи.
Пейзаж с ветряными мельницами (1607) Музей Прадо, Мадрид

Франс Снейдерс (1579–1657)
Художник-натюрморт; работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом.
Мясник (1635) Пушкин Музей изобразительных искусств, Москва

Давид Тенирс Младший (1610–1691)
Антверпенский художник, ученик Рубенса и Эльшаймера.
Галерея эрцгерцога Леопольда (1651) Дом Петворта, Великобритания

См .: фламандский Барокко.Смотрите также: фламандские художники и фламандская живопись.

Лучшее голландское барокко Картины

Франс Хальс (1582–1666)
Первый великий портретист Золотого века Голландии XVII века.
Смеющийся кавалер (1624) холст, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон

Хендрик Тербругген (1588-1629)
Утрехтский художник, известный своими жанровыми картинами.
Флейтисты (1621) Staatliche Kunstsammlung, Кассель.

Геррит ван Хонтхорст (1592-1656)
Художник-караваджист утрехтской школы.
Христос перед первосвященником (1617) Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт (1606-1669)
Величайший портретист в мире; мастер офорта и светотени.
Анатомия Урок доктора Николаеса Тулпа (1632) Маурицхейс, Гаага
Ночной дозор (1642) Рейксмузеум, Амстердам
Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Вирсавия Держит письмо царя Давида (1654) Лувр, Париж
Портрет Яна Шесть (1654) Частная коллекция, Амстердам
Заговор Клавдия Цивилиса (1661) Национальный музей, Стокгольм
Syndics Гильдии суконщиков (1662) Рейксмузеум, Амстердам
Самоубийство Лукреции (c.1666) Институт искусств Миннеаполиса
Еврейский Невеста (c.1665-8) Рейксмузеум, Амстердам
Возвращение Блудного сына (1666-69) Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ян Давидс де Хем (1606-83)
Мастер натюрморта Утрехтской / Антверпенской школы.
Стол с десертами (1640) Лувр, Париж

Адриан ван Остаде (1610-85)
Художник крестьянских сцен из Харлема.
Курильщик (1655) Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Хармен ван Стенвик (1612-56)
Выдающийся представитель натюрморта vanitas.
Аллегория суеты человеческой жизни (1640) Национальная галерея, Лондон.

Эмануэль де Витте (1616-92)
Голландский художник, известный своими архитектурными росписями церковных интерьеров.
Интерьер церкви Ауде Керк, Амстердам (1669) Частная коллекция

Виллем Кальф (1619-93)
Один из величайших голландских художников-натюрмортов.
Натюрморт с китайским фарфоровым кувшином (1662) холст, масло, Gemaldegalerie, SMPK, Берлин

Эльберт Кейп (1620-91)
Голландский художник-пейзажист из Дордрехта.
Дордрехт с севера (1650) холст, масло, Собрание Ротшильдов.
Речной пейзаж со всадником и крестьянами (1658) Национальная галерея, Лондон

Ян Стин (1626-79)
Лейденский художник, известный своими картинами в жанре трактир.
Праздник крещения (1664) Собрание Уоллеса, Лондон.

Самуэль Ван Хогстратен (1627-78)
Художник-жанрист, известный своими интерьерами.
Вид вниз по коридору (1662) Дирхам Парк, Великобритания

Габриэль Метсу (1629-67)
Лейденский художник небольших жанровых сцен.
Больной ребенок (1660) Рейксмузеум, Амстердам.

Питер де Хох (1629-84)
Голландский художник-жанрист из Делфта. Последователь Вермеера.
Внутренний двор дома в Делфте (1658) холст, масло, Национальная галерея, Лондон

Ян Вермеер (1632-1675)
Величайший голландский художник-реалист; лидер делфтской школы.
Маленький Улица (улица в Делфте) (c.1657-58) Рейксмузеум, Амстердам
Солдат and a Laughing Girl (c.1658) Frick Collection, New York
The Milkmaid (c.1658-1660) Рейксмузеум, Амстердам
Женщина держит Баланс (1662-3) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Янг Женщина с кувшином для воды / кувшином (ок.1662) Метрополитен, Нью-Йорк
Женщина с Жемчужное ожерелье (около 1663) Gemaldegalerie, СМПК, Берлин
Девушка с Жемчужная серьга (1665) Маурицхейс, Гаага
Девушка с красным Hat (c.1666-1667) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Искусство живописи: Аллегория (c.1666-73) К.М. Вена
Кружевница (c.1669-1670) Лувр, Париж

Рэйчел Рюйш (1664-1750)
Ведущий художник-цветочник в стиле барокко.
Цветы, фрукты и насекомые (1716) Палаццо Питти, Флоренция.

См .: голландский Барокко. Также: голландский Реалистическая школа и голландский реалист Художники.

Лучшее немецкое барокко Картины

Адам Эльсхаймер (1578-1610)
Влиятельный немецкий живописец-историк и художник-пейзажист.
Бегство в Египет (1609) масло на меди, Старая пинакотека, Мюнхен.

Подробнее о художниках Германии и Австрия в 17 веке, см .: немецкий Художники барокко.

Лучшие картины в стиле барокко висят в лучшие художественные музеи мира.

10 самых известных картин в стиле барокко

Картины в стиле барокко составляют одни из самых заметных произведений истории искусства, поскольку многие художники этого движения известны как одни из самых искусных художников всех времен.

Движение барокко восходит к историческому периоду XVI и XVII веков, когда католическая церковь пережила то, что многие считают возрождением художественной склонности, которая была направлена ​​на изображение некоторых из самых известных моментов христианской веры в единственном экземпляре. произведения искусства.

Вместо движений, которые были до этого, картины в стиле барокко на самом деле состоят из широкого спектра различных стилей, которые составляют то, что мы теперь видим как движение барокко в целом.

Эти картины часто характеризовались крайней степенью драматизации определенных событий, в то же время включающей очень высокий уровень реалистичности деталей наряду с резкими контрастами между светом и тьмой.

Многие из величайших шедевров искусства барокко до сих пор считаются одними из величайших картин, когда-либо созданных.Вот 10 самых известных когда-либо написанных картин в стиле барокко.

Знаменитые картины в стиле барокко

1.

Las Meninas — Диего Веласкес

Диего Веласкес был настоящим мастером в рисовании предметов таким образом, чтобы передать индивидуальность каждой фигуры, представленной в работе. Так было, по мнению искусствоведов и критиков, в его работе 1656 года под названием Las Meninas. На этой картине изображена испанская королевская семья, собравшаяся в одной из частей Королевского Алькасара в Мадриде.

Картина широко известна благодаря своим уникальным характеристикам, поскольку она изображает королевскую семью в значительной степени откровенно, поскольку многие из лиц, изображенных на картине, были хорошо известны в кругах испанской знати того времени.

На картине мы видим молодую девушку, инфанту Маргарет Терезу, дочь короля Испании Филиппа IV, которую слуги королевского двора примеряли в платье.

Веласкес также решил включить себя в работу, поскольку он изображен стоящим за холстом с кистью в руке.Сочетание этих элементов и многих других делает эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен.

2.

The Nightwatch — Рембрандт ван Рейн

Рембрандт ван Рейн считается одним из самых известных художников эпохи барокко в истории. Его работа под названием «Ночной дозор» была написана в 1642 году и представляет собой напряженный случай, когда капитан Франс Баннинк Кок ведет своих голландских солдат через город во время военной кампании.

Работа изначально была заказана самим капитаном Баннинком Коком и была предназначена в память о его доблестных солдатах, добившихся успеха в сражениях середины 17 века.

Картина известна своими огромными размерами, а также высоким уровнем света и тьмы, которые используются для изображения напряженных моментов солдат, осторожно марширующих по улицам, всегда готовых к битве.

Эта работа считается одной из величайших картин Золотого века Голландии и считается одной из самых известных картин Рембрандта за всю его карьеру.

3.

Аллегория войны — Ян Брейгель Младший

Тридцатилетняя война в Европе была временем, когда различные военные сражения опустошали города по всему континенту, убивая более 8 миллионов человек по мнению большинства историков.

Ян Брейгель Младший написал то, что сегодня многие считают одной из самых известных картин в стиле барокко, когда-либо созданных в его работе, известной как «Аллегория войны».

Эта картина была создана в 1640-х годах, ближе к концу долгой войны, и многие гражданские лица Европы давно устали от постоянной смерти и разрушения, вызванных ужасным конфликтом.

Холст усыпан ружьями, мечами и черепами, которые, несомненно, призваны символизировать крайний уровень смерти и разрушения, которые война принесла людям Европы в то время.

Животные, изображенные на картине, все определенные животные, представляющие символы зодиака, как полагают, несут значение, связанное с тем фактом, что война была ответственна за уничтожение всего и вся на своем пути.

4.

Похищение сабинянок — Николя Пуссен

Не все самые известные картины в стиле барокко изображали религиозные события или текущие события.Работа Николя Пуссена «Похищение сабинянок» была посвящена истории предмета из известной римской мифологической сказки того времени.

Он был создан в 1634 году и широко известен благодаря высокой драматичности и ярким цветам всей картины.

Работа Пуссена изображает историю о сабинянках, приглашенных на фестиваль, где римские мужчины намеревались насильно взять женщин в жены.

На картине изображен тот самый момент в римской истории, когда вождь нации Ромул дал сигнал забрать женщин, подняв свой плащ.

5.

Зов святого Матфея — Караваджо

Караваджо был известен на протяжении всей истории искусства как один из самых искусных художников, работавших в темноте и свете, с которыми другие просто не могли сравниться.

Его работа «Призвание святого Матфея» была одной из таких работ, которая иллюстрирует его невероятное умение справляться с резкими контрастами света и тьмы.

Написанные в 1600 году работы Караваджо изображают тот самый момент, когда Иисус Христос поманил своего будущего апостола покинуть стол сбора налогов и последовать за ним в долгом пути к истине и открытию воли Бога для всего человечества.

Тематика работы является одной из причин, почему многие считают эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен, но это также связано с исключительным вниманием Караваджо к деталям во всех аспектах работы.

6.

Воспитание принцессы — Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс был известен как знаменитый фламандский художник, работавший над различными сценами из религиозных или мифологических историй, которые были хорошо известны людям его день.

Его работа «Воспитание принцессы» была создана где-то между 1622 и 1625 годами и известна как один из величайших шедевров барокко, когда-либо созданных.

На картине изображена Мария Медичи, которой в поисках мудрости и знаний помогают три мифологических бога: Аполлон, Гермес и Афина.

Считается, что эти три бога наставили ее в самых важных аспектах ее обязанностей как королевы и преподали ей уроки, которые имели огромное значение для ее правления.

7.

Вход животных в Ноев ковчег — Ян Брейгель, старейшина

Многие из наиболее известных художников эпохи барокко были известны своим пристальным вниманием к деталям, когда дело доходило до рисования различных сцен из мифологии или мифологии. религиозные рассказы и традиции.

Ян Брейгель Старший получил признание за свои усилия в одной картине, известной как «Вход животных в Ноев ковчег».

Эта работа была написана в 1613 году и представляет невероятную историю Ноя, ведущего всех животных мира на массивный Ковчег, который был построен, чтобы вместить их до тех пор, пока гнев Божий не утихнет по всему миру и не утихнут воды потопа.

Картина демонстрирует чрезвычайно высокое внимание к деталям каждого животного, вплоть до самой маленькой птицы.

Яна Брейгеля хвалили за его способность нарисовать такую ​​красивую сцену чуда природы, поскольку картина должна была изобразить тот самый момент, когда Ной привел всех животных на ковчег.

8.

Суд Парижа — Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс широко известен как один из величайших мастеров искусства эпохи барокко.

Его серия картин, известная как «Суд Парижа», считается одним из величайших произведений эпохи барокко, поскольку в них отражены некоторые из представлений Рубена об идеальной женской форме, представленной богинями, такими как Минерва, Венера и Юнона.

Написанный в 1636 году, Рубенс использовал высокий уровень детализации во всех аспектах работы, на которой также изображены Париж и Меркурий, сидящие по другую сторону холста.

Эта конкретная сцена следует за историей, рассказанной в соответствии с «Судом богинь» Лукиана.’

Другая версия этой картины была заказана Филиппом IV братом Испании кардиналом-инфанте Фердинандом Австрийским в 1638 году и изображает похожую сцену с некоторыми незначительными отличиями. Тем не менее, эта картина широко признана одной из самых известных картин в стиле барокко в истории.

9.

Битва амазонок — Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший

Два самых легендарных художника эпохи барокко в истории, Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, объединили свои усилия, чтобы создать один из самые известные шедевры эпохи барокко, получившие название «Битва амазонок».

Хотя эта работа была воспроизведена другими художниками, именно эти двое действительно выявили ее, написав знаменитую работу в 1598 году. Битва амазонок. Рубен был известен тем, что копировал некоторые из величайших итальянских произведений всех времен, но при этом вкладывал в каждую из них свой особый талант.

Эта работа признана одной из его самых ранних и наиболее заметных картин, которая рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю картин, который Рубен и Ян Брейгель пытались имитировать в своих картинах.

10.

Пейзаж со штилем — Николя Пуссен

Хотя Николя Пуссен уже был отмечен в нашем списке художников, создавших одни из самых известных произведений в стиле барокко в истории, это было бы медвежьей услугой эпохе. не говоря уже о его картине, известной как «Пейзаж со штилем».

Пуссен был известен как искусный художник-пейзажист, и это считается самым известным в его карьере.

Написанная в 1650 или 1651 годах, эта работа представляет собой обширный пейзаж, изображающий массивное строение в далекой сельской местности.На дальнем фоне работы видна гигантская гора, в то время как овцы и домашний скот медленно пробираются через край спокойного озера, которое видно на переднем плане.

Работа признана Пуссеном за выдающееся использование композиции, которая изображает несколько различных слоев, которые, кажется, все привлекают внимание зрителя к различным частям картины, чем дольше человек смотрит на холст. В то время как на переднем плане открывается прекрасный вид на озеро и совершенно спокойный вид, зритель заметит грозовые тучи, образующиеся вдалеке у вершины горы.

5 величайших художников барокко и их работы — DailyArtMagazine.com

Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рембрандт и Пуссен — это имена 5 величайших художников эпохи барокко 16-17 веков, периода, в течение которого яркие краски и искусство стало характеризовать широкий спектр индивидуалистических стилей.

Караваджо — Вакх

Мало кто знает, что Микеланджело Караваджо, один из самых влиятельных художников эпохи барокко, при жизни был известен своим агрессивным поведением.Итальянский художник, ведущий реформатор европейского искусства XVI и XVII веков, якобы не раз в жизни совершал преступления. В возрасте 38 лет он умер при загадочных обстоятельствах в Порто Эрколе в Тоскане.

Вакх, Караваджо, 1595, Музей-галерея Уффици, Флоренция

Картина «Вакх» была написана во время пребывания Караваджо в 1595 году со своим первым покровителем, кардиналом дель Монте, и представляет собой интерпретацию Караваджо натурализма.

Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами

Рембрандт ван Рейн, выдающийся голландский художник, родился в 1606 году на территории современной Голландии, и хотя он никогда не выезжал за границу, его работы были вдохновлены иностранными влияниями.Когда большинство людей думают о наиболее значительных художниках эпохи барокко и Золотом веке Голландии, почти всегда на ум приходит Рембрандт. Это потому, что его работа была действительно значимой. Огюст Роден однажды сказал: «Сравните меня с Рембрандтом? Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны пасть ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним! »

Автопортрет с двумя кругами, Рембрандт, 1665–1668, Кенвуд Хаус, Лондон

«Автопортрет с двумя кругами» — это мистическое произведение, написанное в последние годы жизни Рембрандта и одно из его многочисленных автопортретов.

Питер Пауль Рубенс — Сад любви

Питер Пауль Рубенс, еще один из 5 величайших художников эпохи барокко, известный как «принц художников и художник принцев», был ярким фламандским великим мастером искусства, родившимся в 1577. На его работы сильно повлияли исторические и мифологические идеалы, а его уникальный стиль живописи стал ассоциироваться с Контрреформацией.

Сад любви, Питер Пауль Рубенс, 1630–1631, Музей Прадо, Мадрид

«Сад любви» был символом любви для его второй жены, молодой и красивой Хелены Фурман.На картине изображена сцена флирта в утопическом саду, наполненном элементами эпохи Возрождения.

Диего Веласкес — Венера-дель-Эспехо, «Рокби-Венера»

Один из 5 величайших художников эпохи барокко, упомянутых в моей статье, — Диего Веласкес, олицетворяющий золотой век Испании. Он также был одним из лучших портретистов своего времени. Веласкес был знаком с итальянским искусством; поэтому его вдохновение изначально исходило от таких художников, как Рафаэль и Микеланджело. Позже его работы вдохновляли реалистов и импрессионистов.

Рокеби Венера, Диего Веласкес, 1647–1651, Национальная галерея, Лондон

Католическая церковь подвергала резкой критике «Рокеби Венеру», но это единственное сохранившееся полотно Веласкеса, изображающее обнаженную натуру.

Николя Пуссен — Пейзаж со спокойствием

Этот художник эпохи классического барокко, основатель французской классической традиции, часто описывается как воплощающий противоположные черты Караваджо, и в этом есть доля правды.