Картина в стиле поп арт: Модульные картины Поп-Арт — купить недорого в интернет-магазине «Твой постер»

Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения

Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт  (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.

Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого  глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.

История развития Поп-арта

Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.

В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта «Независимая группа», которой руководили художники Э.

Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов — эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.

Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке «Это — завтра», которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.

Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков — одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.

Художники

Самые известные мастера поп-арта:

Кит Харинг — американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.

 

 

 

Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.

 

 

 

Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.

 

 

Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.

 

 

 

Уэйн Тибо — американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.

 

 

Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.

 

 

 

Присущие особенности стилю поп-арт

В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.

Критика и значение стиля в искусстве

Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт — это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.

К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.

Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.

Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.

В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков

Поп-арт портрет на заказ по фото на холсте от 2490 р.

Поп-арт появился достаточно давно, но до сих пор портрет в стиле Энди Уорхола остается востребованным и желанным.

Поп-арт нарушает все каноны, он не ищет логики и философии. Он прост и причудлив, как сама жизнь. И именно этим он привлекателен – своей близостью и понятностью. Не всем дано восхищаться полотнами эпохи Возрождения – потому что в окружающем человека реальном мире нет ничего сколько-нибудь похожего. Большинство людей живут в городах, где вместо искусства – реклама и афиши. А ритм жизни и настрой, необходимый для того, чтоб идти к цели или хотя бы оставаться на плаву, мало напоминает сюжеты шедевров живописи. Картины в стиле поп-арт, напротив, прекрасно вписываются в существующую реальность, в них чувствуется энергия, которой нам порой не хватает.

За это их и любят.

На картинах в стиле поп-арт обычно изображены не какие-то сложные композиции и сюжеты, а вполне повседневные предметы. Но наиболее известны поп-арт портреты – обычно их создают по фото, стилизовав исходное изображение. Портрет в стиле поп-арт на заказ – это отличное приобретение для себя и памятный подарок для родных, друзей, коллег. Интересно смотрятся картины поп-арт на холсте, написанные с фото, – это уже полноценное произведение искусства, пускай и так называемого массового.

На сайте компании «КартинуМне» представлен большой выбор картин в стиле поп-арт. Также можно сделать модульную картину или поп-арт портрет на заказ. Поможем определиться с выбором, обсудить детали, учитываем особенности интерьера помещения, а также все пожелания заказчика.

Мы выполняем поп-арт на холсте (живопись или печать), в виде постеров и картин. Для заказа поп-арт портрета по фото достаточно лишь предоставить исходное изображение, определиться с размерами и типом картины.

Картина в стиле поп-арт подчеркнет вашу индивидуальность, украсит интерьер и наверняка будет поднимать настроение. А компания «КартинуМне» сделает все, чтоб заказ полностью оправдал ваши ожидания.

Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины. Живопись акрилом на больших форматах

Стоимость мастер-класса зависит от размера холста:
1950 руб — холст формата 30/40 см
2500 руб — холст форматом 40/60 см
форматы, свыше 40/60 требуют двух дней работы:
3900 руб — холст формата 50/70 см
4130 руб — холст формата 60/80 см

*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***предварительно обязательно нужно согласовать фотографию, на которой может быть один или два человека 

«POP-ART», как стиль в живописи, развивается свободными художниками. Цель “поп-арта” вернуться к реальности, от которой отступили абстракционисты. Для нас же это возможность научиться переносить фотографию, изучать контуры лица, работать с акрилом, сочетать цвета. Главное ощущение своего творения, с добавлением нотки своих ценностей. Ведь мы не пишем портреты актеров, а пишем портреты семьи, себя, друг друга, близких людей)

Особенностью стиля являются яркие цвета, но вы подбираете именно те, что по душе вам! Стиль собрал вокруг себя множество противоречий. У него есть не одно течение и  характер выполнения. Предлагаем вам окунуться, придумать идею своей картины, выбрать фото и создать объект современного искусства)

Чтобы реализовать такую смелую идею, нужно немного магии, смешанной со современными технологиями — отправляйте нам фотографию и мы всё подготовим, обработаем изображение определенным образом, чтобы вам было легко перенести портрет на холст. А дальше самое интресное — создаете фон и прорабатываете детали.  

Но помните, что от вашего фото очень много зависит. Поэтому лучше чтобы это был портрет, где четко видны контуры лица и тела) на нем можете быть один, двое или трое человек.
Требования к фотографии:
— максимально качественное, светлое фото
— высокого расрешения (размер фото)
— без наложенных фильтров

современные идеи, 77 избранных фото

Отличительные черты

Описание основных черт стиля поп-арт помогут сделать интерьер стильным и уникальным.

• Для интерьера характерны яркие кричащие цвета;
• В интерьере одной комнаты уместно будет сочетать разные способы отделки, например каждая стена отделана разными материалами;
• Для дизайна поп-арт не характерно использование большого количества предметов мебели;
• Стены интерьера поп-арт украшают репродукции, постеры с изображением комиксов и мультяшных героев, картины с повторяющимся изображением;
• Отделка стен часто выполняется в белом цвете, на который накладываются декоративные детали;
• В интерьере не использую громоздкие шкафы, на их замену приходят стеллажи и комоды;
• В декоре и отделке поп-арт используются преимущественно искусственные материалы.

На фото смелая кухня в стиле поп-арт. Фартук и стены отделаны аппликацией из битых дисков.

Цветовая гамма стиля

Цветовая палитра поп-арт не имеет границ, интерьер наполнен кричащими гламурными оттенками, которые прекрасно уживаются со светлым, чаще всего белым фоном. Гармоничным будет использование в декорировании металлических предметов. В дизайне поп-арт будут уместно смотреться неоновые, ультрафиолетовые краски.

На фото гостиная в белом цвете. Цвет фуксии делает интерьер ярким, но не вызывающим.

Фото в интерьере комнат

Кухня

Взяв за основу светлый оттенок, интерьер поп-арт можно наполнять яркими красками.

• Кухонный гарнитур кричащего красного или желтого цвета будет гармонично смотреться в комбинации из двух оттенков.
• Акцент на себя может взять и кухонный фартук, на котором изображены газетные вырезки, комиксы, имитация необычной фактуры или просто контрастный цвет.

Гостиная

Зал – это то место, в котором стиль поп-арт может раскрыться в полной мере.

• Отделка интерьера может иметь общую задумку, например, в виде ровно оштукатуренных белых стен и декоративным наполнением из объемных изображений и необычных арт-объектов.
• Другим вариантом может стать индивидуальное оформление каждой из стен, в собственном персональном стиле, интерьер получится ярким, как из глянцевых изданий.
• Важную роль играют декоративные детали, напольные вазы, разнообразные подушки и необычное освещение подчеркнут особенности стиля.

На фото гостиная в сером цвете с яркими акцентами в виде картин и декоративных элементов.

Спальня

Оформление интерьера спальни в стиле поп-арт станет довольно смелым решением.

• Чтобы интерьер не потерял атмосферу уюта, свойственной спальной комнате, стоит умеренно использовать контрастные цвета. Взамен ярких кислотных оттенков лучше использовать более приглушенные тона, например серый, фиолетовый, индиго.
• Спальню не стоит перегружать предметами мебели, будет достаточно кровати, туалетного столика и пары прикроватных тумб.

Детская

Лучшее место для использования и полномерного проявления стиля поп-арт.

• В комнате подростка цветовая палитра может быть довольно смелой, стены украсят любимые комиксы, необычная фактура или фотообои. Из мебели достаточно самого необходимого, кровать, рабочий стол, стеллаж для хранения.

• Комнату девочки наполнит нежная игривая палитра. Ярко-розовый цвет в сочетании с более спокойным оттенком сделает интерьер ярким, при этом не будет создавать давящее ощущение.

• Для мальчика подойдет небесно-синий цвет, хорошей идеей будет оформить потолок звездами из фольги. Детскую комнату можно наполнить декоративными предметами, сделанными совместно с ребенком.

Ванная и туалет

В уборной поп-арт, как и в любом другом помещении, акцент можно сделать на отделке или наполнении. Один из вариантов оформления ванной или туалета в стиле поп-арт – это отделка тематической плиткой, на однотонном фоне из плитки мозаики может быть крупное изображение мультяшных героев или портретов в стиле комиксов. Другим вариантом оформления станет спокойный цвет отделки и яркая сантехника, например желтая раковина в сочетании с красными аксессуарами.

Прихожая

Даже в интерьере прихожей со скромными размерами стиль поп-арт может существовать вполне комфортно и гармонично. Одна из стен окрашенная в вызывающий яркий цвет или отделанная 3D обоями будет смотреться более чем уместно в дуэте с зеркальными и светоотражающими поверхностями.

На фото модная прихожая в светлых тонах, яркими элементами которой являются постеры с изображением девушек.

Интересно будет смотреться пол в черно-белом цвете из глянцевой плитки. Одним из лучших приемов можно считать использование зеркал в полный рост, они зрительно удвоят пространство.

Кабинет

Стильный кабинет для творческого человека могут наполнять самые смелые цвета, способствующие работоспособности. Стены украсят мотивационные постеры и репродукции знаменитых картин. Из мебели подойдут креативные стол и кресло, стеллаж вдоль стены и пара разноцветных пуфиков.

Особенности отделки

Стены

Каждая из стен может представлять собой отдельный арт-объект. Чаще всего за основу берется белый или светлый цвет, на который накладывается множество деталей, таких как постеры, репродукции картин, дизайнерские объекты или изображения комиксов.

Другой способ отделки стен – это обои, интересным вариантом будут обои с общим узором, но разной цветовой гаммой. Удачно будет смотреться отделка одной из стен в контрастный цвет или полотном фотообоев.

Пол

При ремонте и выборе напольного покрытия необходимо решить какую роль он играет в дизайне комнаты. Если это основной объект в интерьере, на котором сосредотачивается внимание, то будут уместны яркие краски и необычная фактура, например разноцветный ковролин. В остальных случаях стоит выбрать сдержанную палитру и классический способ отделки, такие как однотонная плитка или светлый ламинат.

Потолок

Может иметь любую форму, одинаково удачно будет смотреться одноуровневый глянцевый потолок и многоуровневые конструкции, в которых можно сочетать разные цвета и фактуры. В компактной комнате уместнее использовать одноуровневый потолок со светоотражающей поверхностью. Он будет полностью соответствовать стилистическому направлению и зрительно сделает комнату выше.

На фото подростковая комната в спокойной цветовой гамме. Интерьер украшают сочные постеры, яркие детали в виде подушек, элементов потолка и мебели.

Выбор мебели

При выборе мебели в стиле поп-арт стоит придерживаться единственного правила – не перегружать интерьер лишними громоздкими предметами. Мебель не имеет острых углов, формы плавные и округлые. Материал чаще всего используется ненатуральный, пластик, стекло, искусственная кожа.

Диван и кресло

Основной предмет мебели гостиной комнаты, форма может быть приближена к классической модели, но с яркой и необычной обивкой, например из ярко-красного бархата или леопардовой расцветки. Или иметь экстравагантную форму в виде частей тела, лица или животных.

Если диван и кресло расположены в одной зоне, то расцветка выбирается разная. Предметы мебели могут иметь общие мотивы, например общую тематику, предмет декора или один из оттенков, в остальном это два обособленных предмета. Кресло как отдельный предмет мебели, например, в спальне у туалетного столика, может стать основным объектом, за счет необычной формы и обивки.

Тумба

Интересным интерьерным решением станет собственноручное оформление. Стиль поп-арт «любит» hand-made оформление, тумба или комод станет тем самым объектом. Поверхность можно разрисовать эскизами из комиксов или обклеить необычными декоративными деталями.

Стол и стулья

Не нужно подбирать идеально сочетающуюся обеденную группу. Стулья с одинаковым каркасом, но разного цвета будут гармонично смотреться со стеклянным круглым столом.

Кровать

Может иметь как классическую, так и круглую форму. Каркас кровати выполняется из разных материалов, это может быть эко-кожа, ткань, дерево. За счет яркого цвета каркаса или постельного белья, кровать становится центральным объектом спальни.

На фото спальня поп-арт, совмещенная с ванной. Отделка стен выполнена в сочном цвете индиго.

Шкафы и стеллажи

Большие шкафы не свойственны для стиля поп-арт, уместнее сделать встроенные полки, гардеробную, открытую систему хранения с перегородкой. Стеллажи помогут зонировать пространство комнаты без существенного ущерба для площади.

Стеллажи в качестве перегородки лучше использовать без задней стенки, чтобы свет мог беспрепятственно проникать.

На фото квартира в стиле поп-арт. Пространство разделено на две комнаты при помощи открытых стеллажей.

Картины, постеры, плакаты

Можно сказать, что это одна из главных отличительных особенностей интерьера поп-арт. Картины, плакаты и постеры задают характер в интерьере. Если отделка стен может иметь однотонный спокойный оттенок, то разнообразные постеры станут красками на чистом холсте.

Самые распространенные изображения поп-арт – это страницы комиксов, мультяшные герои, репродукции знаменитых картин разной интерпретации и другие рисунки в ярких цветах. Оформление может быть в виде обычного подрамника или объемной багетной рамки.

Декор и текстиль

В интерьере поп-арт декоративные элементы становятся настоящим предметом искусства. Статуэтки, вешалки, настенный декор могут иметь совершенно неожиданный формат, например напольная вешалка в форме лошади.

На фото гостиная с обильным наполнением из декоративных деталей.

Текстильная часть интерьера станет интересной изюминкой, шторы самой яркой расцветки удачно комбинируются с классическим белым тюлем. Часы и зеркала могут быть декорированы в стиле hand made или оформлены в ярких красках.

Подушки могут перекликаться с портьерами или стать сочным акцентом в дизайне.

Ковер необычной расцветки будет уместно смотреться на полу с нейтральным покрытием, искусственные шкуры, ковер из нескольких составляющий будет верным выбором.

Освещение

Осветительные приборы поп-арт, как и все другие предметы интерьера, могут иметь самое смелое воплощение. При выборе люстры основной упор делается на цвет, красный, зеленый, желтый и ярко-синий будут вполне уместны.

Светильники и торшеры могут иметь необычный формат, например, в виде головы животного, разноцветного каркаса или хромированных шаров.

Бра и настольные лампы удобно использовать в качестве дополнительного освещения. Выбор цвета и форм будет так же олицетворять задумки дизайнера.

Фото галерея

Интерьер поп-арт не стандартное и современное решение оформления дома. Поп-арт интерьер броский, противоречивый, экстравагантный, с примесями диско стиль. Ниже представлены фото примеры использования стиля поп-арт в комнатах различного функционального назначения.

Портреты и картины в стиле поп-арт на заказ. Самара, Тольятти, Москва, Санкт-Петербург, доставка по России. Портреты в стиле арт на заказ! Портрет недорого

 

 

Направление поп-арт появилось в Америке в 70-х годах двадцатого века. Традиционно возникновение такого направления в искусстве как поп-арт связанно с именем ярчайшего представителя и, можно сказать, родителя данного стиля, Энди Уорхола. «Популярное искусство»(или поп-арт) возникло именно благодаря Уорхолу. Он разработал технику, которую раньше никто не применял. Более того художник основал не не просто технику, а целую концепцию.

Уорхол на своих поп-арт портретах изображал таких знаменитостей как: Мерилин Монро, Мика Джагера, Элизабет Тейлор, Ив Сен-Лорана, Элвис Пресли и многих других.

Заказать поп-арт потрет в подарок в Москве, Казани, Самаре, Тольятти, Сызрани, Жигулевске вы можете по телефону 8-927-893-39-37.

Удивите своих друзей и близких необычным подарком, который подойдет для любого праздника! Устали от тривиальных никому не нужных подарков? Закажите поп-арт потрет по фотографии, ломайте стереотипы! Поп-арт портрет в подарок, выполненый на заказ, позволит добавить образу портретируемого некую «звездность».

Поп-арт можно заказать и для себя как украшение вашего интерьера

Хочется добавить яркий акцент в вашем интерьере? Закажите поп-арт портрет, он и станет завершающим штрихом в дизайне вашего интерьера.

Тем более, что поп-арт относится и к интерьеру тоже. А главным элементом интерьера в стиле поп-арт конечно же является картина или портрет на заказ в стиле поп-арт.

Закажите репродукцию вашего любимого поп-арт художника — это будет не менее оригинальный подарок на любой праздник

Пять причин заказать поп-арт портрет в подарок:

  

Звоните прямо сейчас и заказывайте оригинальные поп-арт портреты: 

Картина или портрет в стиле поп-арт имеет свой внутренний мир. Поп-арт — это универсальное произведение массового искусства. Поп-арт портрет или картина станет прекрасным украшением как загородного дома так и детской. Поп-арт искусство, а картины и портреты в частности отражают в себе современную жизнь. Именно поэтому поп-арт картины и портреты принято считать шедеврами. Хотя многие поп-арт картины и портреты содержат некую долю юмора. Но это совсем не портит их. Такой подарок наоборот будет оценен по достоинству. Поп-арт картины и портреты радуют своими яркими красками.

 

Почему стоит рассмотреть поп-арт портрет или картину как подарок :

• Хороший, оригинальный подарок, подойдет практически к любому интеьеру

• Для людей у которых всё есть, картина — лучший вариант подарка.

• Поп-арт портрет в подарок понравится каждому

• Такой подарок не купить в магазине, он индивидуальный

• Именно ваш подарок запомнится надолго

Поп-арт картина или портрет на заказ станет «изюминкой» в вашем интерьере

Заказать поп-арт портрет можно в любом городе(Москва, Санкт-Петербург, Казань, Самара, Тольятти, Сызрань, Димитровград)

Мы выслушаем ваши пожелания и выполним заказ в строгом соответствии с ними, точно в срок, и по приемлемой цене. В нашей команде работают высопрофессиональные художники-портретисты с многолетним опытом работы, которые приятно удивят вас и ваших близких.

Заказать поп-арт портрет или картину в стиле поп-арт очень легко любым удобным для вас способом. Для этого достаточно позвонить по телефону, оставить заявку на сайте, отправить электронное письмо с заказом или же оставить свой заказ в группе Вконакте

Заказы на портрет принимаются в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37. Оформить заказ можно отправив электронное письмо на e-mail: [email protected]

Примеры работ посмотреть в галерее работ или же в группе Вконакте

 

---

 

С различными техниками вы можете ознакомиться в таких статьях как:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Заказать поп-арт портрет в Самаре. Заказать поп-арт В Самаре, поп-арт Самара, Картина поп-арт на заказ.

Мы работаем по всей России, наши портреты и картины украшают уже более 150 домов! Мы доставим картину в любой город!

оформление стиля +50 фото примеров дизайна

Стиль поп-арт зародился в США и западной Европе в середине прошлого века. Его история насчитывает почти 70 лет. Изначально он бурно развивался только в живописи, затем постепенно перешел на фотографию, скульптуру, одежду и дизайн интерьера. Название является сокращенной формой от словосочетания «popular art», которое дословно переводится, как «популярное искусство». Стиль черпает вдохновение в продуктах массового потребления. Направление возникло, как противоположность экспрессионизму, который доживал свои последние дни. На смену известным творцам увядающего жанра (Поллока, Кандидского) пришли новые таланты, среди которых яркой звездой на небосклоне искусства выделялся Энди Уорхол. Художник, оформитель и фотограф — он создал отдельную, самостоятельную ветвь направления. Она получила название коммерческого поп-арта. Пожалуй, самым знаменитым творением мастера стала картина-диптих с лицом голливудской звезды — Мэрилин Монро. Уорхол наложил более пятидесяти изображений актрисы, выполненных в разных цветах, пользуясь техникой шелкографии. Манера исполнения работы настолько понравилась широким массам, что подобными стилизованными картинами и фотографиями украшают помещения до сих пор. Главное предназначение поп-арта — удивлять, а порой и шокировать публику. Сначала направление просочилось в интерьерные решения кафе и модных ресторанчиков, и только потом — в жилые помещения. Выясним, каковы отличительные черты стиля, и как найти грань между поп-артом и безвкусицей.

Особенности стиля

Поп-арт относится к провокационным и вызывающим направлениям. Его развитие стало предпосылкой к безумно яркой и кричащей моде 70-80-х. Если вы попадете в помещение, оформленное по канонам направления, вы не спутаете его ни с чем другим. Среди основных отличительных особенностей выделяют:

• Использование сочетания белой отделки стен с «кислотными» цветами в интерьере;
• Обилие плакатов и стилизованных фотографий. На них изображают сценки из комиксов, лица знаменитостей в технике Уорхола и бытовые предметы (продукты массового потребления и питания): банки с газировкой, бутылки, шоколадные батончики, авто, музыкальные пластинки. Картины часто повторяются в разных расцветках;
• В отделке преимущество отдается пластику, синтетике и искусственным материалам. Поп-арт не приемлет роскоши и шика;
• Потолок и пол оформляются в нейтральных цветах, так как акценты расставляют в обстановке;
• Большое внимание в поп-арте уделяют мелкому декору: сувенирам, статуэткам, фотографиям;
• Главный принцип выбора мебели — ее практичность. Приветствуются нестандартные футуристические линии и формы.

Вышеперечисленные черты имеют некоторое сходство с ретро 80х годов. По сути пик развития стиля пришелся именно на этот период.

    

Материалы и отделка

В квартире используют искусственные материалы для отделки стен, потолка и пола. Акценты будут расставлены на наполнении помещения. По этой причине поп-арт считается одним из наиболее бюджетных стилей. При минимуме затрат владельцы жилья могут получить оригинальный и модный интерьер.

    

Стены

Покрытие обязательно выбирают в белом цвете. Этот вариант считается оптимальным фоном для ярких красок в мебели и декоре. Стены оформляют несколькими способами:

• Клеят обои. Выбирают самые простые виды: бумажные, флизелиновые или более современный винил. Естественно необходимо учитывать особенности комнаты. На кухне или в ванной используют материалы устойчивые к повышенной влажности и перепадам температур. Рельефная фактура не приветствуется. Чем проще, тем больше соответствия стилю. Допустимо использование глянцевых поверхностей;
• Гипсокартон. Панели из этого материала быстро монтируются и легко скрывают слой утеплителя или изъяны поверхности стен;
• Декоративная штукатурка. Используется самый практичный ее вариант: белое, нерельефное покрытие;
• ПВХ-панели. Материал чувствителен к механическим повреждениям, но легко моется, а испорченный участок всегда можно заменить. Поп-арт любит пластик, поэтому в интерьерную картину последний впишется органично;
• Краска. Несколько устаревший вариант, который не подходит для стен с заметными дефектами. Отличается низкой стоимостью.

В стиле поп-арт совершенно не смотрится декоративная плитка. Исключение можно сделать только на кухонном фартуке и в ванной.

    

Пол

Напольное покрытие из ламината или паркетной доски используют в редких случаях. Зачастую предпочтение отдают однотонному линолеуму, который не требует особых затрат, а в стилистику помещения впишется. Более дорогой вариант — наливной пол. Он отличается прочностью, отсутствием швов и глянцевым блеском. Эффект «лакированного» покрытия применяется не только в отделке, но и поверхностях мебели. Допустимо использование дополнительных возможностей материала: нанесение ярких картинок или одиночных персонажей в какой-то отдельной области. К примеру, в углу на гостей может подозрительно смотреть кот Том, а на стене от него будет прятаться Джерри. Это только один из вариантов оформления, которое «подгоняют» под себя и свои предпочтения.

Потолок

Потолок грунтуют и наносят сверху слой штукатурки. Самый простой и дешевый вариант. В более дорогих интерьерах используют гипсокартонное покрытие, но «ступеньки» из этого материала не приветствуются. В качестве исключения многоуровневый потолок можно применить только для дополнительного зонирования в совмещенных комнатах. Подвесные или натяжные варианты тоже гармонично вливаются в стилистическую картину, но никаких узоров и орнамента на них быть не должно. Лучше оставить потолочное покрытие белым, так как его главная задача — оттенять и уравновешивать «разношерстную» обстановку комнаты.

Цветовые решения

«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов — один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:

• Кричащий красный;
• Насыщенная фуксия;
• Кислотный зеленый;
• Сочные желтый;
• Глубокий синий или голубой.

Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.

    

Мебель

В этом стиле отдают предпочтение нестандартным формам и недорогим материалам. Из текстиля выбирают синтетику, искусственную кожу, полиэстер. Диваны в форме губ, накрашенных красной помадой, или мягкие уголки «полые» внутри — акцентный элемент обстановки. Если стулья, то только из пластика с яркими картинками на поверхностях. Гармонично выглядят диванчики-скамьи, собранные из круглых «кусков» обитых искусственной кожей. Они соединяются между собой тонкими металлическими штангами, которые переплетаясь создают сложный узор. Если вы выбираете кресло, то отдайте предпочтение дизайнерскому «трону» с резными подлокотниками на витых ножках, но цветастой обивкой с геометрическим узорами. Вместо журнального столика приобретите оригинальный элемент: имитацию передней части автомобиля с бампером, на которой установлена стеклянная столешница. Используются шкафы и комоды с полосатыми принтами на поверхностях. Эффектно смотрятся круглые пуфы, обтянутые текстилем «космических» цветов: серебристый, золотой, бронзовый.

Не забывайте, что из меблировки используют только необходимый минимум. В данном случае поп-арт сходен с минимализмом: только практичность и простота. Из-за большого количества акцентов помещение может показаться «захламленным», поэтому соблюдайте меру.

    

Детали и декор

В декоре интерьера используют простые вещи, которые обретают новую жизнь. Такие элементы можно приобрести у маститых дизайнеров или сделать ничуть не хуже своими руками. Из использованных консервных банок или пустых бутылок оформляют вазы. Поверхность тары не нужно очищать от этикеток, наоборот их наличие будет соответствовать стилю. Даже не обладая талантом художника или оформителя, вы можете создать уникальный постер. Возьмите старые газеты, вырежьте из них заголовки или целые статьи и наклейте эти куски на лист картона в хаотичном порядке. Затем полотно декорируют рамкой и вешают на стену. Обклейте высокое зеркало в прихожей вырезками из комиксов и обмотайте гирляндой из лампочек-шариков. Если у вас остались старые пластинки для патефона, то с ними можно поступить несколькими способами:

• Подогрейте их в духовом шкафу. Наденьте на руки перчатки, чтобы не обжечься, и загните податливые края в одну сторону, создавая волнообразную окантовку. Готовый элемент можно использовать в качестве цветочного горшка или подставки под сувенир. Дополнительно его раскрашивают акрилом или темперой;
• Через отверстия в мембранах проденьте шпагат, завяжите его узелком над краешком каждой пластинки, чтобы они держались вертикально. Сделайте несколько таких «гирлянд», которые украсят часть стены.

Чтобы сшить мягкие подушки для диванов и кроватей вам потребуется всего лишь поролоновая набивка и синтетические ткани ярких цветов. Помимо традиционных квадратных форм, сшейте круглые, треугольные и фигурные (сердечки или надкусанные яблоки) декоративные элементы. Обивку на твердых стульях можно заменить на скрепленные вместе клубки разноцветных ниток. В тон таким же покрытием декорируют подлокотники дивана и журнальные столики. На любые поверхности наносят большое количество наклеек-слайдеров.

В поп-арте тривиальные, бытовые вещи могу стать стильным элементом оформления. Не бойтесь экспериментировать. Настенные картины «переживут» любые воплощения. Это могут быть любимые персонажи из мультфильмов, тематические фотографии владельцев квартиры или диалоги из комиксов в типичных круглых рамках, какими их изображают в графических романах.

Освещение

Освещение создают на трех уровнях по стандартному образцу:

• Потолочное;
• Дополнительное;
• Направленное (локальное).

Забудьте о типичных люстрах. Потолок украшают оригинальными плафонами:

• Люстры с ярким матовым покрытием, имитирующие старинные подсвечники с лампочками;
• Круглые плафоны, собранные в одну виноградную «гроздь»;
• Имитация воздушных шариков, наполненных гелием, которые взлетели к потолку. В дополнение к ним снизу прикрепляют «ниточки»;
• Плоские круглые люстры, словно собранные из нескольких «слоев» кружков разных размеров, один из которых источает свет;
• Сложные композиции из плафонов, которые соединены между собой штангами на манер молекул.

Это всего лишь несколько вариантов из сотен возможных. Чтобы приобрести оригинальный плафон, лучше обратиться к дизайнерским коллекциям. Дополнительное освещение представлено настенными бра и настольными светильниками, не уступающим по оригинальности потолочным люстрам. Точечные источники света заменяют на гирлянды из белых лампочек, провода прятать не стоит, так как они добавят интерьеру особый колорит.

Оформление помещений в стиле поп-арт

В стиле поп-арт помещения должны выглядеть нестандартно, примитивно и кричаще-ярко. Тему «вызова» обществу стиль принес с собой из искусства. Философию свободы необходимо обыгрывать по-разному в каждой комнате. Как правило, дизайн помещений не повторяется, а только имеет сходные черты. Чтобы почерпнуть вдохновение, откройте страницы любимых графических романов или фотографии модных галерей с полотнами в стиле поп-арт.

Кухня

Для кухни выбирают яркий гарнитур с эффектом лакированного покрытия. Одну из стен можно оформить фотообоями с графическим рисунком или изображением стильного акцента (красные губы, глаза с синими тенями на веках, банки кока-колы, батончики или упаковки известных конфет) на белом фоне с такими же яркими кружками. Вокруг глянцевой барной стойки или обеденного стола ставят пластиковые стулья необычных форм. Особое внимание уделяют фартуку, на него тоже наносят рисунок или картинку из комиксов. На потолке монтируют плоские люстры, которые комбинируют с плафонами геометрических форм, свисающими на длинных, тонких «ножках». Группы последних приборов размещают прямо над акцентной зоной — обеденным столом.

    

Гостиная

В гостиной комнате обязательно размещают широкий уютный диван. В цветовой палитре возможно два варианта:

• Обивка дивана выбирается ярких оттенков, которые «успокаивают» однотонные подушечки пастельных тонов;
• Текстиль мебели бежевый, белый, цвета слоновой кости. Подушки выбирают яркие с оригинальными принтами или сочетанием геометрических линий и картинок.

Особый колорит гостиному залу придаст домашняя библиотека. Книги расставляют в стеллажах с открытыми полками у акцентированной стены. «Библиотечное» наполнение чередуют с декоративными элементами нестандартных форм и расцветок. Пол застилают ярким, мягким ковром или полосатой дорожкой. Предусматривают и место для чтения: отдельный уголок с парой кресел или угловым диванчиком возле журнального столика из стекла. Простенькая тумба с подставкой под телевизор устанавливается напротив дивана. Для небольшого шкафа стандартной конструкции оставляют место в неприметном углу. Этот объект не должен быть громоздким и занимать большую площадь.

Спальня

В спальне активный поп-арт слегка сдерживают. Плакаты и постеры размещают на стене, в которую упирается изголовье кровати. Саму постель укрывают ярким одеялом с принтами. Они могут найти свое продолжение в текстиле штор или ковре. Стены традиционно оформляют в белом цвете. Здесь обилие декора будет лишним, поэтому достаточно пары навесных полочек, где размещают несколько статуэток или томиков графических романов. Чтобы слегка сбалансировать засилье «искусственности» допустимо использовать пару цветов в горшках, которые ставят прямо на пол у окна.

Интересным дополнением интерьера станет использование чередующихся круглых зеркал вместо одного над прикроватной тумбой. Постель не обязательно выбирать стандартной, прямоугольной формы. В поп-арте отлично смотрятся круглые модели с плавными линиями. Их очертания может повторить постамент (возвышение над полом), на котором устанавливают кровать.

Ванная

В ванной допустимо оформлять в ярких красках все стены. Сглаживаться интерьер будет за счет белой сантехники. Шторки тоже используются с принтами. Ванная — единственная комната, где керамическая плитка смотрится уместно. Выбирают ее с яркими «пятнами», которые хаотично разбросаны по стенам. Нестандартным решением станет размещение в этой комнате картин. Для сохранения полотен их помещают в простые металлические рамы под стекло. Оригинально смотрится подобный декор возле зеркала над умывальником. Держатели для полотенец и ручки используются «под металл» с хромированными поверхностями. Раковины выбирают преимущественно накладные. Формы чаш могут быть самыми разными, но наиболее примитивно выглядят «тазики» вместо привычных умывальников. Ванну лучше выбрать глубокую с высокими бортиками, которые использовались еще в середине прошлого века. Если в помещении хватает места и можно установить шкаф для хранения бытовых мелочей и полотенец, то его стеклянные или пустые между рамами дверцы декорируют жалюзи — простой и практичный вариант.

Заключение

Поп-арт в интерьере — необычный стиль во всех отношениях. У него нет четких границ, вы их устанавливаете сами. Описание направления весьма лаконично: примитивизм и образы массовой культуры. Поп-арт родился на волне протеста, поэтому во многом использует эту практику: идти наперекор общепринятым стандартам. Несмотря на весьма солидный «возраст» стиль по-прежнему остается популярным и не уступает свои позиции новым веяниям дизайнерской моды. Он только совершенствуется и слегка видоизменяется, чтобы не отставать от времени, оставаясь верным своим убеждениям.

Стиль Поп-арт — история зарождения, популярные работы, картины в стиле поп-арт

18 декабря 2018

Поп-арт – это классический понятный пример современного искусства, не требующий интерпретатора между зрителем и картиной.

Искусство, вызывающее споры, поп-арт обозначил новый период. Если дадаизм с его приземлением творческого был путеводной звездой поп-арта, то абстрактный экспрессионизм был той последней каплей пафосного глубокомыслия, в ответ на который возникло искусство масс. На волне элитарности, придаваемой ему значимости, возникает эстетика банального, красота просто. Поп-арт вышел из реклам, журналов и культуры потребления, постулируя стеб над философствованием.

Это – художественное направление, возникшее после войны, в 1950-х годах прошлого века и напрямую соединило искусство с поп-культурой («pop»-сокращение от прилагательного популярный). Билборды, комиксы, кинозвезды, домашняя и кухонная техника, продукты-полуфабрикаты — вот лишь некоторые сюжеты, с помощью которых поп-артисты иллюстрировали окружающий их мир.

В большинстве своем достигшие зрелости в послевоенное время, они почти не испытали опыта войны и оказались готовы приветствовать бум товаров и образов, вызванный бурным развитием общества потребления. Супермаркеты, поражающие взор изобилием ярких упаковок, сразу стали для них источником вдохновения, а телевидение – окном с видом на непрерывно меняющийся культурный, социальный и политический пейзаж. Характерная особенность поп-арта – широкое распространение образов массовой культуры с их яркими красками и механическим, лишенным индивидуальности исполнением.

Перенимая у общества потребления культ молодости, свежести, оптимизма, пап-арт не отворачивался и от темных сторон действительности. Так, Питер Сол привлекал внимание к ужасам войны во Вьетнаме. Эрро фиксировал сдвиги в мировоззрении потребителей, давая им весьма неоднозначную оценку. Двойственностью отличаются и другие произведения поп-арта. Критики и историки искусства не устают спорить о том, в какой степени представители этого направления солидаризировались с современным им обществом, а в какой – противостояли ему. Обнажая мифы своего времени, поп-артисты стремились рассматривать культуру в комплексе, замечая, как привлекательные, та и непривлекательные ее стороны.

Pop-art зародился в Англии, отправлявшейся от опустошений войны. Начало движению было положено британской Независимой группой, основанной в 1952 году такими участниками, как Ричардом Гамильтоном и Эдуардо Паолицци. Группа родилась из их неформального общения в лондонском Институте современного искусства (ICA).

Художники Независимой группы представили первые результаты своих исследований в области поп-культуры на выставке «This is tomorrow» (Лондон, 1956). Специально для этой выставки Ричардом Гамильтоном был создан коллаж «Так что же делает современные дома такими особенными, такими привлекательными?». В обставленной по последнему слову моды квартире он пометил образцы новейшей на тот момент аппаратуры (вакуумный пылесос со шлангом-удлинителем, телевизор и т.п.), фрагмент комикса размещен на стене в качестве картины, изображение «хозяев» — броские фигуры полуобнаженных мужчин и женщины, вырезанные из глянцевого журнала. За окном – фасад кинотеатра, город предлагает своим жителям множество развлечений на любой вкус. Накаченный мужчина держит в руке огромный леденец с надписью «рор».

Потолок в данном доме оформлен в духе моды на космические полеты, которая устанавливалась в то время. На сегодня этот коллаж признан одной из первых работ, выполненных в стиле поп-арт. Гамильтон, словно провидец, указал на важность продуктов массовой культуры, заимствовав для этого готовые образы из масс-медиа.

Ричард Гамильтон. «Что делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными?».

Коллаж. 26х25 см. Тюбинген, Художественная галерея 

В отличие от Гамильтона, всегда стремившегося выявить темные стороны рекламы и популярной образности, Блейк относился к ним с нескрываемым восхищением. Еще подростком он интересовался народным искусством и развлекательной культурой и не утратил юношеского восторга, начав заниматься искусством. Характерным примером его творчества может служить картина «На балконе», в котором предметы американского импорта бесконфликтно соединены со знаменитыми шедеврами европейского искусства, такими как, например, «Балкон» Э.Мане. Герои – дети с наивными лицами и со значками на одежде, окруженные россыпью повседневных образов, любовно перерисованных художником: среди них портреты поп-звезд и членов британской королевской фамилии, упаковки маргарина и соды, обложки журналов и картины в рамках.

 

Питер Блейк. «На балконе».

Холст, масло. 121х91см. Лондон, Галерея Тейт

Сегодня поп-арт прочно ассоциируется с искусством США. По словам Люси Липпард, одного из первых критиков, которое положительно относилась к новому направлению в искусстве, оно было порождено «мускулистым, пышногрудым, ежеминутно рождающимся американским обществом, которое не было отягощено грузом прошлого и рвалось в будущее». Помимо всемирно известного Энди Уорхола, к этому направлению также принадлежали Том Вессельман, Роберт Индиана, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург и Джеймс Розенквист.

Поп-арт фокусировался на повседневности. Принимая всё существующее, он подрывал престиж сосредоточенной на эмоциях беспредметной живописи абстрактного экспрессионизма, которая доминировала в мире искусства 1950-х годов.

Джаспер Джонс. «Флаг». Восковые краски, масло, коллаж на ткани, натянутой на фанеру.

Нью-Йорк, Музей современного искусства, дар Филиппа Джонсона в память Альфреда Х.Барра-мл.1954-1955

Картина Джаспер Джонса, еще одного представителя течения, как и флаг, состоит из трех составляющих: из поля звезд, а также двух примыкающих справа и снизу полей с красно-белыми полосами. Стало быть, это монтаж. Кроме того, каждая звезда, как в оригинале, выполнена отдельно и наклеена на фон. То, что сначала могло показаться результатом одного лишь художественно подхода, в результате оказывается соответствующим реальной ситуации.

В действительности, он рисовал флаг, а не изображал его. Флаг –это не мотив картины, просто картина является флагом. На первый взгляд объект живописи и само живописное произведение идентичны. Однако из этого, с другой стороны вытекает, что Джонс прав, когда он заявляет, что тема картины одновременно является живописью – живописью в физическом смысле, как мазок, как краска, как объект.

Использованная при создании картины техника письма довольно сложная: краски быстро высыхают, фиксируя все шаги, предпринятые художником. Следы краски остаются заметными. Джонс начал работу с эмали. Однако процесс высыхания показался ему слишком долгим, и он перешел к энкаустике – технике работы с расплавленными восковыми красками.

При рассмотрении он представляет собой лишь испорченный неправильным сшиванием кусок ткани с набивным или написанным вручную рисунком. Но тем не менее, фактически он является символом тождественности национального и общественного. Когда художник писал картину, его точку зрения на мир определял феномен войны, а точнее, война в трех вариантах. Между востоком и Западом, а фактически между СССР и США, продолжалась «холодная война» за мировое господство; вооруженный конфликт в Корее к тому времени только закончился; травля интеллигенции сенатором Маккарти, напротив, еще не прекратилась и отравляла культурный климат в США. Картина «Флаг», ставшая для одних вехой на пути к поп-арту, другими в свое время рассматривалась как удар по патриотическим чувствам.

 

Рой Лихтеншейн. «Эм-мейби». Холст, акриловые краски Magna

Кёльн, музей Людвига. 152х152 см. 1965

Разница между чрезвычайно эмоциональным содержанием и сдержанным изображением комиксов побудил к ним особый интерес художника. Роем Лихтеншейном мастерски был передан этот контраст в первую очередь в изображении молодых женщин, созданных им в 1960-х годах. Его картины этого периода были наделены особой вибрирующей напряженностью.

Светловолосая девушка с задумчивым выражением лица обращает взгляд голубых глаз на зрителя с картины «Эм-Мейби» и одновременно куда-то в пустоту – внутрь себя. Подперев голову левой рукой в белой перчатке – традиционная метафора для передачи меланхоличного настроения, — она размышляет о причине своего напрасного ожидания.

В этой работе художник оперирует пропастью между миром и индивидуальным сознанием. Комиксовые клише он обогащает простым воздействием живописной техники, используя основные цвета, силовые контрасты и четкий обобщенный рисунок.

Хотя поп-арт, несомненно, обязан своим существованием американскому мифу, ему, как мы видим, удалось распространить свое влияние и свои идеалы далеко за пределы США. Например, в 1965 году аргентинская художница Марта Минухин совместно с Рубеном Сантантоньином создала инсталляцию «La Menesunda» — которая на данный момент считается одной из значимых работ в аргентинском искусстве ХХ века. Название буквально переводится как хаос, путаница. Инсталляция представляет собой лабиринт из шестнадцати отдельных помещений. В свое время ее увидели порядка 30000 посетителей. Художница доказала, что искусство не обязательно должно иметь облик привычных нам экспозиций в музейных стенах, а вполне может существовать как часть повседневной жизни.

По своей сути поп-арт — это искусство, повествующее о равенстве всех людей, всех социальных слоев перед предметами обыденного потребления. Быт и массовая культура – это новое божество, перед которым все равны и которое всем доступно в равной степени. Происходит своего рода эстетизация банального, всем привычного. Поп-арт не прошел без следа, он оказал значительное влияние на моду, эстетику интерьеров, в дополнение к этому способствовал популяризации комиксов за переделами Запада.

Работы художников, выполненных в этой технике, можно увидеть в нашей галерее по ссылке: https://artdoart.com/paintings/style-popart

Искусствовед Манеева Анна

Теги

этоинтересно, интересныефакты, Манеева Анна, современное искусство, попарт, Уорхол, поп-арт, Джаспер Джонс, Блейк, Гамильтон, молодость, свежесть, оптимизм, стиль поп-арт.

Рекомендуем почитать

Что такое поп-арт? Техники, художники и примеры, сформировавшие движение

Возможно, самое известное художественное развитие 20-го века, поп-арт, возник как реакция на потребление, средства массовой информации и массовую культуру. Это движение появилось в 1950-х и набрало обороты в шестидесятые. Поп-арт отошел от теории и методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, ведущем движении, которое ему предшествовало. Вместо этого он использовал предметы повседневного обихода и средства массовой информации, такие как газеты, комиксы, журналы и другие обыденные предметы, для создания ярких композиций, сделав это движение краеугольным камнем современного искусства.

Это введение идентифицируемых образов было серьезным отклонением от направления модернизма, который поп-артисты считали пустым и элитарным. Многие художники, связанные с этим движением, в первую очередь Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, достигли беспрецедентной славы и статуса, опыт, который приблизил практикующих к мейнстриму знаменитостей. Сегодня поп-арт — один из самых узнаваемых видов искусства.

Что такое поп-арт?

Поп-арт — это движение, возникшее в середине 20-го века, когда художники включали в свои работы обычные предметы — комиксы, консервные банки, газеты и многое другое.Движение поп-арт было направлено на укрепление идеи о том, что искусство может черпать из любого источника, и нет никакой иерархии культуры, которая могла бы этому помешать.

Краткая история поп-арта

Антонио Каро, «Колумбия», 1977 г. Продано за 10 000 долларов через Phillips (май 2014 г.).

Поп-арт начался в середине 1950-х годов в Великобритании группой художников, скульпторов, писателей и критиков под названием «Независимая группа». Вскоре после этого он распространился в Соединенных Штатах. Многие корни движения возникли в результате культурной революции, возглавляемой активистами, мыслителями и художниками, которые стремились реструктурировать социальный порядок, управляемый конформизмом. Движение быстро распространилось, и многие считают, что пионер британской поп-музыки Ричард Гамильтон сделал коллаж «» 1956 года. Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? год стал официальным началом культурного феномена после того, как он появился в лондонской галерее Уайтчепел.

Гамильтон описал характеристики движения следующим образом: «Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), дешевый, массовый, молодой (ориентированный на молодежь), остроумный. , Сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес.«После того, как движение ворвалось в США, оно быстро распространилось по всему миру и продолжает оказывать влияние на изобразительное искусство и популярную культуру сегодня.

Характеристики поп-арта

Кусама Яёи, «Шляпа», 1929 г. Продано за 100 000 иен на аукционе Est-Ouest Auctions Co., Ltd (июль 2009 г.).

Поп-арт легко узнаваем благодаря его яркости и уникальным характеристикам, которые присутствуют во многих самых знаковых произведениях этого движения. Ниже приведены некоторые из определяющих характеристик поп-арта:

• Узнаваемые образы: В поп-арте использовались изображения и значки из популярных СМИ и товаров.Сюда входили коммерческие товары, такие как консервные банки, дорожные знаки, фотографии знаменитостей, газеты и другие товары, популярные в коммерческом мире. Были включены даже торговые марки и логотипы.
• Яркие цвета: Поп-арт отличается яркими яркими красками. Основные цвета — красный, желтый и синий — были заметными пигментами, которые использовались во многих известных работах, особенно в работе Роя Лихтенштейна.
• Ирония и сатира: Юмор был одной из основных составляющих поп-арта.Художники используют предмет, чтобы заявить о текущих событиях, высмеять причуды и бросить вызов статус-кво.
• Инновационные методы: Многие художники поп-музыки занимались гравюрой, что позволяло им быстро воспроизводить изображения в больших количествах. Энди Уорхол использовал шелкографию — процесс, посредством которого чернила переносятся на бумагу или холст через сетку с трафаретом. Рой Лихтенштейн использовал литографию или печать с металлической пластины или камня, чтобы добиться своего фирменного визуального стиля.Поп-художники часто брали образы из других областей основной культуры и включали их в свои произведения искусства в измененном или исходном виде. Этот тип искусства присвоения часто работал рука об руку с повторением, чтобы разрушить разделение между высоким искусством и низким искусством, которое отделяло рекламу и медиа от изобразительного искусства.
• Смешанная техника и коллаж: Поп-художники часто смешивали материалы и использовали различные типы средств массовой информации. Подобно Роберту Раушенбергу, чьи работы предвосхитили движение поп-арта, художники Том Вессельманн и Ричард Гамильтон объединили, казалось бы, разрозненные образы в единый холст, чтобы создать совершенно современную форму повествования. Точно так же Марисоль известен скульптурами, в которых используется множество различных материалов для изображения фигур.

Поп-исполнители, определившие движение

Энди Уорхол

Энди Уорхол. Продано на аукционе Sotheby’s за 17 327 500 долларов (май 1998 г.).

Имя Энди Уорхола стало синонимом американского поп-арта. Работы Уорхола олицетворяют многие аспекты движения, такие как одержимость знаменитостями, повторение изображений и использование рекламы в качестве темы.Его самые известные серии включают «Банки с супом Кэмпбелла», изображения Жаклин Кеннеди Онассис и «Смерть и бедствие». Уорхол сотрудничал с такими артистами, как Жан-Мишель Баския, и коммерческими брендами, такими как Perrier. В конце концов он открыл студию художника под названием «Фабрика», которая служила мастерской для творчества Уорхола, а также местом встречи богемы.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн, «Нога и рука» (1964). Продана за 14000 долларов на аукционе Dane Fine Art Auctions (август 2018 г. ).

Другой культовый американский поп-исполнитель — Рой Лихтенштейн. Характерный стиль Лихтенштейна, известного своим использованием основных цветов и смелых очертаний, отсылает к комиксам, из которых он заимствовал большую часть своих ранних исходных материалов. Даже в более поздних сериях работ Лихтенштейн использовал точки Бен-Дея, чтобы вызвать комический стиль в своих полотнах и скульптурах. Подобно Уорхолу и Лихтенштейну, Эд Руша и Джеймс Розенквист взяли темы из печатных СМИ, чтобы создать риффы на вывесках, которые продемонстрировали культурный дух времени.

Роберт Раушенберг

Раушенберг радикально смешал материалы и методы для создания замечательных коллажей в стиле поп-арт, в которые были включены популярные образы того периода времени, в который он существовал. Одна из его самых заметных работ, Retroactive II , созданная в 1964 году, представляла собой изображение на шелкографии, на котором был изображен портрет Джона Ф. Кеннеди и астронавта НАСА среди других изображений, смешанных и перекомбинированных интересным образом.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни помог стать пионером британского поп-арта в 1960-х, создавая полуабстрактные картины и экспериментируя с широким спектром средств массовой информации.Его работа 1967 года « A Bigger Splash » была одной из множества картин в стиле поп-арт, сосредоточенных вокруг плавательных бассейнов, очарование, которое возросло после того, как он переехал в Калифорнию и осознал расслабленный, чувственный образ жизни жителей этого района.

Поп-исполнители

Эвелин Аксель, «La directrice aux fruit», 1972 г. Продано за 50 000 евро через Cornette de Saint-Cyr-Bruxelles (декабрь 2016 г.).

Женщины-поп-исполнители часто исключаются из традиционного повествования о движении, но многие из них играли ключевую роль на протяжении всей своей карьеры.Драматург и художница-авангардист Розалин Дрекслер, художник-концептуалист и поп-художник Марисоль и бельгийская художница Эвелин Акселл внесли свой вклад в успех поп-движения. Сегодня все больше женщин-поп-исполнителей участвуют в музейных выставках и аукционах благодаря этим первопроходцам.

Факты о поп-арте

• Первое произведение поп-арта было создано шотландским художником Эдуардо Паолоцци в 1952 году. Это был коллаж из журналов под названием «Я был игрушкой для богатых» .
• Поп-арт изначально назывался «Пропагандистское искусство».
• Энди Уорхол разработал культовую обложку для дебютного альбома The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico.
• The Souper Dress, одноразовая одежда, вдохновленная серией Уорхола Campbell’s Soup Can , была произведена Campbell Soup Company в 1966–67.
• Использование найденных предметов и изображений в поп-арте восходит к движению Дада в начале 1900-х годов.
• Художники, такие как Джефф Кунс и Клас Ольденбург, высмеивали повседневные предметы, изображая их в монументальных пропорциях.Знаменитые предметы Ольденбурга включают гигантские шарики для мороженого, ложки, прищепки и многое другое.
• Самым дорогим из когда-либо проданных Уорхолом был Silver Car Crash (Double Disaster) , созданный им в 1963 году. Он был продан за 105 миллионов долларов в 2013 году.

Поп-арт распространился практически во всех слоях общества, сначала благодаря сотрудничеству художников в области дизайна и музыки, а затем, когда новые поколения художников были вдохновлены стилем середины века. В 80-е годы некоторые художники-постмодернисты работали под лозунгом «Неопоп.Эти художники, в том числе Джефф Кунс, продолжали брать предметы из повседневной жизни и включать их в свои произведения искусства.

Сегодня мантию поп-арта подхватывают такие художники, как японский феномен Такаши Мураками. Мураками придумал термин «суперплоскость» для описания своего искусства, которое указывает на его графическую природу, вдохновленную аниме, поп-культурой и потреблением. Кроме того, уличные художники, такие как Бэнкси, испытали влияние наследия поп-арта, используя трафареты и графический дизайн для достижения подобной эстетики в своих работах.

Поскольку поп-арт почти идеально имитирует аспекты общества, на которые он реагирует, его влияние на культуру в Соединенных Штатах и ​​за их пределами на данный момент неизмеримо.

Источники : Художественная история | Тейт | Моя современная встреча | МоМа | Британская энциклопедия | Искусство сердечное

Поп-арт | Фото на холсте

История поп-арта

Поп-арт — это движение, возникшее в конце 1950-х в Англии и США как реакция на искусство абстрактного экспрессионизма, которое они считали пустым и элитарным.Общим элементом движения поп-арта является не похожий стиль или техника в композиции произведений искусства, а общая тема для всех произведений, созданных в эту эпоху.

Общая тема — массовый потребительский рынок и мир коммерции. Поп-арт использует знакомые изображения в другом смысле, чтобы достичь с ними эстетической позы или выразить социальную критику. Как следует из названия, «Популярное искусство» следует интересам и темам людей.

В то время как такие художники, как Рой Лихтенштейн, думали о поп-арте как о чем-то, отражающем серийность и неперсонализированность искусства, AllPopArt. com с момента своего скромного зарождения в 2004 году, пытается обновить историю этого художественного движения и вернуть его людям. Цитата из движения поп-арта Энди Уорхола, 1968:

«В будущем все будут всемирно известны по 15 минут». -AllPopArt.com сделает вас и ваших близких предметом живописи.

Вот уже почти десять лет мы делаем из ваших фотографий потрясающие произведения искусства. Такое ощущение, что вчера мы впервые попробовали наш ныне пользующийся спросом стиль поп-арта Уорхола; За эти годы вы делились своими бесценными семейными воспоминаниями с нами историями счастья, достижений, любви, а иногда и потерь.

Когда мы получаем ваши фотографии, мы знаем, что за ними стоит какая-то история и что они значат для вас что-то особенное. Внимательно изучив ваш заказ, мы приступаем к работе, создавая уникальное произведение искусства специально для вас.

Мы ищем лучшие отделочные материалы, экологически чистые и устойчивые. Мы вручную изготавливаем каждый принт и каждую рамку в нашем магазине нестандартных рам, чтобы вы могли наслаждаться своим искусством в любой комнате своего дома на долгие годы.

Итак, начните бесплатную консультацию по фотографии, наши арт-консультанты всегда готовы поговорить с вами в рабочее время.И, если по какой-либо причине вы не любите свое персонализированное искусство, верните его для возврата или замены. Это так просто.

эффектов поп-арта | Узнать BeFunky

Поп-арт, сокращенно от популярного искусства, возник в конце 1950-х годов. Это движение находилось под влиянием американского потребительства, телевидения, фильмов и комиксов. Из движения поп-арт вышло несколько художников; однако стиль, который был уникальным для Энди Уорхола, наиболее узнаваем.Перепечатки его портретов с изображением знаменитостей той эпохи по-прежнему пользуются большой популярностью. Нет ничего необычного в том, что его гравюры висят в современных или ретро-домах и офисах.

С помощью эффектов поп-арта от BeFunky вы можете превратить все ваши любимые изображения в произведения искусства в стиле поп-арт, которые можно повесить на любую стену, распечатать на различных товарах или разместить в своих профилях в Интернете. На самом деле, вы будете настолько впечатлены результатами, что можете превратить фотографии своих друзей в фотографии в стиле поп-арт! Разве не было бы забавно удивить друзей подарками в стиле поп-арт с их собственным изображением?

Выбор подходящего фото

Большинство произведений искусства поп-арта заимствуют предметы из поп-культуры 1950-х и 60-х годов — известные люди и мирские произведения. Попробуйте использовать фотографию своей любимой звезды или, может быть, вашего нового iPhone. Или сделайте себя героем картины в стиле поп-арт.

Профессиональный совет:

Для достижения наилучшего эффекта ваше изображение должно иметь простой однотонный фон.

Превратите ваши фотографии в поп-арт

Для начала просто загрузите свою фотографию. Когда ваше изображение появится на экране, вы можете использовать инструмент обрезки, чтобы увеличить масштаб. Это хороший способ убрать любой отвлекающий беспорядок на фоне.

Затем выберите Pop Art в меню Artsy слева.Меню будет расширяться, отображая различные эффекты поп-арта. Выберите один, чтобы начать модификацию вашей фотографии. Индикатор выполнения BeFunky появляется, когда ваше изображение изменяется в соответствии с выбранным стилем. Это не займет много времени. Скоро ваше измененное изображение появится на экране.

Вуаля! Вы создали шедевр поп-арта! Но не останавливайтесь на достигнутом. Вам захочется поэкспериментировать! Нажмите «Настройки» в меню инструментов, чтобы открыть всплывающее окно «Настройки». У каждого эффекта поп-арта есть своя комбинация настроек, с которой вы можете поэкспериментировать. Большинство из них можно изменить с помощью ползунка.

• Изменение деталей эскиза, уровня детализации и количества силуэта изменяет детали и контраст.
• Цвета можно изменить, изменив настройки «Яркость», «Цветовое пространство» или «Значение цвета».
• Вы можете изменять интенсивность качества газетной бумаги с помощью регулятора «Размер полутона».

Профессиональный совет:

Поэкспериментируйте с доступными настройками, чтобы узнать, как они изменяют ваше изображение. Вы всегда можете вернуться к исходным настройкам, нажав «Сброс».

Когда вы довольны результатами, используйте кнопки в правом верхнем меню, чтобы сохранить, поделиться или распечатать свое новое творение.

Готовы превратить все ваши фотографии в поп-арт?

Упрощенное редактирование фотографий.

---

Обзор движения поп-арт | TheArtStory

Краткое содержание поп-арта

Поп-арт начался с нью-йоркских художников Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга, все из которых опирались на популярные образы и фактически были частью международного явления. После популярности абстрактных экспрессионистов повторное введение Попом идентифицируемых образов (взятых из средств массовой информации и популярной культуры) стало серьезным сдвигом в направлении модернизма.Предмет стал далеким от традиционных тем «высокого искусства» морали, мифологии и классической истории; скорее, поп-художники прославляли обычные предметы и людей повседневной жизни, таким образом стремясь поднять массовую культуру на уровень изящного искусства. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

• Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой. Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
• Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
• Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт вообще «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом множества споров.
• Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он циркулировал, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого объекта искусства, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
• Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов.Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Обзор поп-арта

От первых изобретателей в Лондоне до более поздней деконструкции американских образов, таких как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист, — движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Поп-арт — концепции и стили

Начало поп-арта

Великобритания: Независимая группа

В 1952 году собрание художников в Лондоне, называющих себя Независимой группой, начало регулярно встречаться для обсуждения таких тем, как место массовой культуры в мире. изобразительное искусство, найденный объект, наука и техника.Среди участников были Эдуардо Паолоцци, Ричард Гамильтон, архитекторы Элисон и Питер Смитсон, а также критики Лоуренс Аллоуэй и Рейнер Бэнхэм. Британия в начале 1950-х годов все еще выходила из аскетизма послевоенных лет, и ее граждане неоднозначно относились к американской поп-культуре. В то время как группа с подозрением относилась к ее коммерческому характеру, они с энтузиазмом относились к богатой мировой поп-культуре, обещающей будущее. Образы, которые они подробно обсуждали, включали изображения из западных фильмов, научной фантастики, комиксов, рекламных щитов, автомобильного дизайна и рок-н-ролла.

Фактический термин «поп-арт» имеет несколько возможных источников: первое использование этого термина в письменной форме было приписано Лоуренсу Аллоуэй, Элисон и Питеру Смитсону, а также Ричарду Гамильтону, который дал определение попу в письме, в то время как Первое произведение искусства со словом «поп» было создано Паолоцци. Его коллаж I Was a Rich Man’s Plaything (1947) содержал нарезанные изображения девушки в стиле кинозвезды, логотипа Coca-Cola, вишневого пирога, бомбардировщика времен Второй мировой войны и руки человека, держащей пистолет, из которого вырвался мир. «ПОП!» в пухлом белом облаке.

Британское движение поп-арта Страница

Нью-Йорк: появление нео-дада

К середине 1950-х художники, работающие в Нью-Йорке, столкнулись с критическим моментом в современном искусстве: следовать за абстрактными экспрессионистами или восстать против строгих правил. формализм отстаивают многие школы модернизма. К этому времени Джаспер Джонс уже нарушал условности абстрактных картин, которые включали отсылки к «вещам, которые уже знает разум» — мишеням, флажкам, отпечаткам рук, буквам и цифрам.Между тем, Роберт Раушенберг «сочетает» найденные объекты и изображения с более традиционными материалами, такими как масляная краска. Точно так же движения Аллана Капроу «Happenings» и Fluxus решили включить в свое искусство аспекты окружающего мира. Эти художники, наряду с другими, позже объединились в движение, известное как Нео-Дада. Ныне классическое нью-йоркское поп-искусство Роя Лихтенштейна, Класа Ольденбурга, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола возникло в 1960 году по стопам неодадаистов.

Поп-арт: концепции, стили и тенденции

После того, как переход от конструкций найденных объектов художников неодада к поп-движению был завершен, со стороны художников появился широкий интерес к включению поп-культуры. в их работу. Хотя художники из Independent Group в Лондоне инициировали использование слова «поп» по отношению к искусству, американские художники вскоре последовали их примеру и включили поп-культуру в свои произведения. Хотя отдельные стили широко различаются, все художники сохраняют общность в выборе изображений популярной культуры в качестве основного предмета.Вскоре после того, как американский поп-арт появился на мировой арене искусства, материковые европейские варианты получили развитие в движении капиталистического реализма в Германии и в движении нуво-реализм во Франции.

Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци и табличное изображение

Коллажи в стиле поп-арт Паолоцци и Гамильтона передают смешанные чувства европейцев к американской поп-культуре; одновременно превознося объекты и образы массового производства, одновременно критикуя излишества.В его коллаже: Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), Гамильтон объединил изображения из различных источников средств массовой информации, тщательно отбирая каждое изображение и составляя разрозненные элементы популярных образов в одно связное исследование послевоенной потребительской культуры. Члены Независимой группы были первыми художниками, представившими образы средств массовой информации, признав вызовы традиционным категориям искусства, возникшие в Америке и Великобритании после 1945 года.

Рой Лихтенштейн и культура целлюлозы

Лихтенштейн доказал, что может выполнить требования к «великой» композиции, даже если его тема заимствована из комиксов. В дополнение к использованию изображений из этих серийно выпускаемых книжек с картинками, Лихтенштейн применил методы, используемые для создания изображений в комиксах, для создания своих картин. Он не только использовал те же яркие цвета и четкие очертания, что и популярное искусство, но и самым новаторским его вкладом стало использование точек Бен-Дея: маленьких точек, используемых для передачи цвета в комиксах массового производства.Сосредоточившись на одной панели в комиксе, холсты Лихтенштейна не являются точным факсимиле, а представляют собой творческое переосмысление художником композиции, в которой элементы могут быть добавлены или удалены, масштаб может сместиться, а текст может быть отредактирован. Рисуя вручную точки, обычно генерируемые машиной, и воссоздавая сцены из комиксов, Лихтенштейн размыл грань между массовым воспроизведением и высоким искусством.

Джеймс Розенквист и монументальное изображение

Розенквист также напрямую заимствовал изображения из популярной культуры для своих картин. Однако вместо того, чтобы производить механические копии, Розенквист проявлял творческий контроль через свои сюрреалистические сопоставления продуктов и знаменитостей, часто вставляя политические сообщения. В рамках своего метода Розенквист коллировал вырезки из журналов из рекламных объявлений и фоторепортажей, а затем использовал результаты в качестве эталонов для своей последней картины. Обучение Розенквиста рисованию рекламных щитов идеально перешло в его реалистичные изображения этих коллажей, расширенные до монументального масштаба. Работая часто намного больше и шире, чем 20 футов, Розенквист наполнил обыденное тем же статусом, который ранее присваивался высоким, иногда королевским, предметам искусства.

Энди Уорхол и повторение

Энди Уорхол наиболее известен своими ярко раскрашенными портретами знаменитостей, но его тематика широко варьировалась на протяжении всей его карьеры. Общей темой для разных предметов является их вдохновение в культуре массового потребления. Его самые ранние работы изображают такие предметы, как бутылки кока-колы и банки для супа Кэмпбелла, воспроизводимые до бесконечности, как если бы стена галереи была полкой в ​​супермаркете. Уорхол перешел от ручной живописи к трафаретной печати, чтобы еще больше облегчить крупномасштабное тиражирование популярных изображений.Настаивание Уорхола на механическом воспроизведении отвергало представления о художественной аутентичности и гениальности. Вместо этого он признал превращение искусства в товар, доказав, что картины ничем не отличаются от банок супа Кэмпбелла; оба имеют материальную ценность и могут быть куплены и проданы как потребительские товары. Он также приравнял статус массового производства потребительских товаров к статусу знаменитостей на портретах, таких как Мэрилин Диптих (1962).

Клас Ольденбург и поп-скульптура

Клас Ольденбург, известный своими монументальными публичными скульптурами повседневных предметов и «мягкими» скульптурами, начал свою карьеру в гораздо меньшем масштабе. В 1961 году он арендовал витрину в Нью-Йорке на месяц, где он установил и продал свои проволочные и гипсовые скульптуры обыденных предметов, от выпечки до мужского и женского нижнего белья, в инсталляции, которую он назвал Магазин . Ольденбург взимал номинальную плату за каждое произведение, что подчеркивало его комментарий о роли искусства как товара. Он начал свои мягкие скульптуры вскоре после The Store , конструируя большие повседневные предметы, такие как кусок торта, рожок мороженого или миксер, из ткани и набивки, так что конечный результат схлопывается сам по себе, как сдувающийся воздушный шар. .Ольденбург продолжал сосредотачиваться на обычных объектах на протяжении всей своей карьеры, переходя от мягких скульптур к грандиозному общественному искусству, например, прищепке высотой 45 футов (1974) в центре Филадельфии. Независимо от масштаба, в работах Ольденбурга всегда сохраняется игривое отношение к воссозданию обыденных вещей нетрадиционным способом, чтобы перевернуть ожидания зрителей.

Лос-Анджелес Pop

В отличие от Нью-Йорка, художественный мир Лос-Анджелеса был гораздо менее жестким, в нем не было установленных галерей, критики и иерархии восточного побережья; эта открытость отражается в стилях художников, которые здесь жили и работали.Первый музейный обзор поп-арта, New Painting of Common Objects , был проведен в Художественном музее Пасадены в 1962 году и продемонстрировал Уорхола и Лихтенштейна, а также многих художников, живущих в Лос-Анджелесе, включая Эда Руша, Джо Гуда, Филиппа Хеффертона, Уэйн Тибо и Роберт Дауд. Другие художники из Лос-Анджелеса, такие как Билли Аль Бенгстон, включили другой вид эстетики в свою версию поп-музыки, используя новые материалы, такие как автомобильная краска, и ссылаясь на серфинг и мотоциклы в своих работах, которые делают знакомое странным благодаря новым и неожиданным комбинациям изображений и медиа. .Сдвинув акцент с конкретных потребительских товаров, эти художники позволили поп-арту выйти за рамки репликации, чтобы включить опыт и вызвать определенное чувство, отношение или идею, одновременно раздвинув границы между высоким искусством и популярной культурой.

Эд Руша и вывески

Эд Руша был одним из главных художников Лос-Анджелесской поп-музыки, работавшим в различных медиа, большинство из которых обычно печатались или рисовали. Подчеркивая вездесущность вывесок в Лос-Анджелесе, Руша использовал слова и фразы в качестве предметов в своих ранних картинах в стиле поп-арт.Его первой ссылкой на массовую культуру была картина Large Trademark with Eight Spotlights (1962), где он присвоил логотип 20 ^th Century Fox в упрощенной композиции с резкими краями и четкой палитрой мультфильма, перекликающейся с аналогичными билбордами. . Его последующие словесные рисунки еще больше размыли границы между рекламными вывесками, живописью и абстракцией, подорвав разделение между эстетическим миром и коммерческой сферой, некоторые даже включали в себя трехмерные объекты, такие как карандаши и комиксы, на холстах.Работы Руши предвещают концептуальное искусство конца 1960-х, движимое идеей, лежащей в основе произведения искусства, а не конкретным изображением. Руша исследовал множество обычных изображений и тем, выходя за рамки простого их воспроизведения, но изучая взаимозаменяемость изображения, текста, места и опыта.

Капиталистический реализм в Германии

В Германии аналогом американского движения поп-арта был капиталистический реализм, движение, которое сосредоточивалось на предметах, взятых из товарной культуры, и использовало эстетику, основанную на средствах массовой информации.Группа была основана Зигмаром Польке в 1963 году и включала художников Герхарда Рихтера и Конрада Люга в качестве ее центральных членов. Капиталистические реалисты стремились разоблачить консьюмеризм и поверхностность современного капиталистического общества, используя в своей работе образы и эстетику популярного искусства и рекламы. Польке исследовал творческие возможности механического воспроизведения, Люг исследовал образы поп-культуры, в то время как Рихтер анализировал фотографическую среду.

Nouveau Réalisme во Франции

Во Франции аспекты поп-арта присутствовали в Nouveau Réalisme, движении, начатом критиком Пьером Рестани в 1960 году, с разработкой «Учредительной декларации нового реализма», которая провозгласила «модерн Реализм — новые способы восприятия реальности. «Декларация была подписана в мастерской Ива Кляйна девятью художниками, которых объединило их прямое присвоение массовой культуры, или, по словам Рестани,« поэтическая переработка городской, промышленной и рекламной реальности ». Этот принцип очевиден в творчестве Виллегле. , чья техника « décollage » заключалась в разрезании слоев плакатов для создания нового изображения. В то время как движение перекликалось с озабоченностью американских художников поп-музыки коммерческой культурой, многие из Nouveau Réalistes больше интересовались объектами, чем живописью, поскольку Так обстоит дело со Спёрри, чьи «сетевые картинки» использовали пищу, столовые приборы и столешницы в качестве художественных средств массовой информации.Другими ключевыми сторонниками движения были Ив Кляйн, Жан Тингели, Арман, Франсуа Дюфрен, Раймонд Хайнс, Ники де Сен-Фалль и Христо.

Дальнейшие события — после поп-арта

Поп-арт продолжит влиять на художников и в последующие десятилетия, при этом такие художники, как Уорхол, сохраняли свое присутствие в мире искусства Нью-Йорка до 1980-х годов. Поп-музыка потеряла популярность в 1970-х, когда мир искусства сместил акцент с арт-объектов на инсталляции, перформансы и другие менее материальные формы искусства.Однако с возрождением живописи в конце 1970-х и в начале 1980-х арт-объект снова стал популярным, и популярная культура предоставила предмет, который зрителям было легко идентифицировать и понимать. Одной из ведущих фигур неопоп-движения был Джефф Кунс, чье присвоение икон поп-культуры, таких как Майкл Джексон, и предметов массового производства, таких как пылесосы Hoover, еще больше расширило границы высокого искусства. В Японии работы Такаши Мураками были названы более поздним примером нео-попа из-за использования им популярных аниме-образов в своем стиле Superflat и его успешного партнерства с модными лейблами, такими как Louis Vuitton.Такие художники продолжают преодолевать барьер между высокими и низкими формами искусства, переоценивая роль искусства как товара как такового.

Поп-арт | Характеристики, факты и исполнители

Поп-арт , искусство, в котором обычные предметы (такие как комиксы, консервные банки, дорожные знаки и гамбургеры) использовались в качестве предметов и часто были физически включены в работу.

Британская викторина

Викторина по поп-культуре

Вы принцесса поп-музыки? Король Культуры? Посмотрите, являетесь ли вы экспертом в сфере развлечений, ответив на эти вопросы.

Поп-арт был в значительной степени британским и американским культурным феноменом конца 1950-х — 1960-х годов и был назван искусствоведом Лоуренсом Аллоуэем в связи с прозаической иконографией его живописи и скульптуры. Работы таких поп-исполнителей, как американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Том Вессельман, Джеймс Розенквист и Роберт Индиана, а также британцы Дэвид Хокни и Питер Блейк, среди прочих, характеризовались изображением всех без исключения аспектов популярного искусства. культура, оказавшая мощное влияние на современную жизнь.Их иконография — взятая из телевидения, комиксов, киножурналов и всех форм рекламы — была представлена ​​решительно и объективно, без похвалы или осуждения, но с подавляющей непосредственностью и посредством точных коммерческих методов, используемых средствами массовой информации, из которых иконография сам был заимствован. Поп-арт представлял собой попытку вернуться к более объективной, универсально приемлемой форме искусства после преобладания как в Соединенных Штатах, так и в Европе сугубо личного абстрактного экспрессионизма.Он также был иконоборцем, отвергая как превосходство «высокого искусства» прошлого, так и претензии другого современного авангардного искусства. Поп-арт стал культурным событием из-за того, что он точно отражает определенную социальную ситуацию и потому, что его легко воспринимаемые образы немедленно использовались средствами массовой информации. Хотя критики поп-арта называли его вульгарным, сенсационным, неэстетичным и шуткой, его сторонники (меньшинство в мире искусства) считали его искусством, которое было демократичным и недискриминационным, объединяющим как знатоков, так и неподготовленных зрителей.

Поп-арт был потомком дадаизма, нигилистического движения, существовавшего в 1920-х годах, которое высмеивало серьезность современного парижского искусства и, в более широком смысле, политическую и культурную ситуацию, которая привела к войне в Европе. Марсель Дюшан, поборник дадаизма в США, который пытался сократить расстояние между искусством и жизнью, прославляя объекты массового производства своего времени, был самой влиятельной фигурой в эволюции поп-арта. Другими художниками 20-го века, оказавшими влияние на поп-арт, были Стюарт Дэвис, Жерар Мерфи и Фернан Леже, все из которых изображали в своих картинах точность, массовое производство и коммерческие материалы машинно-промышленной эпохи.Непосредственными предшественниками художников поп-музыки были Джаспер Джонс, Ларри Риверс и Роберт Раушенберг, американские художники, которые в 1950-х годах рисовали флаги, пивные банки и другие подобные предметы, хотя и с живописной выразительной техникой.

Одними из наиболее ярких форм, которые принял поп-арт, были стилизованные репродукции комиксов Роя Лихтенштейна с использованием цветных точек и плоских тонов коммерческой печати; Скрупулезно буквальные рисунки Энди Уорхола и шелкотрафаретные репродукции этикеток для банок, мыльных коробок и рядов бутылок из-под прохладительных напитков; Мягкие пластмассовые скульптуры Класа Ольденбурга таких предметов, как сантехника, пишущие машинки и гигантские гамбургеры; «Великие американские обнаженные девушки» Тома Вессельмана, плоские прямые изображения безликих секс-символов; а также построенные картины Джорджа Сигала с гипсовыми фигурами в натуральную величину, помещенными в реальную среду (например,г. , обеденные стойки и автобусы) извлечены со свалок.

Рой Лихтенштейн: Вау!

Whaam! , акрил и масло на двух холстовых панно, Рой Лихтенштейн, 1963; в галерее Тейт Модерн, Лондон. 174 × 408 см.

Предоставлено попечителями галереи Тейт, Лондон Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Большинство художников поп-музыки стремились к безличному, вежливому отношению в своих работах. Некоторые примеры поп-арта, однако, тонко выражали социальную критику — например, поникшие предметы Ольденбурга и монотонное повторение одного и того же банального образа Уорхолом, несомненно, вызывают тревогу, — а некоторые, такие как загадочные одинокие картины Сигала, являются откровенно экспрессионистскими. .

Джордж Сигал

Джордж Сигал с одной из своих работ, фотография Арнольда Ньюмана, 1964.

© Арнольд Ньюман

Американский поп-арт имел тенденцию быть символичным, анонимным и агрессивным; Английский поп, более субъективный и референциальный, выражал несколько романтический взгляд на поп-культуру, которому способствовала относительная удаленность Англии от нее. Английские исполнители поп-музыки имели тенденцию рассматривать технологии и популярную культуру в первую очередь как темы, даже как метафоры; некоторые американские поп-исполнители, казалось, действительно жили этими идеями.Девиз Уорхола, например, был: «Я думаю, что каждый должен быть машиной», и он пытался в своем искусстве создавать произведения, которые могла бы создать машина.

Поп-арт получил признание критиков как вид искусства, приспособленный к высокотехнологичному, ориентированному на СМИ обществу западных стран. Хотя поначалу публика не воспринимала это всерьез, к концу 20 века он стал одним из самых признанных течений в искусстве.

Поп-арт. Художники и произведения искусства.

Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла, 1962 год.С любезного разрешения MoMA

«Художники-поп-артисты создавали изображения, которые любой, идущий по Бродвею, мог бы распознать за доли секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитостей, занавески для душа, холодильники, бутылки из-под колы — все великие современные вещи, которые пробовали абстрактные экспрессионисты так сложно вообще не замечать. — Энди Уорхол

• Ключевые даты: 1955-1965
• Ключевые регионы: Великобритания и США
• Ключевые слова: Популярная культура, СМИ, консьюмеризм
• Ключевые художники: Энди Уорхол, Рой Лохтенштейн, Роберт Раушенберг, Клас Ольденбург, Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни

Что такое поп-арт?

Британский куратор Лоуренс Аллоуэй изобрел термин «поп-арт» в 1955 году, чтобы описать новую форму «популярного» искусства — движение, характеризующееся образами потребительства, массовым воспроизведением, СМИ и поп-культурой, от которых и произошло его название.

В 1957 году английский поп-художник Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме архитекторам Питеру и Элисон Смитсон. Список гласил:

«Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), недорогой, массовый, молодой (ориентированный на молодежь), остроумный. , Сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес ».

Художники поп-арта черпали вдохновение из рекламы, журналов, рекламных щитов, фильмов, телевидения, комиксов и витрин для своих юмористических, остроумных и ироничных произведений, которые можно рассматривать как праздник и как критику поп-культуры.

В стиле поп-арт искусство отражало времена массового производства и быстрых банальных развлечений. Предметы повседневного обихода, такие как консервные банки Кэмпбелла, и знаменитости поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, превратились в искусство и стали иконами движения. Но как появился поп-арт, кто был ключевыми игроками и каковы их художественные цели?

Дэвид Хокни, Мы всегда видим на память.

Ведущие исполнители поп-арта

Среди известных представителей поп-арта в американском искусстве были Роберт Раушенберг (1925-2008), Джаспер Джонс (р.1930), Рой Лихтенштейн (1923-97) и Энди Уорхол (1928-87). Среди других американских представителей были Джим Дайн (род. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р. 1928), Рэй Джонсон (1927-95), Алекс Кац (р. 1927), Клас Ольденбург (р. 1929), Эд Руша (р. 1937), Джеймс Розенквист (р. 1933-2017) и Том Вессельманн (р. 1931).

Среди ведущих британских художников поп-арта были сэр Питер Блейк (род. 1932), Патрик Колфилд (1936–2006), Ричард Гамильтон (р. 1922), Дэвид Хокни (р. 1937) и Аллен Джонс (р. 1937).

Знаменитые произведения поп-арта

Энди Уорхол Мэрилин Диптих , 1962

Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962. С любезного разрешения Tate

Для этой картины использовалась шелкография. Работа содержит 50 изображений Мэрилин Монро, половина из которых окрашены в цвет, а другая половина — в черно-белые. Работа была завершена через несколько недель после смерти актрисы.

Рой Лихтенштейн Whaam! , 1963

Рой Лихтенштейн, Whaam !, 1963.Предоставлено Tate

Roy Lichtenstein’s Whaam! — это большая картина на двух холстах, напоминающая полоску комиксов о взрыве ракеты в небе. Лихтенштейн был заинтересован в изображении крайне напряженных ситуаций в этой особенно отстраненной, расчетливой манере.

Keith Haring’s Radiant Baby , 1982

Кит Харинг, Radiant Baby, 1990. Предоставлено Tate

В 1980-х годах в Нью-Йорке Кейт Харинг превратил метро в свою студию. Мелом он нанес свой фирменный рисунок на стены.Одним из них был его Radiant Baby , который для него был одним из самых чистых и положительных человеческих опытов. На протяжении многих лет он стал повторяющейся визуальной идиомой Харинга и теперь считается визитной карточкой художника.

Ричард Гамильтон Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , 1956

Ричард Гамильтон, «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956. С любезного разрешения Phaidon

Коллаж Ричарда Гамильтона представляет пространство гостиной, наполненное объектами и идеями, которые, по словам Гамильтона, теснились. послевоенное сознание.Внимание зрителя привлекает фигура культуриста, держащего гигантский леденец с нацарапанным на нем словом «ПОП». Неудивительно, что этот коллаж часто называют первым образцом поп-арта.

Роберт Индиана ЛЮБОВЬ , 1967.

Роберт Индиана, Любовь, 1967. С любезного разрешения MoMA

Роберт Кларк родился в Индиане, Роберт Индиана получил имя своего родного штата, когда переехал в Нью-Йорк в 1954 году. вдохновенное восхищение силой обычных слов никогда не было более явным, чем в его работах LOVE .Картина LOVE Индианы — одно из самых известных образов поп-арта. Первоначально он был задуман как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году. С тех пор LOVE приобрела форму гравюр, картин, скульптур, баннеров, колец, гобеленов и марок.

Прием критиков против публики

Поп-арт отчасти был реакцией на статус-кво. В Америке 1950-х годов основным стилем был абстрактный экспрессионизм, загадочный нефигуративный стиль живописи. Хотя абстрактный экспрессионизм восхищался критиками и опытными посетителями музеев, он не «связывался» ни с широкой публикой, ни со многими художниками.

Напротив, более образные и приземленные образы поп-арта понравились публике, и, хотя критики часто презирали его за низкую направленность, поп-арт стал одним из самых популярных стилей искусства.

Поп-арт в США

В США художники черпали вдохновение из того, что они видели и пережили, непосредственно из культуры вокруг них.Очень четкая реакция на абстрактный экспрессионизм, поп-арт представляет собой возвращение к изобразительному искусству. Теперь царили резкие грани, четкие формы и узнаваемый предмет, контрастируя с расплывчатостью и абстракцией абстрактных экспрессионистов. Также резким контрастом с абстрактным экспрессионизмом было использование безличных, обыденных предметов вместо сосредоточения на глубоких личных чувствах и символизме.

Нью-Йорк был главным центром американского поп-арта, и художниками у руля были Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист, Джаспер Джонс, Эд Руша и Клас Ольденбург. Каждый из этих художников использовал популярные образы и играл с коммерческим миром потребительских товаров. Большинство из этих художников начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был иллюстратором журналов и графическим дизайнером, Эд Руша был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал как художник-билборд. Их опыт работы в мире коммерческого искусства дал им отличный визуальный словарь массовой культуры. Более того, они научились техникам, позволяющим легко переключаться между высоким искусством и популярной культурой и объединять эти два мира.

Энди Уорхол создал свой художественный центр в The Factory, своей большой студии в Нью-Йорке, которая располагалась в трех разных местах в период с 1962 по 1984 год. Там он работал над своими знаковыми шелкографическими принтами, которые стали одними из самых известных образов поп-арта. . Мэрилин Монро, Элвис Пресли и Элизабет Тейлор — некоторые из знаменитостей, которых изображал Уорхол. Своими знаменитыми картинами, изображающими консервные банки Кэмпбелла, бутылки кока-колы и коробки с брильо, Уорхол поместил простые предметы повседневного обихода в сферу эстетизма и искусства. С 1965 года он сосредоточил большую часть своего внимания на создании экспериментальных фильмов, критиковавших душную мораль основного американского общества.

Энди Уорхол и его коробки с брилло. Любезно предоставлено HBO

Поп-арт в Великобритании

Поп-арт впервые появился в Великобритании с независимой группой 1950-х годов (IG). Впервые они собрались вместе зимой 1952–1953 годов и были ответственны за формулировку многих идей британского поп-арта. В число ключевых художников Independent Group входили Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, сэр Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл.Критики Лоуренс Аллоуэй и Райнер Бэнхэм, а также архитекторы Колин Сент-Джон Уилсон, Элисон и Питер Смитсон также были частью группы.

The Independent Group провела новаторские выставки Параллель искусства и жизни в 1953 году и Это завтра в 1956. На этих выставках художники подчеркнули свой интерес к популярной и коммерческой культуре. Вместо общей неприязни к этой «низкой культуре», которая была распространена среди интеллектуалов, они с энтузиазмом изучали и поглощали ее. Движение в Великобритании было сильно вдохновлено американской популярной культурой, увиденной издалека. В нем изучалось, что представляют собой популярные американские образы и как они влияют на жизнь и образ жизни людей.

Коллекционирование поп-арта

Поп-арт смог добраться до широкой публики так, как это сделали — или сделали с тех пор немногие современные художественные движения — и коллекционерам искусства это тоже нравится. Например, картина Джаспера Джонса «Фальстарт» (1959) была продана в 2006 году за 80 миллионов долларов: это 9-е место в списке самых дорогих произведений искусства в истории того времени.Работа Энди Уорхола «Зеленая автомобильная авария» (1963) (синтетический полимер, тушь для шелкографии и акрил на полотне) была продана на Christie’s, Нью-Йорк, в 2007 году за 71,7 миллиона долларов, что сделало ее 14-м произведением искусства из когда-либо проданных по самой высокой цене.