Фото для картины в современном стиле: Картины и постеры над диваном в интерьере гостиной в современном стиле

Картины и постеры над диваном в интерьере гостиной в современном стиле

Картины и постеры являются завершающим штрихом при декорировании интерьера гостиной в современном стиле. Гармонично подобранные элементы декора позволяю подчеркнуть превосходный стиль интерьера, создать комфортную и приятную атмосферу. Не обязательно выбирать дорогостоящие картины, можно смело украшать интерьер гостиной репродукциями картин, постерами, плакатами и высококачественными фотографиями.

Три абстрактных постера над диваном в светлой минималистичной гостиной

Над диваном в просторной гостиной в светлой цветовой гамме гармонично разместились три постера в чёрной раме с гранж текстурами. Цифровые абстрактные иллюстрации идеально подходят к стилю интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Обстановка гостиная должна быть привлекательной для всех членов семьи и гостей дома. Именно поэтому интерьеру гостиной так важно уделить должное внимание, чтобы создать действительно приятную атмосферу в помещении.

Современная городская абстракция на галерейном подрамнике над диваном в гостиной в стиле хай-тек

Просторную гостиную в стиле хай-тек украшает репродукция абстрактной картины современной художницы Кэтрин Абель с городским пейзажем. Большая картина на деревянном подрамнике идеально смотрится в интерьере в светлой цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Завершающим штрихом в разработке дизайна интерьера гостиной являются декоративные элементы. Современный стиль интерьера гостиной не предъявляет каких-либо особых правил к их выбору. Главное, чтобы они смотрелись гармонично и импонировали всем, кто будет проводить своё время в гостиной, наслаждаясь уединением или занимаясь любимыми делами после тяжелого трудового дня.

Панорама с весенним лесом над диваном в современной гостиной с зелеными деталями

Оригинальный интерьер современной гостиной дополняет яркий панорамный постер с живописным лесным пейзажем. Он отлично подходит к стилю интерьера с ярко-зелёными элементами дизайна.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

И всё же, несмотря на то, что современный стиль предоставляет дизайнерам больше простора для своих идей при украшении интерьера гостиной картинами и постерами, необходимо при их выборе уделить внимание некоторым аспектами.

Панорама Парижа с эффектом сепии в деревянной раме над диваном в гостиной в современном стиле

Современная гостиная украшена большим панорамным постером с потрясающим видом Парижа в оттенках сепия. Постер обрамлён подходящей рамой и гармонично размещён над светлым мягким диваном.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Немаловажную роль играют габариты самой гостиной. Украшая интерьер большой гостиной в современном стиле, лучше всего остановить свой выбор на громоздких полотнах. Большие картины любят пространство, и великолепно будут смотреться, например, на стене над диваном в гостиной. В то же время современную гостиную небольшого размера отлично украсят картины и постеры среднего или маленького размера.

Постер с цветущей веткой в раме на холсте над диваном в современной кухне-гостиной

На стене в зоне отдыха современной гостиной гармонично разместился большой постер с фотографией цветущей магнолии. Постер в декоративной раме добавляет уютной атмосферы интерьеру.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Правильно подобранные картины и постеры являются прекрасным инструментом скрытия дефектов помещения. Например, в гостиной с низкими потолками вертикальные полотна создадут визуальный эффект увеличения высоты стены, а повешенные горизонтально в ряд небольшие картины зрительно расширят пространство. Композиции на холсте тоже могут создавать интересные эффекты в помещении.

Картина современного автора в раме с паспарту над диваном в гостиной в современном стиле

Интерьер гостиной с мягкой мебелью украшает репродукция оригинальной картины современного художника Давида Ньютона в подходящей широкой деревянной раме. Картина с ярким сюжетом гармонично вписывается в интерьер в светлой цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Картины и постеры должны соответствовать цветовой гамме интерьера. Стоит уделить внимание соответствию цветовой палитры произведения и цвета используемой в современном интерьере гостиной мебели, пола, стен. Стена, по сути, является фоном для любого художественного произведения, используемого в интерьере. На светлых стенах великолепно будут смотреться яркие полотна, а слишком вычурный цвет стены лучше всего «приглушить» картинами в светлых тонах.

Современная живопись в фиолетовых тонах над диваном в современной гостиной

Яркий стиль современной гостиной дополняет репродукции оригинальных картин современного художника Питера Дэвидсона. Работы художника гармонично смотрятся в просторном интерьере с большим панорамным окном.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Для лучшего восприятия картин в интерьере их лучше всего весить на уровне глаз, как это принято делать в художественных галереях. При использовании нескольких полотен, их лучше вешать, выровняв по нижнему краю, даже если они располагаются на разных стенах.

Постер с цифровой картиной на галерейном подрамнике над диваном в современной светлой гостиной

Прекрасным украшением современной гостиной в светлой цветовой гамме является репродукция картины современного художника в стиле фэнтези. Картина на галерейном подрамнике отлично смотрится без какого-либо дополнительного оформления.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Выбирая место для размещения картины или постера в интерьере гостиной в современном стиле, идеальнее всего остановиться на стене над диваном. Диван есть в любой гостиной, а стена над ним, как правило, пустует. Чтобы это исправить, можно и использовать декоративные полотна. При размещении одной картины, её лучше всего повесить строго по центру дивана на стене. Если стену украшает сразу несколько картин или постеров, то выгоднее всего они будут смотреться, располагаясь на одинаковом расстоянии друг от друга и от краёв дивана.

Постер с зеброй в стиле поп-арт на галерейном подрамнике над диваном в современной гостиной с яркими элементами

На ярко-зелёной стене в современном интерьере гостиной с множеством декоративных деталей размещён оригинальный постер в стиле поп-арт с зеброй. Холст натянут на галерейный подрамник и прекрасно смотрится без оформления в раму.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Фотопостер с горного похода и снегоступы на стене над диваном в маленькой современной гостиной

Небольшая современная гостиная украшена фотографией на тему активного зимнего отдыха. Постер в тонкой раме прекрасно сочетается с другими декоративными украшениями интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Современный стиль интерьера гостиной предоставляет дизайнерам огромный простор для воплощения своих идей. Он подразумевает использование в организации пространства всего, что требуется человеку и что ему удобно. Здесь нет какой-то чрезмерной помпезности, всё строго, функционально, лаконично, одним словом – современно. При этом в современном стиле могут быть «намешаны» элементы совершенно разных направлений дизайна интерьера.

Благодаря отсутствию строгих правил, выбор картин тоже основывается на личных предпочтениях и моментах, которые указаны выше: то, что касается цветовой гармонии, соответствию картины габаритам помещения, правильному размещению на стене и т.д.

Над диваном в интерьере гостиной в современном стиле прекрасно будут смотреться:

• Репродукции картин классиков живописи;
• Векторные иллюстрации;
• Цифровая графика;
• Ретро-постеры;
• Постеры-гравюры;
• Фотографии и фотоарты;
• Модульные картины;
• Современные картины в разных стилях и жанрах.

 

Сюжеты картин и постеров в интерьере должны соответствовать обстановке помещения. Идеальным выбором будут умиротворяющие пейзажи, картины с цветовой и геометрической абстракцией, фотографии с людьми или личные семейные снимки.  Выбор сюжета основывается на личных предпочтениях хозяев дома или квартиры. Главное, чтобы картины хорошо смотрелись и сочетались с другими элементами обстановки гостиной.

В плане сочетания нередко дизайнеры предпочитают использовать «рифму» при выборе декоративных украшений интерьера. Она подразумевает единую тематику, стиль или цвет картины или постера и каких-либо элементов в интерьере. Например, геометрический узор на подушках может совпадать с абстрактной композицией на холсте. Или цветовая гамма картины сочетается с цветом занавесок или ковра. Такой подход позволяет создать идеальную гармонию в интерьере.

Выбрав сюжет картины или постера, обязательно нужно позаботиться об их оформлении. Можно выбрать рамы из самых разных материалов, фактуры и расцветки. Подобрать паспарту в тон. Позаботиться о защите холста, используя специальное стекло. А можно и вовсе отказаться от оформления постеров, повесить на стену холст на галерейном подрамнике.

Картины в интерьере гостиной в современном стиле: примеры дизайна комнаты, фото

Одним из самых красивых, интеллектуальных и универсальных украшений интерьера является картина, которая идеально подходит для гостиной комнаты. Сегодня живопись подбирают не только в соответствии с личными предпочтениями, но и в зависимости от стиля оформления комнаты.

Если картина подобрана удачно, то весь интерьер строится под неё

Выбор стиля и цветовой гаммы для картин в гостиной комнате

Чтобы композиция выглядела гармонично в интерьере, ее художественный стиль должен сочетаться со стилистикой помещения. Например, классические полотна в интерьер хай-тек выглядят неорганично, как и абстрактная живопись в классической гостиной. Сегодня можно выделить несколько наиболее популярных направлений в стилях живописи, которые подойдут для украшения зала.

Для сдержанного хай-тека прекрасно подходят полотна с геометрическими рисунками или футуристическими изображениями

Яркая модульная картина эффектно разбавит монохромный интерьер в стиле минимализма

Античный

Выбирая картины в гостиную, оформленную в традиционном стиле, обратите внимание на античный стиль и ренессанс. Старинный возвышенный стиль впишется в просторное пространство с элементами неоклассики. Изображения на античную тематику подчеркнут комнату в светлых тонах с преобладанием цвета слоновой кости. Размер полотен должен быть большим, чтобы античная и ренессансная живопись раскрылись во всей красе.

На фото модульная картина с античной живописью

Классический

Красиво и элегантно выглядят картины для интерьера гостиной в классическом стиле. Жанр может быть любым – от портрета до пейзажа, главное – атмосфера, которую создает классическая живопись. Классика подойдет для помещений любого размера, оформленных в классическом стиле с преобладанием натуральных материалов в интерьере.

Удачный пример подбора картины для классического интерьера

Современный

Стильные картины в интерьере гостиной в современном стиле впишутся в такой же модный интерьер: минималистичный или эклектичный, монохромный или разноцветный, лаконичный или многослойный. Живопись в таком случае может стать акцентом в интерьере, если подобрать контрастный вариант, или органично подчеркнуть оформление, если выбрать композицию в тон.

Особую атмосферу в современной гостиной можно создать с помощью абстрактной картины

Теплые цвета

Красивые, современные картины в комнату могут быть в теплых или холодных тонах.

При выборе картины важно учитывать цвет стены, на которой будет висеть произведение искусства

Среди теплых популярна песочная, коричневая, желто-оранжевая цветовая гамма, которая идеально впишется в нейтральный или такой же «теплый» интерьер. Для тех, кто не боится яркого цвета, можно попробовать игру на контрастах и украсить помещение в голубых тонах большим полотном, на котором преобладают коричневые, желтые, песочные оттенки. Такой прием привлечет внимание к интерьеру, сделав его запоминающимся и интересным.

Цвет картины должен гармонировать с мебелью или другими предметами декора

Холодные цвета

Если гостиную в холодных тонах можно украсить изображением в теплых, то наоборот сделать не получится: холодные оттенки потеряются на фоне ярких, теплых. Единственным исключением является комбинация бежевого и серого, которая считается классической. В бежевую гостиную можно подобрать графику, рисунок или монохромную живопись в серых тонах. Отлично в таком случае выглядит авторский диптих или триптих среднего размера.

На стене бежевого цвета хорошо смотрится серо-белая картина

Черно-белые картины – универсальное решение практически для любой гостиной комнаты

Выбор размера картины

Чтобы правильно выбрать картину на стену в гостиную, необходимо учитывать размеры помещений.

При выборе размера картины учитывают принцип соразмерности

В большой комнате, при условии лаконичного дизайна и небольшого количества мебели, красиво смотрится полотно крупного размера квадратной или прямоугольной формы. Так изображение станет ярким акцентом и добавит дизайну гостиной лоска и шика. В стандартную комнату можно подобрать несколько небольших изображений или 1-2 среднего размера.

Вешайте полотна правильно: от нижнего края рамы до пола должно быть не больше 1,2 – 1,5 м.

Подобранная под фон картина станет его частью и не будет выделяться в общей обстановке комнаты

Яркая картина будет служить выразительным акцентом в интерьере гостиной комнаты

Выгодное месторасположение картины

Живописные полотна принято вешать на свободные от мебели и декора стены. Гармонично картины выглядят над диваном, консольным комодом, камином. В зависимости от того, сколько осталось свободного места над мебелью, можно подобрать одну большую композицию или несколько маленьких.

Грамотное размещение полотен позволяет идеально заполнить пространство на стене и придать комнате единый цельный вид

Установка картины над диваном

Вешать картины на стену в гостиную над диваном – старая традиция, которая актуальна и в наше время. Существует несколько правил, как правильно повесить полотно над диваном:

1. Чем больше пространства над мебелью, тем крупнее должна быть картина.
2. Одно маленькое изображение может потеряться на большом пространстве, а потому дополните ее несколькими, такими же небольшими, изображениями.
3. Выбирайте модульную живопись (составные изображения), если хотите внести изюминку в интерьер.
4. Если потолки высокие, то выбирайте прямоугольную, вытянутую вверх, картину.
5. При низких потолках можно выбрать широкое прямоугольное изображение.

Правильно выбранная живопись не только оживит интерьер, но и внесет в него особую атмосферу.

Самый простой способ оформления стены над диваном – одна габаритная картина, соответствующая стилевому решению интерьера гостиной

Две равнозначные картины, расположенные рядом с друг другом, визуально вытянут помещение

Установка картин фен-шуй

Для многих важно правильное расположение художественной композиции по фен-шуй, чтобы дом был наполнен позитивной энергией.

Картина с природным пейзажем формирует положительную атмосферу

По фен-шуй в гостиной нужно вешать яркие, энергичные, наполненные светом и жизнью, картины, которые повышают настроение и благоприятно влияют на атмосферу в семье. Идеально подойдут пейзажи, в том числе городские, животные, например, лошади, зебры, экзотика, сюжетные картины. Не подойдут портреты, особенно умерших людей, полотна с с грустной, тягостной атмосферой, например, руины, войны, последствия стихий, разбитая посуда.

Полотна с различными животными придают комнате особое настроение и становятся неотъемлемой частью её дизайна

При выборе цветовой схемы обратите внимание на контрастные, яркие сочетания, например, синий, голубой, серый с желтым, оранжевым, коричневым, зеленым.

Художественное изображение по фен-шуй должно нести только положительную энергию, поэтому нужно прислушиваться к себе при выборе композиции.

Выбор удачной компоновки

Если вы еще не решили, какую картину повесить в гостиной, то обратите внимание на сочетание композиций. Например, несколько изображений разного размера на стене будут выглядеть не менее удачно, чем большое полотно. Главное, чтобы композиция была объединена общей темой или цветовой схемой.

Композиция выглядит удачно, если картины сочетаются по стилю, цветовой гамме или объединены одной тематикой

С помощью определенной компоновки можно изменить визуальное восприятие пространства комнаты

Модульные картины в интерьере гостиной

В моду вошли составные изображения от одного автора. Например, двойные – диптихи, тройные – триптихи, и состоящие из нескольких полотен – полиптихи.

Модульные картины предоставляют широкие возможности декорирования интерьера, не требуя при этом больших затрат

Модульные композиции могут состоять как из одинаковых по размеру картин, так и из полотен разной конфигурации

Диптих

Диптих выглядит элегантно и традиционно. Подбирайте пейзажные или сюжетные диптихи, которые украсят гостиную. Диптих можно повесить над комодом, камином или на свободной стене.

Две модульные картины, подвешенные над диваном, сделают акцент на вашем гостеприимстве

Триптих

Изображение из трех частей хорошо смотрится над диваном, ведь оно сразу привлекает к себе внимание сложностью композиции. Чтобы стильно украсить комнату и внести в нее положительную энергию, обратите внимание на триптихи с цветами, зеленью, птицами, растениями. Выбирайте триптих среднего размера, так как слишком большая композиция может выглядеть громоздко.

Модули триптиха могут располагаться по-разному. Традиционное размещение – на одной высоте рядом друг с другом

Полиптих

Составное изображение из полотен разного размера хорошо подойдет для современной гостиной. Полиптих можно расположить над диваном, но лучше всего он смотрится на свободной стене, привлекая внимание необычностью композиции.

Модули с изображением дерева придадут современному интерьеру традиционность и основательность

Вне зависимости от размера и жанра живописи, картины всегда привлекают внимание и создают особое настроение в комнате. Украсьте жилище живописными полотнами, вооружившись полезными советами от дизайнеров интерьеров.

Видео: Как правильно разместить картины в интерьере

Фотографии интересных интерьеров с картинами в гостиной

В подборке собраны красивые и необычные фото картины в гостиную над диваном в современном стиле, которыми вы можете вдохновиться при декоре собственной квартиры.

20 картин для кухни в современно стилеКухня — вкус комфорта

Интерьер кухни нельзя считать законченным, пока не расставлены все аксессуары. Красивые картины так же необходимы, как и шторы, стойки под полотенца и держалка для ножей. И сегодня вы узнаете все о том, как правильно их выбрать и развесить.

Популярные картины для кухни

Цветочные и фруктовые композиции

«Фруктовые» картины для кухни на стену – нестареющая классика, любимые во всех странах. Доказано, что природные сочные цвета повышают аппетит, к тому же они создают ту самую домашнюю атмосферу.

Преимуществом будет многообразие фруктовых рисунков. Можно найти даже картины на кухню в современном стиле для хай тек или модерн.

Портреты и фотографии

Фото и рисунки всей семьи традиционно вешают над обеденным столом. Использовать можно как один крупный портрет, так и модульную композицию из нескольких фотографий.

Другое дело – рисунок. В Средиземноморье популярны шаржи и карикатуры, нарисованные обычным карандашом, графитом или углем.

 

Считаете, что развешивать собственные портреты неуместно? Приобретите репродукции, как «Девочка с персиком».

Абстракция

Если фруктовые картины скучные, а портреты слишком личные – попробуйте абстракцию. Не важно, что это будет – репродукции Пикассо, Бенкси, русские художники кубисты и лучисты.

Они актуальны только в современных стилях, даже самые аскетичные, вроде минимализма. Чем проще и лаконичнее дизайн – тем сдержаннее должна быть абстракция.

Модульная (сегментированная) картина

Модульные картины на кухне встречаются все чаще. Они разбиты на отдельные сегменты, при этом композиция цельная.

Их делят на:

• диптик – двухсегментные картины:
• триптих – трехсегментные;
• пентаптих – пятисегментные;
• все, что более – полиптих.

Отдельные сегменты между собой не соединены, а находятся на расстоянии от нескольких сантиметров до метра.

Чтобы композиционное единство не нарушалось, рамки на картинах отсутствуют.

Постеры и рисунки на тарелках

Постеры для кухни – это дань попкультуре, пришедшей из-за океана. Обычно на портерах изображены фильмы, сериалы, музыкальные группы и другие предметы массовых увлечений.

Нередко в формате постера изображается та же абстракция или цветочно-фруктовые композиции.

Другое дело – посуда. Концентрировать все рисунки кухни в тарелках – крутая идея для минимализма, скандинавского стиля и даже лофта.

Можно использовать традиционные орнаменты, как гжель, хохлома, полинезийский рисунок. Расставьте их вдоль серванта или выделите целую полочку! Комбинируйте форму тарелок, их глубину и диаметр, чтобы придать декору объема.

Картины, нарисованные самостоятельно

Картины на кухне не обязательно должны выходить из под кисти знаменитого художника. Можно самостоятельно купить холст, краски и киски – это недорого.

Это отличное украшение для кухни, а еще развлечение для детей. Именно такой декор и делает комнату уютной и простой. Также можно попробовать нарисовать картинки в графическом редакторе и распечатать.

Картины под стиль интерьера

Нельзя обсуждать рисунки кухни, не коснувшись темы стилей. Об этом и пойдет речь ниже.

Кухня в стиле прованс

На стене прованской кухни недопустима абстракция или даже современные портреты. Стиль деревенский, а значит и картина должна быть соответствующей – натюрморты и цветочные мотивы. Цвета теплые в пастельной гамме.

Не забывайте и о рамке. Она должна быть деревянной с характерной грубой покраской. В качестве цветов подойдет белый, зеленый, голубой.

 

Кухня в классическом стиле

Здесь как нельзя лучше подойдут репродукции известных художников того времени: Менгс, Пуссен, Лоррен. Рекомендуется покупать картины в полный размер, соответствующий оригиналу. Уместны и натюрморты, написанные маслом или акрилом.

Что касается рамки – натуральное дерево с резьбой. Рекомендуются богатые породы, вроде ореха или дуба. Обязательно покрытие толстым слоем лака или масла.

Скандинавский стиль кухни

Скандинавский стиль, даже в осовремененной форме, сохраняет некоторую аскетичность, в связи с этим и рисунок на стене должен быть сдержанным. Чаще всего используются монохромные цвета или оттенки серого.

Здесь подойдут модульные картины или мозаичный декор. Ограничений на количество рисунков нет – можно всю стену увесить портретами и постерами.

Что касается рамок, то они должны быть тонкими: из металла, пластика или дерева.

Кухня в стиле кантри

Кантри во многом похож на прованс: тот же деревенский стиль с похожей палитрой и декором. Здесь необходимы картины с натюрмортами и цветами. Выбирайте характерную пеструю гамму, которая подчеркнет сельское происхождение дизайна.

Обязательна грубосделанная рамка из натурального дерева, покрытая темным лаком или толстым слоем масла.

Кухня в стиле минимализм

Стиль аскетичный, поэтому не приемлет натюрмортов, пейзажей и даже фотографий. Здесь нужна максимально простая абстракция, желательно монохромная.

В декоре преобладают постеры, простенькие рисунки, минимум цветов и красок. С картинами так же можно переусердствовать. Максимум 2 небольшие картинки или 1 большой постер.

Повесить можно на любой свободной стене. Рамка должна быть тонкой из металла или пластика.

Кухня в стиле лофт

Лофт – стиль брутальный и грубый, поэтому здесь уместны только 3 вида картин:

Постеры. Причем наиболее популярны не кинематографические, а агитационные, с призывами и лозунгами. Они выражают тот самый бунт, в котором и рождался стиль лофт.

Абстракция. Здесь уместна, в том числе, цветочная абстракция в характерных кричащих, но блеклых цветах.

Фотографии. Желательно черно-белые с резким заметным контрастом. Зачастую используют стили богемных художников 70-х годов из США и Англии.

Советы по подбору картины для кухни

1. Нельзя просто раскидать картины по кухне – концентрируйте их на одной стене.
2. Соблюдайте цветовой и тематический баланс. Бессистемные рисунки не сделают комнату лучше, а только собьют с толку.
3. Не уходите от заданного стиля. Если вы выбрали лофт – прованские натюрморты будут лишними.
4. Пропорции. Придерживайтесь соотношения стен и картин: если стена низкая и широкая, то размеры полотна должны быть соответствующие.
5. Пустота. Картинами заполняют пустоту, поэтому располагать их нужно на чистых стенах, без мебели и прочих украшений.

 

Картина на кухню в современном стиле (52 фото)

1

Постеры для кухни на стену

2

Стеклянные картины на кухню

3

Картины для столовой зоны

4

Абстрактная живопись для интерьера кухни

5

Небольшая картина в интерьере кухни

6

Декор стены на кухне

7

Картины для столовой

8

Модульные картины для кухни

9

Постеры в скандинавском интерьере

10

Триптих на кухню

11

Картины на кухню современные

12

Картины для кухни на стену

13

Картины на кухню современные

14

Фрукты в декоре кухни

15

Модульные картины для кухни

16

Живопись в интерьере квартиры

17

Кухня с яркими акцентами в современном стиле

18

Креативные картины на кухню

19

Современная белая кухня с островом

20

Обои для кухни в стиле Минимализм

21

Модные картины на кухню

22

Современные картины для кухни на стену

23

Картины и панно для интерьера

24

Живопись в интерьере кухни

25

Картины на кухню в скандинавском стиле

26

Настенные картины для кухни

27

Настенный декор для кухни

28

Постеры для интерьера

29

Панно на кухню современные

30

Модульное панно на кухню

31

Большая картина на кухню

32

Интерьерная живопись на кухню

33

Большая картина на кухню

34

Постеры на кухню фрукты

35

Панно в обеденной зоне

36

Необычные картины на кухню

37

Эстампы для интерьера кухни

38

Большая картина на кухню в интерьере

39

Картины на кухню современные

40

Уместные картины на кухню

41

Декор кухни

42

Живопись в интерьере кухни

43

Интерьерные картины в Красном цвете

44

Картина Минимализм в инстерьер

45

Интерьерные картины для кухни

46

Живопись в интерьере квартиры

47

Модульные картины для кухни

48

Интерьерные картины для кухни

49

Стильный декор для интерьера

50

Картина на кухню в сиреневых тонах

51
52

Яркие картины на кухню

Картины для квартиры в современном стиле. Картина для интерьера гостиной, фото и рекомендации

После завершения ремонта, подбора мебели и элементов декора встаёт вопрос об оформлении стен комнаты. Часто для завершённости дизайна комнаты напрашиваются дополнительные детали и, безусловно, картины в интерьере гостиной играют одну из самых важных ролей. С их помощью легко создать нужную атмосферу, придать особый стиль, дополнить или подчеркнуть его. Иногда картины используют для того, чтобы скрыть небольшие недочёты в интерьере или зрительно скорректировать линейные размеры помещения. Помимо обычных живописных изображений, гостиную можно украсить различными постерами, плакатами или фото.

Выбор картин в гостиную

Классический стиль

Любимые изображения на стене

Оформление стен

Современная живопись

Все детали оформления любого помещения, в том числе гостиной, должны быть тщательно продуманы. Для того чтобы грамотно подобрать изображения для гостиной нужно учесть следующие параметры:

• Размер помещения;
• Размер и цветовое решение стен;
• Цвет и стиль меблировки;
• Рифму с прочими деталями интерьера.

Флористические мотивы

Триптих

Украшаем стены

Как влияет размер

Принцип подбора картин для гостиной по размеру прост — крупное изображение требует расположения в просторной комнате, в интерьере маленькой гостиной уместнее будут одна или несколько небольших картин или фото. Крупные изображения делают комнату визуально теснее, маленькие на большой площади просто потеряются.

Если есть необходимость зрительно увеличить высоту комнаты, можно поместить на стену большое полотно с вертикально расположенным рисунком. Для увеличения пространства по ширине используют крупные горизонтальные изображения.

С помощью картин можно скорректировать и поддержать пропорциональность элементов обстановки, например, большой диван будет выглядеть меньше, если повесить над ним одно или несколько полотен.

Большое полотно

Длинные узкие холсты

Модули на кирпичной кладке

Элементы картины разного размера

Подбор по размерам

Подбор по цветовой гамме

Выбирая цветовую гамму домашней «галереи» нужно учитывать цветовое решение меблировки комнат, а также цвет штор, стен, пола, потолка. Стена, на которой будут располагаться картины, станет для них фоном. Можно подобрать полотна или фото, выполненные в одном цвете со стеной, обрамлённые багетом контрастного цвета или, напротив, сыграть на контрасте, подчеркнув яркими красками на картинах приглушённый оттенок фона. Если же стены в гостиной оформлены в ярких тонах, использовать для декора изображения, выполненные в светлых, не стоит, так как фон визуально «задавит» картины. Багет нужно постараться подобрать в тон к цвету деревянных деталей мебели.

Цвет фона для картин должен быть неярким, однотонным. Яркий цвет стен рассеивает внимание и отвлекает его от изображений.

Изображение оленя на модульной картине В деревянном доме Над диваном

Полиптих

Стильные две картины

Рифма с цветами интерьера

У современных дизайнеров интерьера появилось такое понятие, как рифма. Речь идёт о сочетании между собой всех элементов декора по цвету, форме, стилю и возможном повторении этих параметров. Например, в комнате, где висит картина или фото с изображением цветов, очень хорошо поставить вазу с такими же живыми цветами. Если в гостиной есть аквариум, рядом с ним неплохо будет смотреться фото подводного мира. Геометрическую абстракцию на полотне можно повторить в мелких декоративных деталях: вазах, подставках. Иногда достаточно нескольких декоративных диванных подушек, выполненных из тканей, повторяющих по цвету фрагменты изображений на картинах.

Соответствие стилю

Единое стилистическое решение — основа удачного дизайна интерьера, часть которого составляют различные изображения, развешенные на стенах. На фото приведены несколько примеров удачного стилистического решения гостиных. Помимо сочетаемости картин с предметами обстановки по размеру и цвету, необходимо учитывать совпадение изображений с деталями интерьера по стилю:

1. Оформление гостиной в современном стиле позволяет вволю пофантазировать. Здесь будут уместны и классика, и винтаж, и модерн, и почти любое направление в живописи. Всё зависит от дизайна мебели и прочих предметов обстановки гостиной;
2. Минимализм предполагает безыскусность деталей и отсутствие ярких красок. Для этого стиля гостиной хорошо подойдут монохромные изображения или чёрно-белые фото;
3. Классический английский стиль отличается обилием дорогого декора и аксессуаров. Особенно подойдут для такого интерьера картины прерафаэлитской эпохи, отличавшейся отрицанием слепого следования академическому искусству. Если комната большого размера, то очень хорошо расположить по центру одно или два крупных полотна. Уместными в интерьере английской гостиной будут изображения хозяев, выполненные в жанре дворцового портрета;
4. Поп-арт, изобилующий яркими красками, предполагает оформление такими же яркими постерами, плакатами и фото. Одним из плюсов этого стиля можно считать доступность для тех, кто ищет бюджетные решения;
5. Для стиля ар-деко прекрасно подойдут творения экспрессионистов. Картины маслом, акварель, фото, графика и даже постеры тоже будут тут вполне уместны, так как этот стиль предполагает разнообразие деталей интерьера;
6. Стиль эко, являющийся разновидностью стиля кантри, предполагает присутствие ботанической тематики в дизайне элементов декора. Один из подвидов этого стиля французский кантри или стиль прованс. Здесь незаменимы будут цветочные натюрморты;
7. Основой для стиля ультрамарин является бирюзово-синий фон. В интерьере гостиной, декорированной в этом стиле, должны присутствовать морские пейзажи, развешенные на однотонной стене.

Авангард

Хай-тек

Крупное изображение

Секционные картины

Акварель

Как грамотно развесить

Определяя местоположение изображений в комнате, нужно помнить о том, что они не только украшают помещение, но и могут служить инструментом для решения небольших проблем. Например, затемнённая стена станет намного свежее, если повесить на ней картину в светлых тонах. Если есть необходимость зонирования комнаты (например, для квартиры-студии), и эту задачу можно решить с помощью изображений, развешенных на стенах. Скучная гостиная станет намного ярче и интереснее, если украсить её необычной картиной. Если есть какие-то недочёты в интерьере комнаты, акцент, сделанный на ярком полотне, поможет отвлечь от них внимание.

Благодаря необычному размещению полотен, можно придать особый стиль любому, даже самому невыигрышному дизайнерскому решению. Например, удачным будет расположение изображений над диваном или тумбой углом. Модно и интересно одну из стен полностью завесить картинами от пола до потолка, создав так называемую art — wall .

Галерея Разные типы изображений Крупное изображение по центру

Черно-белая подборка Фото, картины, постеры

Правила составления композиции

Композицией называют несколько изображений, которые являясь совершенно самостоятельными произведениями, при этом составляют некую общую группу. Существует несколько правил создания таких композиций в современном интерьере гостиной.

Картины одного автора лучше развешивать рядом друг с другом. Можно объединить несколько изображений, оформив их одинаковым багетом. Хорошо выглядят сочетания полотен одного размера или выполненных в одном цвете. На основе общей сюжетной линии тоже можно составить привлекательную композицию.

Бездумно развешенные полотна или фотографии вместо того, чтобы украсить гостиную могут её, напротив, изуродовать. Поэтому, выбирая местоположение картин, следует помнить несколько правил:

1. Полотна и фотографии большого размера должны быть расположены на некотором расстоянии друг от друга, чтобы зритель мог оценить изображение на каждой из них. Хорошо, если они будут висеть асимметрично. Это же правило касается и модульных картин;
2. Развешивание изображений разного размера по не совпадающим линиям создаст ощущение динамизма. Если же цель — строгая классика, то полотна должны быть, напротив, одного размера и развешены на одном уровне, с выравниванием по нижней линии;
3. Для создания симметрии в интерьере гостиной, картины вешают по центру стен. Для зонирования помещения картины располагают в определённых местах. Например, пейзаж над зоной отдыха, натюрморт над обеденной зоной;
4. Три изображения, одинакового размера, размещённые в ряд на стене, избавят от ощущения пустоты.

В тон мебели

Композиция

На полках

Детские фото

Фотопечать

Картины над диваном

Привычным местом расположения живописных полотен в гостиной в современном стиле является стена над диваном. Есть несколько способов оформления этой стены с помощью изображений. Очень хорошо над диваном будет смотреться большое полотно, написанное маслом. Нельзя развешивать рядом с ним мелкие полотна или фотографии.

Ещё один удачный вариант — несколько изображений одного размера, развешенные над диваном в линию. При этом желательно, чтобы полотна висели на небольшом расстоянии друг от друга, и общая длина композиции повторяла длину дивана. Чаще всего таким образом располагают триптихи (композиции из трёх картин). Само собой разумеется, изображения, составляющие композиции должны быть объединены общей сюжетной линией, цветовой гаммой и оформлены одинаковым багетом.

Несколько картин разного размера с общей сюжетной, стилевой или цветовой основой можно развесить над диваном, составляя упорядоченную композицию. В центре лучше поместить самую большую картину, а вокруг неё расположить более мелкие изображения.

Если не хочется портить стену отверстиями, хороший выход из положения — размещение изображений и прочих деталей интерьера на полке. Она может быть длиной во всю стену или даже по всему периметру гостиной. Материал для этой полки должен сочетаться по текстуре и цвету с материалом, из которого изготовлена мебель.

В интерьер квартиры прекрасно вписываются красивые и оригинальные картины и постеры на стену, придающие любому помещению неповторимый образ. Если дорогостоящие произведения искусства по карману далеко не всем, то разнообразные картины и постеры можно подобрать по очень демократичным ценам, руководствуясь личными эстетическими пристрастиями.

В интерьер квартиры прекрасно вписываются красивые и оригинальные картины и постеры на стену, придающие любому помещению неповторимый образ

Самое главное, о чем следует помнить, выбирая постер на стену, это соответствие выбранного изображения стилевому и цветовому оформлению комнаты. На сегодняшний день в магазинах, мебельных и художественных салонах имеется большой выбор всевозможных панно, картин и плакатов на любой вкус и кошелек.

Чтобы придать помещению законченный и эстетически радующий глаз вид, стоит разместить на стенах различные интересные постеры, картины и плакаты, вписывающиеся в его общий интерьер. Постер – это глянцевое изображение на плотной газетной или фотобумаге, имитирующей холст. Процесс их изготовления быстрый и несложный, а выбор вариантов весьма обширный. При желании можно даже попытаться сделать постер своими руками, такое оригинальное и эксклюзивное решение для интерьера придаст помещению неповторимый облик.

Во многом эксклюзивные постеры не уступают дорогим картинам и репродукциям. Они акцентируют на себе внимание, являясь неким центром притяжения для глаз, и становятся той самой вишенкой на торте, завершающей общую композицию.

Важным моментом при выборе полотна является размер помещения, где оно будет висеть. Масштаб, цвет и рисунок картины должны быть правильно подобраны. В больших комнатах эффектно смотрятся крупные дизайнерские постеры, иногда из нескольких частей, в маленьких – небольшие композиции, состоящие из центрального полотна и нескольких картинок вокруг, объединенных общим сюжетом.

Декор комнаты своими руками (видео)

Решения для гостиной

Постер в гостиную, оформленную в стиле хай-тек, обычно выбирается с абстрактным рисунком, с надписями или фотографией. В минималистичный дизайн такого помещения прекрасно вписываются черно-белые постеры для интерьера с каким-либо красным элементом. Подойдут также артпостеры с фотографиями кинозвезд или афишами, выполненными в стиле Альфонса Мухи. Главным здесь является желание и художественный вкус хозяина. Хорошим выбором может быть копия полотна, автор которого модный современный художник.

Для классических или оформленных в стиле прованс гостиных подойдут композиции с природными ландшафтами, выполненные в пастельных тонах, гармонично вписывающиеся в интерьер. Неплохо смотрятся винтажные постеры с изображением цветочных композиций в специально состаренных рамках.

Оформление кухни

С учетом того, что на кухне проводят довольно много времени все члены семьи, ее украшение должно создавать уютную атмосферу и радовать каждого из них. Популярные сегодня стильные белые кухни, наполненные самой современной, сверкающей металлическим блеском бытовой техникой, можно оживить несколькими яркими пятнами с изображениями овощей и фруктов.

Стиль кантри, также любимый многими, украсит винтажный постер с изображениями старой посуды, кофейных зерен или связки ярких перцев. При желании такой постер можно искусственно состарить, чтобы создавалось полное впечатление, что это картина из прошлой жизни.

Галерея: постеры на стену (25 фото)

Детские комнаты

Как оформить детские комнаты, лучше всего смогут подсказать сами их владельцы. Любимые персонажи мультфильмов и герои популярных комиксов, конечно же, придутся по душе самым маленьким обитателям квартир. Детям постарше наверняка понравятся постеры в интерьере с фотографиями известных поп- и рок-музыкантов, изображениями спортивных гоночных машин, фантастическими сюжетами.

В любом случае сделанный своими руками предмет интерьера придаст жилью индивидуальность и неповторимость

Нежный девичий уголок, оформленный в пастельных тонах, украсят винтажные постеры с изображениями старинных кукол и милых домашних животных. Отличным решением будет размещение на стенах увеличенных детских фотографий в красиво подобранных рамках.

Какой бы сюжет не выбрали, прежде всего нужно руководствоваться его соответствием стилю и цветовой гамме детского помещения. Развивая в детях с юных лет правильное эстетическое восприятие окружающего пространства, родители формируют гармонически развитую личность.

Как украсить комнату (видео)

Создать своими руками

Если человек решил проявить свою творческую фантазию и создать постер на стену своими руками, предлагается несколько советов, как это сделать:

1. Рекомендуется сделать или купить в магазине деревянную или пластиковую рамку нужного размера.
2. Распечатать на цветном принтере выбранное изображение или использовать красивый материал для натягивания на рамку. Свой винтажный постер можно сделать из старых афиш, купленных на арт-рынках.
3. Прикрепить изображение к рамке с помощью клея или специального степлера, закрыв стеклом или оставив открытым.

Несколько слов о том, как сделать постеры своими руками с использованием засушенных цветов, перьев птиц, морских ракушек и т. п. Потребуется рамка со стеклом необходимого размера. Необходимо расположить выбранные предметы в произвольной композиции на светлой плотной бумаге под стеклом. Если есть способности к черчению или рисованию, можно сделать надпись или дополнить коллаж рисунками.

В последнее время приобретают популярность модульные панно, в которых рисунок разбит на отдельные фрагменты. Здесь открывается большой простор для фантазии и композиционных решений.

В любом случае сделанный своими руками предмет интерьера придаст жилью индивидуальность и неповторимость.

Поговорим о секретах…

Испытывали ли Вы когда-нибудь боли в суставах? И Вы не понаслышке знаете, что такое:

• невозможность передвигаться комфортно и легко;
• боль во время или после физических упражнений;
• дискомфорт при подъемах и спусках по лестнице;
• воспаление в области суставов, припухлости;
• неприятный хруст, щелканье не по собственному желанию;
• беспричинные и невыносимые ноющие боли в суставах…

Просим ответить на вопрос: вас это устраивает? Разве такую боль можно терпеть? Сколько денег Вы уже «слили» на неэффективное лечение? Пора заканчивать с этим! Согласны? Сегодня мы публикуем эксклюзивное интервью с профессором Дикулем , в котором доктор раскрыл секреты избавления от болей в суставах, лечения артритов и артрозов.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Картины и постеры — традиционный декор стен, заполняющий неуютную пустоту и привносящий дополнительные цветовые, тематические и стилевые нюансы. Как выбрать картину для интерьера, чтобы она гармонично вписалась в общую канву? Прежде всего, хотелось бы дать совет не относиться к картине как к одному из бездушных аксессуаров. Искусство должно передавать настроение интерьера, отражать чувства и вкусы хозяев. Не торопитесь с покупкой, особенно если вы ищете картину для таких важных интерьерных зон, как гостиная, столовая или холл.

Как выбрать картину для интерьера? По сюжету или цвету?

Что важнее: палитра или содержание? Идеально, если картина совпадает по обоим параметрам, но подобрать такой декор бывает непросто. Если интерьер тематический или с ярко выраженной стилистикой, картину нужно выбирать по содержанию. Пусть даже по цвету она будет немного выпадать из контекста. Это не так страшно, как тематико-стилистическое несоответствие.

Приведем пример. Допустим, гостиная оформлена в африканском стиле. Основная палитра: бежевый, и желтый. В магазине внимание хозяина привлекли две картины: на одной изображен осенний лес, а на другой — африканка с голубым тюрбаном на голове. Первая картина идеально соответствует цветовому решению интерьера. Вторая тоже не противоречит, если бы не голубой тюрбан… Как вы считаете, что будет более неуместным в африканском интерьере: пожелтевшие деревья или негритянка в голубом тюрбане? Сюжет здесь должен быть на первом месте, а цветовые нюансы картины, в случае необходимости, можно поддержать одним или несколькими аксессуарами. Например, на диван, над которым будет висеть африканка с голубым тюрбаном, можно положить пару голубых . Гармонию в этом случае ничего не нарушит.

Отличным дополнением интерьера в индустриальном или урбанистическом стиле станет постер с городским пейзажем или с элементами стиля граффити. Чтобы подчеркнуть, что хозяйкой кабинета является женщина, можно выбрать картину цветочной тематики. В спальне, меблированной и оформленной в японском стиле , будут уместны изображения гейши, японского сада, бамбука и т.п. Удачным украшением морской детской комнаты будет картина с кораллами или с кораблем. Такие постеры и картины не просто «вписываются» в обстановку — они и сами создают стиль и раскрывают тему интерьера. Палитра здесь вторична.

Картины и постеры, подобранные по содержанию

Для интерьера без явно выраженной тематической или стилевой составляющей картину можно подбирать, ориентируясь только на цвет. Возможно два алгоритма действий. Первый: сначала помещение оформляется в нейтральной гамме, затем приобретается картина, в которой присутствует один или несколько ярких цветов, после чего интерьер дополняется аксессуарами, соответствующими палитре картины. Второй алгоритм: сначала интерьер полностью укомплектовывается, затем подыскивается картина в нужных тонах. Второй путь тернистее.

Если картина подбирается по цвету, сюжет не теряет важности. Однако есть универсальные решения — например, абстракции, портреты, изображения цветов. С такими произведениями искусства можно опираться только на их палитру.

Как выбрать картину по цвету?

С чем должна быть созвучна картина и так ли это необходимо? Возможны три схемы. Первая: картина рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре и словно растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере. Да и по гамме она идентична: если интерьер пастельный, то и полотно выполнено в той же манере. Зачастую картина, идеально срифмованная с окружающей обстановкой, остается почти незаметной — настолько гармонично она включается в антураж. При этом свою главную роль она выполняет, то есть избавляет стену от пустоты. Такая картина может играть роль связующего элемента. Например, в гостиной с зелеными стенами и светло-фиолетовой мебелью постер с веткой сирени свяжет между собой основные цвета, добавив интерьеру целостности.

Картина почти сливается с окружающей обстановкой

Стенной декор мало выделяется на общем фоне

Соответствие…

Картина практически не бросается в глаза

Для современных ахроматических интерьеров по этой схеме подходят черно-белые постеры и картины

Картина-рифма

В рамках основных цветов

Монохромный по отношению к интерьеру декор

Палитра картины близка к интерьерной, однако стенной декор выделяется своим содержанием

В цвет интерьера

Палитра картины совпадает с интерьерной

Вторую схему назовем «цветовой прививкой». В целом такая картина соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или пара дополнительных цветов. Подобный декор оживляет интерьер. Дополнительные цветовые нюансы, присутствующие в содержании картины, вовсе необязательно повторять в аксессуарах. Нужно смотреть по ситуации: если картина немного «выбивается из колеи», можно дополнить ее предметами аналогичного цвета. Если же картина не выглядит чужеродной, можно не предпринимать никаких шагов по ее адаптации к интерьеру.

Нейтральный постер с вкраплением зеленого

Картина нейтральна, как интерьер в целом. Однако в ней присутствует дополнительный цветовой нюанс (оттенок красного), который поддержан подушкой на кресле

Дополнительный цвет (голубой) поддержан декором

Третья схема: картина-акцент. Картины и постеры могут быть очень яркими, выделяясь на фоне интерьера и доминируя. Здесь, как и в предыдущей схеме, допустимы два решения: 1. цвет картины поддерживается какими-либо элементами; 2. картина является единичным акцентным «пятном».

Акцентная картина над диваном

Какую картину выбрать для интерьера в современном стиле? Может быть, акцентную?

Картины-акценты наиболее органичны в современных интерьерах, выполненных преимущественно в нейтральных и условно-нейтральных тонах (белом, черно-белом, сером, бежевом).

Важно, чтобы акцентная картина выглядела достойно, поскольку она всегда притягивает взгляд. При выборе необходимо уделить внимание и насыщенности цвета, и качеству исполнения, и оформлению багета, и настроению картины.

Как выбрать картину для интерьера? Размер имеет значение

При выборе размера необходимо учитывать ширину того объекта, над которым будет располагаться картина. Например, если картина будет висеть над кроватью, ее ширина должна равняться как минимум половине ширины изголовья. Иначе стенной декор будет выглядеть уныло и сиротливо. Этот принцип объективен и для картин, которые планируется разместить над столом, комодом, тумбой, консолью. Ширина картины над диваном должна составлять хотя бы треть его длины.

Если вам понравилась картина меньшего размера, подберите для нее одного или нескольких компаньонов. Череда небольших картин смотрится гораздо эффектнее. Кстати, если интерьер нейтральный ахроматический (в бело-серо-черных тонах), коллаж из небольших картин может быть разноцветным.

правила и рекомендации на 40 фото-примерах

В этом жизни существует не так много вещей, которые бы могли подарить человеку такое количество эмоций и затронуть самые глубинные струны его души. Одна из них – общение с искусством. Великолепная музыка, необычайной красоты скульптуры и картины – все это неизменно приподнимает человека над обыденностью, заставляя забыть о серых и скучных буднях. Возможно, именно поэтому картины в интерьере пользуются такой популярностью. Они украшают наши дома, создают в них особую атмосферу, тем самым позволяя нам приобщиться к полному чудес миру.

Как выбрать раму для картины

В независимости от тематики картин в интерьере и манеры, в которой они написаны, у каждой из них должно быть обрамление или попросту рама. Именно она придает полотну художника композиционное единство. Как же выбрать раму для картины правильно? Главное правило здесь – чтобы рама была выполнена в том же ключе, что и вся окружающая обстановка.

Как выбрать картины для интерьера разных комнат

Выбирайте картины, которые несут в себе положительную энергетику. Пусть в вашем жилище не будет картин с изображением войн, катастроф, разрушений, бедствий и т.д. Кроме того, помните о том, что для каждой отдельной комнаты существуют «свои» тематические картины.
Так, например, в интерьере гостиной лучше всего будут смотреться пейзажи и полотна импрессионистов. Для спальни стоит подобрать картину с изображением влюбленных. Картины в интерьере кухни – это изображения цветов и натюрморты. Уместны здесь и декоративные тарелки, и керамические вазы. В интерьере рабочего кабинета более удобны будут горные пейзажи, перед рабочим столом рекомендуется расположить картину с изображением воды (водопад, река, море, озеро) – это принесет удачу и богатство. Детскую комнату можно оформить детскими рисунками или повесить на стену картину с изображением лошадей или глобуса. Наиболее удачные картины для прихожей и коридора – яркие абстракции.

Как удачно вписать картину в интерьер

Гостиная — это место, где человек расслабляется и отдыхает после трудового дня. И так хочется, чтобы атмосфера здесь была наполнена уютом и комфортом! Именно картины в интерьере могут стать здесь отличным решением. 

Главное правило грамотного подбора картины для интерьера гласит: картина ни в коем случае не должна противоречить общему настроению и стилю обстановки. Наоборот, она должна выгодно подчеркивать стиль того или иного помещения, дополняя, выделяясь или растворяясь в нем. 

Что касается группировки картин, делать это нужно с учетом техники исполнения, цветовой гаммы и размеров полотен. Так, например, ребенсовские полотна не \»потерпят\» рядом с собой произведения современных авангардных художников. 

Располагать картину на стене нужно таким образом, чтобы ее центр находился примерно на уровне глаз человека среднего роста. Если полотно  представляет собой огромную эстетическую ценность, никогда не вешайте его над платяным шкафом или сервантом — так вы не сможете любоваться картиной. 

Все в этом интерьере чудесным образом сочетается и гармонирует между собой: оригинальные стеллажи, потолок с выступами-шахматкой, картина с изображением зеленых листьев и высокое зеленое растение в цветочной вазе. Отличный пример оформления гостиной в стиле минимализма. 

Лучший фон для картин — однотонная стена, выкрашенная в неяркие спокойные цвета. На яркой стене не каждая картина будет смотреться удачно. 

Гостиную в современном стиле можно украсить одной картиной или серией картин схожей тематики и стиля, желательно одинакового размера. 

На данном фото — пример интерьера гостиной, где главным акцентирующим элементом выступает модульная картина. Важно: если повесить большую картину на абсолютно пустую стену, полотно может быть использовано для разделения помещения на две зоны. 

Тенденция последних лет — черно-белые картины-фотографии. Если вы решите украсить интерьер гостиной такими картинами, пусть они будут разных размеров — это сделает интерьер более легким и динамичным. В то же время, картины одинаковых размеров создают в комнате более строгую и серьезную атмосферу. 

Гостиную можно украсить городским пейзажем, яркой картиной в стиле импрессионизма или натюрмортом, который, кстати, является универсальным вариантом для практически любого помещения. 

Очень сильные картины. Это вариант не для всех и подойдет не для каждого помещения. Лучше всего такие картины будут смотреться в интерьерах, предусматривающих большое количество свободного пространства.

Как правило, картина \»работает\» в паре с предметами меблировки — диваном, комодом, стеллажом и т.д. Чтобы эта работа делалась дружно, располагать картину нужно на расстоянии не более 30 сантиметров от мебели. 

Решая, как именно лучше повесить картину на стене, располагайте ее немного ниже, чем вам хотелось бы. Так, чтобы вам было комфортно ее рассматривать.  

Картины, имеющие разные размеры, удобно располагать на стене ярусами, но не по порядку возрастания или убывания, а хаотично. 

Картины одинакового размера, расположенные на стене симметрично относительно друг друга, придают интерьеру более строгий и консервативный вид. Отличный вариант для оформления рабочего кабинета. 

Несмотря на то, что сегодня в моде эклектика, грамотно смешивать стили под силу лишь профессиональным дизайнерам интерьера. По этой причине лучше оставить эксперименты в этом направлении и выбрать картину, которая идеально впишется в домашний интерьер. 

Одиночную внушительных размеров картину можно повесить на самом видном месте в комнате, как, например, на этом фото — над кроватью. 

При выборе крупногабаритной картины важно обеспечить хороший обзор с расстояния в несколько метров, например, как на этом фото-примере. 

Большие модульные картины особенно выигрышно будут смотреться на поверхности контрастных цветов. 

В современном интерьере особенно удачно будут смотреться абстрактные картины, например, в стиле импрессионизма, кубизма, абстракционизма.

Очень свежий, весенный интерьер. Зеленая гостиная, совмещенная со столовой зоной. Преобладающие цвета — оттенки зеленого. Поэтому вполне логично, что и картина выполнена в том же цвете.  

Планировать, куда повесить картину, нужно еще во время ремонта. Лучшим фоном для яркого произведения будет светлая однотонная стена, например, как на этом фото. Эта спальня наполнена восточным колоритом и оформлена в темных, преимущественно коричневых оттенках.

Небольшое черно-белое полотно, построенное на динамике цвета и линий, идеально вписалось в интерьер этой гостиной, выдержанной в стиле минимализма. 

Яркому интерьеру — яркую картину. Должно быть, именно такой девиз был у дизайнеров, оформлявшмих эту мексиканскую гостиную. 

Модульная картина с изображением цветущего дерева как нельзя лучше вписалась в лаконичный интерьер спальни в японском стиле. Прямые линии, никаких декоративных украшений и излишеств. 

Крупногабаритная картина на всю стену в квартире-студии. Если это ваш вариант, уделите особое внимание подбору рамы для полотна. Здесь справедливо то же правило: стиль рамы должен сочетаться по стилю с общим интерьером помещения и, собственно, самой картиной. 

В данном интерьере акцентирующим элементом делается именно графическое изображение, которое одновременно имеет и более практичное значение — визуально расширять пространство гостиной.

Вы можете расположит группы картин самым разным способом — хаотично, блоками, вокруг выбранного центра или, как на этом примере, — в геометрическом порядке \»на возрастание\», но с центром на одном уровне. Весьма распространненный вариант, если вы выбрали для дома модульные картины. 

Классическая гостиная с претензией на королевский декор. Керамические тарелки на подставках, картина над камином, тяжелые шторы в пол,  старинная мебель, которая словно приглашает присесть и насладиться отдыхом в уютной атмосфере этой стильной гостиной…

Именно так выглядели гостиные в 18-19 вв. Старинный сервант, удобная и простая мягкая мебель, обязательный \»аттрибут\» — несколько картин в бронзовых рамах на стенах.

Гостиная в скандинавском стиле. Группы картин выдержаны в одном стиле и размещены одна под одной симметричными блоками. 

Очень теплый и уютный интерьер, дополненный фотографиями в простых деревянных рамах.

Гостиная в английском стиле. Обои в вертикальную полоску, деревянное окно, простая и функциональная мебель. Большая картина в изысканной элегантной раме, расположенная точно по центру стены, создает эффект завершенности интерьера. 

Сегодня в моде простые и лаконичные интерьера, но даже несмотря на это, картина в раме всегда была и останется вне моды и вне времени. 

Дизайн интерьера белой гостиной в современной стиле. \»Изюминка\» интерьера — полотно в абстрактном стиле. Оригинальная статуэтка на полу привносит в комнату капельку восточного колорита. 

Как известно, лучшим вариантом для расположения картин или фотографий является место, освещенное сверху (потолочная подсветка) или сбоку (естественное освещение из окна). 

Интерьер спальни в восточном стиле. Большая картина с изображением индийского пейзажа расположена в импровизированной нише над комодом-ночным столиком и с двух сторон освещена оригинальными светильниками. 

Лучший выбор для спальни — картины умиротворяющего, спокойного характера, например, водные пейзажи. Только внимательно следите за тем, чтобы картина не наводила на вас тоску: она должна успокаивать, но не становиться причиной апатии и безразличия. 

Представленный на фото интерьер идеально дополняет картина с изображением белых тигров, которая удачно сочетается с декоративными подушечками тигровой расцветки.  

Как расположить группу схожих по стилю, но разного размера картин? На данном фото-примере картины организованы в блоки, причем, все картины располагаются на примерно одинаковом расстоянии друг от друга. 

При оформлении интерьера картинами крайне важно взять правильное направление, найти тон и стилистику, которые будут гармонировать с общей концепцией той или иной комнаты.
Для роскошного классического интерьера идеальны картины старых мастеров. Дорогая обстановка будет созвучна высокой художественной ценности этих полотен. Для минималистичных интерьеров, напротив, лучше всего подойдут авангардные картины. Особое внимание стоит уделить цвету: если он будет перекликаться с расцветкой мебели или стен, интерьер получится более интересным и неординарным. Интерьер в стиле модерн «заиграет» новыми красками, если украсить его полотнами, выполненными акварелью или пастелью. Такие картины будут особенно желательны в детской комнате, но в данном случае они должны быть яркими, приметными. Для спальни же, напротив, лучше подойдут картины в спокойных тонах.

Как расположить картины в интерьере

Идеальный фон для любой картины – однотонная стена светлых неярких оттенков. Если полотна выполнены в том же тоне, что и стена, на которую их вешают, их нужно оформить в контрастные стены – так картины в интерьере будут выделяться, а не сливаться.
Существует несколько способом оформления пространства стен картинами, постерами или фотографиями. Вот самые популярные из них:

• 1. Классический способ – строгие линии и формы. Идеальный вариант для классического интерьера.

• 2. Художественный беспорядок – использование разных форм и форматов рам.

• 3. Расположение картин вокруг центрального элемента. Этот вариант используется, если нужно выделить более значимые, с точки зрения владельца квартиры, картины (фотографии) на фоне других.

• 4. Без рамок. Вариант оформления интерьера картинами (чаще – постерами) в «relaxed» манере.

• 5. Вариант для натур экстравагантных. Здесь все просто: хотите выделиться – экспериментируйте.

• 6. Разнообразие. Стены украшаются картинами, фотографиями, постерами, принтами, зеркалами и даже настенными лампами и часами!

И напоследок. Помните: правильно подобрав картины в интерьере, вы создадите в своем жилище атмосферу тепла, уюта и гармонии!

Картины для интерьера в стиле минимализм (59 фото)

Силуэты в современном интерьере

Картины на стене в интерьере Минимализм

Стиль поп-арт в интерьере

Оригинальные постеры на стену

Картина кубиста Пикассо в интерьере

Картина в белом интерьере

Постеры Минимализм для интерьера

Картины в скандинавском стиле

Интерьер гостиной Минимализм

Постеры для интерьера в стиле Минимализм

Постер для интерьера в стиле Сканди

Дизайнерские интерьерные панно

Современные картины для интерьера

Картины Минимализм для интерьера

Черно белое панно на стену

Интерьерные постеры на стену

Минималистичные картины в интерьере

Карта мира на стену

Картины в стиле Минимализм

Декор стен в скандинавском стиле

Постеры Графика для интерьера

Черно белое панно на стену

Постеры для интерьера в скандинавском стиле

Картины в современном стиле

Бирюзовые постеры для интерьера

Картины в черно-белом стиле

Модульное панно на стену

Монохром в интерьере

Фотообои в интерьере квартиры

Картины Минимализм для интерьера

Холст в интерьере Минимализм

Горы в интерьере

Живопись в минималистичном интерьере

Чб абстракция Минимализм для интерьера

Интерьерные картины в скандинавском стиле

Современные картины для интерьера

Постеры для интерьера

Черно белые стены в интерьере

Постеры для интерьера

Дизайнерский декор на стену

Картины в интерьере спальни

Картины Минимализм для интерьера

Постеры в скандинавском интерьере

Картины и интерьер в минималистическом стиле

Постеры для интерьера в скандинавском стиле

Квадратная картина в интерьере

Минималистичный интерьер с картинами

Современные постеры для интерьера

Постеры в гостиную в скандинавском стиле

Декор спальни в современном стиле

Картины для интерьера гостиной

Картины на стене в интерьере

Картины в сером интерьере

Постеры Минимализм для интерьера

Постеры для интерьера

Картина черно-белая для интерьера

Трафарет на стены для интерьера

Стильные картины для интерьера Минимализм

Картины Минимализм для интерьера

50 самых популярных произведений искусства на 2021 год

Ничто не делает дом больше похожим на дом, чем манящая выставка произведений искусства. Тщательно подобранные произведения искусства могут не только добавить индивидуальности вашему интерьеру, но и улучшить дизайн интерьера вашего дома, добавив слоев и визуального интереса. С таким огромным выбором дизайнерских картин, репродукций изобразительного искусства и скульптур, попытка найти это идеальное произведение может быть непростой задачей. Ознакомьтесь с этими советами, которые помогут вам сузить область поиска произведений искусства:

Выберите настенное искусство, которое вам нравится.

Правило номер один при выборе произведения искусства — он должен разговаривать с вами. Если это не имеет никакого значения, лучше продолжить поиск. Если вы создали тематику своей мебели и декора вокруг определенного цвета или идеи, это может помочь вам начать поиск. Многие картины и другие произведения искусства имеют культурную тематику, например искусство аборигенов или японское искусство. С другой стороны, черно-белая фотография отлично сочетается с чем угодно. Какой бы стиль вы ни выбрали, просто убедитесь, что он соответствует вашим вкусам, интересам или истории.

Оцените все виды настенного искусства.

Если вы ищете картины, которые идеально сочетаются с вашим традиционным декором, обратите внимание на репродукции изобразительного искусства. Это отличная альтернатива, если вы не можете позволить себе настоящие картины Пикассо или работы других известных художников. Карандашное искусство и некоторые скульптуры также могут хорошо вписаться в традиционную схему. Если вы хотите посмотреть современные произведения искусства, отличное место для начала — иллюстрации и смешанная техника. Скульптуры из металла или стекла тоже могут иметь современный оттенок.Попробуйте смело использовать абстрактные картины, городское искусство или поп-арт, которые, как правило, включают в себя более современные элементы, такие как граффити и знаменитостей, а также яркие цвета. Фотографии хорошо сочетаются с любым декором, поскольку они могут легко сочетать современный и традиционный стиль в зависимости от предмета. Не бойтесь смешивать и сочетать. Современная вещь может прекрасно сочетаться с традиционным домом, и наоборот.

Расположите свои новые работы для оптимального просмотра.

После того, как вы найдете эти идеальные, значимые предметы, вы захотите разместить их в таком месте, чтобы каждый, кто проходит мимо, мог ими восхищаться.Обычные места для размещения произведений искусства — это над зоной отдыха или, что еще лучше, напротив вашего сиденья. Правильное освещение и видимость также важны, как и размещение ваших новых вещей на правильной высоте. Стремитесь к уровню глаз или стандарту галереи, согласно которому центр ваших картин должен находиться примерно в 60 дюймах от пола.

Найдите, где можно купить произведения искусства, и вдохновитесь нашими тщательно подобранными идеями для произведений искусства, чтобы найти идеальный предмет для каждой комнаты в вашем доме. Благодаря такому широкому выбору выставленных на продажу произведений искусства от таких брендов, как Trademark Fine Art, Marmont Hill и Canvas Art USA, вы обязательно найдете то, что вам понравится.Делайте покупки в произведениях искусства, таких как «Яркие платья», расписанные вручную на холсте или на террасе кафе ночью, открывая для себя новые товары и дизайн для дома. Если вы хотите купить произведения искусства в Интернете или почерпнуть вдохновение для своего дома, на Houzz вы найдете именно то, что вам нужно.

10 увлекательных фотографий, похожих на живопись

Хотя все мы видели изрядную долю гиперреалистичного и фотореалистичного искусства или картин и скульптур, которые удивительно похожи на фотографии, не так уж часто мы сталкиваемся с фотографиями, которые выглядят как картины.За те пять с лишним лет, что мы были рядом, мы видели, как эти невероятные фотографии всплывали то тут, то там, и сегодня мы решили отдать их всех в один дом. Итак, вот десять увлекательных фотографий, которые невероятно похожи на масляную, акриловую или акварельную живопись. Наслаждаться!

Фотограф Оскар Руис на снимке выше жилого дома в Мексике. Еще в мае он был выбран National Geographic в качестве фотографии дня. «Несколько лет назад, когда я работал пилотом вертолета на местной радиостанции, от нас требовалось летать по всему Мехико в поисках новостей и пробок.Я помню, как летел на шоссе, соединяющее Мехико с соседним штатом Пуэбла, и на обратном пути этот жилой комплекс, который, казалось, существовал вечно, привлек мое внимание. Я решил обойти вокруг, чтобы увидеть вблизи, то, что я позже узнал, было недавно построенным комплексом Сан-Буэнавентура, который расположен в Икстапалуке, на восточной окраине Мехико.

«Исключительное послеполуденное солнце, отражающее тысячи недавно раскрашенных маленьких домов, выглядело так красиво, и чем ниже я летел, тем лучше угол, поэтому я просто достал камеру, открыл скользящее окно на своем вертолете Bell и сделал пару снимков. выстрелов.”

Это фотография, похожая на картину? Или картина на холсте, похожая на фотографию? Вот 10 примеров, которые заставят вас почесать голову.

Фотограф Майкл Брандт запечатлел живописные холмы в долине Палауз, Вашингтон, США. Эта конкретная фотография смотрит на гору Текоа со стороны Степто-Бьют. «Радужный снимок был сделан в месте под названием Steptoe Butte — удивительной географической достопримечательности в самом сердце Palouse.Это большой холм, с которого открывается потрясающий панорамный вид на уникальный холмистый ландшафт, известный как Палаус, который дает любителям фотографий бесконечные композиции и постоянно меняющийся пейзаж в течение сезона. С конца апреля до начала сентября фотографы со всего мира совершают индивидуальные походы или фототуры, чтобы посетить этот уникальный регион ».

Фотограф Андре Ермолаев сделал этот великолепный снимок вулканических рек Исландии с воздуха. «Исландия — прекрасная страна; Я бы даже сказал, что это настоящий рай для всех любителей фотосессии.Но настоящим открытием для меня стал вид с высоты птичьего полета на реки, текущие по черному вулканическому песку. Непередаваемое сочетание цветов, линий и узоров. На фото изображено устье реки, впадающей в океан. Немного выше по течению в реку впадает ручей желтого цвета, но желтые течения не смешиваются с основным потоком воды. О масштабе можно судить по хорошо заметным на черном песке автомобильным следам. Это просто река, просто вулкан, просто наша планета.”

Джеймс и Келли Стоун сделали этот великолепный снимок дюн, усеянных деревьями, в Национальном вулканическом парке Лассен. «Нарисованные дюны можно увидеть на вершине Пепельного конуса в вулканическом национальном парке Лассен в Калифорнии. Цвета — результат вулканической активности. Красота захватывает дух. Видение, как видите, похоже на картину, написанную маслом. Гобелен Бога на Земле ».

Разве этот человек не выглядит так, как будто он гребет в озере, полном красок? На самом деле это настоящая фотография сильно загрязненного озера в провинции Аньхой, Тайвань.Зеленое вещество на поверхности воды — водоросли. На фотографии, сделанной Цзянань Юем, изображено озеро Чаоху, одно из восьми рек и озер Китая, которые страна планирует очистить в рамках плана строительства стоимостью 7,4 миллиарда долларов.

Фотограф Чалунторн Приясомбат называет это фото Clearing Storm. «Гора Хуаншань, Аньхой, Китай. Снято с пика «Начало веры» после утреннего снегопада. Затяжной туман делал сцену похожей на китайскую живопись ».

Калифорнийский фотограф Дэвид Ориас создал серию фотографий с волнами, которые удивительно похожи на картины маслом.Ориас использует длинную выдержку и телеобъектив, чтобы делать эти потрясающие снимки. Он заявляет: «В Южной Калифорнии есть сезон пожаров, и иногда это создает условия жуткого оранжевого света по утрам, поскольку солнечный свет фильтруется и рассеивается частицами дыма. Это создает необычные и для некоторых зрителей нереальные цвета. Я беру базовые цвета и работаю с ними, чтобы создать привлекательный вид изобразительного искусства ».

Графический дизайнер Дени Коллетт (Denis Collette) создал серию под названием «Моя водяная коробка» — коллекция изображений, на которых показаны отражения в реке и озере возле его загородного коттеджа.Он сказал: «Мне нравится творчество воды, и я люблю удивляться. Я сделал тысячи фотографий отражений, и все они уникальны. Отражения обычно связаны с деревьями, полевыми цветами, сорняками, дикой растительностью, небом и облаками. Но фотография меняется в зависимости от ветра, света, потока, уровня реки, а иногда и глубины реки. Меня это всегда завораживает. Водная рябь делает их похожими на масляные картины Ван Гога, Тернера, Риопеля или Моне ».

Painted Ladies — это красивый снимок трех женщин в тюле цвета радуги, сделанный фотографом Барбарой Коул.Фотограф-самоучка не только бросает вызов нашей реальности, но и делает все это с помощью пленки Polaroid! «Я влюбился в фильм« Полароид »в конце 1987 года, — говорит Коул. «Я экспериментировал с камерой Polaroid Spectra и лампой Tungsten, и мне понравилось настроение, которое вызывали ее теплые цвета и кремовая палитра. В конце концов, однако, оказалось слишком сложно работать в рамках ограничений этой простой камеры «наведи и снимай», и я отказался от нее … После некоторых исследований я нашел человека, который смог адаптировать камеру SX-70 для работы с моей студией. освещение и техника.Затем я осторожно обработал изображение на поверхности, чтобы добавить объемности и придать живописное качество, которое мне очень понравилось ».

На этой последней фотографии, сделанной в Намибии, изображена дюна, окрашенная в оранжевый цвет в лучах утреннего солнца на фоне верблюжьих колючек. Фотограф Франс Лантинг объясняет свой снимок: «Он был сделан на рассвете, когда теплый свет утреннего солнца освещал огромную красную песчаную дюну, усеянную белой травой, а белый пол глиняной сковороды все еще был в тени. Он выглядит синим, потому что отражает цвет неба над ним.… Идеальный момент наступил, когда солнце достигло дна песчаной дюны незадолго до того, как оно достигло дна пустыни. Я использовал длинный телеобъектив и остановил его полностью, чтобы сжать перспективу ».

Почему классические и современные картины выглядят так по-разному

Фотографии предоставлены Художественной библиотекой Бриджмена

В ноябре Джон Э. Бьюкенен-младший, исполнительный директор Художественного музея Портленда (Орегон), пригласил Роберта Гамблина прочитать публичную лекцию ПОЧЕМУ классические картины отличаются от картин импрессионистов.Это текст его лекции и иллюстрации, которые подчеркивают замечательную группу картин французского барокко, представленных на выставке «Триумф французской живописи» в Портлендском художественном музее осенью 2003 года.

Почему классическая и современная живопись выглядят по-разному ?

Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы обсудить с вами

• разницу между косвенными и прямыми методами рисования
• эволюция цветов художников
• роль художника как создателя нашей культурная память

Клод Лоррен и Клод Моне предлагают хорошие примеры двух основных стилей живописи: непрямого и прямого рисования.

Структура картины: прямое против косвенного

Классический подход к рисованию называется косвенным, потому что то, что вы видите, представляет собой комбинацию трех или более слоев картины. Зритель видит все три слоя одновременно в разных частях картины. Художник тщательно планирует наслоение для создания определенных визуальных эффектов.

Посмотрите на диаграмму, которую я нарисовал, чтобы она имела смысл. Здесь мы смотрим на картину сбоку.

• Холст внизу
• Белая земля наверху холста
• Фактические слои краски на земле.

Первый слой, называемый имприматурой, наносится поверх изображения, нанесенного на землю.

Тонкая «растирка» масляного цвета устанавливает средний тон картины. Часто художники используют темный прозрачный цвет, например жженую сиену, наносимую на белую землю, чтобы поверхность картины казалась мягко блестящей.

Если бы художник применил темный непрозрачный слой вместо прозрачного, темный цвет поглотил бы весь свет, поэтому картина будет выглядеть очень плоской.Вы можете видеть, что мой луч света проходит через этот слой до земли.

Следующий слой, который наносит художник, — непрозрачный. На этом слое он / она рисует большинство человеческих форм и другие элементы, чтобы создать историю и придать картине ее повествовательный характер. Некоторые художники, особенно Рембрандт, рисовали этот слой как слой импасто — слой, созданный толстым слоем масляной краски.

Третий слой может быть одним или несколькими слоями прозрачных глазурей. Слои глазури

• используются для унификации цвета света.
• контролируют интенсивность света.
• нажимают формы и элементы для создания ощущения трехмерного пространства.

Глазури добавляют объем благодаря своей прозрачности. Во времена Клода Лоррена художники создавали прозрачность, добавляя к своим краскам среды для рисования, чтобы раздвигать частицы пигментов. Сегодня художники могут использовать прозрачные пигменты для создания того же эффекта.

На схеме глазури красные.

Вы можете видеть, что световые лучи отражаются сразу от непрозрачного слоя, но проходят сквозь слой прозрачной глазури. Свет интересным образом взаимодействует с глазурью.ОНО СВЕТИЛ ИХ СЗАДИ.

Свет проходит внутри поверхности картины. Затем свет окрашивается глазурью, возвращаясь в глаз. Применение большого количества глазури делает картины темнее, потому что очень много света задерживается внутри красочной пленки. Вы можете видеть, что на этой диаграмме есть четыре световых луча, которые показывают четыре способа взаимодействия света с поверхностью. Рембрандт — мастер непрямого наслоения цвета.

Видно

• имприматура на заднем плане
• непрозрачная окраска форм
• остекление более или менее по всем формам, придающее формам объем.

Многослойная глазурь может усилить ощущение драматизма, как на этой картине Мастера свечей «Св. Себастьян, о котором заботится Ирэн »- драма повествования усиливается этой затемненной сценой, поэтому напряжение усиливается в темноте. Художник достигает этого эффекта, используя прозрачность, позволяющую свету проникать глубоко внутрь картины. Эффект свечения картины достигается за счет мягкого выхода света.
Сотни лет, вплоть до импрессионистов, художники создавали свои картины именно таким образом, используя примерно одну и ту же палитру цветов, рассказывая одни и те же истории.Их гениальность определялась уникальными способами преобразования художественных материалов в повествования, рассказывающие нам наши истории.

Прямая живопись

Импрессионисты первыми применили прямую живопись.

Большинство цветов старых мастеров были прозрачными, большинство цветов импрессионистов были непрозрачными. Смотрите схему, прозрачных слоев нет.

Вот деталь непрозрачной поверхности с сильно нанесенными слоями краски Impasto.Все лучи света отражаются от поверхности. Ни один свет не проникает в слои. Свет, который вы видите, цвет, который вы видите, исходит прямо от поверхности. Художник, возможно, нанес еще несколько слоев, но все предыдущие работы скрыты. Возможно, на поверхности видна только текстура нижних слоев.

Вот несколько примеров прямой живописи:

Это картина Моне на пляже. Если бы вы могли видеть это внимательно, на поверхности прилипло много песка.

Сравните это произведение Моне с произведением Шале «Мадонна с младенцем в тюрьме». Я думаю, разница в том, как свет взаимодействует с поверхностью, очевидна. Его принимают и возвращают только часть. Другой отражает свет со всей поверхности.

Импрессионисты перенесли свои яркие непрозрачные краски в пейзаж. Эта структура прямого рисования — единственная, которая хорошо работает для создания наружного света, потому что мир природы характеризуется светом, заливающим пейзаж.Чтобы создать картину, которая создает это ощущение заливающего света, художник должен убедиться, что много света отражается прямо на зрителя.

Они делают это, используя непрозрачные цвета с яркостью, которые отражают свет сразу от поверхности, не позволяя свету проникать в структуру и поглощаться пленкой краски. Таким образом достигается ощущение яркости от фактической яркости.

Моя личная работа направлена ​​на достижение тех же целей. Вот несколько примеров. Большинство из них было написано здесь, в долине Уилламетт.

Доступная палитра цветов

Теперь давайте посмотрим на цвета, которые сформировали их палитры. Классический художник использовал совсем другую цветовую гамму, чем импрессионисты.

Художники создают картины не менее 30 000 лет. В истории пигментации всего три периода.

Первый период начинается 30 000 лет назад и продолжается до 1700 г. в начале промышленной революции. Этот период истории искусства характеризуется использованием пигментов, которые в основном были найдены в земле: пигменты из земли, такие как сиена, умбра, железное красное, или цвета из камней: ляпис, малахит, азурит или натуральные органические вещества, такие как ягоды, соки, сок насекомых, сок растений.

Большинство использованных цветов были земными. Но такой преуспевающий художник, как Ван Эйк, живший в торговом центре, таком как Брюгге, имел доступ к более ярким материалам.

Затем Промышленная революция с 1700 по 1900 год дала полную палитру цветов, которые были получены путем сплавления металлов вместе при высокой температуре для создания смешанных оксидов металлов из кобальта, марганца, железа, кадмия, свинца и других.

Все картины на выставке «Триумф французской живописи» написаны красками первого периода; импрессионисты использовали краски второго периода.

Для тех из вас, кому интересно, третьим периодом был 20 век, который дал нам полную палитру современных органических цветов: например, хинакридон, фтало, нафтол. Слева представлена ​​цветовая диаграмма всех доступных сегодня цветов.

Здесь — цвета земли первого периода, здесь — цвета промышленной революции. Здесь присутствуют современные органические цвета 20 века.

А вот и картины моего учителя Вольфа Кана, который пишет пейзаж, но использует много цветов 20 века.

Это был краткий обзор истории пигментов, теперь давайте подробнее остановимся на этом.

Ниже приведены две картины, на которых изображены палитры художников. Интересно, что они имеют почти одинаковые цвета на палитре.

Белый, несколько землистых цветов и красный. Ни синего, ни зеленого, ни фиолетового, ни синего, ни зеленого, ни фиолетового на картинах.

Итак, вот группа цветов, распространенных в классический период: охра, умбра, сиена, terre verte, черная слоновая кость, свинцово-белый, смальта, киноварь, киноварь, розовая марена.Сравните их с цветами на палитре этой картины, и вы увидите большинство тех же цветов. Но я хочу, чтобы вы заметили, что здесь много приглушенных цветов и мало ярких цветов.

Вот еще один из показа, чтобы еще раз проиллюстрировать использование цвета: повествование изображено в значении с использованием приглушенных цветов; яркие цвета, используемые для драматического эффекта.

Импрессионистам повезло, что цвета, необходимые для создания света природного мира, и их желание сделать это возникли одновременно.До середины 19 века пигменты были недоступны для импрессионистов. У них было бы свое художественное видение, но не было бы инструментов для воплощения своих идей в жизнь. К 1860-75 годам для промышленности был разработан полный спектр непрозрачных, светостойких цветов, которые начали использовать художники. Это интересный переход. На первом этапе истории пигмента художники или их ученики изготавливали большую часть материалов в студии. Пигменты покупались в аптеке, а краску превращали в мастерскую.К середине 19 века промышленность создала новые пигменты в больших количествах, которые впервые можно было использовать в промышленности. И эти пигменты также делались небольшими производителями в художественные краски. Это источник нашего бизнеса.

Обратите внимание на набор образцов базовой палитры импрессионистов. Имеется достаточно чистых цветов, поэтому я могу теперь сделать цветовое колесо из цветов с регулярными шагами вокруг этого цветового круга. Все цвета насыщенные, за исключением желтой охры.Импрессионисты выбросили все земные цвета, кроме желтой охры. Его оставили, потому что это было слишком ценно. Это был цвет дороги, пляжа или деревенских стен.

Ценность этой палитры заключается в наличии чистых цветов на регулярных шагах по цветовому кругу, поэтому художники могут иметь доступ к большому количеству цветового пространства. И это то, что требуется, чтобы нарисовать все возможные ситуации освещения. Дополнительным преимуществом этих ярких минеральных красок является то, что они теряют интенсивность своего цвета при смешивании с другими цветами.Минеральные цвета легко переходят в цвета природного мира. Свет мира имеет как приглушенный, так и насыщенный цвет.

Как показано на этой картине Моне, поле маков, насыщенные маки приглушенных трав, прекрасное воссоздание света позднего лета.

Использование цвета, драма или наука, а не физиология

Следующее различие, которое следует учитывать, — КАК художники использовали свои цвета.

Повествование в классической живописи изображено в первую очередь ценностно.Эффект обычно достигается при помощи приглушенных цветов. Посмотрите на этого Леонардо слева. Нет цветов, только приглушенные цвета. Тело святого Иоанна выкрашено в белый цвет, а все остальное — в земляные цвета. И это тело было залито прозрачными земными красками.

Земляные цвета были основной палитрой для большинства художников, которые затем прибегали к более ярким цветам, если они у них были, чтобы нести драматический эффект. Экстравагантное использование Ван Эйком очень дорогого киноваря демонстрирует статус и богатство этого предмета.Они думают, что это может быть автопортрет, который он написал для продвижения своего бизнеса портретной живописи.

«Поклонение волхвов» выглядит как сцена прямо из драматического спектакля. Персонажи, одетые в яркие одежды, несут в себе драматический элемент. Представьте, что все они раскрашены землистыми красками, драматичность сильно уменьшится. Светящийся красный цвет спящей Венеры усиливает зрение. Я уверен, что художники того времени интуитивно знали то, что доказали современные ученые: взгляд на красный заставляет сердце биться немного быстрее.

Художник создал полупрозрачное свечение в определенных частях тел. Его получают путем тщательного смешивания и нанесения как прозрачных, так и непрозрачных цветов, чтобы свет немного проникал на поверхность, а затем возвращался обратно. Сочетание этой интенсивности с тенью усиливает эффект.

Еще одно использование цвета в классические времена было чисто хвастаться.

В «Святой Анне, ведущей Богородицу в храм» (которая также присутствует в шоу), использование Ультрамаринового синего, кажется, является причиной написания картины.Ультрамарин синий, сделанный из лазурита, — самый дорогой пигмент из когда-либо созданных. Когда покровитель просил использовать синий ультрамарин в картине, в контракте указывалось, где он будет использоваться и сколько денег будет выделено для покупки пигмента. Мне эта работа кажется символом статуса.

Цвет также использовался символически. Пуссен одел Деву Марию в синее. Я не знаю, почему Джозеф в желтом, за исключением, возможно, визуального эффекта, чтобы отвлечь ваш взгляд от лодки на фигуры в облаках.

С другой стороны, как я упомянул минуту назад, живопись импрессионистов использовала цвет для изображения всего спектра световых эффектов природного мира.

Я постоянно возвращаюсь к Моне, потому что его достижения поразительны. Когда мне было 20 и я был слишком крут, как может быть двадцатилетним, я любил импрессионизм, но мало думал о Моне. Поскольку массам больше всего нравился Моне, я подумал, что они, должно быть, ошибались. Но теперь, когда я стал намного менее крутым, чем был в 25 лет, я трепещу перед его достижениями.

Интересным дополнением к истории его серии о тополях является то, что он начал их рисовать, а затем узнал, что деревья должны быть проданы с аукциона для продажи. Моне пошел к одной из лесозаготовительных компаний, торгующей деревьями. Он спросил владельца, сколько он готов заплатить за деревья, а затем гарантировал, что заплатит ему столько, сколько он должен заплатить сверх той суммы, которая была необходима для победы в торгах. Мужчина выиграл тендер, Моне заплатил дополнительную сумму, и он смог завершить свою серию до того, как они были сокращены.Но опять же, они иллюстрируют интерес импрессионистов к использованию цвета для исследования света мира во всех его вариациях.

Вот еще один эффект естественного света, Ренуар слева, Моне справа, оба рисуют летний свет пятнистым оттенком

Здесь снова Моне, рисующий бурный день на пляже и из его чудесного Лондона серия, рисующая Темзу, мосты, здания парламента и невероятный лондонский туман начала 1900-х годов

Намерение художников, роль искусства в жизни

Последняя тема, которую я хочу обсудить, — это разница в намерение между художниками, работавшими в классической традиции, и современными художниками.Роль живописи в обществе кардинально изменилась с 17 века! Поэтому, чтобы оценить их работу, я думаю, мы должны понимать намерения художников и то, как они отвечали культурным требованиям своего времени. Большая часть классической живописи была заказана религиозными лидерами, чтобы рассказывать и пересказывать истории верующих. Или политика — живопись, посвященная историческим моментам, или придворная жизнь — как в этих двух работах из шоу.

Их покровителям нравились эти грандиозные жесты, отмечавшие их достижения и оставившие след в истории.Истории, рассказанные масляными картинами, выполненными с использованием установленных технологий и качественных материалов художников, могут жить сотни лет.

В то время живопись была высшей формой визуальной записи человеческого опыта. Единственная причина, по которой мы имеем представление о том, как выглядела жизнь, — это живопись. Но великий стиль — повествование было высшей формой визуального повествования.

Изображения греческих мифов о Меркурии и Герсе слева или религиозные истории, такие как история Юдифи из Библии, нет, это не голова ее мужа, а голова вражеского генерала.

Но я надеюсь, что вы видите, что у многих классических картин есть общее то, что все они выглядят как кадры из драматической пьесы. Живопись была единственной визуальной средой, содержащей драму.

Прошло много времени с тех пор, как мы обратились к живописи как к нашему первоисточнику визуальной драмы или даже визуального рассказа историй; мы идем на ТВ и в кино.

За последние 100 лет живопись была освобождена от обязанности создавать драматические произведения или записывать значимые события. Фотография освободила живопись от основной обязанности рассказывать нам, как выглядят вещи.Живопись могла бы умереть, если бы эти две важные части рынка были удалены, но как свидетельство первозданной силы живописи она эволюционировала, чтобы удовлетворить другие культурные потребности.

Импрессионисты создали эту новую роль для живописи.

Их работа явилась результатом удивительного слияния идей и материалов. Этот раздел разговора посвящен намерениям. Их намерения состояли в том, чтобы привнести в искусство научный образ мышления. Вместо того, чтобы рисовать свет в студии, эти современные художники занимались изучением научных взглядов на мир.Они изображали свет мира. Рассказывание историй и драма не были важными намерениями. Вот две картины Моне, изображающие Руанский собор, поскольку во многих сериях Моне он сделал множество картин на каждый предмет, чтобы изучить влияние света в разное время дня и при разных погодных условиях.

Наряду с этим новым взглядом на мир импрессионисты дали нам новый элемент человечности как фокус для живописи. И это чистое ощущение, производимое цветом и светом, без повествования, которое направляет переживания.

Еще два Моне, демонстрирующие использование цвета для вызова эмоционального отклика.

В качестве фона для заключительных замечаний я возвращаюсь к Клоду и Клоду.

Сейчас мы живем в мире искусства, который был охарактеризован как «постмодернистский». В этом постмодернизме все стили или художественные средства, когда-либо изобретенные, можно увидеть на стенах сегодняшних художественных галерей. Но все же во всей живописи используется только одна из двух структур, которые мы рассматривали. Картины либо привлекают свет на поверхность, иногда больше, иногда меньше, либо заставляют его отражаться прямо от поверхности.Тем не менее, художники правят и, трансформируя художественные материалы, они оставляют нам визуальные записи нашей культуры, наших идей и наших эмоций. И лично я считаю, что мы богаче из-за всего этого разнообразия.

Если у вас есть дополнительные вопросы о том, почему классические и современные картины выглядят так по-разному, свяжитесь с нами.

Роберт Гэмблин

---

Кредит: Здание Парламента, 1903 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, США / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мужчина в тюрбане, 1433 г. (масло на дубе) — Эйк, Ян ван (ок.1390-1441)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Еврейская невеста, около 1666 г. (холст, масло) Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606-69)
© Государственный музей, Амстердам, Голландия / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мост Ватерлоо, 1902 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Юдифь (холст, масло) Валентина де Булонь, (1594-1632)
© Musee des Augustins, Тулуза, Франция / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Женщина с зонтиком повернулась к Слева, 1886 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: The Gare St.Лазар, 1877 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей д’Орсе, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмана

Предоставлено: Фасад Руанского собора и Башня Албана (утренний эффект) 1894 г. ( холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Томпкинса / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Grainstack (Sunset) 1891 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Джулианы Чейни Эдвардс / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: St.Иоанн Креститель, 1513-16 (холст, масло) Винчи, Леонардо да (1452-1519)
© Лувр, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Бурное море в Этрета, 1883 г. (холст, масло). Моне, Клод (1840-1926)
© Musee des Beaux-Arts, Lyon, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Ecce Homo (холст, масло) Миньяра, Пьера (1612-95)
© Musee des Изящное искусство, Руан, Франция / Лорос / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Авторы и права: Святая Анна ведет Богородицу в храм, ок.1635-45 (холст, масло) Стелла, Жак (1596-1657)
© Musee des Beaux-Arts, Руан, Франция / Lauros / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Руанский собор при полном солнечном свете: гармония в синем и золото, 1894 г. Автор: Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Кредит: Impression: Sunrise, Гавр, 1872 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Парижское суждение, ок.1632-35 (масло на панели) Рубенс, Питер Пол (1577-1640)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Пляж в Трувиле, 1870 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Сюзанна и старейшины Бланшар, Жак (1600-38)
© Agnew & Sons, Лондон, Великобритания / © Agnew’s, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Шествие Людовика XIV (1638-1715) через Пон-Нёф (холст, масло) Мейлен, Адам Франс ван дер (1632-90)
© Musee de Grenoble, France / Peter Вилли / Художественная библиотека Бриджмена

Национальная портретная галерея | РАСПОЗНАВАТЬ! Хип-хоп и современная портретная живопись

На протяжении большей части очень успешной карьеры Кехинде Уайли создавал большие, яркие картины с множеством узоров, на которых изображены молодые афроамериканцы, одетые в последнюю уличную моду в стиле хип-хоп.Театральные позы и объекты портретов основаны на хорошо известных образах могущественных фигур, нарисованных в западном искусстве семнадцатого-девятнадцатого веков. В картинках Уайли передает авторитет этих исторических натурщиков своим подданным двадцать первого века. В 2005 году Vh2 поручил Уайли нарисовать портреты лауреатов программы Hip Hop Honors того года. Ставя точку в своей эстетике, он использовал отсылки к своим товарным знакам на старые портреты, чтобы придать легитимности картинам, отражающим и без того мощные музыкальные таланты этого поколения.В руках Уайли Ice T направляет Наполеона, а Grandmaster Flash и Furious Five берут на себя голландскую роту гражданской охраны семнадцатого века.

Заявление Arist: Кехинде Вили

В портретах афроамериканцев Кехинде Уайли современная культура сочетается с влиянием старых мастеров. Работы Уайли, включающие в себя различные народные выражения, взятые из историко-художественных ссылок, объединяют подвижную концепцию современной культуры, от французского рококо до современного городского пейзажа.Сворачивая историю и стиль в уникальное современное видение, Уайли подвергает сомнению понятие мастера-художника, «делая его одновременно критическим и соучастником». Ярко красочные и часто украшенные богато украшенными позолоченными рамами, крупномасштабные фигуративные картины Уайли, освещенные шквалом декоративных узоров в стиле барокко или рококо, помещают молодых чернокожих мужчин в городских нарядах в поле власти, напоминающее художников эпохи Возрождения, таких как как Тьеполо и Тициан.

для «ПРИЗНАТЬ!» Уайли включил картины из своей коллекции Hip Hop Honors, изображающие некоторых пехотинцев хип-хоп движения.Художники выбрали позы из личной коллекции Уайли по искусству, которые лучше всего соответствовали перформативным и личным аспектам их персонажей. Коалиция анонимного субъекта с очарованием личности позволяет этой работе напрямую задействовать знаменитость и статус.

Ценность во всех ее смыслах всегда играла роль в культуре. В отличие от своих предшественников — классики, джаза, рока — которые с тех пор были канонизированы и получили художественно-исторические временные рамки и конструкцию, хип-хоп по-прежнему рассматривается просто как развлечение; культурное препятствие.Эта серия портретов Уайли говорит конкретно об этом сопоставлении и переоснащении важности, а также о том, для кого и когда это считается.

Живопись и фотография | Мэтью Биро

С момента появления первых дагерротипов и калотипов в конце 1830-х годов отношения между живописью и фотографией были сложными. С одной стороны, фотография была признана помощником живописи — инструментом для усиления ее натурализма и правдоподобия — в то время, когда живопись все еще считалась мощным средством нравственного и исторического обучения.С другой стороны, фотография с самого начала рассматривалась как непреодолимый враг живописи: бездушная машина, предназначенная для уничтожения высокого искусства, занимая место живописи в глазах общественности.

Считалось, что фотография, предоставляя информацию и развлечения в визуальной форме, притупляет зрительную свободу действий и продвигает клише: стандартные позы и костюмы, а также «стандартные персонажи», узнаваемые социальные или национальные стереотипы, часто определяемые с точки зрения пола, расы, класса и т. Д. национальность, социальная или экономическая функция.Это могло обеспечить правду, ясность и объективность, но не «искусство» в смысле творческой трансформации визуального. В течение девятнадцатого века первоначальные опасения по поводу опасности фотографии для живописи казались подтвержденными ростом фотоиллюстрированной поп-культуры — книг и журналов — а позже, после 1895 года, киноиндустрии. Новости и развлечения, основанные на линзах, создали новую массовую аудиторию, которая затмила буржуазную аудиторию в отношении «изящного» или «высокого» искусства, а первенство живописи — ее притязаний на то, что она является самым богатым и самым сложным средством визуальной коммуникации — все больше и больше привлекалось. сомневаться.В результате художники почувствовали необходимость отличать свои изображения от фотографии, которая ассоциировалась с нехудожественными качествами, такими как беспристрастная документация и мелодраматическое повествование. Это одна из причин того, что академический реализм восемнадцатого и начала девятнадцатого веков потерял свое господство, а передовая живопись стала все более абстрактной в течение конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, развивая «модернистский» фокус на своих материальных свойствах, чтобы исключение его изобразительных функций.В ответ на фотографию современные художники сделали живопись более плоской и менее миметической, более самореферентной и все более сосредоточенной на собственной истории.

Хотя модернизм в живописи принял множество различных форм за время своего длительного существования с девятнадцатого века, он обычно подчеркивает либо субъективность автора и зрителя, либо материальность и феноменальное присутствие произведения. Иногда это происходит одновременно. В более ранних формах, таких как импрессионизм и экспрессионизм, он прославлял связь или общую чувствительность между художником и аудиторией — альтернативную «точку зрения», часто понимаемую как антибуржуазную или богемную, которая была отрицанием общепринятого физического и социального мира.Другими словами, он был создан и оценен как революционный способ видения, более правдивый оптический опыт, обнаруженный под стереотипами и условностями, искажающими повседневные способы восприятия. В других, более поздних формах, особенно после прорыва к полной абстракции около 1912 года, модернистская живопись сосредоточилась на своих собственных формах, материалах и техниках, исключая мир, — саморефлексию, которую можно увидеть в работах многочисленных художников. по обе стороны Атлантики.Картина Маньера Доусона, холст, масло, Essnzee 1913 года, является примером этой ранней абстрактной тенденции в Соединенных Штатах. Как в то время писал Доусон в своем дневнике, такие беспредметные работы были предназначены не для представления внешнего мира, а для представления внутренней реальности самой картины: «Она не существует больше нигде» [1]. источником его оптической достоверности стало его феноменальное присутствие, которое понималось как продукт его формальных взаимоотношений, его материальности и процессов создания, а также диалога, который он создавал между художником, зрителем, окружающей средой и исторической традицией.

Как вид передового искусства, модернистская живопись впервые была успешно оспорена фотографией в 1920-х годах, когда абстракцию начали критиковать за ее оторванность от повседневной жизни. Академическая иерархия изящных искусств, которая ставила живопись и скульптуру на вершину, была нарушена, поскольку художники-авангардисты, такие как дадаисты, конструктивисты и сюрреалисты, стремились установить контакт не только с элитными наблюдателями, но и с современной массовой аудиторией. Теперь все СМИ были равны на службе радикального искусства; правда работы была результатом критики мира; и концепция, лежащая в основе производства произведения, приобрела все большее значение.Многие художники в движениях дадаизма, конструктивизма и сюрреализма любили дублировать или накладывать изображения, чтобы сделать их аллегорическими или сверхъестественными, тем самым бросая вызов статус-кво; и репродуктивные средства, такие как фотография и кино, особенно хорошо подходят для этой практики репликации. Более того, как предполагал Сальвадор Дали « Double Image », 1965, акварель и тушь на бумаге, даже когда художники-авангардисты использовали более традиционные средства массовой информации, эстетика фотографии преобладала.Центральный набор форм читается как портретный бюст Вольтера, смотрящего направо, а также группа из четырех или пяти женских фигур — глаза и лицо философа состоят из двух крайних левых женщин. Цифры напоминают ранее существовавшие исходные материалы, взятые из средств массовой информации, возможно, журналы мод или книги по искусству, а также печатные деньги. Таким образом, акварель Дали выдвигает на первый план фундаментальные акты копирования и умножения, присущие фотографическим практикам и массовому распространению визуальных зрелищ, которые фотография производит с девятнадцатого века.Его правда заключается не в руке художника или уникальности его видения, а скорее в социально-психологической критике работы (что Дали назвал своим «параноидально-критическим методом»): то, как Double Image разрушает наше повседневное понимание реальности , предполагая, что мы живем в мире, в котором нет ничего оригинального и где — из-за социальных, психологических и технологических структур, в которых мы родились, — все может быть преобразовано во что-то другое.

Хотя передовая живопись потеряла определенный приоритет в 1920-е и 1930-е годы, она не исчезла; скорее, он сохранил сильную привлекательность как для критиков, так и для широкой публики.В самом деле, что поражает в современном искусстве с середины двадцатого века, так это то, насколько развитие искусства вызывает циклическую борьбу между двумя средствами массовой информации, когда изобразительное искусство живописи и фотографии растет или падает по отношению друг к другу. Более того, с тех пор каждая среда все больше и больше исследует себя в связи со своим (фотографическим или живописным) «другим». В Соединенных Штатах и ​​Европе, например, формы абстрактной живописи восторжествовали после окончания Второй мировой войны в явном противостоянии историческому авангарду 1920-х и 1930-х годов, а также реалистической традиции, которая сохранилась в живописи.Например, картина Джека Янгермана South , 1959, играющая между органическими и резкими формами, показывает, насколько сложной и убедительной полной абстракцией в живописи может оставаться еще долгое время после расцвета абстрактного экспрессионизма. Истина картины здесь — это уникальное сочетание (объективного) феноменального присутствия и (субъективной) композиции и выбора цвета. Затем, в 1960-х годах, абстракция в живописи была частично поставлена ​​под сомнение из-за подъема фотографического поп-арта по обе стороны Атлантики; а в разнообразных и плюралистических 1970-х годах использовались как репрезентативные, так и абстрактные пути.Картина Роджера Брауна Jacknife , 1975, квази-комическая картина аварии с грузовиком, показывает, насколько многогранной изобразительная живопись могла быть в 1970-х годах. Играя между живописью, скульптурой и кинематографом (из-за последовательности образов), он смешивает несколько стилистических источников как способ критики условий жизни человека в современном мире. Что изменилось с 1960-х годов, так это не то, что живопись и фотография взаимодействуют друг с другом, а, скорее, плотность и множественность их взаимосвязей.Точно так же, несмотря на то, что критики утверждают об обратном, с середины века ни одно средство массовой информации никогда не было полностью доминирующим.

Коллекция произведений искусства Hallmark особенно богата, когда дело доходит до документирования развивающегося диалога между живописью и фотографией в современном искусстве. С ростом популярности постмодернистской фотографии в Соединенных Штатах в 1980-х и 1990-х годах фотография, казалось, затмила живопись как выдающийся вид искусства. Ярким примером является книга Барбары Крюгер « Без названия» (Картинка стоит более тысячи слов) «», 1992 год.Фотографическая шелкография на виниле, увеличенная до размера картины и окруженная красной рамкой, представляет собой крупный план черно-белого изображения редактора фильма, который делает разрез своими ножницами, держа в руке Полоса кинофильма целлулоида до его глаз. Лицо редактора фильма почти касается целлулоидной «фабрики грез», которую он сжимает, подчеркивая эротический заряд, который медиа-технологии несут для современного зрителя. Он застигнут в процессе создания кадра, действия, которое напоминает зрителю, что фотографические изображения имеют форму, абстрагированы и потенциально вводят в заблуждение.Наконец, заголовок в сочетании с визуальными элементами саморефлексивен. Он предлагает аудитории подумать о том, как сила коммуникации радикально выросла с появлением средств массовой информации на основе линз.

В дискурсе постмодернистского искусства того времени фотография считалась по своей сути более критичной, чем живопись или скульптура, которые, как утверждали критики, в значительной степени превратились в товар и истощились, а также были отключены от современного момента. Выделив, обрезав, увеличив, сопоставив и реконструируя рекламные изображения, а затем накладывая критические заголовки и эпиграммы, Крюгер обратилась к подозрениям и опасениям своего времени, своей паранойе по поводу того, как средства массовой информации и индустрии развлечений служат как столице, так и государству.Делая средства массовой информации странными, постмодернистские фотографии Крюгера критикуют их современный мир, раскрывая его идеологии и способы, которыми его культурная индустрия конструирует различные типы социальной и «личной» идентичности. Ставя на передний план вопросы истории и массового воспроизведения, постмодернистские фотографы, такие как Крюгер, исполнили стремление своей современной публики к искусству с политической актуальностью и с критическим взглядом на современный момент. Эту критичность разделяли художники той эпохи, такие как Джулия Вахтель — еще одна художница Поколения картин — которая применила журналистскую фотографию в своих холстах смешанной техники с аналогичным эффектом.

Помимо сосредоточения внимания на истории, идентичности, политике и средствах массовой информации, постмодернистская фотография считалась критической, потому что она подрывала традиционные эстетические качества — имманентность, автономность, присутствие, оригинальность и авторство, — которые некоторые критики того времени ассоциировали с современные традиции живописи и скульптуры. Фотография была механической; он сопротивлялся рукотворному и субъективному; и его можно было копировать бесконечно. Вдобавок это был индексический, прямой след чего-то объективного и, следовательно, «бессознательного» и «антисубъективного» во многих важных аспектах, созданного как миром, так и фотографом.Этими качествами постмодернистская фотография отличалась от элитарного буржуазного искусства прошлого, а также от модернизма, который, как продемонстрировала постмодернистская фотография, сохранил многие буржуазные ценности.

Картина Вика Муниса « After Motherwell (Pictures of Ink) , 2002», 2002, особенно убедительно и убедительно иллюстрирует эту постмодернистскую критику модернистской эстетики. Серия из восьми отпечатков ирисов, покрытых лаком, изображает увеличенные копии частей абстрактных экспрессионистских картин Роберта Мазервелла, сделанные вручную.Созданные густыми чернилами и сфотографированные еще влажными, абстрактные формы кажутся странно искусственными. Взорванные, фрагментированные и почти трехмерные, они подрывают предполагаемую непосредственность исходного жеста — субъективную метку Мазервелла — путем копирования и сравнения уникальности живописи и воспроизводимости фотографии. Таким образом, возникает множество вопросов о природе искусства, оригинальности, визуальном представлении и восприятии в целом.Вдобавок серия Муниса After Motherwell также напоминает зрителю непосредственную историю ее руководящей идеи, а именно критики абстрактного экспрессионизма поп-артистами. Знаменитый экранный рисунок Роя Лихтенштейна « мазки кистью » (1967) пародирует почтение абстрактных экспрессионистов и их критиков к абстрактному живописному жесту, придавая марке художника форму комикса. Преобразование экспрессионистского жеста посредством фотомеханического воспроизведения (как это было предложено точками Бена Дея, которые являются признаками процесса полутоновой печати, используемого в массовых журналах и комиксах), он предполагает, что даже самые сокровенные выражения человеческой души могут быть превращены в стереотипы. через их цитирование и воспроизведение.Кроме того, напоминая нам о поп-критике живописи, постмодернистские фотографии Муниса раскрывают всю глубину истории, с которой они связаны.

Художники-концептуалисты в 1980-х и 1990-х годах проявили большую близость с постмодернистскими фотографами, исследуя живопись и другие традиционные средства массовой информации фотографическими способами и как составные части более широких социальных и экономических систем. Хороший тому пример — «Пятицветные суррогаты » Аллана МакКоллума, 1987 г. Собрание из пяти схематических картин четырех разных размеров и пяти разных цветов, оно по своей сути является фотографическим, поскольку все работы отлиты из форм, взятых с «оригиналов», созданных из дерева и картона.Как и фотографии, «картины» Макколлума — это следы или указатели чего-то реального. Более того, хотя все они немного отличаются друг от друга, суррогаты больше похожи на продукты, произведенные машинами, чем на уникальные ауратические произведения искусства. Вдобавок, будучи схематическими изображениями типичных картин, состоящих из рамы, матовой (или оправы) и «картины», работы перенаправляют внимание смотрящего на физический и социальный контекст, в котором картины существовали и функционировали. Макколлум использовал эту стратегию, чтобы побудить свою аудиторию задуматься о роли живописи как символа статуса и принадлежности к элите, а также о системах ценностей, пропагандируемых галереями и музеями, демонстрирующими современное искусство.Для него правдой живописи стала ее способность раскрывать институциональные структуры и социальные функции.

Взяв среду высокого искусства и сделав ее бесконечно воспроизводимой, Макколлум, подобно Лихтенштейну в 1960-х и Мунису в 2000-х, атаковал предполагаемую субъективность модернистской живописи. В их творчестве исчезает важное модернистское различие между оригиналом и копией. Точно так же, как схематическое скопление картин, которые, тем не менее, не содержат изображений, Five Colored Surrogates играет между репрезентацией и абстракцией, смешивая другое различие категорий, которое стремился сохранить высокий модернизм.Работы Лихтенштейна и Муниса, о которых говорилось выше, также подвергаются критическому разбору, предполагая, что реалистическое изображение и чистая необъективность не так различны, как они изначально казались. Таким образом, как продемонстрировали все три художника, фотография и отсылки к фотографическим процессам последовательно использовались на протяжении второй половины двадцатого века, чтобы противостоять требованиям высокой модернистской живописи.

Даже в более традиционных формах постмодернистской живописи 1980-х и 1990-х годов фотография играла ключевую роль.Дэвид Войнарович был художником-активистом, который работал в различных медиа, включая рисунок, фотографию и скульптуру, а также текст и перформанс, инсталляции, уличное искусство (трафареты и фрески) и даже видео и кино. Многие из его картин включают в себя настоящие фотографии или фотографические репродукции, вырезанные из книг и журналов. В книге Войнаровича « Биография Питера Худжара (7 миль в секунду) , 1988–1989 годы», например, используются черно-белые изображения, которые кажутся нарисованными, а не сфотографированными.В то же время, благодаря своему натуралистическому иллюстративному стилю, они указывают на массовую культуру, создаваемую фотографиями, которая все больше определяла современный мир Войнаровича.

Картина посвящена возлюбленному и наставнику Войнаровича, фотографу Петру Худжару, который умер от осложнений, вызванных СПИДом в 1987 году. (Менее чем через год у Войнаровича было обнаружено, что он инфицирован ВИЧ; он умер в 1992 году). На заднем фоне, который может указывать на взволнованное облачное небо или некую органическую поверхность, просматриваемую в микроскоп, Войнарович сопоставляет фрагментарное изображение лежащего человека, символизирующего его умирающего возлюбленного, с математическим уравнением, которое означает скорость, которую частица должна набрать для того, чтобы чтобы избежать гравитационного притяжения Земли.Призывая к науке и медицине, которые подвели Худжар, уравнение также служит метафорой, взятой из астрофизики, для смертности и возможностей ее преодоления. Угловая красная решетка окружает эти фрагменты и связывает их с серией круглых вставок, которые включают неполные иллюстрации мчащегося локомотива, архитектурных руин, тираннозавра, муравья, ползущего по овальным формам, клеточных изображений и действующего вулкана.

Прекрасно осознавая свое пожизненное положение вне основного американского общества — сначала в качестве жертвы насилия и детской проститутки, а затем в качестве гея и (совсем недавно) ВИЧ-инфицированного, Войнарович использовал фотографии и иллюстрации в СМИ, чтобы представить и прокомментировать « заранее изобретенный »мир и категории, в которых он родился, но все же считал, что никогда не вписывается в него.Используя круглую вставку, чтобы предложить технологическое посредничество — форма предполагает и телескоп, и микроскоп, и камеру наблюдения — он окружает свою возлюбленную скоплением клишированных изображений, которые из-за их фрагментации и несовместимости друг с другом наводят на мысль о поэтическом и ненормативное переосмысление истории жизни Худжара. «Питер, — вспоминал Войнарович, — имел привычку воссоздавать свою биографию каждый раз, когда его фотографическая работа включалась в другую книгу или антологию». [2] В своей картине Войнарович повторяет процесс самоповторения Худжара, представляя половину фотографа. -реальная, полу-выдуманная личная мифология через неоднозначные фрагменты, заимствованные из общей культуры.Природа смешивается с технологиями, когда сталкиваются разные виды и временные периоды. Сочетая личные мотивы, характерные для Худжара, с историей, политикой и мифом, фотография Войнаровича, посвященная фотографии, вызывает кризис СПИДа с его бездействием правительства, религиозной нетерпимостью и гомофобией. Но, благодаря своим сюрреалистическим сопоставлениям, он также критически предполагает, что традиционные концептуальные структуры, лежащие в основе нашего массового существования, также могут быть преодолены, и что на их месте могут возникнуть новые отношения между людьми и их обществами.

По мнению Войнаровича, а также других художников из коллекции Hallmark Collection, о которых говорилось выше, отношения между фотографией и живописью всегда были многогранными. А в последние годы творческий диалог между этими двумя способами визуального представления стал еще более тесно взаимосвязанным, что принесло пользу обоим СМИ. Снова и снова последующие поколения художников открывали для себя новый смысл и вдохновение в каждой среде посредством комбинирования процессов, реконтекстуализации элементов или переосмысления специфических свойств, присущих каждому режиму.Однако во всех случаях конечным результатом была не абсолютная победа одной среды над другой, а, скорее, их взаимное обогащение и дальнейшая взаимосвязь.

Диалог между живописью и фотографией часто был сосредоточен на поиске достоверности, поиске «истины» визуального восприятия. Бросая вызов друг другу, каждая среда предлагала различные и развивающиеся концепции визуальной верности, по-разному понимаемые как смесь субъективных и объективных, а также индивидуальных и социальных элементов.Сегодня художники также должны бороться с цифровым фильтром, который еще больше сбивает с толку различие между мимесисом и изобретением, которое, как когда-то считалось, отличало фотографию от живописи. И это взаимодействие с цифровыми технологиями, которое мы видим, мощно воплощенное в недавних работах Джейсона Салавона и Бенджамина Эдвардса, среди других в этой коллекции, дает много поводов для волнения в наши дни.

Современных картин на продажу | Saatchi Art

Когда искусствоведы и критики говорят о современной живописи, они обычно имеют в виду «модернистские» работы, принадлежащие западным художественным движениям между 1860-ми и 1970-ми годами (время, когда «постмодернизм» начал распространяться).Современное искусство, напротив, обычно используется для описания произведений искусства с конца Второй мировой войны до наших дней. Все работы, представленные на Saatchi Art, являются современными, поскольку они созданы одними из самых талантливых молодых художников, работающих сегодня. Тем не менее, поклонники современного искусства найдут впечатляющий выбор современных произведений современного искусства для продажи на нашем сайте, включая картины, вдохновленные импрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом, абстрактным экспрессионизмом и многим другим.

Современное искусство возникло как реакция на резкие изменения качества социальной, экономической и культурной жизни в Европе, сопровождавшие подъем промышленности в конце 1800-х годов.Художники стремились критиковать традиционные способы репрезентации, в основном религиозные и аллегорические произведения, заказанные правительством, путем смешивания элементов высокой и низкой культуры и включения в свои работы частей недавно модернизированной повседневной жизни. Картины современного искусства, в частности, перешли от традиционных сюжетов и стилей, таких как портретная живопись, натюрморты и реализм, к существованию как искусства ради искусства, не обязательно обращаясь к объектам в реальном мире. Искусствовед Клемент Гринберг предположил, что модернизм направлен на демонстрацию уникальных элементов, присущих каждой художественной среде.Таким образом, современная живопись подчеркивает плоскостность, которую может иметь только пигмент на основе. Различные художественные движения, связанные с современной живописью, такие как кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, каждое из них стремилось к дальнейшему достижению этой цели — созданию чисто оптического мира, существующего только на плоском холсте.

Картины современного искусства делятся на несколько частей, охватывающих годы примерно с конца 1800-х до 1950-х годов. Импрессионисты отказались от традиционных живописных приемов обрисовки запланированных композиций и работы в студии в пользу рисования на пленэре и наложения слоев на густую влажную краску, чтобы запечатлеть мимолетный момент.Эти художники также больше сосредоточились на уличной жизни, сопровождающей рост промышленности; блуждающие фланеры и изолированные люди в многолюдных городских сценах были популярными предметами в их картинах маслом современного искусства. Фовисты, такие как Анри Матисс, использовали произвольные, но яркие цвета в своих композициях, в то время как художники-кубисты, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, подчеркивали форму над содержанием, создавая иллюзию пространства с плоскими абстрактными плоскостями. Художники-сюрреалисты так же отдалились от внешнего мира, сосредоточившись на подсознательных и похожих на сны сценах, хотя и с реалистичной точностью.Абстрактные композиции, в том числе красочные сцены Василия Кандинского и сетки Пита Мондриана, также были популярны, поскольку они не относились к каким-либо существующим объектам в реальной жизни. Абстрактные экспрессионисты часто ассоциируются с концом модернизма и, согласно теории модернизма Клемента Гринберга, достигли чистейшей формы современной живописи. Их брызги не создавали узнаваемого предмета, а воплощали все уникальные качества живописи (пигмент на плоской основе). Такие художники, как Джексон Поллок, также воплотили современную практику соединения низких и высоких форм культуры; он известен тем, что смешивал такие предметы, как песок, битое стекло и гвозди, на поверхностях своих рисунков.Другие движения, связанные с современной живописью, включают футуризм, экспрессионизм, орфизм, супрематизм и прецизионизм.

Многие считают Эдуарда Мане первым современным художником с его неоднозначными сюжетами и стилем. В его работах «Le Dejeuner sur l’herbe» (1862-1863) и «Olympia» (1863) заметно изображались обнаженные женщины и они перекликались с предыдущими картинами, сочетая элементы работ таких мастеров, как Рафаэль и Тициан, с традиционным портретом, натюрмортами и пейзажные стили. Точно так же Анри Матисс играл с этими жанровыми стилями в своей «Le bonheur de vivre» (1905-06).Матисс использовал яркие произвольные цвета и искаженную перспективу, чтобы создать современную пасторальную сцену. В своих знаменитых современных картинах, таких как «Корзина с яблоками» (1893), Поль Сезанн писал широкими плоскими мазками, создавая почти головокружительную композицию с различными плоскостями и плоской перспективой. Пабло Пикассо также играл с множеством перспектив и фрагментированным визуальным пространством в «Авиньонских девицах» (1907). Пикассо соединил низкие и высокие культуры в истинно модернистской моде, сосредоточив внимание на группе проституток в борделе в этом шедевре.Известные современные абстрактные картины включают «Композицию VII» Василия Кандинского (1913), «Рождение мира» Джоана Миро (1925), «Номер 1A, 1948» Джексона Поллока (1948) и серию Пита Мондриана, в основном состоящую из белого, черного и белого цветов. красные, синие и желтые сетки. Среди других известных современных художников — Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт, Жорж Сёра, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Роберт Делоне, Сальвадор Дали, Поль Клее, Джорджия О’Киф, Диего Ривера, Виллем. де Кунинг и Марк Ротко.

От фотопленки до холста: создавайте искусство из ваших фотографий

Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы ваши фотографии выглядели более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательную картинку другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.

С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать вашу любимую фотографию в цифровую версию рисования на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но не обязательно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашнего показа или в качестве уникального подарка.И все это можно делать на своем смартфоне или планшете. Вот как.

Шаг 1: Go App Shopping

Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на ручную работу, сузьте область поиска, используя ключевое слово «картины» или «искусство».

Проверьте характеристики приложения. Если вы хотите в конечном итоге распечатать свое творение, вам необходимо убедиться, что программа может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.

Популярные приложения в этой категории: Deep Art Effects, использующие искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара.Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов США.

Если вы предпочитаете акварель, вам может понравиться Waterlogue за 5 долларов для iOS. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но активно поддерживаемый рекламой) редактор фотографий Art Filter для Android. Visionist для iOS также бесплатен, с обновлениями внутри приложения; тот же разработчик также делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.

Шаг 2. Выберите изображение

Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на своем телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера). Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С недавними смартфонами, снимающими изображения с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, размытость не должна быть проблемой.

На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и коснувшись меню «Еще» в Google Фото, крайнее левое, или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS», слева.

Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размеру файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple iOS Files.

Шаг 3. Настройте фотографию

Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контрастности фотографии. В противном случае используйте обычную программу для редактирования изображений на вашем устройстве, например Apple Photos или Google Photos.

Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать.Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент кадрирования приложения, чтобы сфокусироваться на переднем плане и по центру. Обрезка также убирает беспорядок на заднем плане вашего снимка, как у другого туриста, который забрел в кадр вашей камеры.

Шаг 4. Развлекайтесь с фильтрами

Не торопитесь, поиграйте с доступными фильтрами и попробуйте разные варианты оформления вашего изображения. Многие программы предлагают десятки вариантов, которые могут сделать вашу фотографию похожей на картину маслом 17-го века или современную мангу — и практически все стили между ними.

В дополнение к предустановленным фильтрам ваше приложение может включать инструменты для ручной настройки внешнего вида и интенсивности конкретного фильтра, чтобы вы могли точно настроить изображение по своему вкусу.

Шаг 5: Распечатайте свою «картину»

После того, как вы закончили возиться с фильтрами и сохранили свое творение с максимально возможным разрешением, пора превратить его в физическое искусство. Цены различаются в зависимости от размера и поверхности печати, и вы можете заказать печать своего изображения на холсте прямо из самого приложения.Например, Deep Art Effects и Brushstroke имеют свои собственные магазины, и вы даже можете заказать распечатку на холсте прямо из Google Фото по цене примерно от 20 долларов.

Deep Art Effects входит в число приложений для фотофильтров, которые позволяют загружать готовые работы и покупать распечатки, плакаты и другие предметы.

Если ваше приложение не поддерживает параметры печати, такие сайты, как Canvas World и Easy Canvas Prints, предлагают высококачественные репродукции. Просто загрузите файл с изображением, разместите заказ и оплатите. Обычные службы фотопечати, такие как Snapfish и Shutterfly, также создают отпечатки на холсте, и вы можете распечатать свои фотографии на плакатах, открытках, кружках и других подарках.Такие аптеки, как CVS и Walgreens, предлагают аналогичные продукты.

Есть еще одно преимущество в создании искусства из ваших фотографий: это отличный способ выкопать те воспоминания, которые хранятся в вашем телефоне, и достать их там, где вы можете их увидеть.