Что такое фрески: Фреска — это… Что такое Фреска?

Содержание

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника

[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска

[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются

джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки,
интонако
, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (

buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

  1. С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
  2. Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
  3. Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
  4. Киплик

Литература

  • Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
  • Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
  • Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
  • Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Чем отличаются фрески от фотобооев

 ⁠⁠Фотообои и обои-фрески – это продукты давно завоевавшие популярность на российском рынке декоративных покрытий для дизайна стен. Не являясь профессионалом, очень сложно определиться, какой из этих продуктов стоит купить. 

Итак, фотообои или фрески? И чем обусловлена разница в цене? 
 Полюбившиеся изображения итальянских улочек, двориков, различные арки, расширяющие пространство, террасы, цветы, успешно используются в каталогах как фотообоев, так и фресок. Это может быть живописное изображение, фотография или коллаж (картинка, составленная из нескольких фотографий или их элементов). 
 Изображение наносится на поверхность фотообоев и фресок методом цифровой интерьерной печати. Это может быть UF печать, печать с помощью экосольвентных чернил, латексная печать или печать водными чернилами. Неприемлема для жилых помещений только печать сольвентом — он предназначен для внешних рекламных конструкций и содержит опасный для здоровья циклогексанон. Не стоит путать этот вид нанесения изображения с экосольвентом, который не только свободен от вредных элементов, но и полностью исключает возможность запаха чернил, так как без следа испаряется с поверхности.

 
 Мы рассмотрели, на первый взгляд, основные внешние составляющие продукта, однако, в чем же разница? Пока все показатели сходятся. 


 Обратимся теперь к материалу для печати фресок и фотообоев. Качественные фотообои можно заказать в нашей стране в основном на виниловой основе. Винил позволяет успешно имитировать натуральные поверхности: мрамор, венецианскую штукатурку, холст. Но, европейские потребители, давно отказались от его использования в жилых домах.

 Их стремление к здоровому образу жизни, «дышащим» стенам и экологичности, естественно, влияет и на выбор декора. 
В целом, винил относительно безопасен, если не случился пожар. Именно тогда выделяются вредные для здоровья соединения. В редких случаях, такие обои также подвержены грибку или могут вызывать аллергию у детей. Если же у вас нет повышенной влажности и подобных заболеваний, такие фотопанно могут стать красивым и экономичным решением для декора стен. 

Однако, учитывайте, срок службы виниловых фотообоев – 3 года. Потом начинают незначительно расходиться швы, лоск и эффектный вид теряются.
 Фотообои на бумажной основе экологичны, но тянутся при наклеивании. Бумажный продукт по низкой цене — это, в основном, собираемый из 8 кусочков в процессе поклейки «пазл», пригодный скорее для дачи, чем для стильного домашнего интерьера. 
 Так что же такое обои-фрески? 

Продукт, который получают наши клиенты – это, фактически, полуфабрикат рисунка на стене, на красиво заштукатуренной стене!  Который после наклеивания становится не отличим от росписи, так как не имеет швов.

(Согласитесь, работа художника на объекте обойдется в разы дороже и результат такого труда, к сожалению, непредсказуем.)

Фреска – продукт долговечный. У каждого производителя фреска разная. У нас – это вручную нанесенная декоративная штукатурка плюс невыгорающая УФ печать. Дышащая поверхность, на основе высококачественного немецкого  флизелина и натуральной штукатурной смеси. Фактура полотна всегда эксклюзивна, так как, несмотря на использование определенных лекал, все что делается руками – очень индивидуально. 

 Такой материал, если он сделан без нарушения технологий, экологически безопасен. Его никогда не повредит грибок или плесень, он не дает бликов, не пахнет. В отличие от винила, он не выделяет вредный для здоровья формальдегид.
Зачастую, именно фреска создает в жилом помещении ту необъяснимую гармонию, которую поймут только ценители всего натурального и естественного. 

Кроме того, это еще и вопрос соответствия. Если ремонт выполнен из дорогих материалов, декорировать стены, безусловно, уместнее будет сложными и интересными фактурами фрески, нежели экономичными виниловыми фотообоями. 
Есть и обратный эффект: фреска придаст лоск даже скромному интерьеру, ведь материалы сейчас в разных ценовых сегментах становятся все более схожи, а натуральную фактуру ручной работы невозможно спутать ни с чем. 

В нашем штате 12 художников и дизайнеров. Большая часть коллекции – эксклюзовные ручные отрисовки. Которые переводятся в цифровой формат для последующей интереьерной печати. Мы так же рисуем, для последующей печати на фреске, изображения по запросу  заказчиков и дизайнеров интерьера, с которыми активно сотрудничаем . 

 Справедливости ради, нужно заметить, что понятия фотообои и фрески разделены весьма условно. Фотообоями также можно называть и выполненные на натуральной «фресочной» основе фотопанно. Но вот новомодное понятие «виниловые фрески», вообще лишено смысла. Это виниловые фотообои, поданные под другим соусом. Не давайте ввести себя в заблуждение. 
В этой статье мы рассмотрели лишь устоявшиеся понятия. Основное внимание советуем обратить на экологичность и состав того материала, на котором вы заказываете цифровую печать. 
 Наша живописная фреска – это имитация росписи стен, которую не зря так любили почитатели красоты в древности, и которая становится все популярнее в современном мире. Если вы можете выделить бюджет из средств для ремонта, чтобы купить на свою стену натуральную фреску, мы рекомендуем делать это без сомнений.


Всегда рады проконсультировать по телефону: 8 499 110 7079 – звоните. Или пишите на электронную почту: [email protected] 

Каталог изображений можно посмотреть по ссылке: каталог фрески. Фактуры и цены тут.

⁠Что такое фреска на стену?

⁠Обои-фрески  ручной работы – декоративный материал для стен, не так давно появившийся на российском рынке. В нашей стране всегда были популярны фотообои и многие люди, делая ремонт, предполагают именно их поклеить в доме — не потому что этот продукт лучше или хуже, а просто от не знания альтернативы. 

Давайте прольем свет на понятие «фреска на стену». 

Фреска – это материал натуральный. При производстве полотен, состав из декоративной штукатурки и запатентованных добавок вручную наносится на флизелин в несколько слоев по специальной технологии. Именно за счет этого получается рельефный рисунок и дышащая фактура. 

Изображения для фрески – это, зачастую, имитация настенной живописи или созданный художниками коллаж, стилизованный под рисунок. На фреску изображение наносится с помощью специальных интерьерных печатных машин. Затем возможно доработка рисунка вручную. Но  это не обязательный момент.

Плотность фрески в разы больше фотообоев – это декоративная штукатурка, поэтому она долговечна. Срок службы натуральной фрески от 15 лет. Это окупает ее высокую стоимость, по сравнению с обоями. А дышащая фактура делает дом экологичным и безопасным. Кроме того, немаловажно отсутствие швов и моющаяся поверхность. 

После наклеивания фрески, можно, например, с помощью той же штукатурки, обрамить изображение таким образом, чтобы создалось впечатление, что оно нанесено непосредственно на поверхность стены. В качестве компаньонов для фрески также можно также использовать рамку, оклад декоративным камнем, можно использовать и обычные тяжелые обои – материал прекрасно стыкуется с любыми покрытиями.  

Таким образом, если у вас еще не принято решение, каким материалом декорировать дом или офис, рекомендуем  купить именно премиальный вариант фотопанно – фреску. Она не только придаст респектабельный вид вашему интерьеру, но и прослужит долго, не выходя из моды. 

Доставьте себе удовольствие, этот элемент декора действительно способен поднимать настроение и вдохновлять. А наши дизайнеры помогут  сделать его индивидуальным по вашему запросу.

Фреска | Национальные галереи Шотландии

Произведенный от итальянского слова «фреска» («свежий»), этот термин относится к настенным росписям, обычно выполненным на влажной штукатурке, так что цветной пигмент впитывается в поверхность стены, что приводит к появлению ярких ярких цветов. Фреска — это древняя традиция живописи, получившая известность в эпоху итальянского Возрождения и с тех пор возрожденная различными художниками.

Как делают фрески?

На протяжении всей истории искусства возникло три типа фресковой живописи — buon affresco (настоящая фреска), mezzo fresco (средняя фреска) и fresco secco (сухая фреска).Первый — наиболее известный и популярный метод, при котором минеральные или земляные пигменты наносятся на слой влажной извести или гипсовой штукатурки, известной как arricciato, которая полностью впитывает пигмент по мере его высыхания. Художники сначала набрасывают композицию углем и синопией на влажную штукатурку, а затем наносят суспендированные в воде пигменты, которые при высыхании соединяются с штукатуркой, в результате чего получаются яркие сияющие цвета. На весь день наносится только достаточно влажная штукатурка, известная как intonaco, а дальнейшая ретушь добавляется позже во fresco secco, когда поверхность высохнет.

Техника fresco secco, или сушка, требует связующего вещества, такого как клей, клей или яичный желток, чтобы краска прилипала к поверхности и давала менее яркие цвета. Фреска меццо, напротив, сделана на почти сухом интонако и была особенно популярна в эпоху итальянского Возрождения.

Ранние фрески

Некоторые из самых ранних примеров фресковой живописи восходят к 2000 г. до н.э. и были созданы минойцами на Крите, в Израиле и Египте для украшения стен дворцов и гробниц, а другие относятся к Греции бронзового века в 1600 г. до н.э.Древние этруски и римляне также делали фрески, чаще всего на стенах гробниц богатых покровителей, изображая их едой, питьем и наслаждением загробной жизнью.

Древнеримские образцы фресковой живописи изображали фальшивые мраморные стены, колонны и балконы, щедро украшающие дома тех, кто не мог позволить себе такую ​​роскошь в реальной жизни. В 100 г. до н.э. в Китае во время династии Хань появились фрески, в то время как другие были обнаружены на стенах индуистских храмов в Индии примерно с 500 г. н.э. в период Гуптана, иллюстрируя сцены из индуистских историй.Восточно-православное христианское искусство в последующие века часто полагалось на фрески для украшения церквей и соборов, изображая библейские фигуры.

Фресковая живопись итальянского Возрождения

Во времена итальянского Возрождения фресковая живопись достигла своего пика, многие из лучших образцов того периода до сих пор находятся в отличном состоянии. Фрески того времени изображали сцены из Библии или жития святых на стенах общественных или частных зданий и христианских церквей.Сусальное золото было популярно, особенно в эпоху Раннего Возрождения, когда стены обильно украшали роскошным металлическим блеском, как это показано в Часовне Скровеньи Джотто ди Бондоне , 1305. Другие художники исследовали способы, которыми фресковая живопись может добавить глубины и пространства окружающей среде, например как глубоко созерцательные сцены Фра Анджелико в Доминиканском монастыре г. Сан-Марко , 1428 г., в которых исследуются способы, которыми новые открытия в линейной перспективе могут создавать реалистичное архитектурное пространство с глубиной, светом и тенью.

В эпоху Высокого Возрождения Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи создали одни из самых известных фресок в мире. Чрезвычайно амбициозная работа Микеланджело «Потолок Сикстинской капеллы» , 1508–1212 гг., Включающая более 300 фигур из религиозных писаний, заняла более четырех лет. Чтобы придать фигурам дополнительную глубину, художник соскреб немного мокрой штукатурки вокруг их тел, чтобы создать более светлые, видимые «очертания», выделяющие их на заднем фоне.К более позднему Ренессансу требовательная техничность фресковой живописи в конечном итоге была вытеснена масляной живописью, сначала на деревянных панелях, а затем на натянутых холстах.

Возрождение фрески

В девятнадцатом и двадцатом веках техника фрески пережила возрождение в Британии, и настенная живопись в общественных зданиях приобрела вновь обретенную популярность, особенно среди художников прерафаэлитов и тех, кто связан с Движением искусств и ремесел, которые обращались к более ранним, до- индустриальные формы искусства.В Шотландской национальной портретной галерее английский художник Уильям Брэсси Хоул был уполномочен в конце девятнадцатого века создать обширную серию фресок в большом зале и вокруг него, включая иллюстративные сцены, изображающие Святой Колумба, приносящий христианство в Шотландию, и процессионный фриз празднование деятелей из истории Шотландии. Пионер искусства и ремесел Фиби Анна Тракэр также писала фрески в стиле эпохи Возрождения, в том числе фрески на стенах церкви Мэнсфилд-плейс в Эдинбурге в начале двадцатого века, которую сегодня называют «Сикстинской капеллой Эдинбурга».

Современная фресковая живопись

В то время как фресковая живопись сегодня менее популярна, различные художники обращались к древней технике современными глазами. Мексиканский художник Диего Ривера написал серию фресок в районе залива Сан-Фрасиско, в том числе культовый марксистский шедевр «« Создание фрески », 1931 год», изображающий различные слои общества за работой над сложной системой строительных лесов. Американо-итальянский художник Франческо Клементе также подключился к богатой истории фресковой живописи и обновил ее современными идеями, создав фрески, такие как Avo Ovo , 2005 в Мадриде, богато сложная работа, которая отражает неаполитанскую историю и переплетается с ней. собственный личный опыт художника.

Что такое фреска? | Университет Св. Томаса

Фреска, итальянское слово «свежий», представляет собой форму настенной росписи, при которой земляные пигменты наносятся непосредственно на свежую, влажную известковую штукатурку. По мере высыхания штукатурки химический процесс связывает пигмент и штукатурку.

Поскольку влажная погода идеальна для фресковой живописи, работы над потолком и колоннами проекта Святого Томаса проводились только летом, когда условия были оптимальными.Проект начался в 1993 году, продолжился в 1994 году и был завершен в 1995 году.

Художник Марк Бальма использовал те же материалы и методы, что и великие итальянские мастера фрески, от Джотто до Тьеполо, на фресках Святого Томаса. Ватиканский карьер, который обеспечил известью шедевр фрески Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, предоставил известь для проекта Святого Томаса. Кисти для рисования были специально изготовлены в Италии из кабачьей шерсти, устойчивой к высоким щелочным свойствам извести. Земляные пигменты, добываемые из источников по всему миру, измельчались вручную, что является важной задачей, которую необходимо выполнять правильно, чтобы обеспечить стабильность пигментов в штукатурке.Даже проверенный временем метод замешивания штукатурки мотыгой в корыте оказался лучше, чем использование отбойного молотка.

Для «построения» фрески штукатурка наносится в несколько слоев, начиная с грубого слоя арриччио и заканчивая слоем интонако. Поскольку штукатурка быстро сохнет, оштукатуривается только та область, которую художник может нарисовать за один день. Это называется «дневной раздел». В отличие от акрила или масла, фресковую живопись нельзя покрывать, поэтому каждый мазок остается неизменным.Если художник не удовлетворен какой-либо частью, штукатурку и краску нужно либо соскоблить, пока они еще влажные, либо, если они высохли, отколоть и процесс начнется заново со слоем арриччио.

Марен Нельсон, бывший административный помощник Института искусств Миннеаполиса и ассистент Балмы в проекте Сент-Томас, объясняет процесс фресковой росписи: «Перед нанесением гладкого слоя интонако потолок выравнивается с помощью привязки. покрытый синопией, красноземным пигментом.[Эти] знаменуют перенос дизайна на потолок. Рисунок, называемый «мультфильм» … начертан на кальке с координатной сеткой. Затем рисунок перфорируют маленькой иглой, чтобы создать изображение дизайна. Затем следует этап, называемый «набросок», [при котором] кальку кладут на потолок и слегка постукивают муслиновым мешком, наполненным сухим углем. Узор, оставленный на штукатурке, сформировал своего рода дорожную карту, соединяющую точки, которой Балма и его помощники должны были следовать. Перфорированная калька использовалась дважды: сначала для переноса всего рисунка на грубый слой штукатурки, а затем для маркировки свежего слоя интонако каждого дня.

«Фреска имеет долгую и разнообразную историю. Следуя визуальной традиции, которая началась с наскальных рисунков в Ласко более 15 000 лет назад, она использовалась на протяжении веков как средство религиозного и светского общения. Однако западная конвенция; она встречается по всему миру на всех континентах.

«Американская публика больше всего знакома с фресками, написанными великими итальянскими мастерами. Ченнино Ченнини задокументировал методы, которые использовали эти художники, в« Справочнике мастера », написанном в 1437 году.На протяжении всего проекта Балма ежедневно обращался к этому и другим источникам.

«Фресковая живопись процветала в Италии в позднем средневековье, в эпоху повсеместного строительства католической церковью и правительством. Церковь использовала росписи на стенах и потолках, чтобы преподавать религиозную доктрину в значительной степени неграмотной публике. Они заполняли монументальные фрески как дидактические, так и эстетические потребности. Они учили христианской истории и догматам, способствовали развитию хорошей гражданственности и гармонировали с архитектурным пространством для создания полностью единого интерьера.Художники очень серьезно отнеслись к своей миссии. Гильдия сиенских художников, например, провозгласила себя «милостью Бога, толкователями священных писаний для невежественных, не умеющих читать».

«В то время как Балма и его ученики имели менее возвышенное представление о себе, они были искренне преданы фресковой среде и ее возможностям для передачи коллективных идей разнообразному обществу. , положил начало возрождению фресок, напоминающему об усилиях мексиканских художников-монументалистов Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса в 1930-х годах.

«Сегодня фреска, похоже, снова вызывает интерес и признание, возможно, из-за десятилетней реставрации Сикстинской капеллы, начатой ​​в 1980-х годах. Кроме того, акцент в технике на натуральных материалах и искусном мастерстве может понравиться миру, уставшему от массовое производство и низкое качество. То, что нет ничего небрежного в подготовке и исполнении фрески, очевидно на последнем этапе процесса. Поскольку некоторые пигменты, особенно синие, такие как лазурит, не могут противостоять едкой природе извести, они наносятся яичной темперой после высыхания фрески.Помощники Балмы научились отделять желток от яичного белка, тщательно раскатывая желток в руках, чтобы удалить все остатки белка. Они осторожно держали желточный мешок над банкой, затем протыкали его булавкой и смешивали содержимое с пигментами ».

Фактов о фресках для детей

Фреска — это способ рисования картин. Фреска — это картина, написанная на стене. Настенную живопись иногда ошибочно называют фреской .Настоящая фреска нарисована на свежей штукатурке. В тот день на стену положили штукатурку, она еще влажная. Слово фреска происходит от итальянского слова «свежий».

Потолочная фреска из аббатства Мельк, 1600-е годы.

Преимущества и недостатки фресковой живописи

Фреска Дионисия, изображающая святителя Николая в Ферапонтовом монастыре

Хорошие черты фресковой живописи

Fresco — очень хороший способ рисовать картины на стенах.Это намного проще, чем рисовать по сухой штукатурке, потому что, когда краска наносится на сухую штукатурку, она сразу погружается в нее. Рисование по свежей штукатурке означает, что художнику гораздо легче наносить краску.

Еще одна причина, по которой это хороший способ рисовать картины на оштукатуренных стенах, заключается в том, что краска соединяется со штукатуркой, поэтому цвета не стираются. Фрески длятся сотни лет. Если их держать чистыми и сухими, цвета останутся яркими очень долго.

Fresco — это «зеленый» метод окраски, поскольку в нем не используются опасные химические вещества.Вода, кальцит и краски не вызывают загрязнения.

Плохие черты фресковой живописи

Проблемы с покраской фресок от штукатурки. Его необходимо перемешивать и наносить на стену каждый день свежим и оставлять для частичного высыхания, прежде чем его можно будет использовать. По мере того, как штукатурка начинает сохнуть или «схватываться», художник может приступить к рисунку. Художник должен работать очень быстро и аккуратно. Если он ошибается, штукатурку необходимо соскоблить. Пока штукатурка схватывается, она сильно нагревается и выделяет газы.Это делает работу над фреской неприятной. Поскольку фрески находятся на стенах или потолке, их нельзя перемещать с места на место или переставлять, как другие картины.

Метод — способ рисования фресок

Оригинал — Девушка и единорог, Палаццо Фарнезе Доменикино (1581–1641)

Художник должен тщательно планировать работу. Он начинается с небольшого рисунка картины. Затем художники рисуют большой рисунок, который называется мультфильм , и вырабатывает правильный порядок рисования рисунка, потому что на создание большого рисунка может уйти больше недели.Каждый рабочий день называется итальянским названием giornata . Giorno означает «день».

Когда начинается рабочий день, художнику нужно работать быстро, поэтому обычно есть другой рабочий или помощник , который смешивает штукатурку и помогает художнику.

Художники прикрепляют рисунок и острым концом отмечают линии рисунка на штукатурке. Затем он / она рисует контуры картины на гипсе. Точность очень важна; художник должен сделать все сразу.

По мере высыхания картины художник снова обрабатывает весь giornata , детализируя лица и одежду, а также рисуя тени.

В начале следующего дня гипсовую кромку последней giornata соскабливают, чтобы новая штукатурка хорошо прилегала. Часто можно увидеть стыки и определить, сколько giornata потребовалось для одной окраски.

История фресок

Древние минойские фрески дельфинов на Крите.

Древний

Не все настенные росписи являются фресками. Например, в Древнем Египте многие настенные росписи были выполнены на сухой штукатурке и не являются настоящими фресками.

Королевский дворец в Кноссе на Крите, ок. 1500 г. до н.э. имел много фресок. Наиболее известна сцена, когда спортсмены танцуют с быком.

Многие древнеримские настенные росписи I века нашей эры можно увидеть в Помпеях, но это не настоящие фрески.

Фрески Сигирии, написанные в Сигирии в Шри-Ланке около 485 года нашей эры, используют технику «fresco lustro», которая немного отличается от техники чистой фрески тем, что также содержит мягкий связующий агент.Это придает фрескам дополнительную прочность, так как они сохранились на открытом воздухе почти 1500 лет.

Фреска Святой Елены, 1100-е годы, в базилике Сан-Лоренцо, Милан, фото Джованни даль’Орто.

Средневековый

Есть много фресок, датируемых поздним средневековьем, примерно 1000–1400 гг. Нашей эры, когда было принято расписывать внутренние помещения церквей людьми и историями из Библии. Порядок картин был тщательно продуман художниками и священниками. Над алтарем обычно видят изображение Иисуса Христа.На западной стене часто бывает пугающая картина Страшного суда, чтобы напомнить людям обратиться к Иисусу. Многие подобные фрески можно увидеть в Греции, Испании, Португалии, Сербии, Армении, Румынии и России. Есть несколько в Германии, Франции и Италии.

Возрождение

Крещение Христа в Часовне Арена , Падуя, работы Джотто.

В Италии, около 1300 года нашей эры, художник Джотто написал фрески, которые были настолько полны жизни, что люди были поражены. Каждая фотография была похожа на сцену, где реальные люди рассказывают историю.Это было началом периода истории искусства под названием Ренессанс. Фрески Джотто стали настолько известными, что у него появилось много учеников и последователей. Самые известные фрески Джотто находятся в Часовне Арены в Падуе. Он также писал картины в церкви Св. Франциска в Ассизи и в Санта-Кроче (церковь Святого Креста) во Флоренции.

Спустя сто лет, примерно в 1400 году нашей эры, два художника по имени Мазолино и Мазаччо работали во Флоренции, расписывая часовню. Их имена переводятся как «Маленький Том» и «Толстый Том».Способ рисования Мазаччо был самым большим изменением со времен Джотто, в частности, две плачущие обнаженные фигуры Адама и Евы. Все думали, что Мазаччо был одним из величайших художников на свете. Но он умер всего в 27 лет. Эти фрески находятся в церкви Кармин во Флоренции.

Бог, создающий Адама. с потолка Сикстинской капеллы. Автор Микеланджело.

В 1400-х годах многие другие художники в Италии получили работу по росписи церквей или часовен. Им заплатили меценат и богатые люди, которые могли позволить себе художника.Самым главным покровителем был Папа. Папа Сикст IV построил новую часовню в Ватикане в Риме. В 1481 году он поручил одним из лучших художников Италии украсить стены для него. См. Сикстинскую капеллу.

В 1508 году работы в Сикстинской капелле продолжились, когда папа Юлий II отправил великого художника Микеланджело в Рим, чтобы расписать потолок. Ему потребовалось четыре года, и он заболел от напряжения и запаха. Но когда он закончил, он написал одно из величайших произведений искусства в мире.Затем, в 1537-1541 годах, он расписал западную стену той же часовни Страшным судом

.

Следующие 200 лет в моде были расписные потолки. Но вскоре художники обнаружили, что проще написать маслом на холсте и повесить его на потолок, чем рисовать на потолке фреской. Мода на фресковую живопись начала угасать.

Картинки для детей

  • Фреска в церкви Mariä Verkündigung в Фухстале, Бавария, Германия от Thomas Springer

  • Римская фреска молодого человека из Виллы ди Арианна, Стабии, I век нашей эры.

  • Рыбак , фреска минойского бронзового века из Акротири, на эгейском острове Санторини (классически Тера), датируется неопаламическим периодом (ок. 1640–1600 до н. Э.). Поселение Акротири было погребено в вулканическом пепле (датировано радиоуглеродом около 1627 г. до н.э.) в результате минойского извержения на острове, которое сохранило многие минойские фрески, подобные этой

    .
  • Этрусская фреска Велии Велча из гробницы Орка, Тарквиния

  • Фрески монастыря Святого Моисея Абиссинца, Сирия

  • Пантократор из Сан-Климент-де-Тауль, в MNAC Barcelona

  • Мироносицы на могиле Христа, 1235 г. н.э., Милешевский монастырь в Сербии

  • ФЕРНАНДО ЛИЛЬ Чудеса Девы Марии Гваделупской, фреска Мехико

  • Чола Фреска танцующих девушек.Храм Брихадишвары ок. 1100

  • Фреска XVIII века до н.э. на Обложении Зимрилима года , обнаруженная в Королевском дворце древних марийцев в Сирии

  • Часовня Святого Креста в Вавельском соборе в Кракове украшена византийскими фресками.

Что такое фрески Помпеи?

Используя пигментированную водную смесь, пропитанную влажной штукатуркой стен, художники смогли создать изысканные фрески, от эротических сцен до религии и мифов, эти яркие фрески открывают уникальное окно в повседневную жизнь затерянного города

Исторический город Помпеи известен своей трагической гибелью у горы Везувий.Процветающий в прошлом город, процветавший во времена Римской империи. Местность была покрыта толстым слоем вулканического мусора, который на тысячи лет поглотил город, оставив его захороненным и забытым. Только когда археологи обнаружили руины города и раскопали его невероятные артефакты, древний город снова стал известен. Среди этих артефактов были долговечные фрески, которые покрывали стены Помпеи.

Что такое фрески?

Фрески — это картина, выполненная пигментами на водной основе на свеженанесенной штукатурке.Пигмент впитывается влажной штукатуркой, а после высыхания вступает в реакцию с воздухом, в результате чего частицы пигмента фиксируются в штукатурке. Когда картина была завершена, поверх работы был нанесен тонкий слой воска, чтобы иллюстрации сохранялись. Благодаря такому методу сохранения картин, фрески в Помпеях были сохранены в разумной реставрации из-за естественной капсулы времени. Со временем цвета каждой фрески поблекли, но, если подумать, что они были похоронены на 1500 лет, они все еще остаются исключительно яркими.

Фрески Помпеи

Фрески, спрятанные в городе Помпеи, позволили нам лучше понять древних людей Помпеи. С пониманием их индульгенций, их верований и их обычаев. Фрески использовались по всему городу, как в общественных, так и в частных зданиях. Большое количество комнат в Помпеях были маленькими и без окон, поэтому горожане использовали яркие картины в своих интересах. Рисуем яркое небо в комнатах без окон, чтобы комнаты казались больше.Другие сцены, такие как эротические действия или мифы о богах, были нарисованы, чтобы создать стимулирующую атмосферу и украсить пространство, заставляя его казаться больше, чем оно было на самом деле. В общественных помещениях многие фрески использовались для украшения. Стиль фрески в Помпеях развивался с течением времени, начиная со 150 г. до н.э. и до конца в 79 г. н.э. Стоит отметить четыре основных стиля; Инкрустация, архитектура, орнамент и иллюзионист.

Как они пережили извержение?

Во время извержения Везувия на город обрушилась большая волна вулканических обломков.Это было названо «пирокластическими потоками», содержащими токсичный газ, пепел и горные породы. Волна мгновенно убила жителей Помпеи, сожгла их заживо невероятно высокими температурами, достигающими 700 градусов по Цельсию. Однако после того, как люди погибли, пепел остался, создав толстый слой пепла и грязи, который покрыл всю территорию. Вскоре этот мусор затвердел и превратился в скалу, скрыв город под землей, где он оставался около 1500 лет. Это сохранило многие картины в городе, поскольку это была естественная капсула времени.Даже многие яркие цвета, в основном красный, оставались потрясающе яркими, когда их открывали заново.

Повторное открытие фресок

Ходят слухи, что первое повторное открытие фресок города было совершено архитектором Доменико Фонтана в 1599 году. Архитектор строил подземный канал, чтобы отвести реку Сарно, и во время раскопок наткнулся на серию фресок. Однако, когда Фонтана обнаружил эти фрески, которые, как говорили, изображали эротические, чувственные сцены, он снова прикрыл их, потрясенный и ужаснувшись беспорядочной природе картин.Следующее открытие, которое началось в восемнадцатом веке, привело к многочисленным раскопкам, проводимым на останках декоративных элементов. В настоящее время на археологическом памятнике выставлено множество фресок.

Фрески, которые можно увидеть сегодня
  • Бордели

    Бордели Помпеи хранят самые известные фрески Помпеи. Эти картины использовались как для украшения, так и для отображения меню. Ярко раскрашенные произведения изображали эротические сцены привлекательных загорелых мужчин и красиво бледных женщин в ряде половых актов.Многочисленные должности и услуги были перечислены с описаниями, выступая в качестве меню услуг, предоставляемых публичными домами. Они также были здесь, чтобы создать чувственную атмосферу для мужчин, ожидающих в вестибюлях.

  • Вилла Тайн

    Вилла Таинств когда-то была домом богатого римлянина, красиво украшенного картинами, статуями и многим другим. В настоящее время остались только фрески с некоторыми из наиболее хорошо сохранившихся сцен во всех Помпеях. Различные фрески представляют собой одну историю, каждая сцена является частью серии.Человек должен читать эти фрески как единое повествование, переходя от одной к другой, как будто слушая рассказ. У этой истории есть несколько интерпретаций, две наиболее вероятные истории заключаются в том, что это иллюстрация религиозной церемонии, а другая идея заключается в том, что невеста посвящает себя в Ваккианские мистерии, готовясь к свадьбе.

  • Леда и лебедь

    Самая последняя обнаруженная фреска была та, что была спрятана в частном доме.На нем изображена знаменитая сцена с Ледой и лебедем; мифическая история с участием бога Зевса и смертных женщин Леды. История гласит, что бог Зевс был очарован замужней Ледой и превратился в лебедя, чтобы соблазнить ее. Неизвестно, почему он думал, что превращение в лебедя повысит его шансы, но в любом случае это сработало, и вскоре Леда забеременела от его ребенка. Эта фреска иллюстрирует этот необычный акт, когда женщина занимается сексом с лебедем. Хотя это определенно странное зрелище, в Помпеях это не было редкостью.Эта конкретная фреска, однако, совершенно исключительна, и несколько факторов делают ее уникальной по сравнению с другими. Во-первых, сцена отображает половой акт как его разворачивание, чего обычно никогда не делали, а только демонстрирует до или после акта. Еще одна удивительная особенность заключается в том, что Леда смотрит прямо на публику, что, возможно, было сделано для усиления чувственного ощущения фрески, создавая впечатление, будто она следует за зрителем по комнате.

Художественные материалы — История и техника фресковой живописи

МОЕ ПЕРВОЕ ПРИНЯТИЕ к искусству фрески произошло в очень молодом возрасте, когда меня взяли в Детройтский институт искусств и выставили на фрески Детройтской индустрии Диего Риверы.Я никогда не забуду трепет и волнение, которые я испытал, когда прошел через ворота во двор, где живут фрески. Я все еще чувствую это сегодня — при каждом посещении. Лишь много лет спустя мы с женой имели удовольствие встретить двух человек, которые работали учениками над этими фресками у Риверы, Люсьен Блох и Стивена Поупа Димитрова. Благодаря их щедрости и наставничеству мы отправились в путь, чтобы стать художниками-фресками. Мы обнаружили, что изучение повседневной работы только увеличило наше волнение и трепет перед работой, проделанной до нас.В данной статье будет представлена ​​краткая история фрески и достаточно инструкций, чтобы читатель мог испытать такое же волнение.

Во-первых, чтобы создать фреску, необходимо понять процесс. В fresco buono вы рисуете чистыми пигментами на мокрой известковой штукатурке. По мере затвердевания штукатурки поверх пигмента образуется слой кристаллов, фиксируя его на поверхности. Это то, что придает фреске красивый матовый оттенок и стойкость.

Рис. 1. Помощник по росписи Пол Холмс Коутс шлифовальные краски для фрески Диего Риверы.

Принято считать, что картины на стенах знаменитых пещер в Ласко, Франция, были помещены туда с магическими или религиозными целями. Для нас невозможно понять, по какой причине эти ранние художники действительно создавали прекрасные, часто очень реалистичные изображения животных. Совершенно верно то, что они понятия не имели, нанося мел, уголь и цветную землю на влажные известняковые стены, что они создавали самые ранние известные фрески в мире. Если верно, что изображения были средством достижения определенного уровня влияния, духовным путем к влиянию на земную жизнь, то, возможно, они также являются первыми иконами.Возраст этого огромного художественного музея 30 000 лет, несомненно, доказывает, что настенная живопись — мать всей живописи. Фреска использовалась в западном и восточном искусстве не менее 4000 лет.

Хотя сохранилось несколько настенных росписей, мы знаем, что греки разработали ее — и настоящую фреску — на высоком уровне. Возможно, лучшее свидетельство существует в остатках минойской эпохи на островах Крит и Фера. Первый из них наиболее известен, и реконструкции сказочного Кносского дворца дают некоторое представление о красочном, непосредственном и красноречивом дизайне минойцев.Есть свидетельства того, что фрески предназначались не только для привилегированного и королевского меньшинства; там много украшений для дома.

Греческие методы распространились и продолжились в римской цивилизации. Они развивались и менялись; римляне дали названия процессам и пигментам, некоторые из которых мы используем сегодня. Например, синопия называется так по названию красного оксидного пигмента, традиционно используемого для ее рисования, — римского синопера.

Рис. 2. Архитектурная сцена с театральной маской из римской настенной росписи кубикула виллы в Боскореале близ Неаполя, конец I века до н. Э.E., Нью-Йорк, Метрополитен-музей.

В Помпеях и Геркулануме, «случайно» сохраненных для нас слоями вулканического пепла, мы можем увидеть, как фресками украсили каменные комнаты без окон. Римляне рисовали сцены на открытом воздухе, оживленных людей и тромпов, дверей, арок и окон, чтобы облегчить клаустрофобию. Здесь искусство тоже использовалось в священных целях; боги и служащие им ритуалы изображались как в образовательной, так и в декоративной манере. В некоторых домах есть слой за слоем известковой штукатурки, что указывает на то, что настенные росписи могли сильно измениться по мере того, как мы меняем обои.

Методы настенных художников Древнего Египта не были настоящими фресками. Они называются fresco secco, чтобы указать, что картина была написана на сухой штукатурке. Здесь из растений были получены различные камеди и клеи для связывания пигментов с поверхностью, а также казеин, полученный из твердых веществ молока. В отличие от мокрой известковой окраски, большинство из них, за исключением казеина, далеко не долговечны. Некоторые великолепные настенные росписи можно сдуть при малейшем вздохе, словно пыль.

Катакомбы Рима, названные так по имени одного из них, coemeterium ad catacumbas, никогда не использовались для укрытия христиан во время гонений и не являлись тайными местами для поклонения.Однако они были местом захоронения тысяч христиан. На найденных там настенных росписях изображены простые библейские притчи, которые символически считаются подходящими для жизни мертвых: воскрешение Лазаря, изрыгивание Ионы рыбой. Не христиане были первыми, кто украшал свои захоронения; они продолжали традицию стиля, давно практикуемого римлянами. Римская живопись достигла такого уровня изощренности, что ценился простой мазок; Возможность изобразить законченный предмет минимумом штрихов считается очень современным концептом в искусстве.Неопытному глазу и более поздним художникам, скопировавшим этот стиль, такое искусство может показаться неуклюжим и неуклюжим. В более поздние годы, когда история более ранних, великих цивилизаций была утеряна, художники, кажется, продолжили с отправной точки этих простых детских образов. Реализм и перспектива больше не использовались.

Рис. 3. Распятие Христа с фрески в монастыре Студеница, Сербия, 1209.

Кризис Римско-католической церкви и ее последующее разделение помогли сохранить старые обычаи и в некотором смысле помогли сохранить фреску buono.Считается, что православные фрески, отрезанные от продолжающейся эволюции западного искусства, соответствуют греческим и римским методам. Когда Константинополь пал перед крестоносцами в 1204 году, художники, нанятые церковью, были вынуждены уехать в другие места для работы. Известно, что художники, украшавшие церковь Девы Марии в Студенице в Сербии, приехали именно оттуда. Монастырь пережил многие испытания и невзгоды, пережитые людьми в течение их драматической истории, и сохранилась только пятая часть оригинальных фресок.Обширные реставрационные работы позволили отличить слой фресок тринадцатого века от более позднего слоя шестнадцатого века. В храмах шестнадцатого века в основном повторяется сюжет, все они являются общими для византийских церквей примерно того же периода. Другие фрески в часовне, появившиеся на четверть века позже фресок церкви Богородицы, указывают путь сербских художников без помощи греческих художников. Связь с классическим миром была потеряна, и византийское искусство начало свою жизнь.

Традиция византийской фресковой живописи продолжалась на Балканах до девятнадцатого века. Однако в России эволюция происходила с пятнадцатого века, когда настенная живопись стала стилистически приближаться к иконописи. Увеличение числа фигурок и аксессуаров, утонченное исполнение, эффекты моделирования и стремление миниатюристов к деталям — все это требовало больше времени и усилий, что сделало отделку секко необходимой. Предпочтительными связующими веществами были яйца, пшеничный крахмал и клей из осетровых рыб.

Между тем, роспись западных стен продолжала выполняться фреской buono в качестве обычной процедуры. Однако большая часть того, что было написано в то время о росписи стен, описывает методы рисования на сухих стенах. Вероятно, это связано с тем, что это были альтернативные методы, поэтому они неизвестны и заслуживают записи. В средние века книги с выкройками часто использовались, что частично объясняет большое сходство многих церковных украшений того времени. Узоры были отправной точкой, и художники средневековья и готики стали более свободными в своих интерпретациях.Форма фрески, известковая роспись, в которой пигменты наносятся известью на сухую или влажную поверхность, широко использовалась в средние века. Суровые, холодные каменные стены замков украшали не только знакомые нам гобелены, но и красочные художественные сцены, цветы, декоративные узоры. Таким образом были украшены даже замки снаружи; знаменитый Лондонский Тауэр когда-то был довольно красочным.

В период позднего средневековья художники северной готики начали обращать внимание на классический реализм.Начиная с тринадцатого века, готическая архитектура начала заменять прочную стену в романском стиле прозрачной мембраной, содержащей витражи. Прозрачность стала основным требованием для картин, тем самым способствуя развитию техники с использованием глазури, как в масляной живописи, в то время как традиционные методы, особенно на основе извести, создавали картины, которые должны были казаться непрозрачными и не иметь глубины. Кельнская церковь Святой Сесилии, гр. 1300, содержит настенные росписи, поверх которых нанесены глазури, выполненные фреской секко.

Италия осталась с византийскими традициями. Фрески и мозаики, которые были торжественными и стилизованными, украшали итальянские церкви в стиле, называемом итало-византийским. Джованни Чимабуэ (ок. 1240–1302), в небольшом количестве сохранившихся до наших дней работ, кажется, придерживался этой традиции. Его выдающийся ученик, Джотто ди Бондоне (ок. 1266–1337), начал отходить от нее в сторону более натуралистического стиля.

Рис. 4. Оплакивание Христа, фреска Джотто ди Бондоне из Капелла делл Арена, Падуя, ок.1307. Каждый ангел находится внутри своей гиорнаты.

Эпоха Возрождения была свидетелем расцвета всех искусств, и техника фрески была доведена до такого высокого уровня, что многие из них сегодня так же блестят, как и когда они были завершены. Имена художников того времени читаются как прогрессия стиля и техники, это гиганты западного искусства. Джотто начал очеловечивать предметы, которые писал. Его Мадонна — это, во-первых, мать в муке горя, а во-вторых, Мать Искупителя.Фигуры Джотто неуклюжи и полны неточностей, как репрезентативный рисунок. Но его реализм превосходит все, что было известно в его веке. Массасио (1401–1428) достиг идеального изображения человеческой фигуры, нарисованной в гармоничных, реалистичных пропорциях и убедительных позициях. В его «Святой Троице» линейная перспектива сделана настолько хорошо, что внутренние размеры изображенной часовни могут быть точно рассчитаны на основе представленной информации. Работы Фра Анджелико (ок. 1387–1455) восходят к художественному стилю, который многие оставили позади.Но его неподвижность — это не жесткость, и его любовь к своему предмету, а также его техническое мастерство создавали фрески совершенства. Недавняя уборка показывает, что картины такие же идеальные, какими они были в первый раз. Самые известные фрески того времени, потолок Микеланджело Буонарротиса (1475–1564), — не единственные фрески в Сикстинской капелле. Стены украшены работами многих художников. Фрески Рафаэля Санциоса (1483–1520) заполняют большую часть квартир Ватиканского дворца. Включены Библия Рафаэля, серия сцен из библейских сказок, а также некоторые удивительно языческие декоративные картины, напоминающие ранние римские работы.

Также в эпоху Возрождения фрески начали приходить в упадок. Художники хотели иметь более продолжительное время для рисования. Печальное состояние Леонардо да Винчи (1452–1519) Тайная вечеря частично связано с его экспериментами с этим; картина ухудшалась еще до того, как он закончил ее. В шестнадцатом веке в Италии настенная живопись стала включать масляную живопись на холсте. Упадок фресок был также связан с тем, что церковь перестала быть единственным покровителем искусств. Неизменность стены в соборе уступила место желанию богатых купцов иметь произведения искусства, которые можно было бы транспортировать.Одна из причин, по которой в эпоху Возрождения появилось такое изобилие искусства, была связана с ростом среднего класса. Джорджо Вазари (1511–1574), биограф шестнадцатого века, был первым крупным коллекционером произведений искусства, который не был монархом, дворянином или прелатом.


Это первая книга из серии «История и техника фресковой живописи», первоначально опубликованной в журнале « Sacred Art Journal », том 13 номер 3, сентябрь 1992 г., и переиздана здесь с разрешения.


Глоссарий

arriccio
Нижний слой штукатурки, наносимый непосредственно на стену, состоящий из одной части гашеной извести и двух частей песка; некоторые техники фрески используют несколько слоев арриччио.

buono
Краска с сухими пигментами по мокрой известковой штукатурке. По мере затвердевания штукатурки поверх пигмента образуется слой кристаллов, закрепляющий его на поверхности.

фреска
Итальянский для «свежий»; окраска сухими пигментами в свежий, еще влажный слой штукатурки intonaco . Также термин, используемый для окраски стен на сухих поверхностях, но более правильное название — secco .

giornata
Однодневная работа над фреской, обычно размером 3–5 квадратных метров.

intonaco
Последний слой штукатурки, нанесенный в день покраски, intonaco (толщиной 0,5–1,0 см) содержит меньше песка, чем нижележащий слой (слои) arriccio . На больших фресках художник наносит штукатурку интонако, чтобы завершить за короткое время.

pentimenti
В картину внесены исправления после рабочего дня.

secco
Итальянский для «когда высохнет»; окраска сухими пигментами на органических связующих, таких как казеин, яйца, масла или воски.

sinopia
Трафарет основных форм картины, перенесенный на стену до начала фактического рисования, иногда называемый карикатурой. На высушенном arriccio художник рисует синопию, обычно сначала углем, а затем смешанным с водой пигментом, совместимым с известью. Затем синопия наносится на бумагу, чтобы служить ориентиром для дальнейшей работы. Затем бумажную синопию накладывают на свежий intonaco и изображение переносят на нее одним из двух способов: (1) аккуратно надрезав линии рисунка через бумагу на гипсе или (2) высушив темным порошком. пигменты через перфорацию в бумаге по линиям рисунка («набегание»).

Определение и значение фрески | Dictionary.com

[fres-koh] SHOW IPA

/ ˈfrɛs koʊ / PHONETIC RESPELLING


существительное, множественное число fres · coes, fres · cos.

Также называется buon fresco, настоящая фреска. искусство или техника рисования на влажной, оштукатуренной поверхности красками, размолотыми в воде или известково-водяной смеси. Сравните фреску secco.

картина или рисунок, нарисованный таким образом.

глагол (используется с объектом), fres · coed, fres · co · ing.

QUIZ

ВЫ НАСТОЯЩИЙ СИНИЙ ЧЕМПИОН С ЭТИМИ СИНОНИМАМИ?

Мы могли бы до посинения говорить об этой викторине по словам для цвета «синий», но мы думаем, что вам следует пройти тест и выяснить, хорошо ли вы разбираетесь в этих ярких терминах.

Вопрос 1 из 8

Какое из следующих слов описывает «голубой»?

Происхождение фрески

Впервые зарегистрировано в 1590–1600 годах; с итальянского: «прохладный, свежий», германского происхождения; см. свежий

ДРУГИЕ СЛОВА fresco

fres · co · er, fres · co · ist, существительное

Dictionary.com Несокращенный На основе Несокращенного словаря Random House, © Random House, Inc. 2021

Слова, относящиеся к фреске

, изображают, набрасывают, изображают, пальто, покрывают, рисуют, мазают, стирают, тонируют, проектируют, украшают, красят, кисть, освещают, оживить, украсить, нарисовать, затемнить, наполнить, морилку

Как использовать фреску в предложении

.expandable-content {display: none;}. css-12x6sdt.expandable.content-extended> .expandable-content {display: block;}]]>
  • Скульптура и фрески того периода, конечно, демонстрировали развратный вкус и низкое исполнение времени.

  • Однако иногда они были тщательно представлены в превосходных фресках или скульптурах.

  • На фресках Катакомб человек изображен в акте повиновения команде: «Возьми свою постель и ходи».

  • На еще более ранних фресках катакомб он нигде специально не обозначен по имени или атрибуту.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ СМОТРЕТЬ МЕНЬШЕ ПРИМЕРОВ



популярных статейli {-webkit-flex-based: 49%; — ms-flex-предпочтительный размер: 49%; гибкая основа: 49%;} @media only screen и (max-width: 769px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 49%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 49%; flex-base: 49%;} } @media only screen и (max-width: 480px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%; }}]]>

Определения фрески в Британском словаре


существительное множественное число -coes или -cos

очень надежный метод росписи стен акварелью на влажной штукатурке или, что менее точно, сухой штукатурке (fresco secco), с менее стойкий результат

картина, выполненная таким образом

Word Origin для фрески

C16: с итальянского: свежая штукатурка, прохладность, от фрески (прил.) свежая, прохладная, германского происхождения

Collins English Dictionary — Complete & Unabridged Цифровое издание 2012 г. © William Collins Sons & Co.Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins Издательство 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

Культурные определения фрески

Новый словарь культурной грамотности, третье издание Авторские права © 2005 издательской компании Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

Прочие — это Readingli {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;} @ media only screen и (max-width: 769px) {. Css -1uttx60> li {-webkit-flex-базис: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; гибкая-основа: 100%;}} @ экран только мультимедиа и (max-width: 480px) {.css-1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; flex-base: 100%;}}]]>

Определение Fresco от Merriam-Webster

fres · co | \ ˈFre- (ˌ) skō \ 1 : искусство росписи по свежей влажной известковой штукатурке с использованием пигментов на водной основе.

2 : картина, выполненная фреской.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.