Неоклассика в интерьере фото реальных объектов: Неоклассика в интерьере. 25 фото

Содержание

Неоклассика в интерьере. 25 фото

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Домодедово

Неоклассика в интерьере – это сочетание традиционных декораторских решений и современного подхода к дизайну. Этот стиль понравится тем, кто ищет компромисс между консерватизмом английской классики и практичностью минимализма, и мечтает создать комфортабельное жилое пространство, сохранив в обстановке утонченность и аристократическую изысканность.

Все фото На фото: Дизайн квартиры в Домодедово в стиле неоклассика

В этом обзоре мы расскажем о неоклассике в интерьере на примере фото реальных объектов из портфолио Студии Анжелики Прудниковой. А также поделимся секретами создания гармоничного дизайна спальни, гостиной, кухни и кабинета в этом стиле.

Современная классика в интерьере: актуальная палитра

Все фото На фото: Неоклассический интерьер квартиры в ЖК «Дубровка»

Неоклассический стиль предполагает использование элегантной цветовой палитры, включающей благородные жемчужные, сливочные, кремовые, серо-бежевые, песочные тона. Они прекрасно сочетаются с золотистой и серебристой патиной, аксессуарами из бронзы, белой лепниной, хрустальными люстрами и создают в интерьере атмосферу аристократического особняка. Также приветствуются все оттенки белого цвета, хорошо гармонирующие как со светлой, так и с темной деревянной мебелью. А в качестве цветовых акцентов дизайнер Анжелика Прудникова рекомендует использовать детали голубого, оливкового или шоколадного цвета.

1. Неоклассика в бежевой цветовой гамме: фото модной гостиной

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Организованная по принципу симметрии гостиная в бежевых тонах выглядит очень уютной. Украшенные декоративными мебельными гвоздями кресла и диван цвета капучино органично сочетаются с кремовыми шторами, журнальным столом теплого коньячного оттенка и темными потолочными балками. А белые декоративные подушки, плафоны люстр и настольных ламп создают эффектный контраст и добавляют в интерьер легкости.

2. Современная классика и белый цвет в дизайне кухни

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

В реализованном в белом цвете интерьере неоклассической кухни царит атмосфера праздника. Навесные шкафы с фасадами из сатинированного стекла и внутренней подсветкой выглядят легко и удачно гармонируют с эффектной люстрой с золотистым абажуром и хрустальными подвесками. Отполированные до блеска мраморные столешницы подчеркивают изысканность обстановки. А заложенная за потолочный карниз LED-лента теплого свечения создает в помещении уют.

3. Неоклассика в интерьере романтической спальни: кремовые оттенки

Все фото На фото: Неоклассическая спальня в светлых тонах

Нежные кремовые оттенки, изящные тумбы на изогнутых ножках, акцентированные фацетированными зеркалами, белая мебель – неоклассика в интерьере спальни на фото представлена в наиболее романтичном варианте. Здесь приятно засыпать и просыпаться, а наличие люстры, закарнизной потолочной подсветки и бра позволяет организовать как дневное, так и вечернее освещение.

4. Современная классика в серых тонах в интерьере прихожей

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Благородные серые тона идеально подходят для интерьера в стиле современная классика. Гладкие стены, выкрашенные светло-серой матовой краской, и пол из отполированного до блеска серо-бежевого мрамора станут прекрасным фоном для белых межкомнатных дверей, лепного декора, светильников с латунным каркасом и элегантной черной консоли.

5. Роскошь золота в ванной комнате с элементами неоклассики и арт-деко

Все фото На фото: Неоклассика с элементами арт-деко в интерьере квартиры в ЖК «Дубровка»

Золотистая отделка из мелкой мозаики, несомненно, добавит роскоши в интерьер белой ванной комнаты с элементами неоклассики и арт-деко. Это может быть кант по периметру пола, который подчеркнут геометрию помещения, или декоративный бордюр. А лучше всего оформить такой мозаикой нижнюю часть стен, создав современный аналог классического цоколя. 

6. Бирюзовые акценты в интерьере кухни-гостиной

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Декоративные диванные подушки и лаконичные шторы из струящейся шелковой ткани нежно-голубого цвета блестяще справятся с ролью интерьерных акцентов. Они подчеркнут изысканность обстановки просторной неоклассической гостиной, смягчат контраст между светлой и темной мебелью, оттенят роскошь светильников и аксессуаров.

Способы зонирования пространства в неоклассических интерьерах

Неоклассические интерьеры имеют свои композиционные особенности. Так, в центре помещения обычно располагается основной элемент квадратной или же прямоугольной формы (ковер, стол, диван), вокруг которого «собирается» вся обстановка. Если же функциональных зон несколько, то у каждой должен быть свой центр: в столовой – обеденная группа, в гостиной – диванная, в кухне – барная стойка. А подчеркнуть зонирование можно при помощи подвесных потолочных конструкций, которые, как правило, имеют прямоугольную форму, освещения, разных напольных покрытий, мебели, архитектурных элементов или предметов декора.

7. Неоклассика в интерьере квартиры: фото гостиной с колоннами

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

Портал с круглыми колоннами, увенчанными серебряными капителями, выглядит необыкновенно торжественно и подчеркивает неоклассическую стилистику интерьера. Масштабные архитектурные элементы декорированы в тон отделки стен и поэтому не перегружают пространство, но эффектно его зонируют и упорядочивают.

8. Зонирование пространства при помощи мебели и освещения

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Чтобы выделить функциональные зоны в неоклассической гостиной на фото, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала мебель, составив из нее три композиционных группы, и освещение. Так, центром гостиной стала зона отдыха, над которой разместилась элегантная люстра с черными абажурами. Столовую с белым круглым столом обозначил роскошный хрустальный светильник, а зону бара – лаконичный стеклянный подвес.

9. Эффектный элемент дизайна в роли разделителя пространства

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Большой прямоугольный аквариум на лаконичной подставке-тумбе отлично подходит на роль интерьерного акцента и разделителя пространства в просторной многофункциональной гостиной. Такой элемент не препятствует проникновению в помещение солнечного света и не доминирует в пространстве, а наблюдение за яркими тропическими рыбками подарит и хозяевам, и гостям дома массу положительных эмоций.

10. Декоративные перегородки в арочном проеме

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Замена межкомнатных дверей арочными проемами – популярный декораторский прием, который часто встречается в неоклассических интерьерах. Арка позволяет визуально объединить соседние комнаты и расширить пространство. А чтобы зонировать многофункциональное помещение, арку можно дополнить узкими ажурными перегородками с геометрическим рисунком. Такие декоративные элементы изготавливаются методом лазерной резки и выглядят очень стильно.

Освещение в неоклассических интерьерах

Освещение в интерьере, оформленном в стиле неоклассика, должно быть мягким и рассеянным, но при этом функциональным и разноплановым. Чтобы этого добиться, дизайнеры используют парадные люстры, встроенные потолочные споты, настольные лампы, светодиодную подсветку, настенные бра и подвесы, располагая источники света на разной высоте.

11. Современная классика в интерьере гостиной: парадная люстра

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Центральная люстра в неоклассическом интерьере – это эффектный потолочный светильник, в дизайне которого сочетаются несколько видов оригинальных элементов, например, текстильные плафоны, декор из цветного стекла и хрустальные подвески. Место крепления такой люстры обычно оформляется лепной розеткой, а периметр потолка подсвечивается LED-лентой.

12. Изящная кованая люстра для локальной подсветки

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

Для освещения локальных зон (обеденного стола, барной стойки, диванной группы) в неоклассическом интерьере часто используются изящные пяти- или шестирожковые люстры с металлическим каркасом и текстильными плафонами. Самыми популярными являются современные модели стального цвета с красиво изогнутыми элементами и декором из кристаллов Swarovski.

13. Многоуровневое освещение в неоклассическом интерьере

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Многоуровневое освещение, как на фото спальни в стиле неоклассика, – один из сегодняшних трендов. Светодиоды по периметру потолка добавляют уюта, усложняют пространство и могут использоваться в качестве ночной подсветки, настольные лампы позволяют создать романтическую атмосферу, встроенные споты обеспечивают хорошую освещенность комнаты, а центральная люстра добавляет в интерьер нотку роскоши.

14. Настенные канделябры с имитацией свечей

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Настенные бронзовые канделябры с лампочками в форме свечей в интерьере кабинета на фото – дань классическому стилю. Они дают приятный рассеянный свет, аристократично выглядят, подходят для гостиных, где их можно разместить над диваном и использовать для чтения, холлов и даже ванных комнат. А в спальнях такие эффектные бра могут выполнять функции ночников.

15. Современная классика в интерьере: парные люстры в многофункциональном пространстве

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Использование в многофункциональном помещении парных (одинаковых) люстр – распространенный классический прием, позволяющий ненавязчиво зонировать пространство. В таких случаях светильники располагаются на одной линии, образуя ось симметрии. При этом каждая люстра освещает определенную зону, например, кухонный остров и обеденный стол. А дополнить ансамбль светильников можно бра из той же коллекции.

Стиль неоклассика в интерьере квартиры и дома: фото разных помещений

Традиционные декораторские решения, адаптированные под современные материалы, позволяют неоклассике оставаться на пике популярности. Этот стиль является квинтэссенцией функциональности и изящного дизайна. А чтобы по-настоящему оценить этот стиль, нужно посмотреть, как выглядит современная классика в интерьере разных помещений на фото реальных объектов.

16. Неоклассический интерьер холла с керамическим ковром

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

В интерьере холла с белыми межкомнатными дверями, украшенными классическими фрамугами, и потолочным витражом, создающим иллюзию второго света, керамический ковер с изображением Розы Ветров смотрится очень уместно. Выполненный из мрамора и резного камня, он идеально вписывается в пространство и подчеркивает сложную геометрию помещения.

17. Неоклассика в интерьере светлой спальни: белый каминный портал

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

В дизайне неоклассической спальни в светлых тонах белый камин будет смотреться в высшей степени органично. Расположить такой элемент лучше напротив кровати, чтобы игрой пламени можно было любоваться, лежа в постели. А непосредственно в каминной зоне можно разместить пару вольтеровских кресел и удобных пуфов со светлой шелковой обивкой.

18. Фото кухни-гостиной: неоклассика с элементами арт-деко

Все фото На фото: Неоклассика с элементами арт-деко в интерьере квартиры в ЖК «Дубровка»

Строгие белые лепные карнизы, полуколонны, пилястры, капители и плинтуса в интерьере кухни-гостиной хорошо гармонируют с элементами стиля арт-деко – панно из природного камня и зеркальной плитки, рельефными панелями, каскадными хрустальными люстрами. Такое сочетание создает роскошный интерьерный ансамбль с дворцовой атмосферой.

19. Прихожая с отделкой в стиле современная классика

Все фото На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

В интерьере прихожей на фото классическая отделка представлена в современной интерпретации. Гипсовые молдинги искусно имитируют панели буазери, а эффектные бра в стиле арт-деко выполняют функцию настенных канделябров. Резной декор на дверях представлен единичными крупными элементами и поэтому не перегружает интерьер. А светодиоды придают обстановке воздушность.

20. Неоклассика в интерьере столовой в бежевых тонах

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Струящиеся шторы, стол с полированной столешницей, мягкие стулья, украшенные каретной стяжкой и латунной фурнитурой, – неоклассическая столовая в бежевых тонах выглядит очень изысканно. Круглая потолочная ниша со светодиодной подсветкой повторяет форму стола, а стильный линейный подвес с тремя плафонами из матового стекла акцентирует внимание на обеденной группе.

21. Кабинет в неоклассическом стиле с темной мебелью

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Интерьер кабинета в доме со светлыми стенами и темной деревянной классической мебелью можно с полным правом назвать образцом английской респектабельности. Основательный стол, обитые кожей кресла, бронзовые и латунные аксессуары в стиле ретро – здесь все дышит благородством и аристократизмом. А золотистая патина придает предметам интерьера дополнительную ценность.

22. Неоклассика и арт-деко в интерьере гостевой спальни

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

В интерьере гостевой спальни на фото дизайнер Анжелика Прудникова виртуозно соединила элементы неоклассики и арт-деко. Многоуровневый потолок с контурной подсветкой добавляет пространству глубины и визуально делает помещение выше. Парные зеркальные панно из фацетированной плитки, прикроватные столики и лампы с полированным металлическим основанием поддерживают принцип симметрии. А модный диван модели Chesterfield уверенно солирует на фоне штор оливкового цвета.

23. Интерьер кухни в стиле современная классика

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Кремовые стены и белая мебель – лучшее сочетание для неоклассической кухни. Филенчатые фасады шкафов и купольная вытяжка придают гарнитуру традиционный вид, светодиодная подсветка дарит легкость, а столешницы и фартук из элитного золотисто-коричневого мрамора подчеркивают эксклюзивность интерьера.

24. Дизайн оружейной комнаты с деревянными панелями

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Светлые полы, многоуровневое освещение и металлические молдинги, украшающие дубовые стеновые панели, – знаковые детали оружейной комнаты в неоклассическом стиле. Деревянная отделка выгодно подчеркивает сложную геометрию мансардного помещения, а текстильный оконный декор усиливает сходство оружейной с английским кабинетом.

25. Неоклассика в интерьере ванной комнаты: фото

Все фото На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Благодаря крупноформатной плитке жемчужного оттенка неоклассическая ванная комната с угловой душевой кабиной кажется более просторной и светлой. Умывальный столик с фигурной мраморной столешницей укомплектован смесителями в ретро-стиле, которые создают в интерьере современной ванной комнаты особую историческую атмосферу. А рельефные бордюры с золотистой патиной, идеально гармонирующие с настенными светильниками в зоне умывания, сделали бы честь и дворцовому интерьеру.

Итак, подведем итог. Создание неоклассического интерьера, для которого характерна сдержанная роскошь, лаконичность и изысканность, требует серьезного подхода. Нужно тщательно продумать каждую деталь и не перегрузить пространство излишне пышным декором. А если для разработки дизайна квартиры или дома вам потребуется помощь профессионалов, вы всегда сможете получить ее, обратившись в Студию элитных интерьеров Анжелики Прудниковой.

Неоклассика в интерьере фото реальных объектов


Неоклассика в интерьере. 25 фото

На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

Неоклассика в интерьере – это сочетание традиционных декораторских решений и современного подхода к дизайну. Этот стиль понравится тем, кто ищет компромисс между консерватизмом английской классики и практичностью минимализма, и мечтает создать комфортабельное жилое пространство, сохранив в обстановке утонченность и аристократическую изысканность.

В этом обзоре мы расскажем о неоклассике в интерьере на примере фото реальных объектов из портфолио Студии Анжелики Прудниковой. А также поделимся секретами создания гармоничного дизайна спальни, гостиной, кухни и кабинета в этом стиле.

Современная классика в интерьере: актуальная палитра

Неоклассический стиль предполагает использование элегантной цветовой палитры, включающей благородные жемчужные, сливочные, кремовые, серо-бежевые, песочные тона. Они прекрасно сочетаются с золотистой и серебристой патиной, аксессуарами из бронзы, белой лепниной, хрустальными люстрами и создают в интерьере атмосферу аристократического особняка. Также приветствуются все оттенки белого цвета, хорошо гармонирующие как со светлой, так и с темной деревянной мебелью. А в качестве цветовых акцентов дизайнер Анжелика Прудникова рекомендует использовать детали голубого, оливкового или шоколадного цвета.

1. Неоклассика в бежевой цветовой гамме: фото модной гостиной
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Организованная по принципу симметрии гостиная в бежевых тонах выглядит очень уютной. Украшенные декоративными мебельными гвоздями кресла и диван цвета капучино органично сочетаются с кремовыми шторами, журнальным столом теплого коньячного оттенка и темными потолочными балками. А белые декоративные подушки, плафоны люстр и настольных ламп создают эффектный контраст и добавляют в интерьер легкости.

2. Современная классика и белый цвет в дизайне кухни
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

В реализованном в белом цвете интерьере неоклассической кухни царит атмосфера праздника. Навесные шкафы с фасадами из сатинированного стекла и внутренней подсветкой выглядят легко и удачно гармонируют с эффектной люстрой с золотистым абажуром и хрустальными подвесками. Отполированные до блеска мраморные столешницы подчеркивают изысканность обстановки. А заложенная за потолочный карниз LED-лента теплого свечения создает в помещении уют.

3. Неоклассика в интерьере романтической спальни: кремовые оттенки
На фото: Неоклассика в интерьере спальни элитной квартиры в ЖК «Дубровка»

Нежные кремовые оттенки, обои с эффектом перламутра, мягкие панели, обтянутые велюром сливочного цвета, белая мебель – неоклассика в интерьере спальни на фото представлена в наиболее романтичном варианте. Здесь приятно засыпать и просыпаться, а наличие большого количества источников света позволяет реализовать несколько сценариев освещения.

4. Современная классика в серых тонах в интерьере прихожей
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Благородные серые тона идеально подходят для интерьера в стиле современная классика. Гладкие стены, выкрашенные светло-серой матовой краской, и пол из отполированного до блеска серо-бежевого мрамора станут прекрасным фоном для белых межкомнатных дверей, лепного декора, светильников с латунным каркасом и элегантной черной консоли.

5. Роскошь золота в ванной комнате с элементами неоклассики и арт-деко
На фото: Неоклассика с элементами арт-деко в интерьере квартиры в ЖК «Дубровка»

Золотистая отделка из мелкой мозаики, несомненно, добавит роскоши в интерьер белой ванной комнаты с элементами неоклассики и арт-деко. Это может быть кант по периметру пола, который подчеркнут геометрию помещения, или декоративный бордюр. А лучше всего оформить такой мозаикой нижнюю часть стен, создав современный аналог классического цоколя. 

6. Бирюзовые акценты в интерьере кухни-гостиной
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Декоративные диванные подушки и лаконичные шторы из струящейся шелковой ткани нежно-голубого цвета блестяще справятся с ролью интерьерных акцентов. Они подчеркнут изысканность обстановки просторной неоклассической гостиной, смягчат контраст между светлой и темной мебелью, оттенят роскошь светильников и аксессуаров.

Способы зонирования пространства в неоклассических интерьерах

Неоклассические интерьеры имеют свои композиционные особенности. Так, в центре помещения обычно располагается основной элемент квадратной или же прямоугольной формы (ковер, стол, диван), вокруг которого «собирается» вся обстановка. Если же функциональных зон несколько, то у каждой должен быть свой центр: в столовой – обеденная группа, в гостиной – диванная, в кухне – барная стойка. А подчеркнуть зонирование можно при помощи подвесных потолочных конструкций, которые, как правило, имеют прямоугольную форму, освещения, разных напольных покрытий, мебели, архитектурных элементов или предметов декора.

7. Неоклассика в интерьере квартиры: фото гостиной с колоннами
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

Портал с круглыми колоннами, увенчанными серебряными капителями, выглядит необыкновенно торжественно и подчеркивает неоклассическую стилистику интерьера. Масштабные архитектурные элементы декорированы в тон отделки стен и поэтому не перегружают пространство, но эффектно его зонируют и упорядочивают.

8. Зонирование пространства при помощи мебели и освещения
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Чтобы выделить функциональные зоны в неоклассической гостиной на фото, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала мебель, составив из нее три композиционных группы, и освещение. Так, центром гостиной стала зона отдыха, над которой разместилась элегантная люстра с черными абажурами. Столовую с белым круглым столом обозначил роскошный хрустальный светильник, а зону бара – лаконичный стеклянный подвес.

9. Эффектный элемент дизайна в роли разделителя пространства
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Большой прямоугольный аквариум на лаконичной подставке-тумбе отлично подходит на роль интерьерного акцента и разделителя пространства в просторной многофункциональной гостиной. Такой элемент не препятствует проникновению в помещение солнечного света и не доминирует в пространстве, а наблюдение за яркими тропическими рыбками подарит и хозяевам, и гостям дома массу положительных эмоций.

10. Декоративные перегородки в арочном проеме
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в ЖК «Английский квартал»

Замена межкомнатных дверей арочными проемами – популярный декораторский прием, который часто встречается в неоклассических интерьерах. Арка позволяет визуально объединить соседние комнаты и расширить пространство. А чтобы зонировать многофункциональное помещение, арку можно дополнить узкими ажурными перегородками с геометрическим рисунком. Такие декоративные элементы изготавливаются методом лазерной резки и выглядят очень стильно.

Освещение в неоклассических интерьерах

Освещение в интерьере, оформленном в стиле неоклассика, должно быть мягким и рассеянным, но при этом функциональным и разноплановым. Чтобы этого добиться, дизайнеры используют парадные люстры, встроенные потолочные споты, настольные лампы, светодиодную подсветку, настенные бра и подвесы, располагая источники света на разной высоте.

11. Современная классика в интерьере гостиной: парадная люстра
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Центральная люстра в неоклассическом интерьере – это эффектный потолочный светильник, в дизайне которого сочетаются несколько видов оригинальных элементов, например, текстильные плафоны, декор из цветного стекла и хрустальные подвески. Место крепления такой люстры обычно оформляется лепной розеткой, а периметр потолка подсвечивается LED-лентой.

12. Изящная кованая люстра для локальной подсветки
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

Для освещения локальных зон (обеденного стола, барной стойки, диванной группы) в неоклассическом интерьере часто используются изящные пяти- или шестирожковые люстры с металлическим каркасом и текстильными плафонами. Самыми популярными являются современные модели стального цвета с красиво изогнутыми элементами и декором из кристаллов Swarovski.

13. Многоуровневое освещение в неоклассическом интерьере
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Многоуровневое освещение, как на фото спальни в стиле неоклассика, – один из сегодняшних трендов. Светодиоды по периметру потолка добавляют уюта, усложняют пространство и могут использоваться в качестве ночной подсветки, настольные лампы позволяют создать романтическую атмосферу, встроенные споты обеспечивают хорошую освещенность комнаты, а центральная люстра добавляет в интерьер нотку роскоши.

14. Настенные канделябры с имитацией свечей
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Настенные бронзовые канделябры с лампочками в форме свечей в интерьере кабинета на фото – дань классическому стилю. Они дают приятный рассеянный свет, аристократично выглядят, подходят для гостиных, где их можно разместить над диваном и использовать для чтения, холлов и даже ванных комнат. А в спальнях такие эффектные бра могут выполнять функции ночников.

15. Современная классика в интерьере: парные люстры в многофункциональном пространстве
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Использование в многофункциональном помещении парных (одинаковых) люстр – распространенный классический прием, позволяющий ненавязчиво зонировать пространство. В таких случаях светильники располагаются на одной линии, образуя ось симметрии. При этом каждая люстра освещает определенную зону, например, кухонный остров и обеденный стол. А дополнить ансамбль светильников можно бра из той же коллекции.

Стиль неоклассика в интерьере квартиры и дома: фото разных помещений

Традиционные декораторские решения, адаптированные под современные материалы, позволяют неоклассике оставаться на пике популярности. Этот стиль является квинтэссенцией функциональности и изящного дизайна. А чтобы по-настоящему оценить этот стиль, нужно посмотреть, как выглядит современная классика в интерьере разных помещений на фото реальных объектов.

16. Неоклассический интерьер холла с керамическим ковром
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

В интерьере холла с белыми межкомнатными дверями, украшенными классическими фрамугами, и потолочным витражом, создающим иллюзию второго света, керамический ковер с изображением Розы Ветров смотрится очень уместно. Выполненный из мрамора и резного камня, он идеально вписывается в пространство и подчеркивает сложную геометрию помещения.

17. Неоклассика в интерьере светлой спальни: белый каминный портал
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

В дизайне неоклассической спальни в светлых тонах белый камин будет смотреться в высшей степени органично. Расположить такой элемент лучше напротив кровати, чтобы игрой пламени можно было любоваться, лежа в постели. А непосредственно в каминной зоне можно разместить пару вольтеровских кресел и удобных пуфов со светлой шелковой обивкой.

18. Фото кухни-гостиной: неоклассика с элементами арт-деко
На фото: Неоклассика с элементами арт-деко в интерьере квартиры в ЖК «Дубровка»

Строгие белые лепные карнизы, полуколонны, пилястры, капители и плинтуса в интерьере кухни-гостиной хорошо гармонируют с элементами стиля арт-деко – панно из природного камня и зеркальной плитки, рельефными панелями, каскадными хрустальными люстрами. Такое сочетание создает роскошный интерьерный ансамбль с дворцовой атмосферой.

19. Прихожая с отделкой в стиле современная классика
На фото: Современная классика в интерьере квартиры в Зеленограде

В интерьере прихожей на фото классическая отделка представлена в современной интерпретации. Гипсовые молдинги искусно имитируют панели буазери, а эффектные бра в стиле арт-деко выполняют функцию настенных канделябров. Резной декор на дверях представлен единичными крупными элементами и поэтому не перегружает интерьер. А светодиоды придают обстановке воздушность.

20. Неоклассика в интерьере столовой в бежевых тонах
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Струящиеся шторы, стол с полированной столешницей, мягкие стулья, украшенные каретной стяжкой и латунной фурнитурой, – неоклассическая столовая в бежевых тонах выглядит очень изысканно. Круглая потолочная ниша со светодиодной подсветкой повторяет форму стола, а стильный линейный подвес с тремя плафонами из матового стекла акцентирует внимание на обеденной группе.

21. Кабинет в неоклассическом стиле с темной мебелью
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Интерьер кабинета в доме со светлыми стенами и темной деревянной классической мебелью можно с полным правом назвать образцом английской респектабельности. Основательный стол, обитые кожей кресла, бронзовые и латунные аксессуары в стиле ретро – здесь все дышит благородством и аристократизмом. А золотистая патина придает предметам интерьера дополнительную ценность.

22. Неоклассика и арт-деко в интерьере гостевой спальни
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

В интерьере гостевой спальни на фото дизайнер Анжелика Прудникова виртуозно соединила элементы неоклассики и арт-деко. Многоуровневый потолок с контурной подсветкой добавляет пространству глубины и визуально делает помещение выше. Парные зеркальные панно из фацетированной плитки, прикроватные столики и лампы с полированным металлическим основанием поддерживают принцип симметрии. А модный диван модели Chesterfield уверенно солирует на фоне штор оливкового цвета.

23. Интерьер кухни в стиле современная классика
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Кремовые стены и белая мебель – лучшее сочетание для неоклассической кухни. Филенчатые фасады шкафов и купольная вытяжка придают гарнитуру традиционный вид, светодиодная подсветка дарит легкость, а столешницы и фартук из элитного золотисто-коричневого мрамора подчеркивают эксклюзивность интерьера.

24. Дизайн оружейной комнаты с деревянными панелями
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Светлые полы, многоуровневое освещение и металлические молдинги, украшающие дубовые стеновые панели, – знаковые детали оружейной комнаты в неоклассическом стиле. Деревянная отделка выгодно подчеркивает сложную геометрию мансардного помещения, а текстильный оконный декор усиливает сходство оружейной с английским кабинетом.

25. Неоклассика в интерьере ванной комнаты: фото
На фото: Неоклассика в интерьере дома в Новогорске

Благодаря крупноформатной плитке жемчужного оттенка неоклассическая ванная комната с угловой душевой кабиной кажется более просторной и светлой. Умывальный столик с фигурной мраморной столешницей укомплектован смесителями в ретро-стиле, которые создают в интерьере современной ванной комнаты особую историческую атмосферу. А рельефные бордюры с золотистой патиной, идеально гармонирующие с настенными светильниками в зоне умывания, сделали бы честь и дворцовому интерьеру.

Итак, подведем итог. Создание неоклассического интерьера, для которого характерна сдержанная роскошь, лаконичность и изысканность, требует серьезного подхода. Нужно тщательно продумать каждую деталь и не перегрузить пространство излишне пышным декором. А если для разработки дизайна квартиры или дома вам потребуется помощь профессионалов, вы всегда сможете получить ее, обратившись в Студию элитных интерьеров Анжелики Прудниковой.

Неоклассика в интерьере. Фото спальни, кухни, гостиной и других комнат в стиле неоклассицизм

Неоклассика в интерьере стала очень популярным стилем в процессе обустройства дома. Стильный классический дизайн, который никогда не выйдет из моды, очень интересно сочетается с инновационными подходами создания комфортного и функционального жилья.

Современная неоклассика в интерьере понравится людям, которые любят классическую роскошь в вещах и модерн в их практическом применении.

Неоклассицизм в интерьере обойдется вам не дешево, ведь каждый элемент дизайна в этом стиле имеет оттенки изящности.

Тем не менее, интерьер в стиле неоклассика не терпит излишества. Все сделано максимально аккуратно и сдержано.

Неоклассика — дизайн интерьера, который приветствует умеренное количество мебели и декора, уместную природную палитру цветов, использование классических узоров, лепнины, зеркал.

Неоклассика в интерьере подходит для больших комнат с высокими потолками и большими окнами, ведь неоклассицизм требует много пространства.

Мебель в стиле неоклассика расположена симметрично, в комнате много света, натуральных материалов отделки, классических фактур.

Для пола подойдет паркет или паркетная доска, а стены можно оклеить обоями или покрасить. Для создания потолка используют лепнину, цвет потолка – идеально белый.

Неоклассика в интерьере любит элегантную мебель из светлой или красной древесины, дорогие натуральные ткани, наличие камина в этом же стилистическом оформлении также приветствуется.

Несмотря на лоск и изящество мебели, она не должна перегружать интерьер, то есть в интерьере неоклассика нет лишней мебели – только то, что нужно и уместно.

Неоклассика в интерьере делает комнату торжественной, а яркое освещение и зеркальные элементы создают визуально дополнительное пространство.

 Дизайн в стиле неоклассика может быть представлен в голубом, золотистом, сером, бежевом, белом, серебряном, кремовом, древесном, шоколадном оттенках и их сочетаниях.

Дизайн интерьера в стиле неоклассика выглядит добротно, эстетично, стильно и небанально.

Если говорить о декоре, неоклассика любит шикарные люстры, стильные неоклассические торшеры, оригинальные настольные лампы и бра, картины или панно, шторы в пол с ламбрекенами, небольшие современные ковры с четким или размытым узором, или интересным орнаментом.

Говорить об неоклассике можно очень много. Но давайте лучше посмотрим. Предлагаем вашему вниманию фото интерьеров в стиле неоклассика. Кухня, спальня, гостиная, ванная комната в стиле неоклассицизм — новый современный классический дизайн вашего дома.

Неоклассика в интерьере. Самые интересные варианты дизайна — фото

Стиль неоклассика в интерьере: описание и фото примеры

Стиль неоклассика в интерьере это универсальное сочетание респектабельности, благородства, возвышенной утонченности и прагматичности с современными материалами и актуальными дизайнерскими идеями. Этот стиль являет собой интерпретацию классических традиций в оформлении жилого пространства, на современный лад.Сохраняя в себе присущую классике аристократичность и благородство, этот стиль, придется по вкусу консерваторам с гибким подходом к возможностям оформления своего жилища.

Стиль Неоклассика в интерьере

Именно благодаря способности впитывать актуальные идеи дизайна и адаптироваться под современные материалы, неоклассика в интерьере становится все более популярной не только среди дизайнеров, но и среди любителей, владельцев домов и квартир, желающих оформить свое жильё самостоятельно, вдохновившись интересными дизайн-проектами.

Ниже рассмотрим основные принципы оформления интерьера в стиле неоклассика.

Характерные черты стиля

• Богатое убранство. Неоклассицизм в интерьере любой комнаты, всегда выглядит опрятно и дорого, его украшают изящные аксессуары, красивая мебель, качественные материалы и декор.• Природная цветовая гамма. Стилю свойственна натуральная палитра, гармоничные сочетания и отсутствие ярких, контрастных акцентов.• Просторная и лаконичная обстановка. Оформляя интерьер следует стремиться к созданию просторной, симметричной, строгой, но при этом комфортабельной обстановки.• Симметрия и упорядоченность. Это правило затрагивает и мебель, и декоративные элементы, симметрия и правильные пропорции — важный стилистический аспект.• Природные мотивы. Почти всегда в неоклассическом интерьере присутствует ненавязчивый растительный узор или орнамент. Он встречается в текстильном оформлении, на шторах, коврах, обивке мебели, а также в декоре; разбавляя собой присущую стилю строгость.

Материалы и отделка

Для оформления интерьера в стиле неоклассика требуются качественные отделочные материалы. При отделке стен используются: штукатурка, декоративные панели из дерева или стеклянные (зеркальные), обои с ненавязчивым узором, в полоску или с растительным орнаментом.

При отделке можно использовать как классические способы и материалы, так и современные, трендовые. Главное, чтобы результат был безупречен, соответствовал стилю и гармонично вписывался в общее оформление.

Потолки могут быть белёные, натяжные, кессонные, ровные или многоуровневые. Стыки между стенами и потолком часто обрамляют гипсовыми или деревянными резными карнизами.

Для оформления пола используются: керамическая плитка, паркетная доска, паркет (ламинат, как эконом вариант) или наливные полы (монотонные, «под мрамор» или с ненавязчивым узором).

Цвета оформления

В цветовом оформлении интерьера чаще всего применяется нюансная композиция. Светлый потолок, стены чуть темнее и на полу самое темное покрытие.Базовыми цветами выступают: белый, серый и его оттенки, бежевый, жемчужный, песочный, кремовый, ненасыщенный зеленый, голубой, коричневый. А также в качестве дополнительных цветов, в декоре, аксессуарах, обивке мебели и текстильном оформлении используются: ненасыщенный синий и индиго, приглушенный бордовый, бирюзовый, золотистый, бронзовый, черный.

Стиль Неоклассика в интерьере: мебель

Стилевая мебель может быть роскошной, пышной, креативной, украшена резьбой или наоборот, комфортабельной и функциональной, без излишеств, а может быть и сдержанной, практичной, а-ля минимализм. Все зависит от предпочтений и бюджета хозяина.Среди предметов мебели в неоклассике можно увидеть весь стандартный комплект мягкой мебели, диваны, кресла, а также оригинальные журнальные столики, стулья с овальными мягкими сиденками и спинками, декорированные резьбой столы, комоды, тумбы, шкафы-витрины со стеклянными или витражными вставками, секретеры, консоли, канапе, банкетки, кушетки и оттоманки капитоне. Что из этого включить в свой интерьер решать вам, но любой из этих предметов может стать прекрасным дополнением мебельного оснащения комнаты.

Смотрим на примерах:

Помните, что перегружать интерьер предметами мебели и декором не стоит, свободного пространства должно быть достаточно — ведь это одна из основных концепций стиля.

Освещение

Часто, потолок общих комнат: гостиной, холла, столовой, украшает центральная люстра. Сложная многоярусная конструкция, украшенная подвесными хрустальными каплями, стразами, металлическими вставками — служит одним из ключевых элементов комнаты.Систему освещения также дополняют встроенные потолочные и настенные светильники, бра, а также напольные торшеры и настольные лампы с абажурами классической формы.

Комбинированное и грамотно организованное освещение создаст уютную и теплую атмосферу с нотами благородства и грации.

Текстиль

Большое внимание уделяется и текстильному оформлению. Избыточность здесь неуместна, а потому каждый элемент подбирается с особой тщательностью.Шторы прямолинейные, легкие, ниспадающие большими складками до самого пола. Основное требование, ткани для штор должны гармонично сочетаться с общим цветовым оформлением. Лучше предпочесть качественные дорогие ткани, которые красиво ложатся, образуя ровные поверхности, например: атлас, бархат, тафта, плотный шелк.Использование ламбрекенов, бахромы и подхватов с кистями – придаст дополнительную выразительность помещению.

Красоту штор дополнят карнизы с живописной резьбой.

Ковровые напольные покрытия также подбираются в соответствии с общей цветовой палитрой. Они могут быть однотонными, но чаще всего выбираются классические варианты, выдержанные в светлой, бежевой гамме, с роскошным геометричным рисунком или растительным орнаментом.

Декор и детали

Роскошь интерьера подчеркнет камин, оформленный в духе лучших классических традиций, с позолоченными и бронзовыми элементами или украшенный королевскими орнаментами.

Если нет возможности установить настоящий камин, можно обойтись декоративным (камин в квартире, виды и варианты).

Оригинальным украшением основных комнат также могут стать колонны и полуколонны. Двери можно заменить арками или полуарками.

Зеркала в роскошных рамах, настенные или напольные, подойдут для украшения любой комнаты в неоклассическом стиле.Особую эстетику и уют помещениям придают натуральные цветы и растения в изящных хрустальных вазах.Картины в резных рамах, элегантные подсвечники, канделябры, кубки в античном стиле, часы в стиле ретро украшенные кованными элементами, статуэтки и гипсовые (мраморные) бюсты — добавят уникальности и аристократичности интерьеру.

Стиль неоклассика в интерьере фото:
Неоклассика в интерьере квартиры фото:

Стиль неоклассика в интерьере — это современное воплощение классических традиций. Сохраняя благородство и утонченность, это направление дизайна позволяет использовать современные материалы адаптируя классику под перманентно меняющиеся реалии.

Стиль неоклассика в интерьере.

Неоклассика в интерьере: современный взгляд на традиции

Если вы всегда предпочитаете «золотую середину», если вам интересна современная интерпретация многовековых традиций, если можете допустить мысль о том, что утонченная роскошь может быть исполнена в духе нашего времени, то стиль неоклассика непременно вас заинтересует. Эта стилистика способна органично вписаться как в большое родовое гнездо, расположенное в просторном загородном доме, так и в рамки городской квартиры современной постройки. Не угасающую популярность классики легко объяснить ее универсальностью – она всегда выступает посередине любых стилистических крайностей. Появление неоклассического стиля – вполне закономерное явление, как реакция современности на стремление не только не забывать традиций, но и желание интерпретировать их при помощи современных материалов и актуальных дизайнерских идей. Неоклассическое направление позволило многолетним традициям в оформлении жилых пространств стать более гибкими, адаптированными к нашим реалиям. Но при этом стиль не потерял своей возвышенной утонченности, духа респектабельности и богатства, лишь став более универсальным и близким к современному владельцу квартиры или частного дома.

Неоклассический стиль по нраву состоявшимся личностям, консерваторам с гибким подходом к возможностям оформления собственного жилища. Как и все остальное, неоклассика меняется со временем, мимикрирует под постоянно нарастающий темп современной жизни. Именно способность впитывать актуальные дизайнерские идеи и адаптироваться под современные материалы позволяет неоклассике становиться все более популярной не только в среде дизайнеров, но и простых владельцев домов и квартир, желающих оформить свое жилище самостоятельно, вдохновившись актуальными дизайн-проектами. Рассмотрим подробнее основные особенности неоклассицизма.

Отделка помещений, оформленных в стиле неоклассика схожа с принципами выбора цветовых решений в классицизме – преимущественно оттенки природного происхождения. Все оттенки белого (от кипенно белоснежного до молочного), песочного, охристого, бежевого, серого, коричневого, золотистого цветов часто служат базовыми тонами для создания общего настроения интерьера. Более темные, колоритные, иногда даже яркие цвета используются в качестве ненавязчивых акцентов, подчеркивающих геометрию помещения, упорядоченность обстановки.

Неоклассический стиль несколько эклектичен, ведь на фоне классических приемов в отделке (различных вариантов лепнины, молдингов и барельефов) могут располагаться современные модели мебели, дизайнерские осветительные приборы или оригинальное ковровое покрытие. Но цветовая гамма неоклассицизма достаточно консервативна и не приемлет буйства красок, обилия принтов, противоречащих друг другу с точки зрения палитры или содержания рисунков. Общая картина интерьера в стиле неоклассика чаще всего монохромна, представлена в приглушенных, пастельных тонах.

Идеальный вариант жилища для создания интерьера в стиле неоклассика – просторные, светлые помещения с высокими потолками и большими окнами. Если в таком жилище еще и большая гостиная – дизайн получится наиболее аутентичным. Простор комнат – это, как чистый лист для художника, в не стесненных квадратными метрами пространствах можно выстроить идеально симметричную, строгую, но при этом комфортабельную обстановку. Именно симметрия и упорядоченность всех элементов интерьера является одной из отличительных черт неоклассики, как последовательницы классических направлений. Отталкиваясь от личных вкусовых и дизайнерских предпочтений, на базе строгости линий и форм можно создать совершенно уникальный, но при этом «дышащий» аристократизмом интерьер. Преимущество неоклассики в том, что в зависимости от ваших приоритетов и финансовых возможностей (а дизайн в стиле неоклассицизм обходится недешево) можно создать любой вариант интерпретации традиционной стилистики – от королевских апартаментов до лаконичного интерьера жителя мегаполиса.

При планировании расстановки мебели в комнате, оформляемой в неоклассическом стиле, важно учесть каждую мелочь. Меблировка расставляется в соответствии с каноническими принципами симметрии, разреженности и пропорциональности. Например, в рамках гостиной проще всего выстроить симметрию вокруг камина – зеркало на уровне глаз над очагом, пара одинаковых кресел возле него, кофейный столик в центре или пара небольших подставок (тумб) аналогичного дизайна, расставленных симметрично мягкой мебели – все эти приемы позволяют создать некоторую зеркальность интерьера, привносящую упорядоченность и лаконичность в общую картину помещения.

Но количество предметов меблировки и декора не должно загромождать пространство. Ощущение простора и свободы – неотъемлемая часть концепции неоклассицизма. Умеренность в используемой меблировке касается и декорирования вертикальных поверхностей. Важно всегда помнить о балансе функциональности и декорирования. Правильные пропорции – залог создания не только аутентичного интерьера, но и обстановки, в которой будет удобно домочадцам и их гостям.

Мебель в интерьер неоклассики может быть как торжественно оформленной, так и представленной современными лаконичными моделями. В первом варианте часто встречаются стулья и кресла на гнутых ножках, с овальными сиденьями и спинками, резьбой на подлокотниках и других элементах конструкций. Немного вычурные, роскошно декорированные комоды, шкафы-витрины со стеклянными вставками (иногда с витражами или изображениями, выполненными при помощи лазерной резки), секретеры и другие системы хранения могут дополнять вполне современные модели мягкой мебели. Подобная эклектичность будет выглядеть гармонично при условии дозированного использования.

Различные национальные особенности могут накладывать отпечаток на исполнение мебели в одном стиле – неоклассицизме. Американская неоклассика более лаконичная и функциональная, лишенная роскошного декора, а часто и вовсе украшений. Такие интерьеры выглядят респектабельно, но достаточно просто, практично. Строгие формы и линии, выстроенные в упорядоченную симметрию, позволяют отдать дань традициям, не выставляя роскошь напоказ.

Французский неоклассицизм можно назвать более «игривым», немного причудливым. Оригинальные изгибы, романтические настроения, высокие балдахины в спальне или лепнина возле камина в гостиной, подсвечники, используемые не столько по назначению, сколько в качестве декора или дани семейным традициям. Посеребренная или поддернутая патиной фурнитура меблировки, не являющаяся неотъемлемой частью образа, но украшающая его – частый спутник роскошной, но при этом упорядоченной обстановки французской неоклассики.

В российском варианте неоклассического стиля могут присутствовать отголоски дворцового прошлого. Среди современных отделочных материалов может гармонично вписаться шкаф с изогнутыми фасадами, пилястры с капителью, резьба по натуральному дереву, люстра из хрусталя. Но все эти элементы, имеющие глубокие корни в классических традициях, имеют эстетическую и сущностную связь с предметами интерьера, выполненными согласно актуальным дизайнерским идеям.

При создании интерьера в стиле неоклассика используются не раздражающие взор цветовые решения и принты. Никаких оптических иллюзий и рисунков, заставляющих задуматься, сосредоточиться на изображении – только простые и ненавязчивые мотивы в оформлении, близкие к природе. Обои на стенах, текстиль в качестве драпировки окон или обивки мягкой мебели, чехлов для диванных подушек – нигде вы не встретите сильных контрастов или ярких цветовых сочетаний. Даже в столь популярном для классики принте как полоска все оттенки подбираются тщательно и составляют ненавязчивую для человеческого взгляда картину.

В обивке мебели или драпировке оконных проемов иногда встречаются вполне реалистичные растительные мотивы. Цветочная тематика может быть использована и при создании коврового покрытия для помещения в стиле неоклассика. Но все растительные принты ложатся ровным полотном, не выбиваясь из общего образа интерьера, становясь гармоничной интеграцией, а не акцентным элементом.

У многих из нас классический интерьер неизбежно ассоциируется с богатыми драпировками окон. Роскошные ткани, ниспадающие большими складками до самого пола, перехваты с кистями, вычурные зажимы, ламбрекены и воланы – все это составляющие классических, роскошных интерьеров. Неоклассика более демократичная в вопросе декорирования. Идеальный выбор драпировки для оконных проемов – дорогая ткань высокого качества, ниспадающая ровными складками в модели традиционных прямых штор.

Аналогичная картина складывается и с другими декоративными (но при этом часто вполне функциональными) элементами интерьера. Они лишь намекают на роскошь исторического классицизма, часто представая в вполне современных и лаконичных вариациях. Книги, художественные произведения, цветы в вазах, настольные торшеры с красивыми абажурами, настенные бра и зеркала простых форм в роскошных рамах – привычные для взора современного домовладельца декоративные элементы интерьера, выполняющие каждый свои функции.

Осветительные приборы, являющиеся, безусловно, функциональными элементами интерьера, выступают в качестве декора. По традициям исторического классицизма, для оснащения комнат осветительными приборами выбираются роскошные, богатые на декоративные элементы модель люстр, исполненных в несколько ярусов, настенных бра, непременно расположенных симметрично, напольных торшеров с красивыми абажурами. В гостиной, спальне и столовой королевская люстра, наполняющая комнату не только искусственным освещением, но и блеском стекла или хрусталя, часто становится ключевым элементом оформления потолка, вокруг которого располагается причудливая лепнина розетки.

Неоклассика в гостиной – это роскошь и комфорт, практичность в привлекательной оболочке, аристократизм природных материалов и царство симметрии. Гостиная, как главная комната жилища становится непросто многофункциональным центром сбора для всей семьи, но и лицом квартиры или дома, визитной карточкой, способной задать тон всему жилищу и предоставить возможность гостям прочувствовать характер и образ жизни хозяев, их отношение к красоте и функциональности.

Гостиная в неоклассическом стиле наполнена функциональной роскошью. Строгая планировка гармонично соседствует с роскошью мебельной обивки, драпировки окон, блеском шикарной люстры и толстым ворсом дорогого коврового покрытия. При этом современные модели мебели, осветительных приборов и декоративных элементов успешно интегрируются в помещение, отделка которого создана на основе исторического классицизма, но с дозированием декора (лепнины, балюстрад, молдингов и карнизов).

Неоклассический стиль отлично подходит для спальни средних и больших размеров. Главный элемент интерьера – спальное место, оформляется с должным почтением к роскоши натуральных материалов и красоте текстиля из благородного сырья, исполненного в духе современности. Чаще всего большая, роскошная кровать дополняется двумя тумбами или столиками подставками, на которых или над которыми располагаются настольные торшеры или настенные бра.

Чаще всего спальня, оформленная в стилистике неоклассицизма, представляет собой помещение в нейтральных, пастельных тонах. На фоне светлой отделки всех поверхностей особенно выигрышно смотрится мебель из темных пород древесины. Благородные шоколадные оттенки, цвет венге, могут иметь продолжение в оформлении напольного покрытия, но чаще всего кровать располагается на ковровом покрытии светлых оттенков.

Кухонное пространство, оформленное в соответствии с концепцией неоклассицизма – это настолько же функциональное, насколько и респектабельное помещение. Строгость планировки и выбор натуральных материалов с одной стороны создает невероятно практичную, эргономичную и удобную обстановку, но с другой – всегда обходится « в копеечку» хозяевам. Интерьер кухни, созданной в стиле неоклассика, будет актуален долгие годы, ваши вложения окупятся прекрасным внешним видом отделки помещения и кухонных фасадов, выполненных из натуральных материалов (или их эффектных аналогов) с немного вычурной для современной меблировки фурнитурой.

В неоклассической кухне, как и стиле исторической классики, важная каждая деталь. Не только внешний вид фасадов кухонного гарнитура и отделки поверхностей формирует образ кухни, но и выбор материала для столешниц, модели стульев и обеденного стола или барных табуретов у кухонного острова или стойки. Не  меньшего внимания заслуживает успешная интеграция современной бытовой техники в пространство кухонного гарнитура. В отличии от классических направлений в оформлении кухонных пространств, бытовые приборы не закрываются фасадами кухонных шкафов, не прячутся от нашего взора, а составляют гармоничное сочетание технического прогресса с традиционным исполнением меблировки.

Основное внимание в оформлении столовой отдается созданию обеденной группы, остальные элементы интерьера становятся лишь фоном или сопутствующими предметами меблировки и декора. Представить себе неоклассическую столовую без вместительного стола из натурального массива дерева с красивыми резными ножками сложно. А вот стулья вокруг обеденного стола могут быть разными, даже выполненными в современном стиле, но с мягким оформлением сидений и чаще всего спинок. Дополняет картину респектабельного помещения для трапез роскошная люстра, расположенная непосредственно над обеденной группой.

Стандартный совмещенный санузел «хрущевки» или любой другой малогабаритной квартиры – не для неоклассицизма. Ванная комната, в которой удастся отразить концепцию современной интерпретации исторического классицизма должна быть просторной и светлой. Ведь нам необходимо будет иметь возможность не только обеспечить помещение для водных процедур всем необходимым набором сантехники и систем хранения, но и показать красоту натуральных отделочных материалов, вычурность аксессуаров для ванны и раковин и даже роскошь осветительных приборов.

При оформлении коридоров, прихожих и холлов в выбранном стиле неоклассицизм вся «ответственность» за создание аутентичного дизайна ложится на отделку помещения. Мебель в коридорах и пространствах возле лестниц часто отсутствует вовсе и все внимание домочадцев и их гостей обращено на оформление поверхностей. При выборе неоклассики в качестве стиля оформления квартиры иди дома можно пойти двумя путями – создать акцентное оформление вспомогательных помещений, выступающего колоритно и даже самобытно на фоне остальных пространств жилища или нейтральный дизайн, который будет лишь мостиком между основными комнатами домовладения.

При выборе первого варианта оформления коридора или прихожей, а также пространства возле лестницы (в случае ее наличия), важным моментом становится выбор напольного покрытия. Классическая черно-белая «шахматка» в глянцевом или матовом исполнении становится культовым элементом неоклассического интерьера. Для поддержки столь контрастного исполнения полов необходимо выдержать отделку потолка и стен в нейтральных светлых тонах. Скромная лепнина на потолке, молдинги или ниши на стенах будут нелишними, в случае, если вспомогательное помещение имеет высокие потолки и большую площадь.

что это за стиль, основные принципы оформления

25.02.2020 Прочтёте за 4 мин.

Неоклассика в интерьере: просто и доступно – что это такое, тенденции и нюансы стиля

Отличительными особенностями стиля считаются:

  • дорогой внешний вид помещения;
  • простота и лаконичность;
  • симметрия;
  • природные мотивы;
  • предпочтение натуральным материалам.

Неоклассицизм не терпит излишества. При оформлении интерьера квартиры важно чувство меры и аккуратность. В дизайне в обязательном порядке используются классические элементы: лепнина, зеркала и др., что добавляет в атмосферу роскоши и изысканности.

Неоклассические интерьеры обычно оформляют в просторных помещениях. Роскошь и респектабельность стиля подчеркнут высокие потолки и большие окна. При планировании интерьера применяется принцип симметрии расположения мебели и декора.

Неоклассические и классические стили в интерьере: в чём отличия

Неоклассика взяла из классических интерьеров склонность к использованию натуральных материалов и предметов декора. Но в обстановке допускается применение современных деталей, в том числе плазменного телевизора. Натуральные материалы можно заменить качественной имитацией.

Для неоклассических интерьеров характерна сдержанность и минимализм. Декор используется, но в ограниченном количестве. Потолки обычно оставляют однотонными, но подчеркивают их витиеватыми карнизами.

Оттеночные предпочтения в интерьере квартиры, оформленном в стиле неоклассика

Обстановка в стиле неоклассика выглядит дорого и изысканно во многом благодаря тому, что используются только природные оттенки. За основу берется светлая цветовая гамма. При этом потолок отделывается в самом светлом оттенке, пол – в темном.

В неоклассике актуальные такие цвета, как: бежевый, серый, белый, золотистый, голубой, коричневый.

Для отделки можно использовать все оттенки натуральной древесины. Дизайнеры не рекомендуют смешивать много цветов. Лучше, если будет выбран основной и обыграны его оттенки. В неоклассике не используются яркие цвета.

Материалы для отделки в неоклассицизме

Отличительной чертой современной классики считается то, что натуральные материалы здесь могут соседствовать с пластиком. В интерьерах используются инновационные технологии. Для отделки могут применяться искусственные материалы, но они должны качественно имитировать натуральную текстуру.

Стены

Дизайн интерьера неоклассики зависит от того, что хочет получить в результате владелец помещения. Для отделки стен используется декоративная штукатурка или покраска. Допускается поклейка обоев, в том числе со строгими геометрическими узорами.

Среди современных материалов, применяемых в неоклассике, отмечают металлизированную плитку. Иногда дизайнеры прибегают к отделке стен зеркальными или стеклянными панелями. Для кухни и ванной следует выбирать мраморную плитку или керамогранит.

Потолок и пол

Потолок может быть простым или многоуровневым. Для отделки используется краска. Интерьер квартир в стиле неоклассика предусматривает идеально ровную поверхность. Обычно ее оставляют белой или делают светло-бежевой. В интерьерах могут использоваться натяжные конструкции. Допускается использование матовой или глянцевой поверхности.

Многоуровневые потолки выполняются с помощью гипсокартона. На поверхности не рекомендуется монтаж декоративных элементов. Однако может использоваться нестандартное освещение.

На пол укладывается паркетная доска или ламинат. Особенностью неоклассики считается то, что отсутствует ограничение на использование искусственных материалов. Единственное условие заключается в том, что они должны быть высокого качества. Для отделки рекомендуется брать такие породы древесины, как: дуб, ясень, палисандр и др.

Для отделки применяется паркетная доска или ламинат, качественно имитирующий деревянную поверхность. В кухне, столовой, прихожей деревянный пол может быть заменен на керамогранит, полированный камень.

Окна и двери

Неоклассика идеально подходит для просторных помещений. Владельцам загородных домов рекомендуется устанавливать панорамные окна. Если интерьер делается в городской квартире, то следует использовать широкие подоконники.

Двери устанавливаются из натурального дерева или шпона. В полотнах допускаются стеклянные или витражные вставки. Для спальни следует выбирать цельную закрытую дверь. На полотнах могут располагаться резные элементы.

Современная мебель в стиле неоклассика

Предметы интерьера зависят от бюджета и вкусовых предпочтений владельцев дома. Мебель может быть резная или простая. Основное правило при выборе предметов обстановки заключается в их высокой функциональности.

Неоклассика – это сочетание роскоши с простотой и сдержанностью. Поэтому в таких интерьерах неуместна дешевая мебель. Каноном стиля считается симметричность. При продумывании обстановки важно учитывать то, как она будет располагаться.

Мебель должна обеспечивать комфорт для жителей в доме, но при этом не допускается ее нагромождения. Стиль характеризуется простором, поэтому не терпит хаоса. Необязательно использовать в обстановке классические гарнитуры. В современные интерьеры гармонично вписываются технические новинки. Если имеется возможность, то в гостиной следует установить камин, в том числе электрический. Он станет центром композиции, вокруг которой сосредотачивается остальной мебельный ансамбль.

Особенности выбора текстиля в стиле неоклассика

Создавая интерьер квартир в стиле неоклассика, дизайнеры уделяют большое внимание текстильным изделиям. Здесь, как и в других случаях важно соблюсти чувство меры. Предпочтение отдается дорогим натуральным материалам, таким как: атлас, бархат, шелк, лен и пр.

На окна вешаются простые шторы из плотной ткани. Допускается использование ламбрекенов и резных карнизов, которые добавят в обстановку изысканности.

Оттенок ковра должен совпадать с основной цветовой гаммой. Чаще всего выбирают неяркие однотонные покрытия. В некоторых случаях можно использовать ковры с растительным орнаментом или простым геометрическим узором.

Многоуровневые сценарии освещения квартиры в стиле неоклассика

Особое внимание в дизайне интерьера неоклассики уделяется освещению. В центре обычно устанавливается громоздкая роскошная люстра. Она выполняет не только эстетическую функцию, но и максимально наполняет помещение светом.

Нередко устанавливается многоуровневое освещение. Люстра может дополняться потолочными светильниками, напольными и настенными бра.

Лаконичный декор и минимум аксессуаров в стиле неоклассика

Декор и аксессуары используются в минимальных количествах. Неоклассика не любит вычурности. Для оформления помещений используются статуэтки, картины, зеркала. На стенах допускается лепнина. При планировании интерьера квартиры или дома важно, чтобы декора было не слишком много. Он должен акцентировать внимание на определенных местах, но не перенасыщать пространство.

Неоклассика в интерьере: идеи для разных комнат квартиры с фото реальных объектов

При оформлении интерьера в стиле неоклассика дизайнеры берут приемы из классического и современного стиля. Преобладание одного из направлений зависит от функциональности помещения и особенностей его эксплуатации.

Элегантная кухня в стиле неоклассика c примерами фото в интерьере

Кухня является одним из самых любимых мест в доме многих хозяек. Неоклассический интерьер отличается практичностью и функциональностью. При этом важно не забывать про роскошь и изысканность, которые характерны стилю. В отличие от классических интерьеров, бытовая техника остается на видных местах, встраивается в кухонные гарнитуры.

На фото: Дизайн интерьера кухни в стиле неоклассика

Чистые линии этого стиля в гостиной и кухне-гостиной

Гостиная, отделка которой в этом направлении, — это функциональность и роскошь. Если позволяет пространство, то в центре устанавливается камин. Он является основным акцентом в помещении, вокруг которого продумывается вся остальная обстановка. В кухне-гостиной обязательно должен быть обеденный стол. Мебель может быть на резных ножках, украшенная дополнительными элементами, или простых геометрических форм.

На фото: Дизайн интерьера кухни-гостиной в стиле неоклассика

Уютная спальня в стиле неоклассика

Спальня должна быть просторной, чтобы не создалось впечатления нагромождения мебели. В центре комнаты устанавливается кровать. Для создания уюта используются текстильные изделия.

На фото: Дизайн интерьера спальни в стиле неоклассика

Дизайн интерьера детской

Несмотря на различные мнения, неоклассика в детской довольно уместна. При оформлении помещения учитывается возраст детей. Стиль подходит для девочек-подростков. Центральной частью мебельной композиции в таком случае может стать кровать на резных ножках. С помощью декора и аксессуаров дизайнеры создают романтическую обстановку, которая нравится подросткам.

На фото: Дизайн интерьера детской в стиле неоклассика

Как оформить прихожую в стиле неоклассика

При обустройстве прихожей важно соблюдать принцип симметрии. Неоклассика подходит только для просторных помещений, поэтому в тесных небольших комнатах передать всю красоту и изящество стиля достаточно сложно. В качестве основной цветовой палитры берут светлые бежевые оттенки. Мебель должна располагаться симметрично по отношению друг к другу.

На фото: Дизайн интерьера прихожей в стиле неоклассика

Особенности оформления ванной комнаты в стиле неоклассика

При оформлении ванной учитываются основные принципы стиля. Рекомендуется придерживаться пастельных тонов. Яркие оттенки должны отсутствовать. Для придания интерьеру изысканности и легкости используются декоративные элементы. Однако, они должны быть в умеренных количествах. Ванная должна быть просторной. Если помещение небольшое, следует использовать зеркала, стеклянные перегородки, визуально делающие его шире.

На фото: Дизайн интерьера ванной в стиле неоклассика

Заключение

Неоклассика в интерьере – это гармоничное сочетание традиций и инноваций. Этот стиль выбирают люди, которые имеют устоявшиеся предпочтения и вкусы, но предпочитают следить за модными тенденциями. К его недостаткам относят высокую стоимость. Для создания неоклассического интерьера предпочтительно использовать качественные материалы. При этом стиль позволяет оформить интерьер, который будет актуальным на протяжении длительного времени.

фото реальных объектов квартир в стиле неоклассицизм, особенности стиля, цветовая гамма

Думаете, в каком стиле оформить недавно приобретенную квартиру или дом, чтобы это было органично, соответствовало трендам, но при этом внушало уважение к вашему вкусу? Мы расскажем, какой стиль интерьера отвечает вашему запросу и объясним, что такое стиль неоклассицизм.

Оглавление статьи:

Особенности стиля

Неоклассика сейчас является одним из самых востребованных стилей в дизайне интерьера. Он отвечает потребностям современного человека: в меру динамичен, подтверждает отменный вкус и практичность. Его отличительные черты коренятся в используемых материалах, типе освещения, мебель в стиле неоклассика и ее расстановки. Подробнее о каждом пункте мы расскажем ниже.

Планировка квартиры или дома никак не отражается на возможности воспроизвести в нем неоклассический стиль. Единственное условие — это достаточно большие площади комнат, потому что отсутствие «воздуха» и простора губительно для этого масштабного стиля.

Основная цветовая гамма

Дизайн квартиры в стиле неоклассика — это непростая задача. Планируя пространство, начните с выбора цветов. Как и во всех стилях дизайна, важными элементами неоклассики являются цветовая гамма, мебель и декоративные мотивы. Неоклассические цвета очень мягкие. Это белый, цвет слоновой кости, кофе с молоком, серый, светло-желтый, глубокий синий и благородный зеленый. В качестве акцентных цветов можно использовать черный, красный, серебряный и золотой.

Большинство узоров имеют низкоконтрастные палитры. Хотя неоклассика — это не минималистский стиль, он не должен быть слишком визуально загружен, как некоторые из его более богатых предшественников во времени.

Примеры дизайна в стиле неоклассика

Неоклассический дизайн интерьера — это более располагающая и современная альтернатива минималистичному стилю модерн. Каждый предмет мебели изготовлен так, чтобы его украшением служила сама его форма. Качество текстиля в мебели неоклассического стиля тоже очень важно для создания единого впечатления.

Неоклассицизм в интерьере предполагает декоративные вкрапления, подчеркивающие статусность обладателя. Тут вы найдете массивные рамы зеркал, комнатные растения, художественные произведения и декорирование рельефа стен и потолков. Дикий камень, мраморные плиты или дорогие породы дерева используются для покрытия пола и украшаются персидскими коврами.

Ничто так хорошо не соответствует неоклассике, как замысловатая люстра — это один из отличительных знаков этого стиля.

Предметы мебели лучше выбирать из одной коллекции: например, стулья и столы от одного производителя. Ковер выбирайте спокойной расцветки с флористическим, персидским или геометрическим узором.

Интерьер кухни

Квартира в стиле неоклассика предполагает оформление всех зон в едином стиле. Кухня в неоклассическом стиле — это олицетворение традиционных семейных устоев и крепости родственных уз. На ней вечерами собирается вся семья, чтобы приступить за ужином стать еще ближе друг другу. Спокойный интерьер неоклассической кухни располагает к задушевным разговорам и общению.

Какую же мебель содержит в себе такая кухня? Это классический кухонный гарнитур с навесными шкафами, буфет с прозрачными дверцами для хранения парадной посуды, основательный деревянный обеденный стол и кухонный остров (опционально).

В неоклассической кухне важно обращать внимание на адекватный выбор текстиля. Обивка стульев, диванные подушки, кухонные полотенца, шторы — все это должно быть самого высокого качества и гармонировать с цветами, уже использованными в помещении. Ничто с такой легкостью не убьет стиль неоклассической кухни как небрежно подобранный текстиль.

Дизайн гостиной

Дизайн гостиной в стиле неоклассика — это не только утонченный стиль, но и открытая роскошь. Однако она не должна слишком ярко бросаться в глаза вашим гостям или жильцам дома. Масштабность неоклассики сдержанная и заключается в таких незаменимых вещах, как предметы искусства, декора или текстиль.

Если надо одним словом определить неоклассику в интерьере гостиной, то это слово — аристократизм.

Он задаст тон и настроение всему, что будет происходить в стенах гостиной — будь то, семейный ужин или светский прием. неоклассика в интерьере гостиной

Спальня

Следуя классическому стилю, центральное место в спальне занимает кровать. Она должна быть большой и выглядеть достаточно массивно, даже если в ней спит только один человек. Кровать в спальне в неоклассическом стиле — это центр композиции, вокруг которой выстраиваются остальные элементы.

Кроме кровати в спальне располагается мебель в стиле неоклассика: платяной или встроенный шкаф, две прикроватные тумбы и столик с зеркалом. В спальне может размещаться и небольшой деловой уголок — стол с письменными или компьютерными принадлежностями.

Цвета неоклассического стиля хорошо вписываются в функциональное назначение спальни — успокаивают психику и настраивают на крепкий продолжительный сон.

Детская комната

Основа для создания дизайна детской в неоклассическом стиле — принципы оформления детских комнат в Англии 18-19 веков, где большие окна пропускают много солнечного света. В детской, кроме спальных мест, предусматривается уголок для учебы — письменный стол или секретер, комод для вспомогательных учебных принадлежностей, книжные шкафы или встроенные ниши с книгами. Нужно помнить и о зонах отдыха, где ребенок может с комфортом почитать или поиграть.

В оформлении детской есть соблазн принести яркие цвета и кричащий декор, но если вы хотите сделать комнату по-настоящему неоклассической, то об этом лучше забыть.

Прихожая

Первое впечатление о квартире или доме мы получаем в прихожей, она же создает настроение всем входящим. Важно, чтобы в прихожей в неоклассическом стиле тоже были соблюдены принципы этого заявленного стиля.

Во-первых, это максимальная симметрия в размещении всех предметов мебели в прихожей. Во-вторых, это большой масштаб самого помещения. И, в-третьих, это пастельная гамма оттенков с вкраплениями элементов из дерева и текстиля.

Ванная комната

Залог красивой ванной комнаты в неоклассическом стиле — это сочетание элементов роскоши с классическими сдержанными предметами и линиями. Например, массивная раковина из мрамора будет гармонично соседствовать с зеркалом в простой деревянной раме. Тут главное выдержать баланс и не сделать перегибов ни в сторону роскоши, ни в сторону простоты.

Из материалов для отделки ванной комнаты в неоклассическом стиле подойдет плитка с перламутровым напылением, влагостойкое дерево, бронза и позолота (например, на смесителях).

Декор и аксессуары

Чтобы понять как должны выглядеть декор и аксессуары в неоклассическом стиле, нужно вспомнить эталонный классический стиль и воплотить его в более современном варианте. Карнизы, длинные тяжелые шторы, гипсовые элементы, декоративные колонны в греческом стиле — всему этому есть место в неоклассическом декоре.

Но эти изыски должны составлять не более тридцати процентов от остального фонового нейтрального интерьера.

Фото-подборка реальных квартир

Стиль неоклассика в интерьере квартиры: фото реальных объектов

Стиль неоклассика будет интересен людям с консервативными предпочтениями в интерьере и пластичным подходом к обустройству своего домашнего пространства, уделяющим внимание аристократичным и благородным элементам оформления.

Неоклассическое оформление интерьера сочетает в себе черты респектабельности, элегантности и утонченности, используя, при этом, современные материалы и передовые дизайнерские решения. Это совмещение современных творческих интерпретаций и классических традиций в благоустройстве жилого пространства.

Содержание:

1. Интерьер в стиле неоклассики 

2. Основные свойства неоклассики

3. Отделочные материалы

4. Мебель и техника 

5. Создание природной цветовой палитры

6. Текстильное оформление

7. Аксессуары и элементы декора

8. Сдержанное оформление

9. Неоклассика в интерьере

Стиль неокласика (нео с латинского переводится как классик, новый) обычно идет в сине-бирюзовых оттенках.

Способность брать лучшее из современных дизайнерские идей, используя новейшие материалы, обеспечили популярность неоклассики, как среди профессиональных дизайнеров, так и среди простых обывателей, собственников домов и квартир, самостоятельно оформляющих пространство жилищ, на основе передовых дизайн-проектов.

Ремонт в однокомнатной квартире лучше делать в светлых тонах, так как за счет этого можно зрительно увеличить пространство, только так будет смотреться английская классика в маленькой квартире.

Будь то холл, санузел, или студия, где кухня идет совмещенной с гостиной, везде этот стиль будет смотреться естественно, и придаст помещению элегантности и легкости. В коттеджах неоклассика смотрится наиболее привлекательно, так как большое пространство лишь подчеркивает совершенство этого стиля.

Ниже вы можете увидеть фото реальных объектов, это и лофт, и дом в стиле неоклассика. Для сравнения также представлен и дизайн загородного дома в английском стиле, который наиболее подходит для такого стиля.

Основные свойства неоклассики

Как и любой другой стиль, неоклассика обладает рядом исключительных особенностей, ставших, своего рода, ее визитной карточкой. Что это за стиль? Рассмотрим его характерные свойства:

  1. Богатый антураж. Интерьер любого пространства, выполненного в неоклассической манере, отличается дороговизной и опрятностью, создающимся благодаря грациозной мебели, изысканным аксессуарам, стильным материалам и утонченному декору.
  2. Природность в выборе цветовой палитры. Гармоничная композиция естественных цветов и отказ от резких и ярких цветовых контрастов – одно из главных свойств стиля.

  1. Просторность и сдержанность. Обстановка в неоклассическом помещение стремится к балансу строгости и симметрии, не теряя при этом комфортабельности.
  2. Размеренность в расположении мебели и декора. Важной стилистической особенностью неоклассики является симметрия и соблюдение пропорций при расстановке мебели и расположении декоративных элементов.
  3. Акцент природности. Еще одной характерной особенностью стиля является использование растительного узора на текстиле – шторах, коврах, мебели. Ненавязчивые нотки природности, навеянные «живым» орнаментом, вносят свою корректировку и гармонично дополняют присущую стилю сдержанность и строгость.

Отделочные материалы

Для стиля характерен определенный выбор облицовочных материалов.

Стены

Стилю свойственна декоративная отделка стен в венецианском стиле или применение матовых и глянцевых оттенков. Также применяются такие элементы дизайна, как колонны, арки и ниши.

При выборе обоев следует обращать внимание на изделия одного тона или широкополосные полотна, украшенные сдержанными узорами.

Пол

Облицовка пола требует качественного подхода, поэтому нередко применяются различные древесные породы, например – дубовые или палисандровые. Также эффектно будет выглядеть керамическое покрытие, эмитирующее древесину. Главное требование к напольному покрытию – презентабельность, которую можно добиться, в том числе, используя ламинат или паркет.

Мраморное или керамогранитное покрытия являются альтернативным решением, прекрасно дополняющим кухонное пространство или коридор, а спальные и гардеробные комнаты можно смело оформить ковролином.

Потолок

Оформление потолка требует гармоничного сочетания со стенами. Отлично подойдут белые тона, декорированные деревянными элементами, разделяющими потолок на отдельные блоки, или различные украшения из лепнины в виде молдингов, розеток и др.

 

Двери

Симметрия и строгость дверей из дорогих пород дерева является неотъемлемой чертой неоклассики. Как правило, дизайнеры предлагают использовать двери светлых оттенков, дополненные позолоченными и перламутровыми деталями, витражами и зеркальными вставками.

 Использование филенчатых дверей также допускается и никак не будет противоречить канонам стиля.

Мебель и техника

Творческое разнообразие при выборе мебели открывает огромный простор для дизайнеров и любителей. Предпочтение отдается мебели светлых тонов, обладающей выразительными силуэтами, а материалом при изготовлении мебели, чаще всего, выступают кованые изделия и древесный декор. 

Элегантные столы, столики, стулья с извилистыми ножками и овальными сиденьями, резные кресла, буфеты и шкафы со стеклянными дверцами и др. составляют основу интерьера, а для обивки мебели нередко используют такие благородные материалы, как бархат, кожа, велюр, замша и коротковорстный мех. 

Техническое оснащение кухни, желательно, должно иметь винтажный вид и металлические ручки. Реальные фото в интерьере дома и фото реальных квартир, где выбрана неоклассика, представлены ниже.

Создание природной цветовой палитры

Для того, чтобы не ошибиться с выбором цветовой композиции, следует обратить внимание на естественные природные тона, которые создадут дороговизну интерьера и будут полностью отвечать требованиям неоклассики. Это различные оттенки серого, бежевого и кремово-белого цветов, конечно же, темно-коричневый и древесный цвет, золото и серебро.

Свет

Главным элементом освещения основных комнат является массивная, многоуровневая хрустальная люстра, украшенная различными подвесными металлическими элементами и стразами. Такая люстра будет отлично смотреться в зале и столовой, а в спальнях могут быть использованы торшеры, настенные бра и классические светильники с абажурами.

Текстильное оформление

Плотные, тяжелые и однотонные шторы с портьерами характерны для оформления спален и залов. Шторы могут быть шелковыми, бархатными или гобеленовыми. Довольно изящно смотрится фиксация штор на подхваты с аккуратными кисточками или плавно спадающие на пол шелковые складки.

Оформляются занавески полукруглыми ламбрекенами или драпировкой и крепятся, как правило, на деревянные карнизы, а их цвет должен гармонично сочетаться с цветом стен и всех элементов декора, присутствующих в помещении.

Отличным текстильным решением, дополняющим общую картину интерьера, станет использование декоративных подушек и компактного ковра с растительными или геометрическими узорами.

Аксессуары и элементы декора

Декоративное оформление в рамках неоклассического стиля изобилует эстетическими предметами, ориентированными на аристократичность, раритет и античный пафос. Здесь присутствуют скульптуры, бюсты, барельефы, античные вазы, лепнина на стенах, различные вариации антикварных часов, полотен и гобеленов.

Каждую комнату можно украсить подходящим именно ей картинным изображением. Например, натюрморт будет гармонично смотреться на кухне, а полотно с пейзажем – в гостевой. Для спальни или рабочего кабинета подойдет элегантная акварельная композиция. 

Сдержанное оформление

Все элементы декора должны эстетично сочетаться с общей обстановкой и культурно ее дополнять. Их главная цель – создать стильное, нетривиальное, уникальное и художественное пространство.

  1. Различные источники света (люстры, светильники, торшеры, бра) наполнят пространство теплым светом и домашним уютом.
  2. Картинное оформление стен не должно занимать слишком много пространства. Лучше ограничиться одной величественной картиной, чем создавать многообразную композицию из маленьких полотен.
  3. Желательно использовать зеркала для украшения мебели, а напольное зеркало прекрасно будет сочетаться с общим интерьером. Также одно зеркало можно повесить между окнами.
  4. Простые прямоугольные или округленные ламбрекены возможны для украшения плотных штор.
  5. При выборе коврового покрытия стоит ориентироваться на небольшие, примерно 2х2,5 м, ковры с классическим размытым или, наоборот, четким узором, который добавит в пространство нотки современности.

Неоклассика в интерьере

Рекомендации для различных помещений.

Неоклассическая гостиная

Стены гостиной могут быть украшены зеркалами, вазами, различными статуэтками и барельефами. Витражи и переплеты рам прекрасно дополнят и окна. Пол в гостиной можно составить единым цветом или же дополнить его различным орнаментом и централизованными рисунками.

Мебель должна сочетать в себе легкость, мобильность и выразительность. Она размещается по периметру, вокруг расположенного в центре гостиной ковра или какого-либо художественного изделия. Главным «героем» зала нередко становится роскошной диван с мягкими декоративными подушками.

Неоклассическая кухня

Обустройство кухни или обеденной комнаты в неоклассическом стиле требует большого количества солидных материалов. Пол кухни отлично смотрится при мраморной или керамогранитной облицовке, зону приготовления пищи отделывают керамикой или моющимися обоями. Кухонные стулья, как правило, выбирают с кожаной обивкой. Для маленьких пространств отлично подходит светлый гарнитур со стеклянным фасадом.

Для придания утонченности и уюта в качестве элементов декора используют эстетичную посуду, расписной фарфор, статуэтки и вазы.

Неоклассические уборные и ванные комнаты

Подходящим решением для оформления санитарного узла станет дорогостоящая сантехника с позолоченными кранами, массивной раковиной и авторской раритетной фурнитурой, сделанной в винтажном стиле. Пол и стены выполняются в пастельных тонах с использованием керамической облицовки. Если у вас просторная ванная комната, в ее центре будет прекрасно смотреться купель.

Сама ванна должна быть округлая, светлого оттенка. Прекрасным вариантом будет белоснежная ванна или конструкция из чугуна и латуни, а позолоченные ножки, имитирующие львиные лапы, придадут особую элегантность.

Неоклассическая спальня

Кровать, как правило, отличается массивностью, имеет достаточно высокое изголовье, обитое тканью. Если само помещение выполнено в ярких тонах, для контраста его дополняют прозрачными шторами, а если помещение светлое, к нему отлично подойдет красочный текстиль.

Все предметы в спальне расставляются строго и симметрично, а основное внимание следует уделить подбору кровати, люстры и ковра. Другие арт-элементы могут дополнить интерьер, не выходя при этом на «передний план».

Неоклассические коридоры

Коридоры и прихожие наполняются такими элементами мебели, как пуфики, открытые вешалки и комоды. Ниши в виде светильников с подсветкой, массивные зеркала и цветочные вазы прекрасно дополнят интерьер и добавят в него нотки возвышенности, свойственные всей стилистике неоклассицизма.  

Неоклассическая детская комната

Оригинальным решением для освещения детской комнаты и дополнительным дизайнерским изыском станут многоуровневые потолочные конструкции, как главный источник света и необычные барельефы с теплой подсветкой, расположенные над детской кроваткой, как дополнительные. Цветовая гамма комнаты допускает яркие решения, при этом стены желательно отделать в пастельных тонах.  

Неоклассический рабочий кабинет

Важными элементами респектабельного рабочего кабинета станут книжные стеллажи и шкафы. В кабинете важно соблюсти гармонию строгости, консерватизма и пропорциональности расположения мебели с современным дизайнерским подходом и свежими традициями в оформлении рабочего пространства. Для этого строгость и симметричность должна сочетаться с с изысканностью и благородством отдельных деталей декора и целостной цветовой композицией.

В целом, неоклассический стиль ставит перед собой цель воплотить лучшие традиции классического дизайна, характерного своим аристократизмом, опрятностью и изысканностью, используя все лучшие современные тенденции в оформлении жилого пространства, адаптируя лучшие черты «старого» под динамично меняющиеся тенденции и реалии.

Пример оформления квартиры в стиле неоклассика вы можете посмотреть в видео:

 

фото комнат в стиле неоклассика, дизайн, тенденции

Кухня

Главным отличием старой классической кухни от кухни в стиле неоклассицизма является необходимость органичного сочетания декоративных элементов с современной бытовой техникой. Холодильник, газовую плиту, вытяжку и сантехнику вписать в антураж неоклассики помогают резные рамочные фасады.

Столешницы, выполненные из мрамора, декорированные под натуральный камень панели, фарфоровая посуда с характерной росписью по бирюзовой эмали – эти и подобные им элементы стремятся включить в дизайн кухни современные мастера по классическому стилю. Во внутренней отделке помещений часто преобладают декоративные элементы с сочетанием черного, белого и золотого цветов. Обои для неоклассической кухни подбирают по тем же эстетическим лекалам, что и для остальной части дома или квартиры.

https://youtube.com/watch?v=bddPEG8XEyc

тут

Спальня

Для интерьера спальни выбирают нейтральную палитру, добавляющую помещению воздушности. Придерживаются правил зонирования, то есть дверные проемы заменяют арками, украшают колоннами и полуколоннами с античными узорами. Количество бытовых приборов сводят к минимуму.

Неоклассика предполагает отделку потолка натяжным глянцевым или матовым полотном. Можно окрасить его краской молочного оттенка, предварительно разделив панелями на прямоугольники.

Полы покрывают паркетной или проектной доской, керамической плиткой. Ошибочно стелить на полы линолеум или ковролин, которые создают вид экономии.

Интерьер предполагает основную роль иллюминации – солнечные лучи из больших окон дополняются мягким искусственным освещением.

По законам неоклассики большую хрустальную люстру навешивают по центру потолка, а настенные светильники устанавливают на разных уровнях стен, чтобы осветить каждый предмет в комнате. К торшерам подбирают дорогие абажуры спокойной палитры. Мебель расставляют симметрично, интересно выглядят парные кресла, тумбочки или пуфы.

Хрустальную люстру вешаем по центре потолка

Расположение мебели:
  • Центральную часть интерьера спальни оставляют для двуспальной прямоугольной кровати из ценных пород дерева. Украшением мебели станет резьба ручной работы, выбирают растительные узоры. Можно навесить над спальным местом балдахин из тяжелой ткани. Для обтягивания изголовья используют шелк или бархат. Кровать ставят вдоль комнаты, избегая поперечного расположения.
  • Прикроватные тумбочки со светильниками ставят с обеих сторон изголовья.
  • Возле кровати ставят туалетный столик с пуфом. Пуф со столиком подбирают под интерьер, недопустимо использование контрастных цветов.

Кровать занимает центральное место

  • Остальные предметы мебели ставят вдоль стен. Возле окна рекомендуют поставить низкий диван, а журнальный столик окружить стульями или креслами. Выбирают одинаковые по цвету покрывала, шторы и обивку мебели.
  • Высокие шкафы расставляют отдельно или делают встроенными. Неоклассика предлагает украсить дверцы шкафов зеркальными или стеклянными поверхностями.
  • Большие оконные проемы завешивают дорогими шторами с ламбрекенами.
  • Центр комнаты застилают мягким ворсистым ковром.

Идея интерьера неоклассика – сделать зеркальную отделку стен с флористическими узорами. Одно большое зеркало в позолоченной оправе добавит воздушности помещению, расширит комнату. Мраморные полы или отделка стен из натурального камня преобразят спальню.

Зеркало добавит воздушности помещению

Желание оформить спальню в интерьере неоклассика детально продумывают. Сначала составляют список комфортабельной мебели, определяются с материалами для отделки и декорирования. Лишняя помпезность испортит впечатление от комнаты, поэтому соблюдают меру.

Это будет Вам интересно: ОБЗОР:Дизайн кухни в стиле кантри — Современный дух в современном интерьере (225+ Фото)

Настенная отделка в классической спальне

Традиционно в этой комнате создается спокойная, умиротворенная обстановка, способствующая расслаблению, отдыху. Несложно выбрать классические обои на стену, соответствующие этим требованиям. Настенная отделка должна:

  • формировать приятную, комфортную атмосферу;
  • являться отличным фоном для мебели;
  • гармонично сочетаться с текстильным декором.

Классические обои для спальни могут иметь любой оттенок. Обычно в этой комнате используется отделка в пастельных, нежных тонах. Но иногда целесообразно использовать полотна насыщенных теплых цветов. Фото классических обоев в интерьере позволяют убедиться, что такой прием позволяет создать максимальный уют в просторной спальне, расположенной на северной стороне.

Обои теплых оттенков создают максимальный уют в спальне

Обои с классическим рисунком растительным или цветочным хорошо подходят для оформления этой комнаты. Эти полотна создают ощущение комфорта, поднимают настроение. Нужно только обеспечить гармоничное сочетание настенного покрытия и текстиля. Если покрывало, занавеси имеют насыщенный декор, однотонные классические обои в спальне отлично справятся с функцией фона для этих акцентов.

Обои с растительным орнаментом поднимут настроение

При необходимости следует воспользоваться возможностью корректировать размеры и планировку при помощи этой отделки. Фото классических обоев в интерьерах помогут правильно подобрать материалы.

Украшаем неоклассический интерьер с помощью декора и аксессуаров

Основная идея неоклассики – камин, оформленный по всем канонам классического интерьера: с инкрустацией, элементами из бронзы и позолоты. Если площадь не позволяет устроить настоящий камин, можно установить его имитацию в современном исполнении.

Еще несколько элементов из классики уместны в неоклассицизме – колонны или полуколонны, арки или полуарки. Их можно установить в дверных проемах вместо дверей.

Особое настроение интерьеру в стиле неоклассика придают настенные или напольные зеркала в дорогих рамах, картины, подсвечники, часы в стиле ретро, живые растения в красивых кашпо. Для создания уюта можно в большие вазы поставить букеты с искусственными цветами.

Неоклассика в интерьере: фото реальных объектов

В данном разделе мы предлагаем вам ознакомиться с фото интерьеров реальных квартир, выполненных в стиле неоклассика. Данные примеры помогут вам лучше прочувствовать атмосферу респектабельности и спокойствия, которой пропитаны неоклассические апартаменты, а также позволят почерпнуть интересные идеи для создания своего собственного стильного интерьера.

Дизайн прихожей

Прихожая — это визитная карточка вашего дома. Новые знакомые, придя к вам в гости, по интерьеру прихожей составят мнение как о квартире в целом, так и о вас. Неоклассическая прихожая позволит создать у ваших гостей ощущение спокойствия и комфорта, а также убедит их в наличии непревзойденного чувства стиля хозяев дома.

Фото интерьера кухни в стиле неоклассика

К сожалению, следует признать, что неоклассицизм не подходит для тесных кухонь. Пытаясь создать интерьер, требующий свободы и простора, вы лишите кухню её функциональности. Для дизайна кухни в стиле неоклассика (фото ниже) подойдёт островной тип гарнитура, высокие антресоли с витражными стеклами и массивная каменная столешница.

Гостиная и гостиная-кухня в стиле неоклассика

Камин, отделанный камнем и лепниной, изящные кресла, овальный журнальный столик на тонких ножках, украшенных резьбой, хрустальная люстра — всё это атрибуты изысканной гостиной в стиле неоклассика (примеры на фото ниже).

В небольшой квартире хорошим вариантом расширить пространство станет совмещение гостиной и кухни. Зонировать комнату можно с помощью барной стойки. Кроме того, закрытая барная стойка с полками или ящиками является дополнительным местом хранения.

Спальни и детские комнаты в стиле неоклассика

Центральное место во всякой взрослой спальне — кровать. Для спальни в неоклассическом стиле кровать должна быть королевских размеров. Следует выбирать настолько просторную кровать, насколько это позволяют размеры помещения.

Детские комнаты в неоклассическом стиле очень традиционны. Для девочек их оформляют в нежно-розовом цвете, мальчикам выбирают оттенки голубого.

Неоклассическая ванная комната

Стены в ванной комнате выкладывают плиткой. Рисунок плитки часто имитирует природный камень. Зеркало обрамляют широкой золочёной рамой. Сантехника и шкафы имеют изящные формы, тонкие изогнутые ножки и винтажную фурнитуру.

Ещё больше интерьеров в стиле неоклассицизма вы можете увидеть в видео ниже:

Watch this video on YouTube

Надеемся, данный обзор помог вам убедиться в том, что неоклассицизм обладает рядом преимуществ в сравнении с другими направлениями дизайна, главное из которых — его гибкость, позволяющая гармонично вписать его в помещения разных габаритов и создать современный интерьер, сохраняя благородство и традиции в духе Старого света.

Гостиные и классика

При выборе нужной отделки для стен необходимо учитывать параметры помещения, его мебель и количество света.

Традиционно светлые помещения оформляются обоями строгого стиля. Правило строгости относится и к орнаментным и узорчатым решениям.

Если вам близки современные дизайнерские решения, то смело выбирайте обои, которые имитируют различные материалы.

А если вы хотите придать гостиной старинные черты, то рассмотрите вариант с покупкой обоев, имитирующих каменное или кирпичное покрытия.

Это идеальный вариант как для нанесения на целую стену, так и для украшения зоны камина.

Оттеночная палитра

Цвета в отделке помещений применяются природного происхождения, так называемые благородные тона: серые, охристые, позолота, бежевые и все оттенки сливок.

Сочетание бежевого и белого в неоклассическом интерьере гостиной

Белые и все его оттенки (от сливочного до кремового) применяют для создания базового настроения интерьера.

Более тёмные варианты подчёркивают строгость и упорядоченность обстановки. Интерьер в неоклассике чаще всего монохромный, представлен приглушёнными тонами.

Совет: Подбирая палитру в гостиную помните, в интерьере должно присутствовать не более 3–4 основных цветов

Большее количество будет раздражать и отвлекать внимание

Фото в интерьере комнат

Оформление различных помещений.

Гостиная в стиле неоклассика

Украсить стены в гостиной позволит декор в виде зеркал, барельефов, статуэток или ваз. Покрытие пола выполняется, как в однотонном варианте, так и дополняется орнаментами или рисунками в центре. Подчеркнуть оконные рамы можно переплетами или витражами.

Меблировка гостиной должна отличаться изящностью, легкостью и достаточной компактностью. В центре комнаты располагают однотонный ковер или изделие с шикарными рисунками. В данном случае остальную меблировку размещают периметрально. Главным элементом зала является диван. Чаще всего предпочитают вместительные конструкции с большими подушками. 

Неоклассика в интерьере кухни

В столовой в неокласической стилистике присутствуют натуральные материалы в достаточном количестве. Для облицовки пола идеально применение мрамора или керамогранита. Рабочую зону оформляют керамикой или моющимися обоями. Для практичности выбирают стулья с обивкой из кожи. В маленькой кухне в хрущевке более уместно смотрится светлый гарнитур с остекленными фасадами.

На фото дизайн малогабаритной кухни, выполненный в стиле неоклассика.

На кухне присутствуют декоративные детали в виде красивой посуды из фарфора с росписью, различных вазочек или статуэток, наполняющих обстановку изысканностью и уютностью.

Дизайн ванной комнаты и туалета в стиле неоклассика

В санузле устанавливают элитную сантехнику с позолоченными смесителями, монолитную столешницу под раковину или обставляют комнату эксклюзивными мебельными предметами с фурнитурой под старину. Для облицовки пола и стен используется керамическая плитка пастельного оттенка. В просторной ванной приветствуется установка купели по центру.

В качестве ванной предпочитают светлые модели округлой формы. Идеальным вариантом станет белоснежная конструкция или латунное, чугунное или медное изделие. Аристократичным видом отличаются ванны на позолоченных или медных ножках в виде львиных лап.

Спальня в неоклассическом стиле

Сюда выбирают достаточно массивные модели кроватей, оснащенных с помощью высокого изголовья, обитого тканью. В помещении со светлыми стенами используют яркий текстиль, а более контрастное оформление, разбавляют полупрозрачными шторами или белым ковром.

На фото неоклассическая спальная комната в коричнево-оливковых тонах.

Дизайн спальни в стиле неоклассика отличается максимальной симметричностью. В качестве центральных предметов используют кровать, потолочную люстру и ковер, относительно которых выстраиваются другие интерьерные элементы.

Фото прихожей и коридора в стиле неоклассика

Декоративным украшением коридора станут ниши с подсветкой в виде точечных светильников. Из меблировки в помещении предполагается наличие комода, банкетки, мягких пуфов и открытых вешалок. Претенциозности добавят обстановке большие зеркала или вазы с цветами. 

Оформление детской комнаты

В дизайне детской допускается присутствие ярких акцентов в отделке. Комнату можно оформить обоями пастельного оттенка, а стену над кроватью украсить оригинальным барельефом с мягкой подсветкой. Дополнительной рельефности и выразительности в помещении позволят добавить многоуровневые потолочные конструкции в качестве декоративного элемента и одновременно основного источника света.

На фото интерьер спальни для девочки подростка, декорированный в стилистике неоклассика.

Интерьер кабинета

Рабочий кабинет характеризуется сочетанием классических элементов с современными дизайнерскими веяниями. Меблировка со строгими пропорциями идеально гармонирует с благородными предметами декора и общей цветовой гаммой. Помещение оснащают шкафом, стеллажом или библиотекой, подчеркивающей консервативный настрой атмосферы.

Как выбрать мебель, портьеры и декор для неоклассицизма?

Неоклассика в интерьере гостиной не терпит низкопробной мебели массового производства. Для зала покупают мебель с изящными формами и фигурными изгибами, или наоборот выбирают предметы меблировки с симметричными и строгими формами. Поскольку неоклассика представляет собой смешение стилей, то вы можете склоняться к традиционной роскоши или сдержанному минимализму.

При выборе обивки для мягкой мебели на первом месте стоит шелк, на втором – бархат

В гостиной расставляют мебель таким образом, чтобы проходы оставались свободными, а пространство не было нагроможденным. К перечню обязательной меблировки для неоклассики относятся следующие предметы:

  1. Стулья, кресла и диваны в неоклассике для гостиной. У них должна быть полукруглая высокая спинка, фигурные или резные опорные ножки, текстильная обивка с орнаментом.
  2. Кофейный столик на изогнутых ножках и с глянцевой столешницей.
  3. Витрины, стеллажи, шкафы. Материал изготовления корпуса – качественное дерево. Допустимы резные узоры, декоративные вставки со стеклянными или зеркальными поверхностями.
  4. Комод, тумба. Покупайте модели с плавными линиями, изящными ручками и изогнутыми ножками.

Правильно подобранная мебель в неоклассике смотрится элегантно и лаконично.

При расстановке мебели важно придерживаться симметрии

Портьеры в неоклассике

При оформлении окон в неоклассике используют однотонные шторы или текстиль с растительным принтом. В цветовую палитру входят сдержанные и приглушенные оттенки коричневого, голубого, бирюзового, бежевого и серого цвета. В соответствии со статусом неоклассики необходимо покупать портьеры из дорогих тканей: бархат, парча, тахта, атлас, лен.

Плотные портьеры – непременный атрибут неоклассического стиля

Роскошным дополнением интерьера станут “золотые” шторы в тон тумбе такого же оттенка

Достойным украшением окна и всего интерьера будет ламбрекен с элементами полукруглой формы

Семейный очаг

Загородный дом красиво смотрится с настоящим камином с дымоходом, который установлен в гостиной. Жильцы городской квартиры не могут позволить себе настоящий камин, но передать концепцию выбранного дизайна можно с помощью фальш-камина.

Следуя правилам стиля, можно оформить комфортный и практичный интерьер

Аксессуары в неоклассике

Для неоклассицизма подходят следующие атрибуты:

  • кованая подставка для комнатных цветов;
  • напольные вазы с лепниной;
  • подсвечники под старину, изготовленные из металла;
  • миниатюрные скульптуры из гипса.

В неоклассическом стиле допустимо использовать различные виды украшений, но всего должно быть в меру

Взамен масляной живописи можно использовать фотокартины.

Стиль неоклассика в оформлении интерьеров разных комнат: фото реальных объектов

При оформлении дома важно понимать не только основные черты дизайна, но и уметь адаптировать их к определенному помещению. В нашем каталоге представлены фото реальных интерьеров разных комнат квартиры в стиле неоклассика

Дизайн интерьера кухни в стиле неоклассика: фотогалерея реализованных проектов

В первую очередь на кухне, оформленной в стиле неоклассика, следует продумать отделку стен и фартука

Для этого лучше всего подойдет керамическая плитка, которая не боится перепадов температур, повышенной важности и различных загрязнений. Также для этих целей используют керамогранит

В зоне отдыха около мягкого уголка с кожаной обивкой можно поклеить любые виды плотных обоев, лучше всего подойдут моющиеся.

Идеальное решение для белого кухонного гарнитура в стиле неоклассика – П-образное или параллельное размещение шкафчиков, также хорошо смотрится в интерьере и островная мебель. Чтобы такая кухня не выглядела перегруженной, несколько верхних фасадов нужно сделать со стеклянными вставками, за которыми можно разместить красивую посуду и сервизы из фарфора. Для столешницы следует выбирать натуральный камень яркой расцветки.

Гармония и комфорт в кухне-гостиной, оформленной в стиле неоклассика

Для любого классического интерьера гостиная – это место, где собирается вся семья и гости, поэтому вся обстановка должна быть комфортной. Основное условие в оформлении – максимальное количество света и простора: пространство часто объединяют с кухней.

Основное место в гостиной занимает диван, который выступает определенным островком в интерьере. Рядом с ним располагают большие кресла, журнальный столик и несколько пуфов. Напротив мягкой зоны обычно размещен камин или книжный шкаф, внутрь которого можно установить телевизор. Интересные решения дизайна кухни-гостиной в стиле неоклассика представлены в нашей фотогалерее.

Романтическая спальня в стиле неоклассика

Спальня – это личное пространство семьи и по праву основную площадь в ней занимает большая и удобная кровать. Стена за ней может быть отделана в виде акцента с декоративными элементами. Если позволяет место, следует поставить несколько дополнительных мягких мест: софу, кресла или стулья, на которых приятно будет расположиться за вечерним чаепитием или чтением книги.

Еще один обязательный атрибут спальной комнаты в неоклассическом стиле – туалетный столик с зеркалом, к которому должно быть подведено освещение. Все оформление выполняется в спокойной пастельной гамме, которая умиротворяюще действует на человека.

Принципы идеального дизайна интерьера детской комнаты в стиле неоклассика

Оформление детской комнаты в неоклассике с детства прививает ребенку стиль и вкус к прекрасному. Интерьер для девочек и мальчиков выполняется в разной оттеночной гамме, но в последнее время дизайнеры советуют использовать нейтральную палитру, не привязывая цвет к полу ребенка.

К мебели для детской комнаты предъявляются особые требования: углы должны быть закруглены во избежание получения травм во время подвижных игр. Все предметы необходимо хорошо закрепить.

Для детской необходимо выбирать спокойную палитру в отделке и декоре, она будет успокаивающе действовать на ребенка. Для стен подойдут флизелиновые воздухопроницаемые обои. На окна следует повесить легкие воздушные ткани, продублировать их можно и над кроватью. Обязательный атрибут детской – красочное и яркое постельное белье.

Нюансы оформления коридора и прихожей

Оформление прихожей в стиле неоклассика зависит от ее параметров. Если она плавно переходит в гостиную, в отделке отталкиваются от дизайна комнаты – фотопримеры можно увидеть в нашей галерее. Если прихожая продолжена коридором, следует остановиться на неброском наполнении.

Для отделки пола наиболее практичные материалы – плитка. Все оформление выполняют в светлых тонах, которые визуально расширяют пространство. Из мебели обязательный атрибут для прихожей – зеркало со столиком и пуфик, чтобы отдохнуть после дороги и переобуться. Для верхней одежды подойдет вместительный шкаф-купе.

Характерные черты неоклассики в ванной комнате

Оформление ванной зависит от ее площади. В просторном помещении прекрасно будет смотреться ванна на изогнутых ножках и изящная раковина. Для небольшой комнаты можно ограничиться и душевой кабиной, однако дизайн следует выбирать соответствующий, поскольку современные модели не подходят для неоклассики.

Основные отличия

В первую очередь, нужно сказать, что стиль подходит тем, кто уважительно относится к своему жилищу, будь то дом или квартира. Тем, кто осознает, что классический интерьер не зависит от времени и способен выглядеть современно и практично.

Неоклассицизм меняется со временем, подстраиваясь под темп современной жизни

Отделка помещений в духе неоклассики схожа с цветовыми решениями в классическом стиле – преимущество отдается оттенкам природного происхождения

Более колоритные цвета используются как акценты, подчеркивающие геометрию помещения

От других стилей интерьера отличается по следующим параметрам:

  1. Аккуратность и чувство золотой середины. Не приемлет чрезмерное использование аксессуаров, декора, вычурной мебели и обилия цветов.
  2. Натуральные сдержанные оттенки. Подразумевает применение только природной палитры цветов без внедрения ярких кричащих акцентов.
  3. Обязательное присутствие только классических деталей помимо остальных элементов: лепнина, арки, колонны, зеркала, классические узоры.
  4. Наличие высоких потолков, просторных помещений, больших окон. Такие особенности квартиры или дома станут преимуществом при создании неоклассического интерьера. Поможет подчеркнуть элегантность, роскошь и солидность жилья.
  5. Следование четким правилам расстановки предметов мебели и установки особых элементов. Проявляется в более сдержанной форме и адаптируется под современные потребности общества и тенденции. Применяются законы симметрии не только в размещении мебели, но и декора. Любые элементы (молдинги, панели, лепнина) приглушаются, чтобы выглядеть современно.

Для отделки стен используются: штукатурка, молдинги, декоративные панели, обои с ненавязчивым узором или в полоску

Потолок может быть беленый, натяжной, ровный или многоуровневый

Важный стилистический эффект – симметрия и упорядоченность, затрагивающая мебель и декоративные элементы

История возникновения стиля неоклассицизм в интерьере

История развития искусства декорирования интерьера напоминает витки спирали: для каждого нового оборота характерно возвращение к классическим канонам. Так, в своё время аскетичный георгианский стиль в Англии сменился очаровательным викторианским направлением, а пышное европейское рококо сменилось лаконичным, строгим классицизмом.

Неоклассика в интерьере появилась в конце XX века — толчком к её появлению стала пресыщенность модерном, от которого устали современники, недолюбливающие избыточную декоративность и большое количество нефункциональных элементов. Неоклассицизм стал символом ностальгии о прошлом. Он сразу же завоевал популярность во всём мире благодаря тому, что сочетал в себе красоту и гармонию традиционной классики с демократичными формами, без излишней массивности и величавости. Неоклассика является актуальной и по сей день.

Если вы предпочитаете «золотую середину» и вам интересна современная интерпретация многовековых традиций, то стиль неоклассика непременно вас заинтересует

Преимущества обоев в классическом стиле

Фото классических обоев в интерьере позволяют убедиться в преимуществах такого выбора. Независимо от того, для какой комнаты выбираются такие покрытия, они:

  • придают обстановке солидность, утонченность;
  • свидетельствуют о хорошем вкусе;
  • предоставляют широкий выбор элементов оформления;
  • являются замечательным фоном для мебели, декора.

Обои классического стиля в кухне или спальне могут быть главным акцентом или фоном. Выразительные, насыщенные полотна со сложным рисунком создают особую атмосферу торжественности, роскоши, утонченного комфорта. В таком оформлении даже простая мебель будет смотреться солидно. Спокойные покрытия в пастельном оттенке помогут остальным предметам интерьера полноценно продемонстрировать все достоинства.

Обои классического стиля в кухне могут быть главным акцентом

Эти отделочные материалы позволяют добиться достойного результата даже людям, не имеющим квалификации дизайнера. Элегантность, гармоничность обоев с классическим рисунком исключает риск ошибок. Нужно только учитывать особенности направления, ориентироваться на основные оттенки интерьера. Если самостоятельно сложно определиться, фото обоев для классической кухни, спальни, прихожей подскажут удачные варианты.

В категории этих отделочных материалов огромное количество материалов. Это предоставляет возможность найти оптимальные полотна с учетом всех нюансов. Обои на классическую кухню, гостиную могут быть однотонными и цветными, рельефными и гладкими, элитными и бюджетными.

Фото готовых интерьеров с классическими обоями подскажут удачные варианты

Обои

Неоклассика проявляется и в оформлении стен. Стены разделяют на верхнюю и нижнюю часть для создания богатой обстановки. Переход между ними обозначают лентой обоев кофейного тона:

  • Верхние участки стены оклеивают монохромными обоями молочного, песочного, пыльно-розового, голубого, кремового, золотистого цвета.
  • Для декорирования нижних участков используют обои приглушенных тонов с флористическими мотивами. Деревянными панелями или штукатуркой тоже можно оттенить стены.

Нежные и нейтральные тона обоев

Красиво выглядят обои с глянцевой поверхностью, усиливающие отблеск осветительных приборов. Искры перламутра подарят помпезность помещению. Используют для поклейки обои с ненавязчивыми узорами на полотне пастельного цвета. Визуально «поднимут» низкие потолки обои с широкими вертикальными полосами.

Ненавязчивые и легкие узоры

ВИДЕО: Лучшие дизайны в стиле неоклассики

» alt=»Неоклассика в интерьере: Царственная обстановка в обрамлении новейшей техники (340+Фото)»>

что это такое, основные принципы оформления

Классическое оформление интерьера никогда не выйдет из моды, но в современном обществе помпезная роскошь, лепнина и вензеля уже не так актуальны. При этом элегантность и благородный дизайн остаются притягательными для многих владельцев. Стиль неоклассика в интерьере стал достойным компромиссом, где слились воедино веяния старины и модные тенденции 21 века. Не все знают, что это такое, читайте сегодня в Homius о его главных особенностях, характеристиках и чертах.

Современная классика – это удачное комбинирование современной отделки и классики

Содержание статьи

Неоклассика в интерьере: просто и доступно – что это такое, тенденции и нюансы стиля

Новая классика совмещает в себя эстетику античности, исторические направления разных стран Европы и модные новинки в мире дизайна. Стиль неоклассицизм достаточно гибкий, в интерьере он изящно адаптируется в современном обществе. Если охарактеризовать в двух словах – это микс классики с модерном.

Можно выделить основные черты неоклассики:

  • чёткие пропорции;
  • симметрия;
  • строгие линии;
  • дорогое убранство;
  • предпочтительны, но не обязательны, натуральные материалы;
  • формы подчёркивают композиционное единение интерьера.

Для стиля важен простор, поэтому его чаще всего применяют в частных домах или апартаментах с высокими потолками. Маленькие хрущёвки не смогут полностью раскрыть целостность дизайна. Может получиться банальное загромождение деталями.

Для неоклассики характерна умеренность во всём: при выборе мебели, акцентов и декора. Палитра оттенков преимущественно натуральная, уместно использование зеркал и лепнины.

Неоклассика – это чёткая симметрия

Неоклассические и классические стили в интерьере: в чём отличия

Основное отличие изысканной неоклассики от классического интерьера – лёгкость и минимализм. В дизайне используется ограниченное количество мебели и декора, приветствуется максимальная функциональность каждого предмета. В обстановке должна быть соблюдена симметрия, но без загромождения мебелью. Необходимо найти тонкую грань комфорта и сдержанности.

Неоклассика каждой страны имеет свои характерные особенности. Например, в Америке – это строгость в интерьере, во Франции – кокетливое изящество, в России – обилие глянца в совмещении с деревом.

Это интересно! Если в классике используются только натуральные материалы и естественные структуры, то новая классика допускает применение современных технологий, но с природной имитацией.

В просторных интерьерах часто встречаются колонны, полуколонны и арочные проёмы, украшенные по всем канонам классики гипсовой лепниной и изящными вензелями. Благодаря использованию современной отделки, интерьер получается лёгким, не утяжелённым вычурными узорами и деталями.

Стиль допускает использование современных деталей, например, электрокамина и плазмы

Оттеночные предпочтения в интерьере квартиры, оформленном в стиле неоклассика

Отделка схожа с общими канонами классицизма, предпочтительна природная гамма оттенков:

  • вся палитра бежевого, древесного и песочного;
  • молочные тона от бледно-розового до перламутрового;
  • серые и белые цвета;
  • допустимо небольшое количество голубого оттенка;
  • в качестве акцента можно использовать золото и серебро.

Важно! Стиль неоклассика не приемлет буйство красок или давление доминантного цвета в интерьере.

Общая картина должны быть в пастельной мягкой гамме, слегка разбавленная более яркими акцентами. В больших помещениях допускается лёгкая окантовка чёрным цветом, золотом или бронзой. Для небольших комнат выбирают исключительно светлую палитру.

Небольшие детали в чёрном цвете подчеркивают элегантность стиляВ интерьере предпочтительна пастельная гамма

Материалы для отделки в неоклассицизме

Отличительная черта дизайна – в оформлении допускается применение современных отделочных материалов и инновационных технологий.

Стены

Стены оформляются в светлой гамме, предпочтительны пастельные оттенки. Если интерьер получается монохромным, можно использовать природные цветочные принты, которые обязательно должны повториться в обивке и текстиле.

Вариантов отделки стен очень много, чаще всего это покраска, декоративная штукатурка, гипсокартон или обои, а также прекрасно подходят панели из дерева. Дополняют оформление молдинги или бордюры. Для маленьких комнат можно применить визуальное разделение поверхности: нижнюю часть выполнить на несколько тонов темнее, для верхней использовать светлую палитру, полоску или природные мотивы.

Для зрительного расширения пространства дизайнеры рекомендуют использовать зеркальные полотна, которые создадут удивительную игру света, подчеркивающую хороший вкус и статус владельцев.

Потолок и пол

Потолочную поверхность по периметру обязательно следует подчеркнуть плинтусом. Она должна быть идеально выровнена, в неоклассике приветствуется монтаж натяжного полотна или конструкции из гипсокартона чёткой геометрической формы. С помощью этого можно реализовать интересные идеи, а также провести подсветку. Идеальный потолок должен быть белоснежным. Необходимо выбирать матовую или глянцевую поверхность, но без декоративных узоров.

Неоклассика – это возможность использования современных материалов, не требующих сложного ухода. В качестве альтернативы классическим вариантом выступает ламинат, плитка с имитацией природных структур, а также более дорогая отделка в виде керамогранита или наливного пола. В жилых комнатах можно постелить ковролин, который будет придавать помещению домашний уют.

Окна и двери

Идеальное оформление помещения в данном стиле – панорамные окна. Это больше подходит для частных домов, когда владельцы самостоятельно планируют проёмы. В условиях городской квартиры это сделать невозможно, их украшают резными карнизами, молдингами. Дизайнеры рекомендуют заменить обычные подоконники широкими.

Для классики подходят только натуральные дверные конструкции, неоклассика допускает использование шпона. Полотна часто украшают филенками и вставками из стекла, в детскую комнату и спальню желательно установить глухие двери.

Современная мебель в стиле неоклассика

Главное правило при выборе мебели – функциональность и округлые формы, важно учитывать гармонию и пропорцию. Например, два одинаковых пуфа, два одинаковых кресла, два одинаковых окна – всё это показывает, как работает закон симметрии. Но здесь важно соблюсти меру. Комната не должна превратиться в хаос с загромождением пространства.

Это следует знать! Соотношение закрытых поверхностей не должно превышать свободное пространство. Это касается как горизонтальных площадей, так и стен.

Мебель в неоклассике обязана выглядеть элегантно и добротно, желательно отдавать предпочтение натуральному дереву и красивым обивочным тканям. Можно выбрать современные модели с небольшим художественным декором. Часто в интерьерах встречаются и классические предметы: стулья с сиденьями овальной формы на гнутых ножках, кресла с декоративной резьбой, шкафы-витрины с панелями из стекла.

Расстановка мебели выполняется вокруг ключевого акцента в чётко заданной симметрии. При этом для перемещения должно оставаться достаточно пространства. Это может быть камин, обеденный стол, диван – вариантов очень много. В каждом случае владельцы сами определяют центральный акцент комнаты.

Особенности выбора текстиля в стиле неоклассика

Текстиль в каждом интерьере играет важную роль. В неоклассике он ещё и подчеркивает статус хозяев. Окна украшают шторами из шёлка, бархата или атласа, допускается симметричная драпировка и ламбрекены. Оттенок должен гармонировать с общей отделкой. Часто используют прихваты с бахромой или крупными кистями. Особое внимание уделяют карнизу, отдавая предпочтение натуральному дереву, украшенному изящной резьбой.

В дополнение к портьерам подбирают декоративные подушки. Они могут быть из одной материи, либо хорошо гармонировать с общим фоном. Ещё один обязательный акцент – ковёр небольшого размера с геометрическим узором или цветочным принтом. Фото — примеры выбора текстиля для интерьера в стиле неоклассика размещены в нашем каталоге.

Многоуровневые сценарии освещения квартиры в стиле неоклассика

Неоклассика – это обилие света. Всё это пошло ещё с прошлых времён, когда во дворцах не было электричества и старинные свечи устанавливали по периметру огромных залов и вокруг основных зон. Такое правило сохранилось и по настоящее время, только свечи заменили современными источниками.

Многоуровневая система освещения выгодно подчёркивает все особенности помещения. Можно установить одну или несколько роскошных люстр, украшенных красивыми плафонами или хрустальными подвесками. Если позволяет стилистика, их дополняют элементами из металла.

В дополнение к центральной люстре выступают настенные бра, торшеры и настольные лампы. Прекрасно подходят к неоклассике как тканевые абажуры, так и декорирование хрустальными подвесками. Современное оформление приветствует и точечную потолочную подсветку, украшенную декоративными плафонами.

Лаконичный декор и минимум аксессуаров в стиле неоклассика

Декорирование интерьера подчеркивает статус владельца, поэтому к выбору акцентов подходят более внимательно. Античные статуи, картины великих художников должны следовать основным принципам гармонии и пропорций.

Если позволяет площадь, можно установить портал с камином, оформленный по всем классическим законам: с резными элементами или инкрустацией. Неоклассика допускает использование современной имитации.

Лучшим украшением интерьера являются книги в шкафах и на открытых полках. Они демонстрируют начитанность хозяев. Особое настроение придают растения в красивых кашпо, декоративные подсвечники, вазы с цветами и часы в стиле ретро.

Для более чёткого понимания основных принципов неоклассики предлагаем посмотреть видеоурок по стилю:

Неоклассика в интерьере: идеи для разных комнат квартиры с фото реальных объектов

Чтобы оформить помещение, необходимо понимать принципы и нюансы разных комнат, а также возможности дизайна в рамках конкретного пространства. В нашем каталоге размещены фото интерьеров реальных квартир в стиле неоклассика.

Элегантная кухня в стиле неоклассика c примерами фото в интерьере

На кухне, оформленной в дизайне неоклассика, является большим преимуществом возможность использования инновационной техники и современных материалов. Это и плитка для облицовки пола и рабочей зоны, и моющиеся влагостойкие обои для обеденной зоны, фото которых представлены в нашей галерее. Чтобы разнообразить монохромную гамму, для столешницы можно выбрать искусственный камень более яркого оттенка.

Для большой площади подойдёт белая кухня с размещением буквой «П» или вдоль параллельных стен. Для интерьеров поменьше в неоклассике можно использовать и более компактные линейные или угловые модели. В частном доме чаще всего выбирают островную или полуостровную расстановку.

Оттенок кухни в неоклассическом стиле предпочтителен светлый, для верхних шкафчиков можно выбрать фасады, застеклённые витражами или узорчатым стеклом.

Чистые линии этого стиля в гостиной и кухне-гостиной

Гостиная – это основное помещение в любой квартире или доме. В ней встречают гостей, проводят вечера в кругу семьи. Поэтому, важно сделать её максимально комфортной. Многие, в последнее время, стараются увеличить площадь, объединив её с кухней.

Главное украшение гостиной в неоклассике – камин. Напротив него организуют комфортную мягкую зону. Над порталом можно установить плазму, фото представлены в галерее. В неоклассике книги играют большую роль, поэтому уместно в гостиной предусмотреть место для книжного шкафа.

Уютная спальня в стиле неоклассика

В спальне в стиле неоклассицизма основную роль отводят кровати с изголовьем, украшенным каретной стяжкой. Кроме того, стену выделяют акцентной отделкой или декоративными элементами.

Для отделки спальни используют тёплую, светлую палитру, которая благотворно влияет на спокойный отдых. Планировка комнаты может включать и организацию чайной зоны с удобными креслами.

Дизайн интерьера детской

Интерьер детской поможет воспитать в малышах хороший вкус. При выборе оттенков рекомендуется не акцентировать внимание на пол ребенка, лучше отдать предпочтение нейтральной гамме. Здесь главное – качественные материалы.

Для стен желательно выбирать флизелиновые однотонные или с небольшим принтом обои, а также подойдет и неяркая полоска. Такая обстановка будет успокаивающе воздействовать на ребенка.

Важно! Мебель в детскую не должна иметь острых углов и выступов, во время обустройства необходимо предусмотреть удобный доступ ко всем вещам.

Как оформить прихожую в стиле неоклассика

Если прихожая сразу переходит в жилую комнату, например, гостиную, необходимо все выполнять в едином дизайне. Когда она продолжается коридором, отделка может быть более сдержанной.

При выборе отделки отдают предпочтение материалам, которые не требуют сложного ухода, ведь убирать в прихожей придется практически ежедневно. Можно остановиться на керамической плитке, а также керамограните или наливных полах. Для визуального расширения пространства лучше использовать светлую палитру.

Меблировка зависит от площади прихожей. Обязательно нужно поставить небольшую консоль с зеркалом, пуфик, а также вешалку для верхней одежды и обувницу. Шкаф-купе поможет организовать пространство более грамотно.

Особенности оформления ванной комнаты в стиле неоклассика

Сегодня оформлению ванной уделяют не меньше внимания, чем гостиной или кухне. В просторной комнате роскошно будет смотреться отдельно стоящая ванна, в дополнение к ней подойдет напольный смеситель. Можно в углу установить душевую кабинку соответствующего дизайна.

Заключение

Неоклассику выбирают успешные современные люди, которые ценят комфорт и функциональность. Дорогое убранство и умеренное количество декора свидетельствует о высоком статусе владельцев. Потратив однажды большую сумму на проект и ремонт, можно на многие годы обзавестись роскошной обстановкой.

А вы хотели бы жить в интерьере, оформленном в стиле неоклассика? Поделитесь в комментариях своим мнением.

И в заключение предлагаем посмотреть видео обзоры дизайнов квартир в стиле неоклассика:

 

Предыдущая

ГостинаяПричудливый и неповторимый стиль барокко в интерьере

Следующая

ГостинаяПрекрасный и уютный дизайн загородного дома: фото лучших вариантов

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
  • С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
  • Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
  • Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
  • Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.
Ключевые термины
  • Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
  • Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
  • Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века со сложным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо.Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики. Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными.Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо.Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
  • Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
  • Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
  • Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.
Ключевые термины
  • Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, подчеркивала важность рационализма.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида «Клятва Горациев » на Парижском салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения до Августа (1812), и Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий за чтением Августа Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : Бенуа (тогда Леруль-де-ла-Виль) рисует на этом неизведанном холсте маслом отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассицизм зародился во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
  • Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
  • Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
  • Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере.
Ключевые термины
  • веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображается с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его гробнице прославлен философ Просвещения Вольтер почитается в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьими работами были в основном портреты, очень часто бюсты, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона работы Жана-Антуана Удона (ок. 1786 г.)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и памятник Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
  • Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
  • Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, таблицами или панелями.
  • Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Чисвик-хаус в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18 века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма получила свое выражение в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и построенная в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, которая доминировала в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, в частности, Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также прослеживается в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения посредством архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

12 Что нужно знать о движении неоклассицизма

Термин неоклассицизм буквально означает «новый классицизм», поэтому неудивительно, что европейская художественная революция уходит своими корнями в древний мир Греции и Рима.

Технологический прогресс 18-го века означал, что область археологии улучшилась, что позволило сделать открытия, такие как знаменитые руины Помпеи. Находки стимулировали возобновление интереса к искусству и архитектуре классического мира, и на эту тему был опубликован ряд книг.

Великие империи древнего мира обладали аурой славы и таинственности, которая интриговала и привлекала художников во всех областях.

Парфенон , Афины. через Flickr Лаокоон и его сыновья , «Агенсандр», c200 до н.э. Музеи Ватикана, Рим. через Shutterstock

11. Большой тур

Феномен Гранд-тура внес свой вклад в моду на все древнее. На протяжении семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков для молодых людей из высших слоев общества было типично отправиться в длительное путешествие по Европе после достижения совершеннолетия.

На память о своих путешествиях (и чтобы продемонстрировать свои знания и богатство) эти люди начали приносить домой реликвии, с которыми они столкнулись на своем пути. Так родилась концепция коллекционирования антиквариата.

С повышенным спросом на произведения классической архитектуры художники и архитекторы начали отражать принципы древнего искусства в своих собственных работах.

10. Рококо

Качели , Жан Оноре Фрагонар, 1767. Собрание Уоллеса, Лондон. via Wikiart

Еще одним фактором возникновения неоклассицизма было движение рококо, которое ему непосредственно предшествовало.

Стиль рококо отличался продуманным орнаментом, театральными завитками и сложным орнаментом. Неоклассики отреагировали на эту бурную тенденцию, отдав приоритет простоте, симметрии и классическому идеалу «единства».

9. Особенности неоклассицизма

Неоклассицизм вернулся к принципам классического искусства, основанным на концепции «единства». Это означало, что все части должны быть гармонично сбалансированы, иметь правильные пропорции, умеренно и рационально расположены.

Чистые, четкие линии заменили изгибы и повороты искусства рококо, а цвет в целом был смягчен.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

Сюжет часто затрагивал греческие или римские мифы, а также эпические истории о древних героях, таких как Ахилл и Гектор.

8. Классицизм vs неоклассицизм

Неоклассицизм — это подкатегория движения классицизма, которое доминировало в европейском искусстве в средние века и в эпоху Возрождения.Классическая Греция и Рим были такими могущественными державами, что их влияние продолжало проявляться в литературе, драме, архитектуре и изобразительном искусстве.

Но разные мыслители и мастера по всей Европе предсказуемо по-разному интерпретировали классиков. Лишь в 18 веке сформировалось общепринятое представление о том, что составляло великое классическое искусство. Несмотря на это, в неоклассицизме все еще существует огромный диапазон вариаций, отчасти потому, что у художников было так много разных средств выражения своих идей.

7. Гравировка

Важной ранней средой была гравюра, наряду с травлением. Это включало вырезание мелких линий на медном или деревянном блоке, который затем прижимался к красящейся бумаге для передачи рисунка или изображения.

Джованни Баттиста Пиранези был крупнейшим гравером 18 века. Его работы в основном состояли из «vedute», детализированных офортов с видами городов Италии, как современных, так и древних. В частности, он сделал репродукции римских руин, которые побудили зрителя задуматься о влиянии времени на величие классической цивилизации.Они были особенно популярны среди молодых людей во время их грандиозных туров, и поэтому Пиранези стал известен на весь континент.

Veduta dell`avanzo del Castello dell`Acqua Giulia, Джованни Баттиста Пиранези, 1775. via Wikiart Изобретен древний храм…, Джованни Баттиста Пиранези, около 1743. via Wikiart

Неоклассицизм Живопись

В восемнадцатом веке, когда зарождался неоклассицизм, не было известных картин античного мира, но художники по-прежнему черпали вдохновение из греческой и римской культур.Часто используя статуи в качестве моделей для своих фигур, художники рисовали сцены из классических мифов и легенд, такие как история славных братьев Горациев, двое из которых пожертвовали своей жизнью, сражаясь за свой город. Смелый акцент Жака-Луи Давида на ярких героических действиях на переднем плане типичен для стиля неоклассицизма.

Клятва Горациев, Жак-Луи Давид, 1784. Лувр, Париж. via Wikiart Наполеон пересекает Альпы на перевале Сен-Бернар, , 20 мая 1800 г., Жак-Луи Давид, c1800–1801.Замок Мальмезон, Франция. via Wikiart

Знакомый образ из классической скульптуры, мужской торс стал еще одним объектом внимания художников неоклассицизма. Жан Энгр, ученик Давида, создал множество изображений мужского тела в самых разных формах. В этом примере мужчина очень похож на классическую статую с его волнами вьющихся волос и в позе контрапоста, держащей посох, напоминающий копье.

Мужской торс, Жан Огюст Доминик Энгр, 1800. Musee des Beaux-Arts de Nantes, Франция.через Wikiart

Скульптура была еще одним средством, благодаря которому принципы неоклассицизма были воплощены в жизнь. Статуи древних цивилизаций постоянно раскапывались, давая мастерам возможность воспроизвести идентичные версии или создать свои собственные модели, вдохновленные этими реликвиями.

«Амур и Психея» Кановы, несомненно, является одним из самых ярких образцов неоклассической скульптуры. Мягкость и изящество в сочетании с чистыми линиями и мифологическим сюжетом создают одну из самых известных работ того периода.

Амур и Психея, Антонио Канова, 1793. Лувр, Париж. через Wikiart

Неоклассическая архитектура

Неоклассическое движение оставило самое большое наследие в зданиях, построенных в восемнадцатом и девятнадцатом веках, которые продолжают вдохновлять архитекторов по сей день.

В значительной степени вдохновленная греческими и римскими храмами, неоклассическая архитектура отличается своими грандиозными размерами, внушительными глухими стенами и мощными внешними колоннами. Он также носит праздничный или памятный характер, служа демонстрацией силы и компетентности тех, кто построил, заказал или вдохновил его.

Вдохновленный находками в Помпеях, интерьеры были украшены необычными декоративными элементами, такими как вазы и камеи. Также стали популярными фризы, украшающие стены некоторых из самых великолепных дворцов Европы.

Классические модели даже вдохновили городское планирование: во многих важных городах была вновь введена сетка дорог. При Екатерине Великой Санкт-Петербург был преобразован рядом впечатляющих неоклассических зданий.

Дворцовая площадь, ул.Петербург. через Architectural Digest

Конкурирующие стили

Неоклассицизм часто рассматривается как противоположность барокко, современного стиля, существовавшего в противовес простоте и симметрии неоклассицизма. Эти два движения, которые повлияли на изобразительное искусство, архитектуру, литературу и музыку, естественно, частично пересекаются, например, в их легендарной или религиозной тематике. Однако, в отличие от чистых, четких линий и сплошного цвета неоклассицизма, движение барокко взорвалось водоворотом ярких деталей, богатого цвета и плавного движения, что ярко продемонстрировала церковь Святого Николая в Праге.

Церковь Святого Николая, Прага. через Flickr

Неоклассицизм в США

Хотя Европа была изначальным домом для движения неоклассицизма, сфера его влияния простиралась за прудом.

Отцы-основатели предполагали, что Америка станет мировой державой, способной соперничать с подобными Древней Греции и Риму. В результате в столице страны преобладают здания, вдохновленные этими могущественными империями. От мемориала Джефферсона до Капитолия Вашингтон является свидетельством постоянного влияния неоклассической архитектуры.

Верховный суд, Вашингтон, округ Колумбия через Flickr Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия, через Flickr

1. Коллекционирование произведений неоклассицизма

Самым популярным видом неоклассического искусства для коллекционеров является мебель. От люстр до шкафов, от стульев до колонн — упорядоченный и элегантный дизайн этих предметов означает, что они по-прежнему популярны. Независимо от того, выставлены ли они в качестве декоративных элементов или используются в реальных условиях, они остаются одними из самых востребованных и ценных видов антикварной мебели.

Картины неоклассицизма также широко востребованы, особенно картины самых выдающихся художников движения, таких как Давид, Энгр и Герен.

Эней рассказывает Дидоне о бедах троянского города, Пьер-Нарцисс Герен, 1815. Лувр, Париж. via Wikiart

Неоклассицизм — важное искусство | TheArtStory

1777

Психея, возрожденная поцелуем Купидона

Художник: Антонио Канова

Работа основана на мифологической истории Купидона и Психеи, рассказанной в The Golden Ass (c.180) латинский роман, написанный Луцием Апулеем. Венера, богиня любви, завидовала Психее, которой восхищались ее красотой, и послала своего сына Купидона, чтобы его стрелы заставили девушку выйти замуж за самого уродливого из мужчин. Вместо этого Купидон влюбился в нее, и, узнав, что эти двое были любовниками, Венера послала Психею, чтобы та принесла сосуд с «божественной красотой» из подземного мира. Хотя Психея получила указание не открывать сосуд, она сделала это только для того, чтобы погрузиться в сон мертвых, поскольку на самом деле сосуд содержал «сон глубочайшей тьмы».«Эта скульптура изображает момент, когда Амур воскрешает Психею поцелуем. Плавные линии лежащей Психеи отражаются в драпировке, частично покрывающей ее, и в тающих объятиях Купидона. В свое время он был назван« скульптором грации и молодости ». Здесь Канова создает ощущение героической и невинной любви, торжествующей над самой смертью.

Инновационная скульптурная техника Кановы позволила ему передать эффект живой кожи, пернатых крыльев, реалистично складывающейся драпировки и грубого камня у основания.Отражая неоклассический научный подход, его изучение человеческой формы было тщательным, поскольку он использовал точные измерения и слепки жизни при подготовке к работе с мрамором.

В изображении Купидона он был вдохновлен римской картиной, которую он видел на раскопках Геркуланума. Тем не менее, несмотря на то, что эта работа прочно закреплена в неоклассицизме, акцент в этой работе на эмоциях и чувствах является прообразом последующего романтического движения.

У статуи есть ручка рядом с основанием, так как, как и многие работы Кановы, она должна была вращаться на основании, подчеркивая движение и ощущение работы.Это новаторское децентрализация единственной точки зрения было осуждено некоторыми критиками того времени, в том числе Карлом Людвигом Ферновым, который писал: «Наблюдатель тщетно пытается найти точку зрения … в которой каждый луч нежного выражения сводится к одному. центральная точка конвергенции «. Однако эта текучесть восприятия создавала более близкие отношения со зрителем.

Полковник Джон Кэмпбелл заказал скульптуру в 1787 году, и ее обработка и ее сюжет стали широко популярны у художников более позднего периода, в том числе у ведущего британского скульптора 19 -го -го века, Джона Гибсона, который учился у Кановы в Риме.

Мрамор — Musée du Louvre, Париж, Франция

Миф о белизне в классической скульптуре

Но некоторая дезориентация зрителей возникает из-за того, что они вообще видят полихромию. Остергаард, организовавший в Glyptotek две выставки, на которых были представлены расписные реконструкции, сказал, что для многих посетителей объекты «выглядят безвкусно». Он продолжил: «Но для этого уже слишком поздно! Задача состоит в том, чтобы попытаться понять древних греков и римлян, а не сказать им, что они ошибались.”

В последнее время этот малоизвестный академический спор о древней скульптуре приобрел неожиданную моральную и политическую актуальность. В прошлом году профессор классических наук из Университета Айовы Сара Бонд опубликовала два эссе, одно в онлайн-журнале об искусстве Hyperallergic и одно в журнале Forbes , утверждая, что всем нам пора признать, что древняя скульптура не была чисто белой, — и ни то, ни другое. люди древнего мира. По ее словам, одно ложное представление усилило другое. Для классиков считается само собой разумеющимся, что Римская империя, которая на пике своего развития простиралась от Северной Африки до Шотландии, была этнически разнообразной.В эссе Forbes Бонд отмечает: «Хотя римляне обычно дифференцировали людей по их культурному и этническому происхождению, а не по цвету их кожи, в древних источниках иногда упоминается оттенок кожи, а художники пытались передать цвет их плоти». Изображения более темной кожи можно увидеть на древних вазах, на небольших терракотовых фигурках и на портретах Фаюм, замечательной коллекции натуралистических картин из имперской римской провинции Египта, которые являются одними из немногих рисунков на дереве, сохранившихся после этого. период.Эти почти в натуральную величину портреты, которые были нарисованы на погребальных объектах, представляют их испытуемых с множеством оттенков кожи, от оливково-зеленого до темно-коричневого, что свидетельствует о сложном смешении греческого, римского и местного египетского населения. (Портреты Фаюма были широко разбросаны по музеям.)

Бонд рассказала мне, что ее заставили писать эссе, когда расистская группа Identity Evropa начала расклеивать в кампусах колледжей, в том числе в Айове, плакаты с классическим белым мраморные статуи как символы белого национализма.После публикации своих эссе она получила поток сообщений ненависти в Интернете. Она не единственная классицистка, на которую нацелены так называемые альт-правые. Некоторые сторонники превосходства белых были привлечены к классическим исследованиям из-за желания подтвердить то, что они считают безупречной линией западной культуры белых, уходящей корнями в Древнюю Грецию. Когда им говорят, что их понимание классической истории ошибочно, они часто становятся вспыльчивыми.

С современными технологиями легче воссоздать древнюю полихромную скульптуру.Фотография Марка Пекмезиана для The New Yorker

Ранее в этом году BBC и Netflix транслировали мини-сериал «Троя: Падение города», в котором героя Гомера Ахиллеса играет британский актер ганского происхождения. Решение о кастинге вызвало негативную реакцию в публикациях правого толка. Интернет-комментаторы настаивали на том, что «настоящий» Ахиллес был блондином и голубоглазым, и что кто-то с такой же темной кожей, как у актера, наверняка был бы рабом. Это правда, что Гомер описывает волосы Ахилла как xanthos , слово, которое часто используется для характеристики объектов, которые мы бы назвали желтыми, но Ахиллес вымышленный, поэтому творческая лицензия на кастинг кажется вполне приемлемой.Более того, несколько ученых объяснили в Интернете, что, хотя древние греки и римляне определенно замечали цвет кожи, они не практиковали систематический расизм. Они владели рабами, но это население было набрано из широкого круга покоренных народов, включая галлов и германцев.

Греки понимали расу не так, как мы. Некоторые расовые теории древних были выведены из идеи юмора Гиппократа. Ребекка Футо Кеннеди, классик из Университета Денисона, которая пишет о расе и этнической принадлежности, сказала мне: «Холодная погода сделала тебя глупым, но в то же время смелым, так что именно такими должны были быть люди с Крайнего Севера.А людей, которых они называли эфиопами, считали очень умными, но трусливыми. Это исходит из медицинских традиций. На Севере у вас много густой крови. В то время как на юге вы иссушаетесь солнцем, и вы должны думать о том, как сохранить свою кровь ». Бледная кожа женщины считалась признаком красоты и утонченности, потому что это показывало, что она имеет достаточно привилегий, чтобы не работать на открытом воздухе. Но мужчина с бледной кожей считался немужским: бронзовая кожа ассоциировалась с героями, которые сражались на полях сражений и соревновались как спортсмены, обнаженные, в амфитеатрах.

В эссе для онлайн-журнала Aeon Тим Уитмарш, профессор греческой культуры в Кембриджском университете, пишет, что греков «поразило бы» предположение, что они «белые». Мало того, что наши современные представления о расе противоречат мышлению древнего прошлого; То же самое и с нашими терминами для цветов, что ясно любому, кто пытался представить, как на самом деле выглядело «винно-темное море». В «Одиссее», указывает Уитмарш, богиня Афина вернула Одиссею божественную внешность таким образом: «Он снова стал чернокожим, а волосы вокруг его подбородка посинели.В недавнем эссе на веб-сайте Pharos, который был основан в прошлом году отчасти для противодействия расистским интерпретациям античного мира, отмечается: «Хотя в современных В мире древние греки считали более темную кожу «мужчин более красивой и признаком физического и морального превосходства».

В прошлом году старшеклассники, участвовавшие в летней программе в музее risd в Провиденсе, были настолько увлечены изучением полихромии в классических скульптурах, что создали книжку-раскраску, позволяющую посетителям галереи создавать яркие версии фигур. выставленные объекты.Кристина Олдерман, которая руководит программой, сказала мне: «В тот момент, когда они узнали, что статуи были изначально нарисованы, я просто потеряла их для этой идеи. Они были типа: «Постой, ты серьезно? Я играл в видеоигры, действие которых разворачивается в древние времена, и все, что я вижу, — это белые скульптуры. Я смотрю фильмы, и это все, что я вижу ». Это была настоящая человеческая реакция — они как бы почувствовали, что им лгали».

Идеализация белого мрамора — это эстетика, порожденная ошибкой. На протяжении тысячелетий, когда скульптуры и архитектура подвергались воздействию стихий, их краска стиралась.Погребенные предметы сохраняли больше цвета, но часто пигменты были скрыты под отложениями грязи и кальцита и смывались при чистке. В 1880-х годах американский искусствовед Рассел Стерджис посетил Акрополь в Афинах и описал, что произошло после того, как были обнаружены объекты: «Цвет всего этого вскоре начал падать и исчезать. Впервые описанная красивая статуя лежала на столе в музее на Акрополе в мае 1883 года, и ее цвет уже частично изменился; поскольку он лежал, он был окружен небольшим слоем зеленого, красного и черного порошка, выпавшего из него.Уцелевшая краска иногда пряталась в углублениях: между прядями волос или внутри пупка, ноздрей и рта.

Однако со временем фантазия взяла верх. Ученые утверждали, что греческие и римские художники оставили свои здания и скульптуры обнаженными в качестве демонстративного жеста — это подтвердило их высшую рациональность и отличало их эстетику от незападного искусства. Принятие этой точки зрения облегчалось тем фактом, что древние египетские скульптуры выглядели совсем иначе: они, как правило, сохраняли яркий цвет поверхности, потому что сухой климат и песок, в котором они были захоронены, не приводили к такой же эрозии.Но, как сказал мне Остергаард, «ни у кого нет проблем называть Нефертити впечатляющим произведением мирового искусства, и никто не говорит, что это прискорбно, что это нарисовано. Потому что это не вестерн, это нормально. чтобы он был полихромным. Но давайте не будем иметь его в нашей части света, потому что мы разные, не так ли? »

Начиная с эпохи Возрождения, художники создавали скульптуры и архитектуру, в которых форма превозносилась над цветом, отдавая дань уважения тому, как, по их мнению, выглядело греческое и римское искусство.В восемнадцатом веке Иоганн Винкельманн, немецкий ученый, которого часто называют отцом истории искусства, утверждал, что «чем белее тело, тем оно красивее» и что «цвет способствует красоте, но это не красота. . » Когда в середине восемнадцатого века были впервые раскопаны древнеримские города Помпеи и Геркуланум, Винкельманн увидел некоторые из их артефактов в Неаполе и заметил на них цвет. Но он нашел способ обойти это смущающее наблюдение, заявив, что статуя Артемиды с красными волосами, красными сандалиями и красным ремешком для колчана должна была быть не греческой, а этрусской — продуктом более ранней цивилизации, которая считалась менее сложной.Однако позже он пришел к выводу, что Артемида, вероятно, была греческой. (Сейчас это считается римской копией греческого оригинала.) Остергаард и Бринкманн полагают, что мышление Винкельмана эволюционировало, и что он, возможно, в конечном итоге принял полихромию, если бы не умер в 1768 году в возрасте пятидесяти лет после того, как был зарезан попутчиком в гостинице в Триесте.

Культ неокрашенной скульптуры продолжал проникать в Европу, подтверждая уравновешенность белизны и красоты. В Германии Гете заявил, что «дикие народы, необразованные люди и дети очень любят яркие цвета.Он также отметил, что «люди утонченные избегают ярких цветов в своей одежде и предметах, которые их окружают».

Скульптура, предположительно изображающая Пэрис, троянского принца, убившего Ахилла, ок. 500 г. до н. Э., Предоставлено Glyptothek München Цветная реконструкция скульптуры с выставки «Боги в цвете». На этой реконструкции Париж одет в костюм скифов, племени в Средней Азии.Свидетельство Liebieghaus Skulpturensammlung

В девятнадцатом веке серия крупных раскопок должна была опровергнуть монохромный миф.В Риме архитектор Готфрид Семпер использовал строительные леса, чтобы исследовать колонну Траяна, и сообщил, что обнаружил множество следов цвета. Во время викторианских раскопок Акрополя были обнаружены расписные рельефы, скульптуры и мраморные желоба. Август из Прима Порта и Александровский саркофаг сохранили смелые оттенки, когда были обнаружены, как подтверждают их современные изображения.

В каталожном эссе к выставке 1892 года в Институте искусств Чикаго классик Альфред Эмерсон сказал о полихромии, что «литературные свидетельства и свидетельства археологии слишком сильны и единообразны, чтобы допускать придирки или сомнения.Тем не менее, продолжал Эмерсон, «почтение к античному, унаследованное от итальянских мастеров эпохи Возрождения, было настолько сильным, что случайное разрушение античного колорита» было «превознесено в особую заслугу и до смешного ассоциировалось с идеальными качествами. высочайшего искусства »- от« возвышенной безмятежности »до« незапятнанной чистоты ».

Эта страсть к белоснежности была настолько сильной, что у улик не было ни единого шанса. Ученых, продолжавших обсуждать полихромию, часто увольняли.Предполагается, что Огюст Роден ударил себя в грудь и сказал: «Я чувствую, что здесь , что они никогда не были цветными». Скульптура и живопись становились все более независимыми дисциплинами, и художники, пытавшиеся объединить их, вызывали презрение. В 1850-х годах, когда британский художник Джон Гибсон, сторонник полихромии, показал свою изящную «Тонированную Венеру» — тело богини в основном белое, но у нее приглушенные золотистые волосы и васильковые глаза, — возбужденный рецензент описал это фигура в образе «обнаженной дерзкой англичанки».

Как пишет художник и критик Дэвид Бэтчелор в своей книге 2000 года «Хромофобия», в определенный момент невежество становится умышленным отрицанием — своего рода «негативной галлюцинацией», в которой мы отказываемся видеть то, что находится перед нашими глазами. Марк Аббе, который стал ведущим американским исследователем древнегреческой и римской полихромии, считает, что, когда такое заблуждение сохраняется, вы должны спросить себя: « Cui bono ?» — «Кому это выгодно?» Он сказал мне: «Если бы мы не получали выгоды, мы бы не вкладывались в это так сильно.Мы извлекаем выгоду из целого ряда предположений о культурном, этническом и расовом превосходстве. Мы выигрываем с точки зрения основной идентичности западной цивилизации, того понимания Запада как более рационального — греческого чуда и всего такого. И я не говорю, что идея о том, что что-то необычное произошло в Греции и Риме, неверна, но мы можем добиться большего и увидеть древнее прошлое в более широком культурном горизонте ».

В двадцатом веке уважение к древней полихромии и декоративному оформлению пошло на убыль — в основном по эстетическим, а не расовым причинам.Модернизм превозносил абстракцию белых форм и высмеивал земную правдоподобность в скульптуре. В эссе 1920 года под названием «Пуризм» архитектор Ле Корбюзье писал: «Оставим красильщикам чувственное ликование тюбика с краской». В Италии и Германии фашистские художники создали белые мраморные скульптуры идеализированных тел. После Второй мировой войны европейские архитекторы стремились к нейтральному общему наследию, продвигая скромные достоинства свободных белых пространств, таких как здание парламента в Бонне.

Указатель конференций DH — «Классификация объектов в изображениях неоклассических артефактов с использованием глубокого обучения»

Этот простой текст был загружен с целью полнотекстового поиска, а не для сохранения исходное форматирование или удобочитаемость. Для получения наиболее полной копии обратитесь к оригинальной программе конференции.

Классификация эстетических форм — методология, лежащая в основе истории искусства
Преобразование эстетических стилей лежит в основе истории искусства с момента ее зарождения в качестве научной дисциплины в конце восемнадцатого века.Анализ отдельного артефакта и тщательно подобранного корпуса были техниками для выработки герменевтического понимания таких процессов изменения. Недавно появившиеся новые инструменты, основанные на статистических методах, дают нам возможность по-новому взглянуть на совокупность источников, которые когда-то игнорировались как дополнительные источники второго уровня, такие как, например, очень большие совокупности.

Исследовательские рамки Neoclassica
Исследовательские рамки Neoclassica (Donig et al., 2016) были задуманы, чтобы предоставить ученым новые инструменты и методы для анализа и классификации

артефактов и эстетических форм эпохи классицизма

(ок.1760-1860). Неоклассическое движение имело почти глобальный масштаб, оказав влияние на архитектуру и дизайн

.

от Сиднея до Нью-Йорка и от Афин до российского Урала — хотя и относится к обычным ссылкам в классической античности, что делает его идеальной темой для изучения процессов стилистической трансформации.

Он включает в себя как представление традиционных знаний в виде формальной онтологии, так и обнаружение знаний на основе данных, где культурные модели будут идентифицированы с помощью алгоритмов статистического анализа и машинного обучения, что, в частности, имеет потенциал для выявления ранее неизвестных закономерностей в исходных данных.Результаты нисходящего и восходящего подходов будут объединены в последовательное унифицированное формальное представление знаний.

Обоснованная необходимостью сочетать классификацию объектов с представлением знаний предметной области, онтология в настоящее время фокусируется на артефактах (в частности, мебели и архитектуре) и их компонентах. Следуя предварительным гипотезам о том, что эстетические формы в мебели и архитектуре находятся в тесном взаимодействии друг с другом из-за конструктивных общностей и их общей отсылки к классике, мы решили начать разработку модуля поиска знаний в Neoclassica с классификации артефактов в цифровых изображениях.

Обнаружение знаний
В этой статье мы сообщаем о наших усилиях по использованию глубокого обучения для классификации артефактов в цифровых визуальных эффектах. Мы выбрали подход глубокого обучения для нашего метода классификации из-за его нынешнего превосходства над другими методами и из-за повышения точности в последние годы практически во всех задачах классификации изображений и обнаружения объектов.

Изначально мы собрали набор изображений как из коммерческих источников, таких как аукционные дома, антикварные магазины, так и из других общедоступных источников.Из-за сложной ситуации с авторскими правами этот корпус не может быть распространен. Чтобы сделать наш эксперимент воспроизводимым, и с тех пор, как Музей искусств Метрополитен (MET) опубликовал 375 000 изображений в открытом доступе (Музей искусств Метрополитен, 2017). мы собрали корпус из 379 артефактов, имеющих отношение к нашему исследованию. Мы обработали этот корпус по тому же алгоритму, что и исходный закрытый корпус, и опубликовали данные вместе с исходным кодом (The Neoclassica Project, 2017).

Описание классификатора
Основным классификатором для наших экспериментов является сверточная нейронная сеть (CNN).Он классифицирует входное изображение в целом.

На первом этапе мы применили стандартную реализацию CNN (а именно VGG19 (Русаковский и др.,

2015)). Результаты оказались неудовлетворительными для нашего

.

потребности. Он классифицировал тип объекта, изображенного на изображении, с точностью до 0,37.

На втором этапе мы решили использовать предварительное обучение — распространенный метод повышения точности нейронных сетей. Мы убедились, что доступные предварительно обученные классификаторы для общей классификации изображений в нашем случае оказались неэффективными.Большинство из них обучаются на определенном подмножестве ImageNet (Deng et al., 2009), содержащем 1000 классов. Эти классы широко распространены вокруг предметов повседневного обихода, таких как собаки и самолеты. Это привело нас к предположению, что количество очень разных классов, которые не встречаются в наших корпусах, мешают классификации. Следуя этой гипотезе, мы решили обучить алгоритм на конкретном подмножестве, скомпилированном из ImageNet, в основном содержащем различные объекты мебели, такие как столы, стулья и шкафы. В сумме они составляют 35 000 изображений.Первый шаг обучения с этими изображениями привел к правильной классификации объекта с точностью 0,54.

Первый макет
Первый корпус содержал 2129 изображений, представляющих 300 артефактов европейского периода, в основном в цветном формате с сильно различающимся качеством и разрешением. Они изображают объекты полностью, частично или представляют собой снимки определенных форм крупным планом. Мы сделали грубые аннотации к этим изображениям, вручную пометив их на уровне папок. Концепции, применяемые во время этого процесса маркировки, непосредственно взяты из онтологии Neoclassica и описывают концепции для типов артефактов.Эти концепции были получены из исторических источников.

Глубина иерархии классов частично отражалась структурой папок. Папка с надписью «Комод» содержит все экземпляры этого класса. Их метки, в свою очередь, отражают имена всех подклассов в наиболее обширной спецификации (например, semainier, Wellington сундук, комод scriban).

После предварительного обучения следующим шагом была настройка этого корпуса. Точность составила 0,44, показатель F1 — 0,44.

Второй макет
Второй корпус был собран из открытых данных, опубликованных МЭТ.Он содержит 1246 изображений, представляющих 379 артефактов европейского и американского периода примерно с 1780 по 1840 год, включая некоторые переходные элементы, рисунки и гравюры. Они также изображают объекты полностью, частично или представляют собой снимки определенных форм крупным планом. Мы использовали заголовки, предоставленные MET, и вручную выровняли их с онтологией Neoclassica.

Общая средняя точность по всем классам составила 0,36, показатель F1 — 0,21. Для вычисления этих чисел все результаты, которые невозможно вычислить (из-за наличия только одного изображения в поезде или тестовом наборе), были удалены.Эти низкие числа являются результатом существования двух множества артефактов, представленных только одним изображением, что делает бессмысленным разделение данных обучения и тестирования. Однако применение предварительного обучения с использованием того же корпуса ImageNet, что и в первом макете, дало среднюю точность по всем классам 0,59 и показатель F1 0,58.

Для достижения лучших результатов и поскольку классификатор классифицирует изображение в целом, мы исключили все изображения, которые не отображали весь артефакт. Мы сохраняли несколько копий одного и того же изображения, если они использовались для описания другого, но похожего объекта.Мы разделяем изображения, изображающие несколько объектов, так, чтобы полученные изображения представляли только один артефакт. Мы также обработали эти изображения, чтобы соседние объекты были покрыты сплошным цветом. Изображения, которые нельзя было разделить (например, интерьеры комнат), были исключены из корпуса.

Используя те же настройки с отобранным корпусом и с предварительным обучением, мы достигли точности 0,77 и показателя F1 0,76.

Задачи
Хотя предварительное обучение и улучшение процесса курирования помогли нам повысить точность, мы предполагаем, что есть возможности для улучшения.

Параметры, которые следует учитывать, включают небольшой размер корпусов и способы преодоления этого ограничения, поскольку это ограничивает эффективность нейронной сети. Кроме того, поскольку было доказано, что предварительное обучение улучшает результаты, разумно предположить, что корпус предварительного обучения, более подходящий для периодических артефактов, улучшит результаты еще больше. В-третьих, на наш эксперимент повлияло ограничение стандартной реализации CNN, которая классифицирует изображение в целом, а не его части.

Выделение частей внутри изображения и их классификация — сложная задача для методов машинного обучения. Недавно появился новый тип нейронной сети, которая решает эту проблему: региональная CNN (RCNN). Наиболее заметно это реализовано в алгоритме под названием MultiPath Network (Загоруйко и др., 2016).

4 Текущие улучшения: Использование региональной CNN

Мы вручную аннотируем регионы в изображениях с помощью классов из онтологии для обучения RCNN, который обнаруживает объекты.

Реализация RCNN делится на два этапа. Во-первых, он обнаруживает объекты на изображении и рисует их контур в виде многоугольника. Второй шаг — это классификация выделенных объектов с помощью прилагаемого стандартного CNN.

Предварительные результаты MultiPath Network с предварительно обученными настройками по умолчанию показывают, что первый шаг RCNN уже очерчивает объекты в наших корпусах в разумных пределах. Корпус для предварительной подготовки — COCO (Lin et al., 2014). Естественно, конкретные объекты домена не находятся, а имена классов слишком общие.Для нашей цели очень важна тонкая настройка пользовательского аннотированного корпуса. RCNN требует более подробного корпуса. Исчерпывающая задача рисования контуров объектов на изображении вручную обещает более высокое качество при поиске объектов (первый шаг) и необходима для классификации объектов в соответствии с онтологией (второй шаг).

Дальнейшая работа
В ближайшем будущем мы решили сделать два шага для улучшения наших результатов.

Во-первых, мы составляем новый корпус для обучения RCNN, избегая таких ловушек, как несовместимое качество, права на гетерогенные изображения и неадекватное распределение изображений по классам.Здесь мы хотели бы пойти по двойному подходу. Вместе с экспертами в предметной области мы намерены собрать корпус из большого хранилища крупного аукционного дома, предоставив нам не только подборку изображений артефактов, но и тексты для использования в мультимодальном анализе.

С другой стороны, артефакты этого типа могут иметь проблемы с происхождением (например, неоднородность или отсутствие происхождения). Таким образом, мы компенсируем такие проблемы путем оцифровки основного корпуса неоклассических артефактов, образующих ансамбль и включающих артефакты в нескольких режимах, которые развивались в тесной взаимосвязи друг с другом.Поэтому мы вступили в партнерские отношения с объектом всемирного наследия ЮНЕСКО Дессау-Верлиц, почти нетронутым комплексом усадеб и их обстановки в стиле раннего неоклассицизма.

Что касается аннотаций, мы разрабатываем собственный инструмент семантической аннотации и заполнения онтологий с января 2017 года. Инструмент создаст аннотированный корпус. Фактический процесс аннотации будет проводиться в сотрудничестве с новыми экспертами в предметной области с кафедры визуальной культуры и истории искусства Университета Пассау.

(2009). ImageNet: крупномасштабная база данных иерархических изображений. CVPR09.

Дониг, С., Кристофораки, М. и Хандшу, С. (2016). Ne-oclassica — онтология многоязычного домена. В Bozic, Mendel-Gleason, Debruyne и O’Sullivan (ред.), 2-й международный семинар IFIP по истории вычислений и гуманитарным наукам, основанным на данных.

Лин, Т. Ю., Мэйр, М., Белонги, С., Хейс, Дж., Перона, П., Ра —

манан Д., Доллар П. и Зитник К. Л. (2014). Microsoft COCO: общие объекты в контексте.Конспект лекций по информатике (включая конспекты лекций подразделов

).

Искусственный интеллект и конспекты лекций по биоинформатике, т. 8693 LNCS. С. 740-755 DOI: 10.1007 / 978-3-319-10602-1_48.

Русаковский О., Дэн, Дж., Су, Х., Краузе, Дж., Сатиш, С., Ма, С., Хуанг, З. и др. (2015). ImageNet — крупномасштабная задача визуального распознавания. Международный журнал компьютерного зрения, 115 (3): 211-252 DOI: 10.1007 / s11263-015-0816-y.

Музей Метрополитен (2017).Встреча приносит

Его изображения произведений искусства, являющихся общественным достоянием, свободно доступны в рамках новой политики открытого доступа http://www.met-museum.org/press/news/2017/open-access (дата обращения

).

1 марта 2017 г.).

Проект «Неоклассика» (2017). Neoclassica — A Framework for Research in Neoclassicism http://www.neo-classica.network/resources (по состоянию на 1 апреля 2017 г.).

Загоруйко С., Лерер А., Лин Т.-Й., Пиньейро П. О., Гросс С., Чинтала С. и Доллар П. (2016). Многопутевая сеть для обнаружения объектов.BMVC http://arxiv.org/abs/1604.02135.

Библиография
Deng, J., Dong, W., Socher, R., Li, L.-J., Li, K. and Fei-Fei, L.

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо


Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период. До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству.До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации. Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода примерно с 1910-1920 гг., когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило на создание таких ответвлений, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также приписывают изобретение искусственной скульптуры и соавторство в изобретении стиля коллаж. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом отлить, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родные.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунья, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, все еще создавались годами позже, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он заполнял свои дни в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более исчерпывающий отчет о его развитии, чем, возможно, любой другой. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901-1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

В соответствии с названием, когда Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную трактовку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

Les Demoiselles d’Avignon — первый шедевр Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известных форм и представлений. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. Благодаря новым стратегиям, примененным в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этой фазы подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденным мастерством и мастерством, Пикассо совершил свою первую поездку в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресковых картин мексиканского художника. Диего Ривера.

Заключительные годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Среди его наиболее заметных работ — «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря своему видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи 20 века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, а с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается маг, созданный писателями и критиками, метафора, которая передает чувство художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и творчество продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

Предмет под рукой | Искусство и культура

«Эта [скульптура Клеопатры] не была красивой работой, но она была очень оригинальной и очень поразительной … [Клеопатра] сидит в кресле; яд гадюки сделал свое дело, и королева мертва Последствия смерти представлены с таким умением, что они абсолютно отталкивающие — и вопрос в том, не переступает ли статуя с ужасными характеристиками этой статуи за пределы законного искусства.«

Так писал художник Уильям Дж. Кларк мл. in Great American Sculptures (1878) об одном из произведений искусства, представленных на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии. Человек, создавший его, Эдмония Льюис, был первым профессиональным скульптором афроамериканского происхождения и коренных американцев. Симптомом ее трудной жизни и заброшенной карьеры является то, что ее самая важная работа, The Death of Cleopatra , которая вызвала такой переполох в Филадельфии 120 лет назад, вскоре исчезла из поля зрения и не была открыта заново до конца 1970-х годов.Чудом спасенный из забвения, он был недавно сохранен и выставлен на обозрение в Смитсоновском Национальном музее американского искусства (NMAA). «Потерянные и найденные: Эдмония Льюис ‘ Клеопатра » представляет давно пропавший шедевр вместе с другими скульптурами Льюиса в коллекции NMAA до 5 января 1997 года.

История воскрешения Льюиса Клеопатра включает повороты судьбы, близкие к катастрофам и случайные открытия, смешанные с научными исследованиями и заботой кураторов.Это последняя глава в саге о талантливом, целеустремленном художнике, жизнь которого была наполнена двусмысленностями, поворотами и победами. Женщина из меньшинства с ограниченным образованием и опытом, работающая в сфере, где преобладают мужчины, она преодолела огромные трудности, чтобы стать квалифицированным скульптором с богатым воображением. Даже сегодня она остается загадочной фигурой из-за отсутствия информации о ее перипатетических ранних и последних годах жизни, а также из-за нехватки сохранившихся скульптур. Большая часть тайны была создана ею самой, выросшей из ее сдержанной, неуловимой личности.

Даже место рождения Льюиса неизвестно. Это был либо Ньюарк, либо Нью-Джерси, либо Огайо, либо, скорее всего, северная часть штата Нью-Йорк. Родившаяся около 1840 года, дочь чернокожего отца и матери-оджибвы, она осиротела в детстве и, как позже рассказывалось, была воспитана людьми своей матери.

С помощью своего старшего брата в 1859 году Льюис поступила на подготовительное отделение для молодых девушек Оберлинского колледжа, первого колледжа в стране, который принимал женщин и афроамериканцев; там она научилась рисовать.Но беда случилась, когда ее обвинили в отравлении двух белых одноклассников; в ожидании обвинения она была похищена белой мафией и жестоко избита. Обвинения против Льюиса были отклонены за недостаточностью доказательств; В ее защиту утверждал афроамериканский адвокат Джон Мерсер Лэнгстон, впоследствии профессор Университета Говарда, посланник США на Гаити и конгрессмен.

Покидая Оберлин, Льюис переехал в Бостон, где лидер аболиционистов Уильям Ллойд Гаррисон организовал для нее обучение у скульптора Эдварда А.Брэкетт. Вскоре после этого в своей маленькой студии на Тремонт-стрит она создала глиняные и гипсовые медальоны с изображениями Гаррисона, Джона Брауна и других сторонников рабства. Хотя Льюис гордилась своим наследием, она сказала, что хочет, чтобы ее работа была принята сама по себе, а не «потому что я цветная девушка». Ее самой популярной работой был портретный бюст 1864 года полковника Роберта Гулда Шоу, молодого белого бостонского брамина, который погиб, возглавляя полностью черный 54-й Массачусетский полк при штурме форта Вагнер, Южная Каролина, во время Гражданской войны.В следующем году на выручку от продажи гипсовых копий бюста Шоу Льюис отправилась в Рим, чтобы продолжить свою карьеру. Ей тогда было чуть за 20.

Рим был местом сбора таких американских писателей, как Натаниэль Хоторн, Генри Джеймс и Гарриет Бичер-Стоу. Благодаря наследию классицизма, обилию мрамора и опытных резчиков по камню, город был также Меккой для американских скульпторов-экспатриантов, особенно аристократа Уильяма Ветмора Стори, сына У.С. Судья Верховного суда Джозеф Стори.

Был также контингент женщин-скульпторов, сгруппированных вокруг скульптора в стиле неоклассицизма Харриет Хосмер и актрисы Шарлотты Кушман, которые составили то, что Стори назвал «набором, который мне не нравится». Льюис приветствовали в женском кругу, который Генри Джеймс описал как «это странное братство американских« дам-скульпторов », которые в свое время поселились на семи холмах [Рима] в белом, марморовом стаде» ( Smithsonian , февраль 1992 г. ).

«Одна из сестер, — продолжил Джеймс в William Wetmore Story and His Friends , — была негритянкой, цвет которой, живописно контрастирующий с цветом ее пластичного материала, был средством прославления…». Помимо этих комментариев, Льюис вместе с Хосмером, Маргарет Фоли, Эммой Стеббинс и Энн Уитни помогли создать место для женщин в области скульптуры. Работая в студии, которую когда-то занимал неоклассический скульптор Антонио Канова, Льюис сначала вырезала из мрамора собственный мрамор, не только для экономии денег, но и для того, чтобы избежать обвинений в адрес Хосмер и других женщин, что их работа на самом деле была творением местных каменотесов.

Одна из ранних итальянских работ Льюиса, Forever Free (1867), изображает чернокожего мужчину, сломавшего оковы рабства, и чернокожую женщину на коленях, молитвенно празднующую весть об освобождении. Сейчас он находится в Галерее искусств Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия.Она также выполнила несколько версий Hagar , одна из которых сейчас находится в NMAA. Библейская египетская служанка жены Авраама, Сарры, Агарь была изгнана в пустыню. В глазах XIX века эта скульптура изгоя с нахмуренными бровями и сцепленными руками в отчаянии символизировала тяжелое положение афроамериканцев.«Я очень сочувствую всем женщинам, которые боролись и страдали», — сказал Льюис.

Для развития своих навыков Льюис копировала классические скульптуры из государственных коллекций Рима. Набожная католичка, она создала ряд религиозных произведений, большинство из которых было утеряно. Она также создала маленькие игривые «модные пьесы» с такими названиями, как Awake, Asleep и Poor Cupid (Love Ensnared) . Они были популярны среди приезжих туристов, а также в Соединенных Штатах, куда она часто возвращалась, чтобы продать свою работу.Ее портретные бюсты варьировались от героических изображений Улисса С. Гранта, Авраама Линкольна и сенатора Чарльза Самнера до маленького идеализированного образа бостонской покровительницы Анны Куинси Уотерстон. Вдохновленный чрезвычайно популярной поэмой Лонгфелло «Песня о Гайавате», Льюис создал такие произведения, как The Old Indian Arrowmaker and His Daughter . Эта скульптура перекликается с изображением поэта коренных американцев как гордых, достойных людей, что является ярким контрастом широко распространенному в Америке стереотипу об индейцах как о необузданных дикарях.Вероятно, что Лонгфелло увидел некоторые из этих работ, когда посетил студию Льюиса в Риме и сел за портретный бюст. Это прекрасное мраморное подобие, полностью отражающее львиную голову и кудрявую бороду поэта, сейчас находится в коллекции Художественного музея Фогга при Гарвардском университете. Это было центральное место на прошедшей здесь выставке в прошлом году, на которой прослеживалась близость между писателем и скульптором.

На пике популярности Льюис в конце 1860-х и на протяжении 1870-х годов ее студию часто посещали посетители, заинтригованные ее мужественной одеждой, лихой красной кепкой, очаровательной индивидуальностью и экзотическим прошлым.Посещая Чикаго в 1870-х годах, она позировала для серии из изображений carte de visite , позируя как в шапке и пиджаке своего скульптора, так и в объемной темной шали. Ее задумчивое выражение лица и сильные руки сразу поражают зрителя.

Пик карьеры Льюис пришелся на 1876 год, когда она вместе с другими эмигрантами в Риме отправила свои работы на Столетнюю экспозицию. Льюис изваял Клеопатру, популярный в то время предмет. Проницательный правитель, романтически связанный с Юлием Цезарем и Марком Антонием, Клеопатра предпочла умереть от укуса жереха, чем подчиниться своим врагам.

В то время одним из самых знаменитых изображений Клеопатры было спокойное, идеализированное, царственное изображение Стори. Увековеченный в романе Хоторна «Мраморный фавн », он был своего рода эталоном, по которому сравнивались другие изображения. Льюис создал принципиально иной образ; в разрыве с неоклассическим каноном, преуменьшающим сильные эмоции, она изобразила королеву на грани смерти. Джордж Герни, куратор скульптуры NMAA, говорит, что это единственная известная ему скульптура, на которой Клеопатра изображена умирающей или мертвой.«Возможно, Льюис думал, что другие скульпторы исказили Клеопатру, и она почувствовала, что получила новое понимание», — говорит он. Льюис изобразил Клеопатру сидящей на троне, все еще в короне, ее голова и левая рука свисают с тяжестью, возникающей при остановке дыхания. Тем не менее, даже в этот безрадостный момент, когда ее правая рука держит ядовитого жереха, королева является властным присутствием.

Среди более чем 500 скульптур — 152 из них — работы американцев — на выставке в Филадельфии выставка Льюиса Клеопатра произвела фурор. Народный адвокат , афроамериканский еженедельник из Александрии, Вирджиния, сообщил о реакции посетителей. За исключением скульптуры художника по имени Гуаннерио, говорится в газете, « The Death of Cleopatra вызывает больше восхищения и собирает вокруг себя больше людей, чем любое другое произведение искусства в обширной коллекции Мемориального зала». В своей книге «Экспозиция» Дж. С. Ингрэм назвал работу Льюиса «самым замечательным скульптурным произведением в американской секции».

После выставки в Филадельфии, Клеопатра была выставлена ​​в Чикаго в 1878 году, где она снова стала главной достопримечательностью.Позже, очевидно не имея возможности продать свою двухтонную работу и, возможно, решив, что она слишком велика для отправки обратно в Рим, Льюис положил скульптуру на хранение. А затем что-то пошло не так: в 1892 году, как сообщается, Cleopatra была выставлена ​​в салоне на Кларк-стрит в Городе ветров.

Все стало еще страннее. Некоторое время спустя скульптура была приобретена известным игроком и владельцем скаковых лошадей «Слепым Джоном» Кондоном, который установил ее на могиле своей любимой лошади Клеопатры.Могила находилась перед трибуной его Гарлемского ипподрома в пригороде Чикаго Форест-Парк. Перед своей смертью в 1915 году Кондон включил завет в договор собственности, который требовал, чтобы Клеопатры и оставались на месте бессрочно.

Статуя осталась на месте после того, как ипподром стал полем для гольфа, а затем торпедным заводом времен Второй мировой войны, но когда в начале 1970-х годов на этом месте была построена почтовая служба США, Cleopatra был доставлен на склад подрядчика. двор в соседнем Цицероне.Когда он лежал в разложенном состоянии, его заметил Гарольд Адамс, местный пожарный инспектор. В этом было что-то особенное, позже он сказал Chicago Tribune ; «она была похожа на большое белое привидение, лежащее между всей этой тяжелой техникой и взывающее о спасении». Адамс перевел скульптуру на возвышение во дворе, а бойскауты его сына очистили ее и раскрасили, «чтобы она выглядела прилично, пока не появится кто-нибудь, кто лучше знает, что для нее делать».

Войдите в Историческое общество лесного парка, которое приобрело Клеопатра в 1985 году после того, как прочитало о скульптуре в местных газетах.Фрэнк Дж. Орланд, дантист, который тогда возглавлял общество, назвал Льюис скульптором и поинтересовался о ней в Метрополитен-музее и других местах. Тем временем была нанесена дополнительная краска, и резчик по памятникам начал восстанавливать сломанные части.

Спустя некоторое время запрос автора был опубликован в New York Times Book Review . Его разместила Мэрилин Ричардсон, независимый куратор и исследователь афроамериканской интеллектуальной истории, которая работала над биографией Льюиса.У кого-нибудь была информация о творчестве или сочинениях Эдмонии Льюис? он спросил. Это объявление привлекло внимание куратора «Митрополита»; вспоминая более раннее расследование Орланда, она предположила Ричардсону, что пропавшая скульптура могла быть в Иллинойсе.

С большими надеждами Ричардсон отправилась в Форест-Парк, где ее отвели на склад в местном торговом центре. Это была скульптура, покоящаяся среди банок с краской и выброшенных рождественских украшений, покрытая краской и покрытая шрамами от непогоды и вандализма.

Ричардсон связался с афроамериканским библиографом Дороти Портер Уэсли, и они вместе работали над тем, чтобы привлечь внимание ученых и общественности к открытию. Узнав о скульптуре, Джордж Герни из NMAA связался с Орландом. Как только люди из исторического общества осознали, что у них есть, и что у них нет средств для сохранения или демонстрации скульптуры должным образом, они передали ее NMAA. В прошлом году чикагский консерватор Анджей Дайновски, работая с Герни, восстановил скульптуру.

Задание на 30 000 долларов было, по словам Гурни, «настоящим кошмаром для сохранения природы». Можно было найти только одну старую фотографию скульптуры, которая использовалась для реконструкции носа, подбородка, головного убора, груди и левой руки Клеопатры. Заменили жерех и недостающие пальцы правой руки, а на ступнях восстановили сандалии.

«Мы сделали все, что в наших силах, чтобы вернуть ему настолько близкое к первоначальному величию, какое мы смогли определить по старой фотографии», — говорит Гурни, известный своим скрупулезным подходом к таким вопросам.«Ничто из того, что мы сделали, не является постоянным», — добавляет он. Если появится больше свидетельств первоначального внешнего вида работы, «все можно будет обратить вспять».

И это вполне возможно. Кто знает, какая дополнительная информация может появиться не только о Клеопатре , но и о самой Эдмонии Льюис? Известно, что она жила в Риме по крайней мере до 1909 года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.