Классический интерьер дома внутри фото: Дизайн интерьера домов в классическом стиле > 670 фото дизайна коттеджей внутри

Ситец, то есть разноцветные цветочные узоры, был повсюду, от кроватей до абажуров и занавесок до стен в 1980-х годах.Здесь он представлен в фильме « Шестнадцать свечей » 1984 года с участием Молли, , , Рингуолда, .

Популярность этой тенденции приписывается знаменитому декоратору интерьеров Марио Буатта , чье использование ткани принесло ему прозвище «Принц ситца». Однако даже Буатта знал, что его увлечение английским декором было немного не в ногу с его воспитанием на Стейтен-Айленде. «Я знаю, что во многом это притворство», — сказал он New York Times .«Я знаю, что я не английский деревенский джентльмен. Я в основном торговец, который входит через парадную дверь, а не через заднюю».

Взяв страницу из французской монархии, в стильных домах 80-х были занавески настолько тяжелые, что они могли раздавить человека, точно так же, как эти розовые в фильме 1984 года « Мальчишник ».

Двухпанельный гарнитур едва ли можно было закрыть окнами в домах 80-х — по-настоящему стильные помещения также имели подходящие балки и декоративные затяжки.

Даже если у вас не было особого «зеленого пальца», скорее всего, в 1980-х у вас все еще был довольно большой сад, хотя и полностью закрытый. Папоротники, фикусы и висячие растения-пауки были столь же распространены в гостиных в течение этого десятилетия, как и сегодня плоские экраны.

Если бы вы хотели по-настоящему выделить свои стены в 80-х, двухмерное искусство просто не справилось бы. Вместо этого дома 80-х годов имели стены, украшенные сложными металлическими скульптурами, как птицы, летающие над болотами, и букеты цветов.

Если вы выросли в 1980-х, скорее всего, у вас было ковровое покрытие от стены до стены хотя бы в одной комнате в вашем доме. И если вы или ваши родители были строгими приверженцами тенденций дизайна интерьера той эпохи, ковровое покрытие, которое у вас было, тоже было бирюзовым — точно так же, как у Грисволдов в 1989 году на фестивале National Lampoon’s Christmas Vacation .

Хотя кружевные шторы не самые практичные, они хорошо сочетались с девчачьими оборками и цветочными мотивами 80-х.Они были прекрасным дополнением к комнате Энди в классической подростковой модели Pretty in Pink 1986 года, , изображенной здесь.

Деликатная ткань впервые появилась на текстильной арене США в начале 1900-х годов, когда европейская культура оказала сильное влияние на все американское.

В то время как современные кухни могут быть домом для гранитных столешниц и приборов из нержавеющей стали, еще в 1980-х годах все дело было в лаковой мебели и столешницах. Чем ярче, тем лучше — прямо как кухня в фильме 1986 года « Кобра » с Сильвестром Сталлоне в главной роли.

В 80-х тропические принты были столь же повсеместны на стенах, шторах и простынях, как и на одежде людей. На Golden Girls Бланш Деверо ( Rue McClanahan ) — изображенная здесь — явно была ее поклонницей.

От розового и пурпурного до мягкого синего и зеленого цвета морской пены — пастель была в моде среди домовладельцев и дизайнеров интерьеров в 80-х годах. Для энтузиастов пастели было обычным делом покрасить весь дом в нежный светло-фиолетовый оттенок; Для тех, кто просто хочет поиграть в цвете, подойдет простая декоративная подушка светло-голубого цвета.Но в 1989 году в фильме « Troop Beverly Hills » Филлис Нефлер ( Shelley DuVall ) явно предпочла первое.

Латунь была предпочтительным металлом в домах 80-х, где все, от сантехники до кухонных шкафов, было украшено золотистым металлом, как вы можете видеть здесь из The Cosby Show .

Однако не только латунные светильники датируют дом, но и те, что использовались в 80-х, редко доживали до конца десятилетия в неизменном виде. «Латунь редко бывает твердой.Он был покрыт металлическими покрытиями, и он выдал себя примерно через четыре года «, — сказал дизайнер интерьера Джон Саладино в интервью газете New York Times .

Задолго до того, как появились айфоны, были новинки телефонов, которые были неотъемлемой частью спальни каждого подростка 80-х годов, как версия для губ DJ Tanner ( Candace Cameron Bure ) здесь, на Full House .

Какой смысл звонить друзьям, если вы не можете вернуть трубку Снупи или Микки, когда закончите?

В то время как телевизоры были определенно меньше, развлекательные центры 80-х были настолько большими, что их практически можно было квалифицировать как авианосцы.А если вы скучаете по 1980-м, посмотрите эти 30 фактов, которые поразят вас ностальгией по 1980-м.

Чтобы узнать больше удивительных секретов о том, как прожить свою лучшую жизнь, нажмите здесь , чтобы подписаться на нас в Instagram!

5 причин полюбить классический стиль дизайна интерьера

Энциклопедия Treccani определяет классицизм как «

В основном это было итальянское Возрождение, которое предлагало следовать работам латинских и греческих писателей и художников, в иллюзии того, что они могут рационально и окончательно определить каноны красоты.

В художественной и архитектурной области этот термин в общем определяет проявления, которые представляют собой формальный язык , который соответствует или вдохновлен греческой или римской классической моделью , принятой в качестве идеальной модели ».

Стиль, который « отвечает критериям баланса, гармонии и пропорции. », как нас часто учили в школе со стереотипным образом, который заключает в себе различные значения, выработанные годами и достигшие своей кульминации в наше время в классическом стиле дизайна интерьера. Это дизайнерская модель в типичном ретро-стиле с декоративными элементами и гравюрами, которые напоминают о величии классической, греческой и римской эпохи года.

Классика (и неоклассика): исторические выражения

Баланс и гармоничная элегантность этого стиля очевидны в каждом элементе , придавая помещению благородное и несколько роскошное ощущение: нет ничего лишнего, все важно и размеренно.

Помимо общего видения классического стиля (или того, который мы должны называть неоклассическим), его простоты и явно жестких «правил», мы можем отметить различные формы выражения на протяжении года.Он был возрожден как неоклассический и завершил свою эволюцию — по крайней мере, на время — современной классической версией.

• В France были подчеркнуты престиж и великолепие стиля (например, площадь Согласия в Париже) как своего рода предпосылка барокко.
• В England , классический образец, который стал известен благодаря итальянскому архитектору Палладио, был в значительной степени сформирован рационализмом и строгостью.Поздним примером является здание, в котором расположен Британский музей .
• В Россия , он был введен Екатериной Великой в ​​более эклектичной форме. Город Санкт- Петербург — удивительный пример ; особенно в отношении его интерьеров. Неудивительно, что классический стиль интерьера очень популярен у россиян.
• В , Германия, , внимание привлекло строительство Бранденбургских ворот : образец внушительной архитектуры в римском дорическом стиле, оказавший значительное влияние на тевтонскую страну.

Особенности классического стиля интерьера

Прежде чем рассматривать, почему классический стиль дизайна интерьера идеально подходит для меблировки вашего дома, давайте кратко рассмотрим некоторые общие черты (не вдаваясь в подробный анализ вариаций), которые отличают его от других.

• Прежде всего, элементы интерьера расположены симметрично и гармонично. — два ключевых фактора в создании баланса и уютного пространства в соответствии с классическими канонами.
• Использование благородных и качественных материалов , таких как дуб, красное дерево, вишня или бук, керамика, бронза и мрамор, а также высококлассные занавески и коврики.
• Наряду со стандартной мебелью интерьеры в классическом стиле могут включать колонн или полуколонн, фризы, карнизы, окна-розетки и даже статуи — все это изысканные и элегантные элементы, напоминающие старину.
• Базовые цвета основаны на светлых и нейтральных тонах , чтобы подчеркнуть «благородные» материалы, такие как мрамор или качественное дерево.В основном это кремовые и желтые, бежевые и зеленые или красные оттенки.
• Аксессуары для мебели деликатны и изысканны. почти так, как если бы не бросались в глаза и не смешивались с другими элементами искусства, такими как картины в рамах или статуи, как упоминалось выше.
• Освещение интерьеров в классическом стиле включает использование торшеров, хрусталя или непрямого освещения для создания особенно гостеприимной атмосферы .

В пространстве в классическом стиле вы можете просто вдохнуть изысканную атмосферу древних и благородных патриархальных семей, поскольку элегантность и декор сочетаются в гармонии и симметрии. .Они создают ощущение величия, унаследованного от прошлых веков, и гостеприимства благодаря умеренности и тщательности при выборе материалов, расстановке мебели, аксессуаров и декора.

Причины полюбить и выбрать классический стиль дизайна интерьера

1. Ценность и изысканность материалов

Какой бы классический стиль вы ни выбрали для оформления своего дома, вам гарантированы удовольствие и эмоции благородства мрамора, теплота дуба и элегантность золотой и серебряной отделки или штукатурки.

2. Мебель и аксессуары в старинном стиле

Кровати, комоды, диваны, столы, лампы, часы и, возможно, даже сад с фонтаном: классический дизайн интерьера предлагает вам возможность насладиться мебелью и предметами, которые также могут быть у себя дома в музее . С той разницей, что вы живете их элегантностью и красотой.

3. Богатство отделки и декора

Надо сказать, классический стиль — не тот, который легко поддается экономичным решениям.Это касается материалов, о которых говорилось ранее, а также важности отделки и элементов декора. Богатый, но всегда сбалансированный подход проявляется в мебели, стенах, дверях и окнах. Только подумайте о безграничных возможностях заглавной буквы, расположенной на полуколонне.

4. Цвет: нежный и гостеприимный

Несмотря на то, что было широко доказано, что древние виллы римской и греческой эпохи не были полностью белыми (к сожалению, время сказалось на прекрасных фресках этих времен), преобладали светлые и неяркие цвета , и поэтому он остается .Избегают контрастов, чтобы усилить ощущение безмятежности и функциональности.

5. Равномерное и инклюзивное освещение

Не нужно вешать огромные хрустальные люстры (уж слишком сказочные), но нужно сказать, что освещение в классическом стиле гармонирует с атмосферой. В этом помещении установлены лампы, сделанные из роскошных материалов, которые равномерно рассеивают и распределяют свет и усиливают ощущение элегантности и гостеприимства.

Современные vs.Стиль современного дизайна в домах

Светлые открытые комнаты. Обтекаемая мебель. Четкая и сдержанная атмосфера. Он описывает знакомую эстетику, и вы, вероятно, видели и слышали, как люди называют эти пространства современными и современными по стилю. Но что это значит? А что это?

Хотя сегодня эти термины используются почти взаимозаменяемо, они, по определению дизайна интерьера, далеко не одинаковы по значению. Итак, в чем разница между современным дизайном и современным дизайном? Читай дальше что бы узнать! Попутно посмотрите, как некоторые из наших любимых современных дизайнеров воплотили в жизнь два разных стиля в своих интерьерах — и получите вдохновение.

Хотите узнать, какой у вас стиль дизайна? Пройдите нашу викторину по стилю!

ОСНОВНЫЕ СХОДСТВА И РАЗЛИЧИЯ

Интерьер выполнен дизайнером Decorist Elite Мари ДюШейн. Фото Вивиан Джонсон.

Между этими двумя стилями есть несколько различий, но вот простая разбивка для начала.

Современный дизайн отсылает к прошлому, в частности, к периоду между 1920-ми и 1970-ми годами.Форма и функциональность сформировали мебель и интерьер, который часто отличался смелыми линиями, теплым деревом и основными оттенками. Он также сочетал в себе большую симметрию и чувство сбалансированного комфорта.

Современный дизайн отсылает к настоящему и будущему. Он меняется по мере того, как меняется наше представление о дизайне. Но, в конечном счете, то, что подчеркивает стиль в данный момент, — это крутые оттенки, обновленные материалы и отделка, а также ультрасовременные формы, которые делают его модным и постоянно развивающимся.

РАЗЛИЧНЫЕ СТИЛИ МЕБЕЛИ

Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Кристофер Кеннеди.Фото любезно предоставлено Кеннеди.

Современный дизайн характерен для начала и середины 20-го века с влиянием скандинавского, немецкого Баухауса и даже стилей ар-деко. В 1950-х и 60-х годах он породил движение «Модерн середины века», в котором подчеркивание формы следует за функцией и понятием простой, хорошо продуманной мебели для дома. Это была эпоха, которую отстаивали такие иконы, как Чарльз и Рэй Имз, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Ээро Сааринен и Флоренс Кнолль.Именно тогда этот стиль приобрел известность, и с тех пор он стал эстетикой, которую люди наиболее тесно связывают с этим стилем.

В этой гостиной-оазисе в пустыне в Палм-Спрингс, Калифорния, дизайнер Кристофер Кеннеди лаконично передает эстетику современного интерьера с помощью набора функциональной мебели с простыми (и совершенно ретро) формами. К ним относятся обеденные стулья середины века и стол с деревянной столешницей от Сааринена, а также мягкие кресла в датском стиле.

Интерьер от знаменитого дизайнера Decorist Эринн Валенсич. Фото любезно предоставлено Валенсичем.

С другой стороны, современный дизайн основан на модернизме и не привязан к какому-либо периоду или эпохе. Он говорит об актуальных дизайнах и предметах, знаменующих будущее. Это стиль, сочетающий в себе самые разные стили — от ар-деко до минимализма и глобального стиля. Но по большей части вы узнаете этот стиль по его гладкому виду, нейтральным тонам и органическим элементам.Короче говоря, это взгляд, который постоянно меняется со временем.

Дизайнер Эринн Валенсич ловко воплощает в жизнь современную эстетику в этой светлой гостиной. С его модульной секцией с запахом из белой кожи, журнальным столиком из лакированного дерева и позолоченным стулом — сочетание обтекаемых и ультрасовременных элементов, которые добавляют смелости, но при этом сохраняют ощущение минимализма в комнате.

РАЗЛИЧНЫЕ УКАЗАНИЯ НА МАТЕРИАЛЫ

Интерьер от дизайнера Decorist Elite Сары Рамирес из Found + Collected Design.Фото любезно предоставлено Рамиресом.

В разгар эпохи середины века многие предметы мебели имели индустриальный характер. Это было наиболее очевидно в материалах, используемых для создания этих предметов, включая натуральное дерево (особенно орех и фанеру), кожу и камень, а также хром, акрил и формованный пластик.

Из них были изготовлены многие из знаковых стульев, которые в настоящее время являются одними из самых узнаваемых, таких как стулья Eames из формованного пластика DAW, которые появляются в этой столовой дизайнером Сарой Рамирес из Found + Collected Design.

Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Лорен Нельсон. Фото любезно предоставлено Нельсоном.

В современном дизайне мебели, несмотря на то, что есть некоторые кроссоверы, вы часто найдете сочетание полированного дерева, гладких металлов, таких как сталь и хром, а также натуральных волокон. И все больше и больше мы даже видим конструкции, сделанные из материалов с большим весом, таких как травертин, гипс и даже бетон.

Кроме того, эти материалы также часто улучшаются с помощью потрясающей отделки или превращаются в поразительные формы.Подумайте о мраморных кубических столах, лакированных деревянных шкафах, подвесках из оцинкованной стали или об этих скульптурных белых стульях с вырезами, которые добавляют смелости визуальному эффекту в этом обеденном пространстве от дизайнера Лорен Нельсон.

КОНКРЕТНЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ

Интерьер от знаменитого дизайнера Decorist Мартина Раффона. Фото Ричарда Пауэрса для Elle Decor.

Палитра современного дизайна состоит в основном из землистых тонов и ярких основных цветов, таких как красный, синий и желтый.Это цвета, которые идеально дополняют эстетику, связывая с творениями времен художественного движения начала и середины 20-го века, такими как картины Пита Мондриана и культовые стулья Геррита Ритвельда.

Дизайнер Мартин Раффоун мастерски демонстрирует влияние этой палитры в этом уголке для чтения. Подтянув пару зигзагообразных стульев Rietveld из натурального дерева к стене галереи с яркими принтами, он привносит смелый контраст в это пространство и создает живую и эклектичную сцену.

Интерьер от дизайнера Decorist Elite Кортни Алекса. Фотография любезно предоставлена ​​Алекой.

Между тем современная палитра отличается простотой, гладкостью и часто даже суровостью. Яркие белые тона, оттенки серого и черные ноты обычно являются основными оттенками в этих пространствах.

Показательный пример: шкаф с белым лаком, который дизайнер Кортни Алекса выбрала в качестве основного элемента этой виньетки для гостиной, является одновременно обтекаемым экспонатом, который также служит чистым холстом для привлекательных акцентов в высококонтрастных оттенках, полированных материалах и металлик.

АМБИАНСТВО ОНИ КАЖДЫЙ EVOKE

Интерьер от дизайнера Decorist Elite Сары Рамирес из Found + Collected Design. Фото любезно предоставлено Рамиресом.

Наконец, очевидное различие между этими двумя стилями заключается в том, что современные интерьеры часто источают землистость, которая исходит из теплой нейтральной палитры, натуральных материалов, древесных тонов и чистых линий, но в винтажном стиле.

Эти пространства создают ощущение повседневной непринужденности и комфорта, даже если мебель обтекаемая или имеет очаровательные формы — как в этом уютном месте, спроектированном Сарой Рамирес из Found + Collected Design, с кроватью в стиле середины века. и скамейка.

Интерьер от Decorist Знаменитый дизайнер Елена Калабрезе. Фото любезно предоставлено Калабрезе.

В отличие от этого, современные пространства часто имеют атмосферу «меньше — значит лучше». Это не обязательно означает, что они строгие и минимальные; они выглядят более воздушными. И даже с минималистичной мебелью и декором эти пространства по-прежнему источают ощущение свежего комфорта, как в этой светлой спальне дизайнера Елены Калабрезе.

Если вы задумывались о смене стиля, мы можем помочь! Ознакомьтесь с нашим списком современных дизайнеров и современных дизайнеров и узнайте, как вы можете начать с ними сотрудничать уже сегодня!

Представляем современный викторианский стиль и как это сделать в вашем доме

Стили приходят и уходят в дизайне, точно так же, как в моде, жизни и почти во всем остальном.Но как ежедневный редакторский сайт, задача которого — ориентироваться в новых, странных и часто малоизвестных тенденциях или стилях, которые становятся популярными в домах людей и в мире дизайна, сегодня мы используем это время, чтобы познакомить вас с тем, что мы дублируем ». Современный викторианский стиль », который, по нашим прогнозам, станет большой тенденцией в 2018 году.

Итак, что же такое «современный викторианский стиль», спросите вы? Это стиль, название которого мы только что придумали, является результатом очень классической атмосферы, сделанной свежим, новым и актуальным образом.2017 год стал годом минимализма во многих смыслах. Метод Мари Кондо по наведению порядка стал тем, что все пробовали (и потенциально не удавалось), California Casual — это все, о чем можно было говорить, а белое, выстиранное постельное белье и нейтральные цвета доминировали в мире дизайна. Мы здесь не для того, чтобы сказать, что эти стили или методы отсутствуют (вовсе нет), но вместо этого 2018 год может быть годом максимализма (в определенной степени), и этот стиль идеально сочетается с переходом от всего простого и от простого к чему-то более театральному, детализированному, яркому и драматическому в вашем домашнем декоре.Но вместо того, чтобы продолжать и говорить о том, что именно, давайте разберемся, чтобы действительно ПОКАЗАТЬ вам через изображения этот стиль, а затем в каждом разделе мы поговорим о том, как вы можете получить гораздо более доступный образ самостоятельно. дом.

Но, честно говоря, было ОЧЕНЬ сложно найти точные фотографии, отражающие эту тенденцию, вероятно, потому, что это рискованно и пока еще не совсем «в ходу». Мы просто знаем, как мы тяготеем к этому и видим ТАК много из этого в моде, так что его приближение… Сначала….

Бархат, тафтинг и бахрома:

В викторианском дизайне больше значит больше, и это одна из ключевых опорных точек этого стиля. В частности, когда речь идет о деталях мебели в этих типах комнат. В этом стиле вы часто будете видеть предметы викторианской эпохи, которые выполнены с избытком тафтинга, бахромы, складок или сборки ткани на мебели, НО в несколько более модернизированном и абстрактном стиле. Выше они использовали спинку дивана, чтобы действительно создать момент, когда ткань собрала огромную юбку вдоль спины (остальная часть комнаты сложнее).А ниже они взяли традиционную технику тафтинга, но обернули ее вокруг изогнутой стены, чтобы она выглядела немного более современной.

В любом месте и везде, где вы можете добавить бахрому или тафтинг, вполне приемлемо для этого стиля.

Вдоль дна маленького дивана, как наверху, или на диванах внизу… почему бы и нет? Вот как я бы это сделал — используйте льняную обивку с более матовой бахромой. Я думаю, что блестящий бархат не кажется таким современным, но мне очень нравится эта форма.

Если бахрома не для вас (что с вами не так), то некоторые особые детали могут добавить этот дополнительный слой к вашему предмету мебели, который сделает его более викторианским. Как показано ниже, они использовали эту дополнительную отделку по всем швам дивана.

Вы также можете модернизировать викторианскую форму и стиль с помощью более обновленных цветов и обработки ткани, как это было в следующих нескольких примерах.

Выше они взяли очень традиционный викторианский профиль клубного кресла, а затем обновили его с помощью очень сложной и современной техники тафтинга.

Но не только для мебели. Бахрома также может быть добавлена ​​практически ко всему в комнате, как это было с этим светильником, который мне очень нравится. Бахрома мгновенно вызывает ощущение игривости, что является ключевым в этом стиле, поскольку все дело в наслоении текстур и деталей в действительно игривой и увлекательной форме.

Итак, как получить его в своем собственном доме в более спокойном и легком для повседневного проживания виде?

Эта гостиная наверху — прекрасный пример того, как заставить ее работать.Перенося несколько очень классических предметов викторианской бахромы в довольно простую и изысканную комнату, он мгновенно привносит в комнату ощущение драмы, не чувствуя себя как «старый лондонский Speakeasy». Сочетание старого и нового — ключ к тому, чтобы сделать эту работу практичной и удобной для жизни. В нашем блоге будет несколько полных обзоров, которые помогут вам по-настоящему покорить этот стиль по частям, а пока давайте перейдем к следующей концепции в современном викторианском стиле.

Современное освещение в викторианском стиле:

Современная викторианская тенденция требует, чтобы вы смешивали разные эпохи вместе, поэтому это не идет на поводу у бабушки.В частности, это вступает в игру, когда вы смешиваете старую архитектуру с современным освещением. Это непростая задача, так как не все современное освещение будет работать во всех «старых пространствах», но если вы будете придерживаться типичных правил масштабирования и размера, вы сможете создать довольно уникально выглядящее пространство. Наш совет — держаться подальше от всего, что кажется СЛИШКОМ современным (читай: модерн 90-х), и вместо этого идти к чему-то, что кажется более вдохновленным модерном середины века или скандинавскими современными влияниями и линиями — когда сомневаетесь во всем, что французское и с 1930-х — 1960-х годов. наверное будет смотреться офигенно.

Старое с новым, новое со старым. Это опять же о смешении стилей и эпох, которые вы обычно не объединяете, но снова делаете это таким уникальным готовым продуктом. Можем ли мы жить с черными полами, стенами и потолками каждый день… наверное, нет. Но нам нравится смотреть на эту комнату и насколько она богатая и драматичная… ДА. Современный викторианский стиль — это выход за рамки стиля, цветов и аксессуаров.

Все в этой комнате внизу выглядит более старым и викторианским, но современные медные торшеры так красиво сочетаются со всем, что есть в ней.

Если вы еще не догадались, этот стиль немного более театральный и «одетый», чем обычный жилой стиль, но все дело в том, чтобы принять то чувство ушедшей эпохи и модернизировать его до сегодняшнего дня. Осыпающиеся стены могут быть не самыми подходящими для жизни, и мы почти уверены, что это пространство может быть набором того, что с этими отслаивающимися обоями, но оно перекликается с нашей точкой зрения о том, как использование современного источника освещения может обновить комнату и сделать ее более современной. Смотреть.

Так как же сделать так, чтобы это работало на вас? Это довольно понятно, но, используя несколько более современных элементов освещения в традиционном или викторианском пространстве, вы получите идеальное сочетание нового и старого, как вы видите ниже.Диван, стены в румяных тонах и стол выглядят более викторианскими, а освещение и стулья привносят этот современный элемент.

Изысканная мебель в современном пространстве / Современная мебель в богато украшенном пространстве:

Мы говорили о том, что может сделать современный светильник в комнате, и та же концепция применима к мебели. Выше вся комната в довольно старинном и викторианском стиле, но затем с добавлением двух современных тумбочек перед диваном это переносит ее в 21 век.Бонусные баллы этому дизайнеру за то, что он перекликается с цветом ржавчины дивана на прикроватном столике.

В этом номере явно античный каркас кровати, но он сочетается с более современным шкафом, абстрактным ковром и современным освещением над всем этим, что делает его более свежим и веселым.

Эта кухня имеет немного парижской атмосферы, но комбинация современных шкафов с плоской передней панелью и более старой части над ней ТАК хорошо сочетается друг с другом и иллюстрирует эту концепцию в современном викторианском стиле.Не совсем уверен, вытаскивают ли они лестницу каждый раз, когда им нужна тарелка из этого шкафа, поэтому ее функциональность еще не установлена, но нам нравится внешний вид. Все приведенные выше изображения являются полностью применимыми примерами того, как заставить это работать в вашем собственном доме, имея в виду, что сочетание нового и старого является ключевым для этого.

Двухцветная мебель:

Если мы еще не вбивали вам в голову, что современный викторианский стиль — это смешение двух контрастирующих элементов, то этот проиллюстрирует это еще больше.Двухцветная мебель, или мебель, где использовались два разных типа ткани, — еще один элемент этого стиля. Выше дизайнер использовал два типа тканей (зеленый бархат и тикающую полоску), а затем смешал их на разных поверхностях двух стульев и дивана, создав единую коллекцию предметов современного стиля, которые по-прежнему сохраняют оригинальные античные и викторианские линии. Я не на 100% согласен с этими частями, но идея интересная. Photo Source

Этот стул с синей бархатной спинкой и полосатым сиденьем идеально вписывается в этот стиль.А также диван внизу, который снова использует твердый бархат, смешанный с полосой, чтобы модернизировать кости старого предмета.

Его также можно рассматривать в более абстрактном смысле, как это было сделано ниже, когда они использовали гобеленовую ткань для росписи, а затем объединили ее с однотонным цветом, создав уникальную деталь для комнаты.

Так как же заставить его работать у вас дома? Если вам нравится внешний вид, вы можете просто найти антикварный предмет (или тот, который у вас уже есть) и дать ему новую жизнь с помощью обивки, подобной той, что изображена на фотографиях для вдохновения.

Тон в тон:

Глубокие насыщенные цветовые оттенки преобладают в викторианском стиле и дизайне, но если вы начнете накладывать их тон на тон, вы можете сделать комнату более современной, о чем мы и поговорим: о цветовых палитрах тон на тон.

Это об использовании одного или двух цветов в комнате, а затем об использовании разных тонов этих цветов по всей комнате.

Эта комната наверху, очевидно, взяла свои оттенки цветовой палитры от марокканского ковра на полу, но повторяющиеся тона оранжевого, пурпурного и бирюзового повсюду придают ей монохроматическую современную атмосферу.

Сверху и внизу изображены слои черного и пурпурного цветов, создающие ОЧЕНЬ мрачный конечный результат для этих двух комнат.

Но это также можно сделать в более теплой палитре, как вы видите ниже, где они использовали красный, оранжевый и ржавый цвета, чтобы заполнить эту комнату.

Или в более прохладной палитре синего, как показано ниже. Ключ к этой концепции — взять цвет, немного изменить его тон по всей комнате, а затем свести узоры к минимуму.Со всеми этими примерами вы обнаружите, что в большинстве из них не так много закономерностей, а если и есть, то только через несколько небольших элементов. Если бы вы использовали концепцию «тон в тон», а затем поместили бы в комнату кучу узоров, это бы выглядело хаотичным и суетливым. Итак, преобразовав его в твердые тела, вы можете заставить эту концепцию работать.

Как сделать так, чтобы это работало в вашем доме, не делая его похожим на красочный дом для забав? Подумайте о том, чтобы сделать это тонально, используя более нейтральные цвета.Приведенная ниже гостиная имеет эффект тон в тон за счет использования белого, кремового, бежевого и нейтральных тонов, смешанных с другими элементами современной викторианской эпохи, которые мы уже обсуждали. В комнате много чего происходит, но поскольку все сделано в тональной палитре, они работают вместе, не создавая ощущения хаоса.

Крупномасштабные растения и растения:

Флоралы вернулись, ребята, и в очень большом (буквально) смысле. В викторианском дизайне и стиле использовалось немало цветов и растений, и этот более современный викторианский стиль делает то же самое, только в более крупном и более абстрактном виде.В этом стиле викторианский цветочный узор был увеличен, что придает ему более современный и абстрактный оттенок. Эти обои от Эшли Вудсон Бейли — прекрасный пример того, как они сделаны современно и применимо.

Эта фреска с цветочным рисунком ступени лестницы передает некоторые основные современные викторианские мотивы, и нам нравится, как она выглядит современно, но тонко, поскольку материал античный, но его применение современно.

Не могли бы вы справиться с такой большой фреской с цветочным рисунком в своей гостиной?

. Если чрезмерно масштабный и яркий вам не нравится, как на фотографиях выше, то эту концепцию можно применить к чему-то более нейтральному и тональному, как показано ниже, где у них есть цветочная фреска на стенах за пределами ванной комнаты, а затем вытащили темно-фиолетовый Цвет от цветов до потолка ванной комнаты, в результате чего создается ощущение сплоченности пространства, но при этом чувствуется легкая причуда, присущая викторианскому стилю.

Эти следующие несколько примеров работают в том же духе, что и цветочные, но они немного более тонкие и их легко применить в вашем собственном доме. Ботаники — это то, что от природы будет казаться старинным и старым, поскольку часто это страницы, взятые из старой книги по ботанике и затем оформленные в рамку. Но этот образ также можно улучшить с помощью прессованных листьев или окрашенных силуэтов, как показано ниже.

Итак, как вы это делаете в собственном доме? Вы можете обрамить некоторые старые ботанические растения, а затем повесить их на стены в коллекции, как указано выше, или вы можете воплотить цветочную идею, как они это сделали ниже, с этими огромными цветочными обоями, выполненными в более современной цветовой палитре.

Заявление Стены:

Эта стена перекликается с некоторыми из стен с оформлением, которые мы видели выше в цветочной концепции, однако здесь речь идет об одной характерной стене, выступающей в качестве утверждения в комнате. Над главной стеной находится стена, которая ведет в столовую, где они наклеили замысловатые обои в викторианском стиле, а затем связали ее с остальным пространством, покрасив другие стены в тот же цвет шалфея.

Выше они также работали в концепции «тон в тон», используя два тона синего для создания этой фокусной стены.

Но если вы собираетесь пойти на это, то возьмите не кого-нибудь, кроме королевы «идущей на это» Келли Уирстлер, которая использовала эти абстрактные обои в своем подъезде и перенесла более античное и викторианское пространство в очень современное место.

Она также сделала эту ванную комнату красивой стеной и сделала то, о чем мы говорили ранее, когда использовала античный материал (камень), а затем применила его современным способом (узор и введение розового цвета).

Как вы это делаете в собственном доме? Подумайте о том, чтобы поставить одну акцентную стену на красивые обои или цвет, который сочетается со всем остальным, что у вас есть.Вам не нужно слишком сильно увлекаться цветом или узором, но что-то, что говорит с комнатой и одновременно является фокусом, мгновенно привнесет немного современной викторианской атмосферы.

Кураторские коллекции:

Викторианский стиль — это не минимализм в любом смысле этого слова, а изобилие, чрезмерно преувеличенные детали и демонстрация предметов, что и является нашей следующей концепцией: кураторские коллекции.

Когда дело доходит до демонстрации ваших коллекционных предметов, это не значит, что пришло время достать вашу коллекцию статуэток Хаммеля или ваших любимых семейных безделушек. Речь идет о демонстрации художественных и уникальных предметов более тщательно отобранным образом.С коллекциями вы можете очень быстро превратиться в эклектичный и бохо, поэтому вы захотите немного подправить коллекцию, чтобы она не казалась слишком экономной или разрозненной. Это можно сделать, выбрав похожие элементы для отображения вместе, как это было сделано выше с полями на столе. Или ниже с коллекцией предметов внутри стеклянных коробок, которые помогают чувствовать себя сплоченным. Это позволяет коллекциям казаться продуманными и тщательно подобранными, почти как на витрине магазина.

Это также можно сделать с помощью искусства, как это сделано ниже, где вместо того, чтобы повесить что-либо, они предоставили смесь современных и старинных принтов на стене в тональной и связной палитре, чтобы это работало как единая коллекция.

Но, как и в викторианском дизайне, больше значит больше, поэтому вам не нужно слишком ценить свои коллекции, как это делали ниже. Просто убедитесь, что она выдержана в достаточно тональной цветовой палитре, имеет несколько разной высоты и используется несколько более крупных предметов, чтобы закрепить коллекцию, чтобы она не состояла только из мелких предметов.

Так как же сделать это дома, не чувствуя себя и не похожим на комиссионный магазин? Начните с малого и выберите одну коллекцию для отображения, как на фотографии ниже.Отображая только один тип предметов, коллекция выглядит очень сплоченной, даже несмотря на то, что существует довольно много разных цветов.

Портреты и бюсты:

Нет ничего более викторианского, чем портрет или бюст, но в этой более современной версии речь идет о том, как вы их показываете. Подумайте о больших коллекциях, как на картинках выше или ниже. В обоих есть старые античные портреты, но в более современной стене галереи с некоторыми современными предметами в комнате.

Но если вы не готовы к стене из старинных масел, то даже один хорошо расположенный портрет может мгновенно придать комнате немного викторианской атмосферы, как показано ниже в этой кухонной зоне. Античный портрет контрастирует с современным креслом перед ним, а также с более яркими цветами, которые можно найти в кресле Windsor и книгах на полке.

Когда дело доходит до бюстов, подумайте о том, чтобы показать их в современном стиле, например, перед стеной галереи современного и абстрактного искусства, как показано ниже.

Или в коллекции с несколькими другими, чтобы придать им эффект продуманным и тщательно отобранным образом.

Когда переносите это в свой собственный дом, как и многие другие концепции, — начните с малого.

Один удачно расположенный портрет может многое сделать, чтобы привнести эту викторианскую атмосферу, и если вы добавите некоторые другие современные элементы в микс, это снова поможет гармонизировать новое со старым.

На этом этапе, я уверен, у вас есть несколько вопросов о тенденции, но прежде всего….мы хотим знать, причастны ли вы к этой тенденции? Тебе это нравится? Ты это ненавидишь? Как вы думаете, вы действительно могли бы заставить его работать у себя дома или это не для вас? Дайте нам знать в комментариях, и мы постараемся ответить на все ваши вопросы. И следите за обновлениями, чтобы увидеть еще несколько постов об этом стиле, в которых мы расскажем вам об особенностях освещения, мебели, предметов искусства и декора, чтобы они работали в вашем собственном доме, и предложим предметы, которые вы можете купить в Интернете.

Дизайн интерьера в стиле колониального возрождения — Журнал Old House Journal

Фото: Джонатан Валлен.

Большой вестибюль — эталон колониального возрождения. В дизайне интерьера колониальное возрождение превзошло даже французские стили Людовика до Первой мировой войны. Для большинства людей это было скорее притворством, чем исторической достоверностью; Только состоятельные клиенты декораторов получали актуальные номера. Знакомая декорация в колониальном интерьере появилась рано: качалка, кресло Windsor, туалетный столик со старинным бокалом для бритья.

Но даже стойкие колониальные возрожденцы не особо интересовались точностью; в конце концов, они заимствовали мотивы из узкого круга богатейших колониальных граждан.Возрождение имитировало только прекрасные дома; Деревенские предметы могли быть помещены как иконы, но в целом то, что было бедным, примитивным или грязным в реальной колониальной жизни, игнорировалось.

На рубеже веков комнаты с хорошо расположенными предметами антиквариата были убраны от беспорядка и упрощены за счет использования одного цвета краски и одного рисунка ткани. Самый викторианский центральный стол был загнан в угол. Были привезены стулья в стиле чиппендейл и зеркало в неоклассическом стиле. Обои были более светлыми: наибольшей популярностью пользовались цветочные на бледном фоне и в полоску.Потолки обычно не украшали.

Неогородинские изделия из дерева, окрашенные в белый глянцевый цвет: комната в стиле колониального возрождения. (Иллюстрация: Роб Лианна)

Прибл. Так считалось бы украшение гостиной 1900 года, хотя только стул в центре на самом деле является предметом возрождения. Полосатые обои использовались как в «колониальных», так и во французских помещениях. Исчезли викторианские «художественные единицы»; вместо этого картины, висящие прямо на стенах, располагаются симметрично. Обратите внимание на кресло 1870-х годов, обитое ситецем.Американские ориенталы покрывают большинство этажей. ПРИМЕЧАНИЕ. Внутренние виды сделаны по фотографиям того периода, аннотированным Уильямом Силом.

Картины на загруженных обоях, различные обивочные ткани и загроможденные диковинки указывают на сохраняющийся викторианский вкус. Но светлый фон бумаги типичен для колониальных интерьеров.

Высокие обшивки, которые в подобном доме можно было бы сделать из полированного дуба, здесь выкрашены в белый колониальный цвет. Лестница, имеющая форму федерального эллипса, тем не менее, имеет балясины начала 18 века, вероятно, скопированные с реставрации Новой Англии.Кованый фонарь на нивелире имитирует светильник. Самый забавный предмет — это поселок из красного дерева. Его ножки и руки из чиппендейла, а также гигантская задняя часть с педиметрами иллюстрируют тенденцию возрождения к преувеличению привлекательных черт оригинала до искажения.

Репродукция мебели в стиле английского Шератона заполняет это ок. 1900 год — попытка создать настоящую старинную комнату. (Иллюстрация: Роб Леанна)

Большинство основных стилей мебели 18-го и начала 19-го веков — Чиппендейл, Королева Анна, Уильям и Мэй, Шератон, Хепплуайт и Американская Империя — были возрождены к 1900 году.

Некоторые предметы были довольно точными репродукциями, хотя ни один производитель мебели Revival не смел смешивать лучшее из разных стилей. Подстиль пилигрима появился в 1890-х годах и все еще был популярен для неформального использования до 1930-х годов.

В любой комнате мебель редко соответствовала стилю или эпохе. Изделия Истлейка по-прежнему были популярны. Мебель Гранд Рапидс периода Золотого Дуба была лишена прикладного орнамента и окрашена белой эмалью. Нельзя было игнорировать очень популярный стиль декоративно-прикладного искусства; Фактически, это был самый популярный стиль между 1893 и 1910 годами.

Однако к концу 1890-х богатые вернулись к стилям исторического возрождения. Произошло возрождение мебели королевы Анны 18-го века, которую средний класс выбрал в качестве более приемлемой альтернативы формальному возрождению (включая греческий стиль американской империи), но не столь неформальный, как искусство и ремесла. Мебель королевы Анны из черного ореха, дуба или красного дерева включала панели из плетеного тростника и свободные подушки. Считалось, что красное дерево лучше всего смотрится с белыми изделиями из дерева, особенно в спальнях.

Историк Джон Берроуз предложил название «Стиль старых колоний» для ностальгических переходных домов раннего возрождения и, в частности, для их интерьеров, в которых часто смешивались иконографические «колониальные» предметы, такие как кресло Виндзор или прялка, с английским художественным движением. обои Уильяма Морриса и необычный предмет мебели из числа произведений искусства и ремесел.

Этот период положил конец трехстороннему разделению стен на дадо, заливку и фриз. Теперь может быть дадо или фриз, но редко и то, и другое.Фальшпанели или другие обшивки по-прежнему использовались в холлах, столовых и библиотеках. Большие картины по-прежнему висели на открытых веревках с крючков на поручне для картин, но меньшие рамы теперь незаметно прикреплялись к стене.

В городском доме 1890-х гг. (Иллюстрация: Роб Леанна)

Почти 75 лет изделия из дерева были темными и массивными. В первые дни возрождения деревянные фальшпанели часто покрывали лаком. Дома, построенные в стиле колониального возрождения, имели более простую деревянную отделку, часто окрашенную в глянцевый кремовый цвет, известный как колониальная слоновая кость; более точные мягкие оттенки серого появились еще позже.

Повальное увлечение белыми изделиями из дерева можно проследить до Белого города на Чикагской ярмарке в 1893 году, где планировщики Городского Прекрасного постановили, что все здания будут белыми внутри и снаружи. Здания георгианской эпохи, конечно, были окрашены в серые и серо-зеленые цвета, даже в синий и золотой, но общественная ассоциация между классикой и белым существовала.

Первичные и вторичные оттенки заменили поздневикторианские третичные цвета еще в 1890 году. Контрастные схемы использовались на протяжении всего XIX века, даже в последнее десятилетие.Но аналогичные, а иногда и монохромные схемы также были рекомендованы в последнем квартале.

Благодаря более светлым изделиям из дерева пастель вернулась впервые с начала 1800-х годов. Узоры на обоях имели тенденцию к цветочному дизайну, подобному рисункам 1850-х годов, их реалистичные изображения кружева, медальонов, скульптур и металлических изделий противоречили художественному движению. Даже тисненые обои Lincrusta-Walton, на протяжении десятилетий окрашенные в темно-коричневый и темно-бордовый цвета, демонстрировались на выставке в цвете слоновой кости и золота.В домах федерального возрождения, украшенных тонкими потолочными медальонами, классическими карнизами и каминами в стиле Адама, стены были бы окрашены в голубой или абрикосовый цвета. Обои репродукции федеральной эпохи были широко доступны.

Краска цвета слоновой кости на деревянных изделиях в неоколониальном стиле — традиция колониальных интерьеров. Этот дом принадлежит Стэнфорду Уайту. (Фото: Джонатан Валлен)

Полированные деревянные полы и коврики стали ассоциироваться с колониальным декором, но на самом деле это колониальное возрождение.Были отправлены большие ковры, чтобы их разрезали и переплели как коврики; репродукции восточных ковров были обычным явлением. «Художник-декоратор ситца», Элси де Вулф, в своем бестселлере «Дом с хорошим вкусом» (1910) ясно дала понять, что ситец особенно подходит для интерьеров в стиле колониального возрождения. (Ситец — это глазированный хлопок, обычно не менее пяти цветов и часто с крупными цветочными узорами.) Легкая и доступная ткань была напоминанием о тех днях 18-го века, когда шторы были функциональными и акцентом, а не подавляющим присутствием.

Ситец часто был единственным узором, используемым в данной комнате. Для спален рекомендованы светлые тона; черный ситец, подходящий для общественных помещений, был репродукцией тканей 1830-х годов. Элси де Вулф была знатоком балдахинов, глубиной от 10 до 12 дюймов или длиной, равной одному полному повторению узора. Оборки были для дачи и спальни. По ее словам, в гостиной больше подходят балдахины из ситца или парчи. К подростковому возрасту внутреннее освещение сменилось электричеством; любые оставшиеся темные углы были подметены, а цвета стали ярче.Даже средний класс проявлял неприкрытость и сдержанность.

20 местных дизайнеров интерьера, за которыми вы должны подписаться в Instagram

Их корма — серьезные #designgoals.

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку новостей о доме и недвижимости, в которой рассказывается о продаже домов, событиях в окрестностях и многом другом.

Слева направо: Дизайн компании Mackenzie +, фотография Энджела Такера; дизайн Evolve Residential, фотография Шона Литчфилда; дизайн Келли Роджерс Интерьеры, фотография Эрика Рота

Шаг в сторону, Pinterest: все мы знаем, что Instagram стал местом , где можно найти дизайнерское вдохновение.И множество увлекательных проектов, которые вы видите в приложении, происходят прямо с нашего собственного двора. Вот почему мы собрали 20 местных дизайнеров интерьеров, которым вам абсолютно необходимо следовать. Послушайте их собственные слова ниже.

Desiree Burns Interiors

Мой стиль дизайна
Расслабленная, совместная и землисто-гламурная.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Мне нравится видеть воплощение мечты в жизнь, поэтому я всегда с нетерпением жду дня установки.Стилизация пространства и объединение всего — одна из самых приятных частей процесса для меня.

Мой любимый пост в Instagram
Это мой недавний проект в Милтоне. Мне сейчас очень нравятся арки — двери, окна, подъезды и полки. Мне также очень нравится сочетание цветов морского острова и цветов.

Evolve Residential

Наш стиль дизайна
Энергичный и экспериментальный традиционализм.

Наша любимая часть того, что мы делаем
Ничто не может сравниться с моментом, когда клиенты видят реализацию самой первой [части] нашего видения.Иногда преобразование начинается с одного предмета мебели, нового цвета краски или обоев. Волнение и изумление процесса в этот момент кажется волшебством.

Наш любимый пост в Instagram
Область стола на этом изображении рассказывает историю пространства, даже не показывая большую часть дома клиента. Цвет также оказывает такое влияние, и люди хотят сразу же узнать больше о нас и об этом проекте.

Gina Baran Interiors + Design

Наш стиль дизайна
Классический, современный и доступный.

Наша любимая часть того, что мы делаем
Мы увлечены улучшением жизни наших клиентов с помощью дизайна. Наблюдать, как наши клиенты преуспевают в повседневной жизни, улучшая интерьер, — любимый момент, который длится еще долго после открытия.

Наш любимый пост в Instagram
Хотя это место в Виндхэме, штат Нью-Гэмпшир, выглядит изысканным, но удобным, никто бы не подумал, что здесь живут четверо детей и две собаки. Таким образом, каждое изделие, которое мы выбрали, не только эстетично, но, что самое главное, подходит для детей.

Grapevine Interiors

Наш стиль дизайна
Индивидуальный, прочный и веселый.

Наша любимая часть того, что мы делаем
Нам нравится весь процесс, но особенно важно слышать, что у клиента есть друзья и семья и они наслаждается улучшенным пространством.

Наш любимый пост в Instagram
Ниже наш любимый пост, потому что дизайн — это свежий взгляд на историческую комнату. Собака привносит немного жизни и в эту гостевую спальню в Даксбери, что делает ее отличным постом.

Hudson Interior Designs

My Design Style
Всегда развивающийся, эклектичный и удобный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Когда клиент действительно позволяет вам черпать вдохновение, которое он показал, и воплощать его в жизнь.

Мой любимый пост в Instagram
Большинство изображений в Instagram тщательно отобраны или скорректированы, но эта кухня хороша тем, что это настоящий снимок, показывающий этап между «до и после».«Людям приятно видеть, что проект не реализуется в мгновение ока.

ID8 Design Studio

Мой стиль дизайна
Авангард.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Проще говоря, я люблю то, что делаю, и не могу себе представить, что делаю что-то еще. Я немного измученный артист, пока не достигну этого момента ясности, и видение развернется в пространстве. [Это видение] должно уравновешивать потребности клиента, в то же время полностью охватывая архитектуру и естественное освещение.Это интуитивное интуитивное ощущение, которое трудно описать. Но в большинстве случаев пространство открывается мне как трехмерный рендеринг. Это момент, который заставляет меня двигаться дальше.

Мой любимый пост в Instagram
Этот пост из дома в Уэлсли отражает то, что я больше всего ценю как дизайнер: баланс текстуры, материала и влияния света. Это демонстрирует, что мельчайшие детали могут иметь наибольшее значение при обдумывании того, как пользователь может взаимодействовать [с пространством] визуально или физически.

Justine Sterling Design

Мой стиль дизайна
Форма, функция и ощущение.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Мне нравится хорошее пространственное планирование и представление множества способов пространственного преобразования дома клиента.

Мой любимый пост в Instagram
Я выбрал это изображение по многим причинам. Во-первых, это дом постоянных клиентов. Комната была полностью преобразована из простой трехсезонной веранды, а прилегающая комната была открыта, чтобы создать связь между кухней и столовой.Мне нравится ремонт, который превращает пространство в более функциональную жилую [зону]. Наконец, палитра нейтральна, но полна текстуры, и у нас также была возможность посоветовать искусство и аксессуары для этого проекта.

Kate Coughlin Interiors

Наш стиль дизайна
Свежий взгляд на традиции.

Наша любимая часть нашей работы
Лучшая часть нашей работы — это работа с доверительными клиентами. Каждой комнате нужен сюрприз, и это то, с чем клиент может сначала бороться, но в конечном итоге создает комнату.Наш тест всегда звучит так: «Действительно ли нам это нравится?» и «Хотели бы мы там жить?»

Наш любимый пост в Instagram
Когда нам доверили спроектировать летний дом клиента в легендарном районе штата Мэн, нам пришлось найти способ привнести его любовь к цвету, не отвлекаясь от видов на набережную, и сохранить непринужденность прибрежной жизни. Это изображение является нашим фаворитом, потому что весь проект был очень позитивным, поскольку доверительные клиенты позволили нам создать забавный дизайн, который нам действительно нравится.

Kelly Rogers Interiors

Мой стиль дизайна
Смелый, безмятежный и семейный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Мне больше всего нравится этап разработки концепции любого проекта: когда мы творчески думаем о функциональных и декоративных решениях проблем, наши клиенты совершенно сбиты с толку и часто думают, что они непреодолимы. Мы решаем проблемы в самой сути вещей; Это просто замечательный бонус, что эти решения также предполагают создание чего-то красивого и единственного в своем роде.

Мой любимый пост в Instagram
Мне нравится это изображение и проект, потому что он иллюстрирует все, чем я увлекаюсь, когда дело касается дизайна и работы с клиентами. Мы помогли этой семье решить реальную проблему (две сестры хотели спать в одной комнате, хотя у них были собственные спальни) и дали двум молодым девочкам тщательно оформленное пространство, которое будет работать так же хорошо, когда они будут подростками. Он яркий и веселый, но мы сделали так много практических решений. В нем действительно можно жить, не беспокоясь.

Кристина Крестин Дизайн

Мой стиль дизайна
Свежий, продуманный и доступный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Работа над видением проекта. Это точка перехода от получения информации о потребностях и желаниях клиента к началу работы над процессом определения эстетики пространства с помощью изображений и слов. Мне нравится собирать всю эту информацию в документ, в котором резюмируется, в каком направлении, по моему мнению, мы движемся.

Мой любимый пост в Instagram
Мне нравится этот пост, потому что он затрагивает очень многие аспекты моей жизни и то, как все они сходятся. Это профессиональный снимок большого современного проекта коттеджа, в который мы привезли мою собаку Купера, чтобы оживить пространство. Затем, когда вы переходите к следующим двум фотографиям, они показывают закулисные [кадры], на которых я скручен на земле (с угощениями!), Чтобы заставить ее остаться, и мой муж кладет лапы на руку [ диван]. Мой муж тоже работал над этим новым строительным проектом.Это настоящий снимок дня из [моей] жизни.

Mackenzie & Company

Мой стиль дизайна
Сотрудничество, ориентированность на клиента и курирование.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Моя любимая часть процесса проектирования — это момент, когда становится ясно, что меня вдохновляет. Обычно я вдохновляюсь местами и модой.

Мой любимый пост в Instagram
Причина, по которой я выбрал эту фотографию, заключается в том, что этот проект, прекрасное старое каменное сооружение в Вествуде, обладал уникальной старой эстетикой, которую нас попросили модернизировать, не теряя своего старого очарования.

Meredith Rodday Design

Мой стиль дизайна
Чистый, непринужденный и изысканный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Мне нравится создавать новые дизайны и находить именно те вещи, которые соответствуют эстетике, которую мы пытаемся достичь.

Мой любимый пост в Instagram
Практически невозможно выбрать только один, но недавний фаворит — мой офис, потому что он показывает рост моего бизнеса.

Palm & Prep

My Design Style
Эклектичный, прибрежный и продуманно многослойный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Мне нравится создавать пространство, которое является улучшенной версией моего клиента. Лучший момент — это когда они входят в полностью законченную комнату и чувствуют себя такими заботливыми — каждая деталь была тщательно продумана специально для них.

Мой любимый пост в Instagram
Это одно из моих любимых мест в нашем доме и единственное, что полностью принадлежит мне. В своем офисе я отказался от своей обычно нейтральной палитры и поиграл взрослым розовым, смешанным с графикой.Все произведения искусства на стене галереи, кроме одного, были созданы моей сестрой, что добавляет дополнительный слой хорошего джуджу.

Rachel Reider Interiors

Мой стиль дизайна
Изысканный, свежий и инновационный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Это, безусловно, большое открытие! Мне нравится видеть реакцию наших клиентов, когда они впервые видят свой дом после дня установки, и волнение, которое возникает от того, что дизайн сочетается воедино.Несколько клиентов сравнивали это со взрослым рождественским утром.

Мой любимый пост в Instagram
Я должен сказать, что это фото нашей команды Rachel Reider Interiors. Я так благодарен за то, что являюсь частью замечательной группы талантливых женщин, чья поддержка и бесконечная преданность делу оживляют все наши интерьеры.

Reid Design

My Design Style
Элегантный, современный и функциональный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Моя цель в каждом проекте — сотрудничать с моими клиентами, чтобы создать среду, которая отражает их индивидуальность и эстетику.Мой любимый момент — это волнение, которое мы оба испытываем, когда наши дизайнерские цели достигаются, и мой клиент действительно чувствует себя как дома в своем новом пространстве.

Мой любимый пост в Instagram
Мне нравится это фото, потому что это был такой потрясающий проект с поистине фантастическим клиентом. Это было идеальное сочетание наших видений.

Sarah Scales Design Studio

Мой стиль дизайна
Всегда актуальный, простой и практичный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Планирование пространства.Мне нравится думать о том, как будет использоваться комната или пространство, и приходить к окончательному плану. Завершение плана пространства означает, что я могу приступить к работе и сосредоточиться на деталях: фасадах, выборе материалов и отделки, а также сортировке архитектурных элементов.

Моя любимая публикация в Instagram
Я очень люблю делиться гифками. Это не совсем видео и не совсем неподвижная фотография, поэтому вы получаете немного больше действий, чем стандартный пост. Я делал их сам, используя «лишние» снимки из своих фотосессий в течение нескольких лет, потому что мне нравится показывать свои работы с некоторой долей жизни в них.К тому же это классное место: темно-синий мини-бар с мраморной панелью с шевронным фартуком.

Shannon Tate Interiors

Мой стиль дизайна
Глобальная современная элегантность.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Знакомство с самыми разными людьми и начало проникновения в суть того, что им подходит. И когда дело доходит до процесса, мне больше всего нравится момент, когда я делаю окончательную стилизацию и вижу, как все мои идеи наконец воплощаются в жизнь.Никогда не стареет.

Мой любимый пост в Instagram
Кажется, этот пост действительно инкапсулирует меня и то, как работает мой разум. Это также дает представление о моем творческом процессе. Это, наверное, моя любимая песня, потому что сочетание качающегося дерева и песни замедляет меня и заставляет чувствовать себя полностью умиротворенным. Музыка так влияет на то, как мы воспринимаем мир. Вы можете рассчитывать на это, чтобы создать настроение, и я использую его как лекарство — составляю плейлисты, исходя из того, что я хочу чувствовать творчески и лично.

Squarehouse Studios

Наш стиль дизайна
Современный, яркий и тщательно подобранный.

Наша любимая часть того, чем мы занимаемся
Стивен Сантосуоссо: Для меня открытие стоит того. Когда клиент впервые встречает свое новое пространство, вы видите, как он понимает, как далеко он продвинулся в процессе проектирования.

Мэри Фло Уэллетт: Мне нравится сотрудничество с клиентами — я действительно понимаю, что их вдохновляет, а также то, что им нужно для повседневной работы.Когда вы можете подключиться к этим вещам и доставить их, это действительно приятно.

Наш любимый пост в Instagram
С мебелью, цветами и акцентами этот номер в Рослиндейле олицетворяет веселье. Детские комнаты обычно дают больше свободы для изменения [дизайна], что нам нравится. (И все хотят эту кровать!)

Стивен Фавро

Мой стиль дизайна
Театральный, изысканный, мирового класса.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Мне нравится каждый аспект: работа с клиентом, мозговой штурм с персоналом, создание нестандартных изделий, поиск идеальных материалов, сотрудничество с ремесленниками и подрядчиками.Но если бы мне пришлось выбрать один момент, это была бы установка, когда месяцы и месяцы работы собрались вместе.

Мой любимый пост в Instagram
Я выбрал эту фотографию нашей штаб-квартиры в морском порту, потому что это очень впечатляющее пространство площадью 11000 квадратных футов, а также из-за захватывающего сочетания промышленных, винтажных и антикварных предметов. как граффити. В моих проектах почти всегда есть смесь старого и нового, возвышенного и профанного, которые в сочетании друг с другом возвышают целое.

Thayer Design Studio

My Design Style
Многослойный, естественный и уютный.

Моя любимая часть того, чем я занимаюсь
Безусловно, моя любимая часть — это люди. Мне нравится, когда мы все вместе работаем вместе, чтобы внести свой вклад, а затем увидеть результаты. Это включает в себя клиентов, а также всех поставщиков, подрядчиков и других людей, с которыми мы работаем, чтобы объединить дом клиента и идеи.

Мой любимый пост в Instagram
Это меня просто радует.Он ощущается реальным и обитаемым, с вещами, которые собраны, найдены, новые и старые. Это часть моего собственного дома, которая, как мне кажется, действительно представляет нас как семью.