Картины с цветами в интерьере: Картины с цветами в интерьере

Содержание

Картины с цветами в интерьере

Цветы в интерьере можно встретить довольно часто. Они довольно активно применяются в рамках современных интерьеров. купить картину с маками в интернет магазине можно в свободном доступе. Они могут быть красные или белые, в поле или в вазе, формировать букет или располагаться по отдельности. Выбор изображений просто поражает воображение.

Цветы в интерьере как вечный тренд

изображение_2021-03-05_120802

Цветы на протяжении продолжительного промежутка времени украшали жилище. Они способны:

В разы преобразить интерьер, сделать его ярким и неповторимым в деталях;

Сделать обстановку более свежей, а атмосферу – приятной и радушной. Их позитивная энергетика способна сломить грусть и негатив;

Подарить удивительный комфорт. Он зависит от деталей. Этот факт неоспорим.

Полюбоваться живыми цветами присутствует возможность далеко не всегда. Однако можно обратить внимание на альтернативу. Речь идёт о картинках с изображением цветов. Они могут быть максимально дивными и яркими. Особенно эффектно смотрятся в интерьере маки. Это насыщенные, грациозные и лёгкие цветы, обладающие выраженной изюминкой. Приобрести картины с цветами легко можно в сети. Возможности для обустройства помещений открываются колоссальные.

Картина с цветами – доступный каждому и универсальный инструмент

Картина с цветами – это универсальный декоративный элемент, который будет уместен в каждой комнате. Важно лишь правильно выбрать композицию, которая идеально впишется в отдельное стилистическое направление и выгодно подчеркнёт таковое. Изображения цветов могут выступить в части акцента и подчеркнуть лаконичность интерьера. Кроме того, такое решение подарит изысканность и расскажет о хорошем вкусе владельца помещений. Можно купить уже готовую картину или изготовить её на заказ. Вариантов масса.

Цветочные принты будут уместны во многих ситуациях. Это касается и урбанистических помещений, и классических и в стиле модерн. Рисунки могут наноситься масляными красками, выполнены под старину или выступать в виде набросков карандашом, быть на ботаническую тематику и не только. Размер и сюжет могут быть различными. Ограничений и табу просто не существует.

Картина с цветами в интерьере – это универсальный выбор. Решение не утратит своей актуальности с годами, в этом можно не сомневаться.

как они применяются в современном интерьере?

Статья описывает характерные особенности картин с цветами, значение таких декоративных изделий в современном дизайне интерьеров, особенности применения цветочных картин, преимущества их использования в оформлении интерьеров, разновидности и особенности выбора картин с цветами для различных по стилю оформления помещений, основные функции и предназначение цветочных картин, типы изображений, которые могут в них использоваться, основные требования, которым должны отвечать такие произведения искусства, материалы, использующиеся для создания цветочных картин.

История использования цветов для украшения жилищ насчитывает много веков. Презентабельные розы, нежные ромашки, стройные ландыши и роскошные гладиолусы — это только лишь малая часть всех тех цветов, способных не только кардинально преобразить любой интерьер, но и сделать его гораздо более свежим, комфортным и «живым».

Далеко не всегда есть возможность полюбоваться живыми цветами, поэтому люди ищут различные альтернативные способы удовлетворения этой потребности. Один из наиболее эффективных вариантов — это использование картин, где изображены цветы.

Разновидности и применение картин с цветами

Так называемые цветочные картины на протяжении многих лет пользуются особым спросом. Более того, наблюдается тенденция к росту популярности подобных декоративных элементов. Впрочем, здесь нет ничего удивительного, поскольку с помощью цветочной композиции можно легко украсить абсолютно любое помещение. Главное, чтобы картина была правильно подобрана в плане стиля исполнения и цветового оформления.

Изображения цветов, созданные согласно лучшим традициям древних живописцев, лучше всего подчеркнут особую лаконичность и изысканность гостиной, оформленной в стиле классика. При этом совершенно нет необходимости использовать только картины известных художников.

Для гостиной достаточно будет любого понравившегося рисунка, выбранного из предоставленного компанией каталога и распечатанного на холсте. В плане качества изображения и способа оформления подобные картины стоят на одном уровне с оригинальными произведениями, а поскольку они довольно дешево стоят, их использование позволяет еще и хорошо сэкономить. Применение современных типографских чернил препятствует выцветанию изображения на холсте, обеспечивая ему, таким образом, полную сохранность его первозданного вида.

Урбанистическое помещение лучше всего украсить цветочными картинами, исполненными под старину, а также различными незаконченными этюдами, мотивами на ботаническую тематику и карандашными набросками. Особой гармоничностью обладают также картины, исполненные в стилях авангард и модерн. Для гостиной можно заказать картину любого сюжета или размера.

Что касается кухонных и детских комнат, то предпочтение в этом случае нужно отдать солнечным цветочным картинам с преобладанием в них свежих и ярких акцентов. Использование подобных произведений искусства повышает не только настроение, но и жизненный тонус.

Модульные картины с цветами в интерьере

Очень популярными и стильными ныне являются модульные картины. Они стали появляться на рынке не так давно, но уже успели зарекомендовать себя только с хорошей стороны. Поэтому купить модульную картину недорого в интернет магазине может любой желающий, который мечтает сделать свое помещение более стильным и красивым.

Что такое модульные картины?

Модульными называются картины, чье единое полотно оказывается разделенным на отдельные сегменты, что размещаются на разных подрамниках или других основах. При этом они обязательно размещаются на поверхности стены на небольшом расстоянии (от 1см до 5см), что позволяет создавать интересный вид помещению и придавать ему оригинальности и индивидуальности.

Особенности выбора

Прежде всего стоит определиться со стилем исполнения картины, на которой будут изображены цветы. Выбрав тот или иной вариант, можно рассматривать другие критерии. Важно знать, что стены помещения, для которого приобретается цветочная картина, должны иметь нейтральные обои или покраску, где отсутствуют яркие геометрические орнаменты, цветочные принты и вензеля. Если пренебречь этим моментом, то цветочное изображение просто потеряется на таком пестром фоне. Внешний вид холста, таким образом, будет как минимум неуместным.

Оттенки, в которых исполнены цветочные картины, должны быть приятными на вид и вызывать у людей чувство умиротворения. Чтобы обеспечить это, необходимо в максимально спокойной обстановке хорошо присмотреться к понравившемуся полотну, убедившись, таким образом, в том, что подобная композиция при постоянном пребывании на виду не будет раздражать и вызывать у людей желания ее убрать. Картины, на которых изображены цветы, следует размещать на самых видных местах. Это позволит беспрепятственно и сколько угодно любоваться ими.

Если есть желание, то цветочную картину можно оборудовать дополнительной подсветкой, акцентировав, таким образом, на ней внимание в ночное время суток.

Картины с цветами Macrosvit

Флористические мотивы в оформлении интерьера привлекали во все времена, и современность – не исключение. Многим нравятся картины с цветами, поскольку подобные произведения создают домашнюю, уютную атмосферу умиротворенности. Цветочные композиции на картинах могут быть разнообразными – нежными или яркими, спокойными или динамичными. Разнообразие выбора позволит подобрать идеальную композицию для вашего интерьера. Даже самые брутальные мужчины не смогут устоять перед эстетикой красивой цветочной композиции. Конечно, прежде чем покупать цветочную картину для вашего дома, лучше посоветоваться с вашим партнером, что он думает о таком декоре интерьера.

Идеально картины с цветами смотрятся в зонах отдыха – спальне, гостиной. Сюда можно подобрать произведения нежных, пастельных оттенков. Нежные лилии, розы или орхидеи будут отлично гармонировать с интерьером. Помним правило – для светлой комнаты можно выбрать темные или контрастные оттенки произведения, привнести уюта в темное помещение помогут светлые картины.

Особой популярностью при оформлении современных интерьеров пользуются модульные картины. Это произведения, разделенные на несколько сегментов, благодаря чему композиция становится более выразительной. Подобные картины располагаются на стене в виде панно – между сегментами остается около 2 сантиметров пространства.

Модульная картина с цветами может состоять из двух, трех, четырех и более элементов – чем больше комната, тем глобальнее можно подобрать композицию. Учитываем и расположение сегментов – вертикальные, вытянутые вверх картины визуально делают комнату выше. Горизонтально расположенные модули усиливают ощущение простора, как будто раздвигает стены.

Картины с цветами это не только красочные фото композиций. Вы можете выбрать и репродукции великих мастеров. Такие выдающиеся живописцы как Винсент ван Гог, Клод Моне рисовали красочные цветы, каждый в своей манере.

Выбирая картину, не забывайте и о своих индивидуальных предпочтениях. Основной критерий – симпатия к произведению искусства. Если произведение вызывает у вас приятные эмоции, погружает в идиллическое настроение, можете смело его покупать.

Сделать верный выбор поможет студия Macrosvit – в каталоге представлены картины на любой вкус. Разные цветовые оттенки, габариты и сюжетные композиции к вашим услугам.



Флористические мотивы в интерьере: наклейки-цветы, цветочные принты и картины

Цветочные принты в интерьере были и остаются актуальным методом декорирования интерьера. Такой рисунок дарит уют, радость и спокойствие. Используя флористические мотивы  в интерьере, довольно сложно испортить внешний вид комнаты. Однако лучше придерживаться следующего правила – цветочные принты должны располагаться на шторах, мебели, декоративных подушках, скатерти или покрывалах. Следуя этому совету, вы создадите гармоничное пространство, проживать в котором будет комфортно и неутомительно.

Трендом этого сезона стали скромные узоры из дикорастущих цветов, а также рисунки из роз и виниловые настенные наклейки в виде цветов. Дизайнеры интерьера разделяют узоры по размерам: мелкие, средние и крупные.

Цветочные мотивы будут выглядеть безупречно в любой из комнат вашего дома: в гостиной, спальне, кухне, столовой или даже ванной. Помимо эстетической функции, которую выполняют такие узоры, они несут также и практическую функцию, скрывая какие-либо недостатки интерьера. Например, вы можете украсить стену, на которой слега повреждены обои, используя виниловые наклейки цветы.

Если вы решили разнообразить домашнее убранство цветочными принтами, не забудьте учесть общий стиль, в котором выполнен весь интерьер жилища. Множество мелких цветочков ассоциируется с деревенским стилем кантри. С деревянной мебелью удачно сочетаются изображения растений в виде народной росписи. Викторианский стиль подходит любителям антиквариата.  Современный стиль подразумевает минимальное присутствие цветов – это либо только обивка на мебели, либо картины из цветов и листьев, либо одна стена, оклеенная обоями с цветочным узором, в то время как остальные стены выкрашены в спокойный однотонный цвет, перекликающийся с цветом обоев.

Стоит отметить, что флористические принты чаще всего размещаются частично. Для достижения гармоничного дизайна интерьера необходимо использовать одинаковый цвет рисунка в различных элементах декора. Например, вы можете использовать наклейки на стены Маки вместе со шторами, на которых присутствует соответствующий цветочный принт.

Таким образом, используя флористические мотивы в интерьере, в вашем доме всегда будет присутствовать атмосфера весенней радости.

 

Картина с цветами — лучший способ оживить интерьер гостиной — Интерьер — Полезные статьи

При выборе картины на стену в гостиную, в первую очередь, отдают предпочтение цветочным композициям. Они создают особое настроение и ощущение весны в любой комнате. Цветы — самый нейтральный, но в то же время элегантный сюжет. Картина с цветами в гостиную станет идеальным дополнением интерьера. Мы всегда рекомендуем купить такое произведение в подарок или для собственного дома.

Если вы разбираетесь в дизайне интерьера или уверены в своем вкусе, картину можно подобрать самостоятельно.. Если нет, то лучше обратиться к профессиональному дизайнеру или попросить совет у консультанта интернет-магазина Print4you. Надеемся, вам помогут простые рекомендации, которые мы приведем ниже.

Как подобрать флористические картины под палитру комнаты

Чтобы картина красиво вписалась в интерьер помещения, важно правильно подобрать цветовую гамму полотна.

Элемент декора может выступать в трех амплуа:

  • цветовой акцент;
  • часть композиции;
  • ненавязчивое дополнение.

В роли акцента картина выделяется на фоне мебели и других предметов дизайна. Цвет полотна должен сильно отличаться от стены. Полотно является главным украшением гостиной и обычно размещается над диваном.

Если картина является дополнением, её цветовая гамма практически сливается с палитрой комнаты. Например, бледно-сиреневые цветы на белом фоне, украшающие белую стену. Такое полотно не цепляет взгляд, а только разбавляет обстановку — ею можно занять какое-нибудь пустое пространство.

Если полотно сделать частью общей композиции, его доминирующий оттенок должен повторять цвет некоторых элементов декора. Например, картина с желтыми розами в гостиной будет чудесно сочетаться с желтыми шторами, декоративными подушками или диваном такого же цвета.

Советы по размещению в гостиной

В гостиной есть несколько традиционных локаций, где можно разместить полотно. Главный и безошибочный вариант — по центру над диваном. Принято, чтобы картина занимала примерно 75% ширины мебели. Расстояние от дивана до нижнего края полотна должно быть не менее 12 см.

Холст можно повесить над камином или комодом, украсить пустую стену возле журнального столика. Если в гостиной есть уютный уголок с креслом для чтения, картина поможет выделить эту зону.

Холст не обязательно вешать на стену. Небольшое полотно будет отлично смотреться на полке шкафа. Картину можно поставить и на каминную полку, дополнив композицию другими элементами декора (свечи, статуэтки, раковины и т.п.).

Не забывайте про важное правило, которого придерживаются все картинные галереи: расстояние от пола до центра полотна должно составлять примерно 160 см. Таким образом картина будет висеть на уровне глаз среднестатистического человека. Если полотно длинное и расположено вертикально, это расстояние отмеряется от пола до центра верхней трети холста.

Символизм цветов

С помощью правильной картины в интерьере гостиной можно создать нужное настроение. Давным-давно люди стали приписывать цветам те или иные значения, тем самым научив их «говорить».

Если для вас важен заложенный в полотно смысл, ориентируйтесь на общепринятую символику:

Не обязательно подбирать картину исходя из этих значений. Если вам нравятся орхидеи, пусть они радуют глаз без всяких ассоциаций. Но согласитесь: всегда интереснее, когда картине есть, что «сказать».

Модульные картины с цветами для зала

Модульная картина — популярный вариант оформления современного дома или квартиры. В галерее нашего магазина Print4you.com.ua целый раздел посвящен именно таким произведениям (фотографиям и репродукциям картин).

Изображение, разделенное на несколько холстов, смотрится очень эффектно. Такое произведение решает много интерьерных задач, в том числе визуальное расширение пространства.

Модульные картины носят названия в зависимости от количества частей (модулей):

  • 2 части — диптих;
  • 3 части — полиптих;
  • 4 части — квадриптих
  • 5 и более частей — полиптих.

Чаще всего в дизайне интерьера используют картины из 3-5 холстов. Изображения цветов идеально подходят для такого формата. Цветочная композиция не теряет целостностности, а каждый модуль можно рассматривать, как отдельное произведение.

Цветочные композиции на холсте: альянс искусства и технологий

Качественная печать отлично передает живой цвет. Принтер переносит на холст фотографию или цифровую копию картины с высокой точностью. Розы, пионы, тюльпаны и другие великолепные цветы не потеряют свои естественные оттенки.

Преимущество напечатанных картин в том, что они более практичны. Натуральная живопись чувствительна высокой влажности. К тому же со временем масло выцветает под воздействием солнечных лучей. Печать на холсте, особенно покрытая лаком, не боится света и воды. Такие картины можно протирать влажной тряпочкой, легко избавляясь от пыли.

Красивые картины для интерьера в Print4you

В галерее Print4you.com.ua собраны сотни вариантов картин. Букеты, цветы маслом, красивые фотографии и репродукции работ акрилом — всё это доступно для печати и заказа.

Выбирайте идеальную картину для своей гостиной. Если понадобиться совет специалиста, мы поможем определиться со стилем и форматом полотна.

Не забывайте, что цветы на холсте — это отличный подарок! Простой букет завянет через несколько дней, а «цветущая» картина останется с человеком на долгие годы.

Яркие картины в интерьере дома

Если хочется разнообразить или сделать интерьер помещения более интересным, можно выбрать картинное оформление. Картины могут украсить любой тип помещение и отдельные комнаты. Подобрать можно на любой вкус в зависимости от стиля и дизайна.

Считается, что такой вид оформления визуально изменяет восприятие окружающих, дополняют общую дизайнерскую идею, вносит свою изюминку и может закрыть имеющиеся дефекты на поверхностях стен. Если в доме есть картины, можно сказать, что хозяева дома имеют свой художественный вкус.

Разнообразие картин для интерьеров помогает в выборе. На сегодняшний день можно выбрать старые или более современные варианты. Если нет возможности приобрести оригинальные работы художников, всегда можно найти альтернативные варианты: фото — картины, постеры или панно из картин, как на сайте artpostergallery.ru. Для каждой комнаты картинное оформление всегда разное.

ФОТОГРАФИИ ЯРКИХ КАРТИН В ИНТЕРЬЕРЕ

Широкие сюжетные или абстрактные картины отлично подойдут для просторных и больших комнат, типа гостиной или зала. Есть картины, которые дополнены подсветкой.

Картины пейзажей или видов на города вписываются практически в любой интерьер. Стиль ретро свойственен и для картин, с его помощью можно подчеркнуть оригинальный стиль комнаты.

А вот пестрым и ярким полотнам не место в интерьере спальни. Эта комната предназначена исключительно для отдыха, поэтому и картину нужно выбирать исходя из этого понимания. Самым лучшим вариантом станет выбор картин мягких и постельных тонов, даже если на картине изображен пейзаж или цветы. Портретные картины смотрятся оригинально, но не стоит перебарщивать с фотографиями.

Интерьер детской комнаты всегда яркий и красочный, поэтому и картины должны ей соответствовать. Можно повесить в рамку рисунки детей или их любимых сказочных (мультипликационных) персонажей.

С осторожность нужно выбирать картину для кухни, чтобы не испортить общее представление о месте. С чем у человека ассоциируется кухня? Конечно же, с едой. Поэтому и картины нужно выбрать с натюрмортом продуктов или пейзажи, где люди трапезничают, например.

Что касается непосредственно размещения картин, для этого нужно просто знать некоторые правила. Картина должна висеть на уровне глаз в любой точке комнаты. Солнечные лучи не должны напрямую попадать на изображения, со временем оно потеряет цвет и потускнеет.

Обрамления в рамках должны соответствовать реальным размерам и цвету картин. Чтобы структурировать пространство в комнате нужно повесить картины геометрически, одно рядно или в несколько рядов, асимметрично. Важно соблюдать расстояние между картинами, чтобы они не сливались хаотично.

Грустные или мрачные картины способны испортить любой уютный интерьер в доме. Не зря картины должны быть правильно подобраны, как модно говорить «по — феншую».

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

Правильное сочетание обоев и картин

Сочетание обоев со сложным рисунком и картин требует вкуса. Если ошибиться с декором, стена может смотреть безвкусно, а, соответственно, и весь интерьер. Перед тем, как выбирать картину, выпишите оттенки, которые отлично будут контрастировать с цветом ваших обоев. Это один из ключевых моментов, чтобы не ошибиться в выборе.

Но по мимо цвета, обращайте внимание на сюжет картины. Он не должен быть совсем «из другой оперы». Так интерьер не будет выглядеть разношёрстным, а наоборот – будет как целостная картина.

Имитация натуральной отделки

К этой категории относится не только отделка стен под дерево, цемент, кирпич. Такое решение направлено на создание в доме довольно сдержанной обстановки. Зачастую даже приближенную к природе. Такая отделка используется в самых разных интерьерах: классическом, индустриальном, лофт и других.

На стене, отделанным таким образом, отлично будет смотреться яркая картина, которая разбавит интерьер. В этом случае всё очень просто: выбирайте любое изображение, которые вы бы хотели наблюдать у себя на стене. Главное, чтобы оно было ярким и запоминающимся!

Прекрасно подойдут абстракции, цветы, постеры, иллюстрации и всё, на что только захочется обратить внимание!

Полоска

По сути, полоска – это уже достаточно яркая интерьерная задумка. Вспомните одежду – если надеваешь что-то в полоску, нужно разбавлять её чем-то нейтральным, чтобы не перегрузить образ. Дизайн квартиры тоже нуждается в таком деликатном подходе.

С помощью обоев в полоску можно играть с объёмами комнаты, визуально сужая и расширяя её. А декор на таких стенах должен быть будто лёгкая пыльца, которая не перетягивает на себя внимание, а лишь дополняет своим изяществом интерьер. В совокупности обои и картина должны смотреться очень гармонично.

Если обои яркие, разбавьте их черно-белым изображением. Если наоборот – пусть картина будет сочной, но без множества деталей.

Цветочные мотивы

Обои с цветами, пожалуй, самое популярное, что можно встретить. Это незыблемая классика, которая прекрасно смотрится в разных интерьерах. Но, конечно, речь идёт не о тех цветочках, которые красовались на стенах наших мам и бабушек лет тридцать назад.

Современные цветочные обои бывают будто отдельный вид искусства – до того красивые и самобытные. И украшать стену с такими обоями нужно…тоже цветами! Обращайте внимание на пропорции: если обои в мелкий цветок, то на картине цветы должны быть крупными, и наоборот.

Обои-панно

Это вполне универсальная вещь! Не хотите возиться с отделкой натуральным камнем, деревом или цементом – используйте панно. Выглядит это ничуть не хуже, а мороки меньше.

С картинами здесь всё также, как и с натуральной отделкой: яркие и сочные холсты будут в самый раз!

Детские обои

Комната ребёнка может быть и с белыми стенами, и с яркими обоями, а может быть оформлена фотообоями в определённой тематике. Но чаще всего, если не на всех стенах, то на одной точно поклеены забавные цветастые обои! И в таком случае можно поступить следующим образом:

— повесить картину на яркую часть комнаты, чтобы изображение немного контрастировало с обоями, не сливалось;

— на «спокойную» стену повесить картину, которая будет перекликаться с яркими обоями.

Выбирайте детскую тематику, цветочные мотивы или красивые иллюстрации.

Пожалуй, нет такого интерьера, куда бы не нашлась «своя» картина. Которая бы не только дополняла интерьер, но и задавала настроение в комнате, вдохновляла и радовала глаз.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Независимо от того, рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства.Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин являются напоминанием о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери.Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин цветов, созданных за последние 500 лет, и вы можете просто начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами — Амброзиус Босхарт (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам.Ситуация постепенно начала меняться в 16-17 веках, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в ​​его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками.На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница голландского Золотого века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень.Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов. Она отошла от традиций и создала асимметричных композиций из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок.1814)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на картоне, и теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое своей мастерской.Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как hanakotoba , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов — Эдуард Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По словам Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, покоящийся на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыгрывая романтизм картины через румянец-розовые оттенки лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина — одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, которые усиливают каждую из них. другие по их сопоставлению.”

Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890 — 1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет рамку пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающий поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Это был бы не лучший список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений импрессионистов дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.За последние 30 лет своей жизни Моне нарисовал более 205 работ для этой серии, и его свободные мазки часто делали композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и ​​показывая их красоту в различных типах света.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не побоялся привнести в натюрморт свои современные нотки. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовист , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель представляет собой прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, работы художника-символиста Одилона Редона — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе как одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая так и осталась для меня мечтой», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

Нелл Блейн — Интерьеры и цветы — Выставки

Галерея Тибора де Надя рада представить Нелл Блейн Интерьеры и цветы, 1961 — 1990 , выставку картин и акварелей.


К началу 1960-х самыми известными предметами рисования Нелл Блейн были ее настольные натюрморты и цветы. Эти сложные и красочные картины стали кульминацией ее десятилетий практики и экспериментов и стали ее фирменным стилем. Типичная интерьерная картина изображала комнату со стульями, столом, цветами, набросками, прикрепленными к стене, открытую книгу перед окном, выходящую на пейзаж или вид на гавань, которые действуют как картина в картине. Эта геометрическая структура позволила ей объединить разнообразие неправильных форм; как только она создала сетку, цветы позволили свободно играть активной живописной манере.Изначально Блейн зарекомендовала себя как художник-абстракционист, но постепенно вернулась к репрезентативной живописи в течение десятилетия 1950-х годов. Об этом слиянии подходов она сказала: «Я всегда пыталась найти естественный и честный путь, стараясь быть более прямым и ясным, с меньшим количеством хитростей. вместе взятые картины родом из абстрактных дней. Благодаря этому я могу с уверенностью приближаться к природе ».


Эта работа особенно примечательна, поскольку все работы на выставке были созданы в течение десятилетий после того, как она вылечилась от полиомиелита, которым она заразилась в 1959 году во время путешествия по Греции.После того, как она серьезно заболела на острове Миконос, она вернулась в США и провела месяцы в «железных легких», а затем годы выздоравливала, чтобы восстановить подвижность ног и рук. Она больше не могла поднять правую руку, чтобы рисовать на мольберте, поэтому ей пришлось научиться рисовать левой рукой и работать в инвалидном кресле. После операции она все еще могла работать акварелью правой рукой, потому что это можно было делать на боковой поверхности. У Блейна, который всегда был участником вечеринки, был широкий круг друзей, которые помогли ей пережить это время.Что еще более важно, это состояние никогда не уменьшало ее страсти к живописи, и она продолжала рисовать и путешествовать так же энергично, как и до

Нелл Блейн приехала в Нью-Йорк в 1942 году, чтобы учиться у Ганса Хофманна. Ее первая выставка в галерее прошла в 1945 году в Jane Street Gallery, первом серьезном художественном объединении, посвященном современному искусству. Именно там она показала и завоевала раннее признание своими резкими абстрактными картинами. Она начала показываться в галерее Тибора де Надя в 1953 году и сотрудничала с Кеннетом Кохом в одном из первых проектов галереи, изданных поэтами / художниками.Она стала влиятельным членом Нью-Йоркской школы во втором поколении. Она долгое время была связана с группой художников-представительниц, включая Ларри Риверса, Джейн Фрейлихер, Луизу Матиасдоттир, Лиланда Белла, Эла Креша и Роберта де Ниро, старшего


Нелл Блейн была предметом более семидесяти пяти музейных и галерейных выставок по всей территории Соединенных Штатов. Недавно она была включена в групповую выставку (Nothing But) Flowers at Karma, Нью-Йорк. Ее работы находятся в публичных коллекциях многих музеев, включая Музей американского искусства Уитни, Музей и сад скульптур Хиршхорна и Музей современного искусства.Монография Нелл Блейн, ее искусство и жизнь была опубликована в 1998 году вместе с эссе подруги художника, искусствоведа Мартикой Савин.

25 идей для весеннего украшения стен цветами

Цветочные узоры на обоях и идеи росписи цветов — отличные идеи для весеннего украшения. Яркое и красивое оформление интерьера цветами и растительным орнаментом как ничто другое создает весеннее настроение. Lushome делится коллекцией весенних идей украшения и советов по современному дизайну стен с романтическими цветочными узорами обоев, картинами, настенными наклейками и принтами.

Яркие и смелые черно-белые идеи декорирования с цветочным орнаментом выглядят эффектно и стильно. Цветочные обои на обоях можно комбинировать с идеями росписи и однотонным дизайном стен. Креативные комбинации — отличный способ замаскировать дефектные или неровные поверхности и придать уникальный характер современному дизайну стен.

Цветочные обои, наклейки на стены и росписи — это современные тенденции в декоре, которые идеально подходят для освежения комнат, домашнего декора и весеннего украшения.Украшение интерьера цветами предлагает множество различных вариантов использования цветочных узоров и сочетания их с текстурами и яркими цветами комнаты.

Красивое украшение стен с цветочными узорами обоев

Украшение современной комнаты обоями с цветком мака

Идеи оформления интерьера цветами на стенах

Страстный красный цвет и цветы на стенах, украшение столовой

Цветочные узоры на обоях восхищают и удивляют, привнося романтику и ощущение весны в современный интерьер.Черно-белые или красочные цветочные обои с обоями — прекрасный выбор для весеннего украшения и домашнего декора.

Цветочные узоры привлекают внимание и блестят. Цветочные узоры дополняют и подчеркивают цвета комнаты. Цветочные узоры остаются стильными в течение многих лет и хорошо сочетаются с современными геометрическими узорами, позволяя экспериментировать и обновлять интерьер, добавляя свежие акценты.

Узоры с цветочными обоями для романтического оформления интерьера

Узоры с цветочными обоями и нарисованные цветы на стенах милы и очаровательны.Смелые негабаритные цветочные узоры для современного интерьера и маленькие цветы для декора коттеджей создают очень красивые, приятные и современные интерьеры.

Современный интерьер с цветочными обоями и дамасскими узорами

Суперсовременный интерьер с ретро-обоями

Цветочные обои и обои с растениями — прекрасный способ соединить интерьер с природой. Красивые цветы или узор из зеленых листьев отлично подходят для весеннего украшения и домашнего декора.

Цветочные узоры и черно-белое оформление с мужскими нотками

Восточные идеи оформления интерьера — одна из последних тенденций в декоре, вдохновленном природой. Цветочные узоры обоев в восточном интерьере подчеркивают уникальный дизайн стен и дополняют богатый декор изображениями птиц, фигур и обилием листвы.

30 идей весеннего декора, сочетающих классическую технику и современные идеи

Современные обои для спальни, тенденции отделки одной стены

Цветочные узоры на обоях и восточные идеи украшения интерьера создают очень красивые сочетания, усиливают женственность и создают очень приятную атмосферу.Уютно и умиротворенно смотрятся цветочные узоры на обоях в темных тонах. Эти сочетания цветочного орнамента и темных цветов комнаты отлично подходят для оформления интерьера с мужской атмосферой.

Идеи цветочной живописи для украшения стенЦветочные узоры обоев в черно-белых тонах, современная идея украшения спальниЦветочные принты, современный декор интерьераЦветочные узоры обоев для женственного оформления интерьераЧерно-белые цветочные узоры для весеннего оформления в нейтральных тонах

, автор — Эна Русс
01.10.2017

«Красота везде» в цветочных картинах Винсента Ван Гога | Внутри MFAH

Винсент Ван Гог, Ирисы , май 1890, холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Винсент Ван Гог, Розы и пионы , 1886, холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло.© Музей Крёллер-Мюллер

Винсент Ван Гог, Вазы с гладиолусами и китайскими астрами , август – сентябрь 1886 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Винсент Ван Гог, Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер , июнь 1888 г., холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. © Музей Крёллер-Мюллер

просмотреть слайд-шоу

«Если вы искренне любите природу, вы найдете красоту везде.”- Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог искал утешения в мире природы, куда он возвращался снова и снова в поисках художественного вдохновения. Вы найдете немало изображений цветов, деревьев и полей на выставке Винсент Ван Гог: Его жизнь в искусстве , которая делает свою единственную остановку в Хьюстоне.

«Более свежие цвета»
Натюрморты с цветами сыграли решающую роль в поворотных изменениях, которые стиль Ван Гога претерпел за годы его пребывания в Париже (1886–1888).Его творчество можно охарактеризовать как лихорадочное — только летом 1886 года он написал не менее 30 этих работ. Как его брат, Тео, писал их матери в июле того же года, Тео очень надеялся, что, нарисовав эти натюрморты, Винсент «сделает свои работы более свежими в цвете».


Винсент Ван Гог, Розы и пионы , 1886, холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. © Музей Крёллер-Мюллер

Красный и зеленый
К тому времени сформировалось общее понимание более светлых палитр импрессионистов.Первое знакомство Ван Гога с работами импрессионистов и пуантилистов относится к этому периоду, но вместо того, чтобы просто имитировать их, он углубился в теорию цвета, как показывает Roses and Peonies . Красный и зеленый — противоположности на цветовом круге первичных и вторичных цветов — доминируют в этой композиции. Высокие гребни краски и скульптурное качество его манеры письма в конечном итоге стали визитной карточкой его живописи.


Винсент Ван Гог, Ваза с гладиолусами и китайскими астрами , август – сентябрь 1886 г., холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Синий кобальт
Для фона Ваза с гладиолусами и китайскими астрами Ван Гог использовал свой любимый кобальтовый синий цвет. Для сравнения, мазки создают впечатление монохромных обоев с крапинками. Этот фон служит прохладной фольгой для ярких белых, розовых, красных и желтых цветов. Земля же окрашена в мягкий розово-коричневый цвет, который гармонирует с розовыми и красными гладиолусами. Уже в этих ранних цветочных натюрмортах Ван Гог демонстрирует свою тенденцию к неглубокому картинному пространству, что также характерно для его знаменитых букетов из роз, подсолнухов и ирисов.



Винсент Ван Гог, Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер , июнь 1888 г., холст, масло, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. © Музей Крёллер-Мюллер

Блюз и апельсины и горячий белый
В 1888 году Ван Гог поехал на юг на автобусе из Арля в Сент-Мари-де-ла-Мер, приморский город на Средиземном море, и останавливался там на три дня. Он взял с собой три чистых холста, и это одна из полученных картин; два других — морские пейзажи. Вид на Сент-Мари-де-ла-Мер изображает вид на город с севера. Ряды пурпурно-синих кустов направляют взгляд к центральной церкви. В картине преобладает «зеленая голубизна неба, раскаленная добела», как художник описал свет Прованса в одном из своих писем. Композиция представляет собой геометрическую конструкцию из синего и оранжевого — дополнительных цветов — и напоминает Поля Сезанна, которым Ван Гог начинал восхищаться.


Винсент Ван Гог, Ирисы , май 1890, холст, масло, Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога).

Желтый, фиолетовый и зеленый
Ван Гог любил ирисы — элегантные, похожие на лилии весенние цветы, пышно растущие в Провансе, — и этот великолепный букет — один из величайших натюрмортов Ван Гога. Его подвеска — горизонтальный натюрморт с ирисами — один из шедевров Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Картина полна жизни благодаря энергичным мазкам и использованию ярких оттенков. Увлечение художника теорией дополнительных цветов проявляется в эффектах желтого против пурпурного (теперь переходящего в синий) и зеленого.

См. Дополнительную информацию в разделе « Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве », который будет представлен в здании Beck Building с 10 марта по 27 июня.

картин с цветами для вдохновения весенних проектов

Цветы являются неотъемлемой частью моего искусства, моего дома и моего сердца. Они часть моей души. Я считаю, что цветы так сильно влияют на мои художественные работы, по многим причинам, но не в последнюю очередь это их способность приносить радость. От освещения и мебели до текстиля и, конечно же, цветочных картин, продукты для дизайна интерьера в цветочном стиле приносят радость цветов прямо в ваше жилое пространство и так легко добавляют радость в ваш повседневный мир.Цветы — это просто восхитительные вещи, от которых я чувствую себя безумно веселым. Они счастливые творцы.

«Люди с планеты без цветов будут думать, что мы, должно быть, все время сходили с ума от радости, чтобы иметь такие вещи вокруг нас».

Айрис Мердок

Цветы, переплетенные с моим сердцем

Я выросла с любовью к цветам. Моя мама всегда была прекрасным садовником. Мамин участок представляет собой смесь диких и ухоженных цветов и подобен кусочку неба.Он полон крошечных ягод земляники, ползающих по проторенным дорожкам, старомодных розовых роз, падающих с каменных стен, львиных зевов нектаринового цвета, изо рта которых сонно выползают усыпанные пыльцой пчелы, ароматных запасов, наполняющих ночной воздух пьянящим ароматом, и многого другого. !

На протяжении всей жизни меня постоянно вдохновляли цветы. Брожу ли я по городским пейзажам, топаю по прибрежным тропинкам, гуляю по лесу или исследую луга в Тоскане или Провансе, мой взгляд постоянно привлекает цвет вокруг меня; яркая радуга из лепестков и цветов, освещающая зеленый и коричневый цвет земли, подобна постоянно меняющемуся калейдоскопу.

В течение года цветы ткут свое волшебство в моем сердце. Весна полна нежных розовых и белых бутонов, а земля гудит красочными секретами. Лето приносит яркие, эффектные цветы, знаменующие жизнь. Луга пропитаны яркими волнами дикости. Теплые золотые и малиновые цвета осени — сокровища для наших сердец, а для меня зима — это особая атмосфера нежной тишины. Скелетные цветы с примесью льда, силуэты деревьев на фоне прохладного серого неба.Если вы привнесете цветы в дом, представив небольшое количество необычных цветочных принтов или, возможно, абажур с психоделическим цветочным узором не только вызовет улыбку каждый раз, когда вы мельком увидите этот конкретный продукт для интерьера с цветочными мотивами, но также оживит и оживит. движение в ваш интерьер.

Внешнее, внутреннее

Моя студия расположена в самом глубоком Девоне и окружена полями и древними берегами цветочных психоделических всплесков. Коровья петрушка, бузина, пурпурный гвоздь, маргаритки и наперстянки дикие, рваные и падают на переулки на фоне потрясающе зеленого цвета.Я часто приношу домой собранные вручную гроздья. Наша викторианская терраса всегда изобилует цветами из старых бутылок из-под молока, эмалированных горшков и уродливых кувшинов. Они заставляют мое сердце петь. Винтажные букеты, разбросанные по поверхности, создают приятный визуальный праздник ярких лент и цветов. Вдохновение цветочного дизайна интерьера наполняет мое сердце радостью и радостью тех, кто разделяет мой мир. Когда я навещаю свою дочь Поппи в Лондоне, я тоже приношу ей немного природы. Мои любимые флористы в городе — Scarlet and Violet, они делают исключительные аранжировки, которые привносят старомодный деревенский сад в городскую среду.

«Я рисую цветы, чтобы они не умерли».

Фрида Кало

Цветочные картины, вдохновленные природой

Здесь, в Тотнесе, у нас есть замечательный флорист Басби и Фокс. Он принадлежит Эмме Ваулс, которая раскрыла свой артистизм на моей свадьбе. Она создает изысканные всплески цвета, от которых никогда не перехватывает дыхание. Высокие палочки мальвы и дельфиниумов переплетаются с румяными розами и смелыми головами кивающих пионов.Цветы Эммы имеют изысканный винтажный вид, который мгновенно преобразит любой интерьер.

Моя глубокая любовь к деревне пронизывает все части моего дома. Для меня вдохновение в цветочном дизайне интерьера и живые интерьеры, которые он создает, — это не только создание ощущения интимности и гостеприимства, но и цвет, линии и предметы. Я считаю, что создание уникального отпечатка на своем окружении превращает дом в дом. Мне нравится создавать в нашем доме уютную атмосферу.Теплый, сытный и манящий. Отличные мелодии, танцующие огни и красивые ароматы — все это важно.

Но это цветы, которые освещают мою душу. Как сказал Моне,

«Возможно, я обязан цветам, что стал художником».

Сообщение навигации

Картины интерьеров в моде

Питер Коппинг с любовью вспоминает, как в детстве посещал Британский музей и видел Портлендскую вазу, это сине-черное стеклянное чудо, которое восходит к римским временам.Теперь позолоченная копия Елизаветы II 1973 года может быть найдена в его мечтательной многовековой усадьбе в Нормандии, Франция — по крайней мере, в фантазиях декоративно-прикладного искусства, созданных лондонским художником-портретистом С. Дж. Аксельби.

Коппинг, страстный коллекционер и бывший художественный руководитель Оскара де ла Ренты, обратился к Christie’s с просьбой выбрать участки из своей онлайн-распродажи The Collector: Online, которыми он с удовольствием обставил бы свое жилище. (Онлайн-компонент только что стартовал и продлится до 20 мая, а The Collector: Live должен состояться в Лондоне 19 мая.Для Коппинга, давно увлеченного аукционными каталогами, «было полной мечтой» представить эти предметы антиквариата XVII-XX веков, украшающие шесть комнат в La Carlière, загородном поместье, которое он делит со своим мужем, цветочным дизайнером Рамбером Риго. Эти грандиозные красочные пространства были затем воплощены в смешанных картинах Аксельби.

Спальня нормандского дома.

Фото: предоставлено Christie’s

«Это было похоже на массовое шоппинг», — рассказывает Коппинг AD ​​PRO.«После этого я смог посмотреть на эти работы акварелью, интерпретированные художником через призму Ла Карлера, и это был хороший способ увидеть их».

Еще одна иллюстрация, на которой запечатлена супница «Курица и цыплята».

Фото: любезно предоставлено Christie’s

. Копирование портлендской вазы, которую Коппинг счел наиболее подходящей для интерьера Petit Salon, вызвала сильные воспоминания. Но другие сокровища, которые он выбрал для этих виньеток, например, большая ваза с блеском «Храм на скале» в стиле модерн «Храм на скале» в стиле модерн 1925 года, были более удивительным выбором, — признает он: «У нее были такие великолепные цвета и она идеально гармонировала с ними. книжный шкаф, в котором хранится моя коллекция из журналов «Мир интерьеров» .”

Вдохновляющие изображения Аксельби La Carlière, которые также демонстрируют собственную линию подушек ручной работы Коппинга, названную в честь его дома, завораживают. Участки Christie’s органично сочетаются с повседневным интерьером Коппинга и Риго. Столовая с ее тщательно продуманным эбеновым шкафом конца 17-го века, в котором, например, сочетаются итальянская позолоченная бронза, мрамор и инкрустированное слоновой костью розовое дерево, кажется, будто она всегда служила фоном для еды, подаваемой из фарфора Челси » Супница для курицы и цыплят 1755 года, или что кто-то только что встал с одного из темно-синих бархатных венецианских кресел Lacca середины 18-го века в гостевой спальне.

«Цветы Анри Матисса на столе», акриловая картина размером 9 x 9 дюймов Кейт Льюис — Кейт Льюис

Матисс украсил свой дом найденной мебелью, тканями и узорами.

Эта картина входит в мою серию « Дома художников ». Некоторые из картин в этой коллекции послужили катализатором моей первой иллюстрированной книги « Художники в доме: семнадцать художников и их жизненное пространство, от Живерни до Casa Azul », написанной Мелиссой Вайс.

Создавая книгу и даже после того, как она была выпущена, я продолжал изображать моменты в домах известных художников, включая Джорджию О’Киф, Клода Моне и Анри Матисса (эта картина), и это лишь некоторые из них. Для меня постоянное увлечение изучением домов художников.

Это графит и акварель на натянутом холсте. Оригинальная картина Кейт Льюис. 9 х 9 х 1,5 дюйма. Картина оформлена в рамку и готова к повешению.

Подпись и дата на обратной стороне произведения искусства.

2021

ДОСТАВКА: Выберите «Маленькая картина» при оформлении заказа. Я отправлю вам информацию об отслеживании по электронной почте после отправки.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА: Я рад предложить международную доставку. Выделите дополнительное время для получения ваших работ. Я отправлю вам информацию об отслеживании по электронной почте после отправки. Все пошлины и налоги оплачиваются получателем. Обратите внимание, что Kate Lewis Art не несет ответственности за любой ущерб, который может произойти во время международной доставки.

Пожалуйста, задавайте мне любые вопросы! Напишите мне, kate @ katelewisart.com

Матисс украсил свой дом найденной мебелью, тканями и узорами.

Эта картина входит в мою серию « Дома художников ». Некоторые из картин в этой коллекции послужили катализатором моей первой иллюстрированной книги « Художники в доме: семнадцать художников и их жизненное пространство, от Живерни до Casa Azul », написанной Мелиссой Вайс.

Создавая книгу и даже после того, как она была выпущена, я продолжал изображать моменты в домах известных художников, включая Джорджию О’Киф, Клода Моне и Анри Матисса (эта картина), и это лишь некоторые из них.Для меня постоянное увлечение изучением домов художников.

Это графит и акварель на натянутом холсте.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *