Фрески на потолок в интерьере фото: Купить фрески на потолок и потолочные фотопанно для интерьера с каталога в Москве и Санкт-Петербурге в интернет магазине(цена,фото)

Фрески прочно ассоциируются у нас с дворцовыми интерьерами и старинными храмами. Это роскошное украшение, которое создавалось мастерами вручную. Благодаря современным технологиям изысканный декор может появиться на стенах или на потолке любой городской квартиры или загородного дома. Более того, стоит это не всегда дорого, а на оформление уйдет не так уж много времени. Главное, определиться с сюжетом и местом размещения. Как правильно использовать фрески в интерьере, чтобы сделать жилище изысканным, но не безвкусным? По каким технологиям создаются современные фрески? Как нанести фреску своими руками? Всем секретами и советами мы спешим поделиться с вами, а множество фото пусть послужат для вдохновения.

Классические и современные фрески

Первые фрески датируют II веком до н.э. Настенная живопись данного рода была широко распространена в Древней Греции и Древнем Риме, а также в Древней Руси. Само слово «фреска» имеет итальянское происхождение. «Fresco» — значит «свежий». В этом переводе и есть секрет техники создания фресок.

Оригинальные фрески наносились на свежую, сырую штукатурку. Это была вовсе не та штукатурка, которой сегодня отделывают квартиры – использовалась специальная смесь из песка и гашеной извести. Краски готовили из натуральных пигментов, разбавляли их водой. На свеженанесенной штукатурке создавался рисунок. При высыхании краски буквально срастались с основанием, обеспечивая фреске феноменальную долговечность.

Образец старинной фрески

Известь сохла быстро, поэтому мастера наносили ее фрагментами. Исправить рисунок было нельзя. Если что-то пошло не так, приходилось полностью удалять высохшую известь и все начинать заново. Те старинные фрески, которые мы видим, посещая храмы, соборы и дворцовые комплексы, — это результат долго и кропотливого труда профессиональных мастеров.

Также есть техника нанесения красок на сухую штукатурку («а секко»). Готовое изображение уступает классическим фрескам только в плане долговечности.

Сегодня найдено множество иных способов создавать фрески. Да и под самой фреской теперь подразумевают любую настенную и потолочную живопись красками, нанесенными кистью, аэрографом или иным способом. По технологии создания это не те известные классические фрески, но на вид такие осовремененные панно очень похожи на старинные шедевры.

Чтобы украсить комнату фреской, вовсе не обязательно быть живописцем. Нанимать мастера также не придется – в продаже полно имитаций фресок. Выполняются они по разной технологии, рисунок может быть любым. Цена колеблется в зависимости от способа создания: есть крайне доступные варианты, есть и более дорогие аналоги.

Фресками теперь украшают не только оштукатуренные стены. Подобные изображения удачно вписываются практически в любой стиль интерьера, выполняют декоративную функцию, могут зрительно расширять пространство и зонировать его.

Современные фрески выполняются преимущественно из натуральных материалов. Применяемые технологии позволяют защитить изображение от губительного воздействия влаги, ультрафиолета и температурных перепадов. Некоторые дизайнеры даже используют фрески при оформлении фасадов домов.

Основные виды фресок

Классическая технология создания фресок для украшения жилья используется редко. Вместо нее обычно применяют готовые фрески, которые достаточно просто монтируются, но на вид почти не отличаются от своего древнего аналога.

Фреска на эластичной штукатурке

Этот способ наиболее приближен к классическому варианту создания фресок. Вместо смеси из извести и песка в качестве основы используют специальные штукатурные составы. В них вводят компоненты, которые позволяют штукатурке дольше оставаться сырой и эластичной, что дает мастеру больше удобства в создании рисунка. Штукатурка укрепляется с помощью монтажной сетки.

В итоге получается фреска ручной работы. Результат зависит от таланта мастера, но все равно выходит уникальная картина. Стоят такие фрески дорого, создаются не очень быстро, зато внешне максимально приближены к оригинальным образцам.

Фреска на холсте

Каждая такая фреска индивидуальна. Мастер использует холст, грунтует его, наносит штукатурку, а потом создает рисунок и состаривает его, создавая трещины и потертости. В работе используются только натуральные краски. Такие фрески получаются достаточно хрупкими, бояться моющих средств. Для дополнительной защиты от внешнего воздействия фреска покрывается воском.

Работа над созданием данных фресок отличается трудоемкостью. Каждое изображение уникально. Стоят изделия достаточно дорого, относятся к элитному сегменту. Фреска может быть в раме или без. Изделие без рамы можно аккуратно приклеить к стене при помощи обойного клея, получив эффектную имитацию настоящей фрески.

Фреска на основе штукатурки

Еще одна достойная имитация настоящих древних фресок. Рисунок наносится на слой эластичной штукатурки, который укреплен монтажной сеткой. Изображение создается не от руки, но внешне очень напоминает ручную работу. Готовая фабричная фреска монтируется на стену или потолок клеем, края обрабатываются штукатуркой, благодаря чему достигается эффект, будто бы рисунок нанесен непосредственно на стену.

Подобная имитация фрески сегодня достаточно популярна. К ее основным преимуществам относят невысокую стоимость и отличные эксплуатационные качества. Изделие не боится солнечных лучей и влаги, не трескается, так как укреплено сеткой. Более того, сохраняется фактура, как на старинных фресках.

Фреска на флизелиновой основе

Данные изделия могут похвастаться демократичной стоимостью. Как подсказывает название, главенствующую роль тут играет флизелин. На основу наносят нетолстый слой штукатурки, а рисунок создается, как правило, при помощи принтера для фотообоев. Потом изображение искусственно состаривается, если в этом есть необходимость. Тонкие трещинки образуют целую сеточку по всей фреске, придавая изображению эффект древности. Впрочем, часто обходится и без подобной опции. Также фреска может покрываться специальными пропитками.

Обои-фрески крепятся на поверхность при помощи клея для флизелиновых обоев. Допускается наличие небольших неровностей на основании – они спрячутся под покрытием. С монтажом таких фресок справится даже неподготовленный мастер. Изделием можно украсить всю стену или ее часть. Стыки между отдельными полотнами будут незаметными, но в условиях городских квартир и одного полотна часто бывает достаточно.

Фрески на флизелине штампуются в большом количестве. Об индивидуальном рисунке говорить не приходится, зато стоят изделия недорого и позволяют вдохнуть в жилище особое настроение.

Фреска на самоклеящейся основе

Фрески-самоклейки принадлежат к бюджетному сегменту, по принципу монтажа напоминают фотообои. Некоторые дизайнеры вообще считают их разновидностью фотообоев, так как внешнее сходство с ними намного больше, чем сходство с классическими фресками.

В основе изделия – самоклеящееся полотно. Обратная сторона обработана специальным составом. Достаточно снять защитную пленку, чтобы приклеить фреску на стену, — никаких дополнительных растворов не понадобится. На лицевую сторону наносится специальный состав с содержанием речного песка. При помощи цифровых технологий на нем создает необходимый рисунок. Состарить его нельзя, зато небольшой рельеф имеется.

Среди основных преимуществ таких фресок отметим дешевизну, простоту монтажа и огромный выбор рисунков. С другой стороны, изделие достаточно тонкое, слой штукатурки с песком минимальный, поэтому поверхность стены должна быть идеальной – все трещинки и ямки будут заметны, а такой рельеф только испортит общую картину.

Фреска на жесткой основе

Штукатурка наносится на деревянное или керамическое основание, реже – пластиковое. Рисунок обычно создается при помощи акриловых красок. Если необходим эффект состаривания, все сколы и потертости создают на основании. Большое преимущество данного способа – возможность сделать сколы по краям. Создается ощущение, что фреску вырезали из старинной постройки и перенесли в вашу квартиру.

Фрески получаются достаточно тяжелыми, так что покрыть ими большую площадь не получится. Найти изделие размерами более 3*1,5 м не представляется возможным, но даже достаточно компактные работы стоят прилично. Как правило, фрески подобного рода монтируют на стены по принципу картин, но некоторые предпочитают приклеивать их к поверхности. Кто-то умудряется заковать изделие в рамку. Все зависит от того, какие цели вы планируете достичь.

Дизайн и изображение

На фреске может быть изображено все, что угодно. Выбор перед желающими использовать подобный декор открывается огромный. Чтобы не растеряться, ориентируйтесь на стилистику и цветовую схему комнаты. Также учитывайте функции, которые возлагаются на фреску: просто украшение, акцентная деталь, зонирование или же еще и способ компенсировать некоторые недостатки (невысокие потолки, маленькую площадь, недостаток освещения и т.д.).

Особой популярностью пользуются фрески следующей тематики:

• репродукции известных картин – вариант для классического интерьера. Также иногда используются лики святых;
• античный или средневековый сюжет также дополнит классический интерьер и позволит передать истинный характер фрескового искусства;
• узоры и абстрактные рисунки – вариант для современных интерьеров. Могут украшать целую стену;
• морские, лесные, горные и полевые пейзажи вносят в квартиру дополнительный простор, подходят для целого ряда интерьеров;
• цветочные орнаменты наполняют квартиру теплотой, особенно подходят для классического интерьера и прованса;
• городские пейзажи, будь то узкие извилистые европейские улочки с уютными кафе, или небоскребы мегаполиса, так же, как и природные пейзажи, расширяют пространство комнаты. В зависимости от того, какую атмосферу надо создать, уютную или драйвовую, выбирают соответствующий рисунок;
• имитация вида с балкона или окна замечательно работают на визуальное увеличение пространства;
• если фреской хочется украсить потолок, то можно выбрать изображения неба, птиц или ангелов.

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

• на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;
• на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;
• для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

• зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;
• компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Если комната не может похвастаться желаемой площадью, то лучше использовать фрески светлых тонов. Отлично подойдут изображения с перспективой: лесные тропинки, городские улочки, пейзажи и т.д. Чтобы создать гармоничное пространство, изображение на фреске должно быть поддержано предметами интерьера. Для маленьких пространств не подходят яркие фрески и изображения с крупными рисунками.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Сочетание фрески с отделочными материалами

Классический способ предполагает нанесение фресок на штукатурку. Гармоничнее всего подобные изображения, действительно, смотрятся именно на оштукатуренной поверхности. Подойдет как рельефная штукатурка, так и гладкая венецианская. Желательно, чтобы тональность фрески и поверхности совпадали.

В современных реалиях фрески наносят, точнее, монтируют и на другие поверхности. Они неплохо смотрятся на матовой краске, камне, кирпиче и обоях. Если вы выбрали в качестве основы обои, то берите однотонные полотна. Обилие рисунков и орнаментов будут отвлекать от главного, рассеивать внимание и, честно говоря, намекать на дурной вкус хозяев.

Фреска и стиль интерьера

Фреску можно назвать практически универсальным украшением. Конечно же, лучше всего подобный декор смотрится в классических интерьерах, но при правильном подборе рисунка и цветовой гаммы можно удачно вписать фреску в любой стиль:

• в минимализме отлично будет смотреться фреска с абстрактным рисунком, изображением какого-то лаконичного предмета, с разводами или переходом цветов. Никаких сложных рисунков, античных сцен и пейзажей;
• отлично фрески смотрятся в стиле прованс. В данном случае подойдут изображения лавандовых полей, винограда, моря, уютных французских улочек с кафе;
• интерьер в средиземноморском стиле украсят фрески с изображением моря, типичных фруктов и растений. Также можно использовать прием с распахнутыми створками окон или балконных дверей, которые открывают вид на море и горы;
• восточный интерьер можно украсить изображением характерных животных, растений, храмов и типичных домов;
• в деревенский интерьер впишутся фрески с изображением полей, фруктов и ягод, обрамить их можно камнем;
• классический интерьер, а также интерьер в стиле рококо, барокко и готика, можно дополнить фресками с репродукцией известных картин эпохи Ренессанса, сценами из жизни былых эпох. Также используются цветочные мотивы, натюрморты. Цветовая гамма должна быть нейтральной. При желании фреску можно обрамить белой или золотой рамкой;
• африканский стиль может быть украшен фресками с изображением саванн, диких животных, аутентичной посуды, девушек. Также отлично смотрятся характерные орнаменты;
• в стиль хай-тек фреску вписать трудно, подойдут изображения, больше напоминающие фотообои. Предпочтение отдается монохромным городским пейзажам, изображениям тоннелей, мостов и прочих достижений человеческой мысли. Картинка должна быть максимально простой;
• с лофтом также все сложно, но если сильно захочется использовать фреску, то можно остановиться на изображении граффити;
• интерьер в стиле модерн можно украсить абстракцией, например, с изображением концентричных кругов, плавных линий и волн.

Современные технологии позволяют добавить фреску в интерьер даже после окончания ремонта, например, когда захочется немного освежить обстановку. Дизайнеры же советуют определиться с изображением и его размером еще до ремонта. Так будет намного проще правильно вписать фреску в интерьер.

Фреска в интерьере различных помещений

И снова к вопросу об универсальности. Фрески можно использовать во всех помещениях квартиры – надо только найти правильный ее тип, ну и, конечно же, определиться с рисунком.

Фреска в интерьере кухни

Лучше всего располагать фреску в районе обеденной зоны. Современные, да и классические фрески устойчивы к различным внешним факторам, но подвергать их повышенному риску и располагать около мойки или плиты – это варварство.

Для кухни отлично подходят натюрморты, цветочные композиции, природные и городские пейзажи, а также изображения городов. Для небольших пространств используйте фрески с перспективой: пшеничное или цветочное поле, извилистая улочка, уходящая вдаль, лесная тропа, окно с видом на море и т.д.

Фреска может занимать всю стену около обеденного стола, украшать только ее часть или же занимать две смежные стены. Естественно, картинка должна соответствовать выбранному стилю интерьера и цветовой гамме.

Фреска в интерьере гостиной

Фреска – лучший способ подчеркнуть статус главной комнаты. Если есть возможность, под изображение можно выделить целую стену. Гостиная – наиболее подходящее помещение, чтобы использовать репродукцию известной картины. Правда, наиболее удачно такое решение впишется в классические интерьеры.

Беспроигрышный вариант – это пейзаж. Какой пейзаж, морской, горный, лесной или тропический, зависит от стиля помещения и ваших предпочтений. Пейзажи хороши еще и тем, что, как правило, имеют перспективу, которая добавляет помещению простора и свободы. Для гостиной, совмещенной с кухней, можно использовать натюрморты. Рассмотрите картины старых мастеров, которые очень натуралистично изображали фрукты, вино, дичь, цветы.

Возможно, вы захотите разместить на стене портрет известной личности, например, исторического деятеля определенной эпохи или творческой личности, которая вас вдохновляет. Как вариант, можно использовать свой портрет или изображение близкого человека.

Неплохо смотрятся на стенах гостиной орнаменты и абстракции. Орнамент может быть совершенно любым: такое изображение ненавязчиво привнесет в помещение нужное настроение. Абстракцию ненавязчивой уже не назовешь. Здесь акцент будет либо на линиях, либо на цвете. К выбору изображения необходимо относиться очень аккуратно.

Высокую гостиную можно украсить потолочной фреской. Отлично подойдет изображение облаков.

Фреска в интерьере спальни

Часто фрески в спальне размещают над изголовьем кровати, но допускаются и иные варианты. Для комнаты отдыха подойдут изображения, выполненные в спокойных пастельных тонах. Идеально впишутся красивые природные пейзажи, цветы, облака и т.д. Яркие оттенки и сложные рисунки с обилием деталей использовать нежелательно, так что от портретов и подробных сцен лучше отказаться.

Фреска в интерьере детской

Изображение лучше разместить около кровати, причем так, чтобы малыш, засыпая, мог рассматривать картину. Это успокаивает и одновременно развивает воображение. В качестве изображения лучше взять сюжет из сказки, симпатичный природный пейзаж, также подойдут герои мультфильмов. Картинка должна быть в меру яркой: малыш не должен скучать, глядя на нее, но и раздражать нервную систему изображение не должно.

Фреска в интерьере прихожей

Для прихожих, а это обычно темные небольшие помещения, подходят светлые фрески. Длинный узкий коридор можно украсить колоннадой с видом на море. Также подойдет изображение окна или балкона с открывающимся из них видом.

Создание фрески своими руками

Создаем фреску от руки

Это вариант для тех, кто хоть немного умеет рисовать, или же готов чуть помучаться и воспользоваться трафаретом, с помощью которого можно перенести на стену почти что любой рисунок. Последовательность действий такова:

• подготовка поверхности. Старое покрытие удаляют, при наличии неровностей используют штукатурку или шпаклевку. Затем поверхность грунтуют и наносят финишный слой шпаклевки или штукатурки. После повторной грунтовки стена готова к нанесению рисунка;
• на данном этапе вы точно должны знать, какого размера будет фреска, и что на ней будет изображено. Контуры будущего изображения можно наметить карандашом или малярным скотчем;
• для создания рисунка лучше всего подойдут акриловые краски. Даже если вы уверены в своих силах, заранее необходимо сделать эскиз будущего изображения. Так будет понятно, все ли его детали расположены так, как задумано. Дизайнеры рекомендуют начинать с верхней части фрески, чтобы не запачкать и не испортить уже готовые детали. Некоторые специалисты советуют сначала создавать крупные детали, а потом отрисовывать мелкие;
• если таланта художника у вас нет, то огорчаться не стоит. Даже в этом случае можно своими руками создать фреску. Пусть это будет модная сегодня абстракция. Не хочется критиковать современное искусство, но, наверное, любой может нарисовать набор линий, фигур и цветных пятен. Для тех, кто абстракции не любит, существует вариант с трафаретом. Есть трафареты из тонкой бумаги. Она приклеивается к стене, а когда она высохла, можно приступать к раскрашиванию готовых контуров. Есть грифельные трафареты. Берете любое изображение необходимого формата, наводите контур широким грифелем и прикладываете к стене. На ней отпечатается изображение, правда, в зеркальном отражении, так что учтите это;
• чтобы состарить изображение, можно нанести на высохшую краску кракелюр. На слегка застывшую краску можно нанести позолоченную или серебристую присыпку – они придадут изображению эффект старины;
• когда краски подсохнут, можно взять мочалку и аккуратно пройтись по всей фреске, удаляя излишки. Сверху изображение покрывается лаком, можно использовать несколько его слоев.

Используем готовую фреску

Тот, кто далек от творчества, боится испортить интерьер или не имеет достаточного количества времени, может взять готовую фреску на флизелиновой, самоклеющейся или жесткой основе.

Больше других популярны фрески на флизелиновой основе. Приклеить их к стене не составит труда:

• сначала необходимо подготовить поверхность: снять старое покрытие, тщательно выровнять стену, загрунтовать;
• перед поклейкой лучше закрыть все двери и окна;
• используйте клей для флизелиновых обоев, наносите его и на обратную сторону фрески, и на стену;
• приложите к стене фреску и аккуратно разгладьте ее поверхность сверху вниз. Можно использовать мягкий валик или просто тряпочку. Главное, чтобы в итоге полотно приклеилось ровно, и не было пузырьков воздуха. Чтобы было проще, можно заранее, до поклейки, отметить на стене границы, в которых должно располагаться полотно;
• если фреска состоит из нескольких фрагментов, их клеят поочередно встык, следя, чтобы все детали четко совпадали.

Фреска на самоклеящейся основе монтируется еще проще. Основание должно быть идеально ровным. На стене для удобства с помощью карандаша и уровня отметьте линии, в пределах которых должен расположиться рисунок. Начинайте снимать защитную пленку и параллельно прижимайте фреску к стене, разравнивая ее поверхность и избавляясь от пузырьков воздуха. Лучше начинать с верхнего левого угла.

Фреску на жесткой основе можно приклеить к стене жидкими гвоздями. Остальные виды фресок стоят дороже и требуют профессионального подхода при монтаже, поэтому чтобы не испортить ценное украшение, лучше обратиться к специалистам.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

Фрески в интерьере гостиной комнаты — 52 фото вариантов

На фото интерьеров гостиных комнат фрески выглядят очень эффектно. Этот элемент декора не только вписывается в любой дизайн, благодаря богатству сюжетов изображений и расцветок, но и придаёт гостиной индивидуальность. Росписью традиционно украшают стены, ниши и потолки, но не менее интересно фреска будет смотреться на полу. Роспись притягивает к себе всё внимание гостей и часто становится центральным элементом интерьера, к которому подбирается уже всё остальное.

Техника выполнения фресок

По своей сути любая фреска, на каком бы основании ни была выполнена, это просто сочетание цветов на штукатурной поверхности. Штукатурка сохнет очень быстро, поэтому нужно успеть нанести краску, пока покрытие достаточно влажное. Краску наносят на основание с помощью кисти практически мгновенно. Роспись по сырой штукатурке — древнее искусство, известное ещё в античную эпоху. Признанными мастерами фресок были помпейцы, украшавшие ими свои дома. Второй бум популярности пришёлся на эпоху Возрождения, росписи стали украшать стены церквей и соборов.

Фрески в интерьере гостиной комнаты

Рисунок на штукатурке получается матовым из-за быстрого сцепления с красящими веществами, поэтому на поверхности картины не возникает жирного блеска как в случае с полотнами, написанными масляными красками. Изображение намертво прикреплено к стене и способно оставаться в неизменном виде не одно столетие.

Настоящие мастера способны создавать фрески, которые выгодно смотрятся с любого угла комнаты. Изображения подчёркивают достоинства помещения и удачно скрывают недостатки, при этом стена выглядит очень естественно. Поскольку площадь фрески ограничена лишь размерами стен или потолка, многообразие сюжетов очень велико: от абстракций до портретов.

Выделение одной стены с помощью фрески

Дизайн гостиной с фресками на стенах

Настенная роспись не боится выцветания и сколов, если случайно поцарапать стену, не останется белого следа — пигмент проникает достаточно глубоко в штукатурный слой. Современные фрески можно встретить не только в музеях или церквях, но и в интерьерах гостиных комнат как, например, на этих фото.

Фреска с пейзажем

Виды фресок

Современные росписи отличаются друг от друга материалами основы, на которую они нанесены. В качестве материала может использоваться:

• Флизелин. Специальную штукатурную смесь наносят на флизелиновую основу. Такая роспись клеится по типу обыкновенных флизелиновых обоев. Вся работа проходит быстро. Данный декор смотрится аристократично и привлекательно.
• Холст. Такие фрески невероятно дорогие, поскольку изготавливаются вручную и исключительно под заказ. Специальную штукатурку готовят на основе песка, хлопка, извести и пр.
• Жёсткая полимерная основа. Фреска получается лёгкой и скорее напоминает обычную картину.
• Штукатурная смесь. Для изготовления используется штукатурка, которая устойчива к солнечному свету и влаге. Такая роспись — отличный вариант для гостиной с большим количеством естественного освещения.
• Песчаная основа. Фреска выполнена из флизелинового полотна с мелкозернистой штукатурной смесью.
• Кракелюр — имитация мелких трещинок, появившихся от старости. Такие изображения удачно вписываются в интерьеры, оформленные под старину. В составе штукатурной смеси мраморная крошка, именно она и даёт стильный эффект состаривания.

Важно: стоимость полотен напрямую зависит от используемых материалов.

В пределах одной комнаты можно использовать сразу несколько фресок. К примеру, в классические интерьеры удачно впишутся росписи на потолке и на стенах, изготовленные на песчаной, холстовой или кракелюровой основе. Для более современных дизайнерских стилей интерьера отлично подойдут цифровые изображения, а для экологичных направлений дизайна лучше отдать предпочтение природным материалам.

Популярные сюжеты фресок

Сюжет для настенной росписи выбирается в зависимости от общего стиля гостиной и вкуса самого хозяина квартиры. Наиболее популярными изображениями являются:

• Натюрморт — красивый, спокойный и классический вариант. Такая фреска органично смотрится в гостиной, совмещённой с кухней или столовой. Хороши натюрморты и для гостиных в загородных коттеджах. Особенно изысканно выглядят натюрморты с изображениями старинной посуды: кубки, чаши, тарелки, кувшины и пр.

• Пейзаж хорошо вписывается в любой интерьер, это один из самых популярных и универсальных сюжетов для росписи в гостиной. Вы можете без опаски выбирать такой вариант, не боясь ошибиться с тематикой. Изображения водоёмов и полей хорошо подойдут для зоны отдыха. Напротив стены с данным дизайном можно поставить большой мягкий гарнитур: диван и кресла. Фрески с подобными сюжетами также хороши в качестве подарка.

• Портрет — достаточно сложное в плане выбора, но очень мощное в эмоциональном и психологическом контексте изображение. Выбирая изображения людей, важно обращать внимание на их состояние. Весёлые компании хороши для гостиной, где часто собираются гости. Если же комната для вас является рабочим кабинетом, можно поместить на стене портрет кого-либо из королей или императоров для вдохновения.

Важно: некоторые испытывают сильный дискомфорт от пристального взгляда человека с картины. Старайтесь подбирать изображения, где люди не смотрят на вас в упор.

• Орнамент украсит любой интерьер. Он не так привлекает к себе внимание как портреты и пейзажи, поэтому подойдёт для строгих и сдержанных стилей.

• Сюжеты хорошо подходят для украшения гостиной. Изображения танцующих, играющих или пирующих людей располагают на схожий лад. Вы можете выбирать любую тематику. Главное учитывайте, что дизайн должен передавать характер всего интерьера и ваши личные качества как хозяина дома.
• Восточный стиль. С помощью таких фресок можно придать интерьеру гостиной шарм и загадочность. Такие орнаменты полны утончённости и вкуса, традиционного для восточных культур.

• Абстракция не является ни сюжетом, ни орнаментом. Главное декоративное качество изображения — цвет. Подбирая абстрактные варианты, обращайте внимание именно на их цветовую доминанту. Обилие красного может раздражать и вызвать агрессию, зелёный и синий обладают успокаивающим эффектом, а жёлтые и оранжевые цвета бодрят.

Виды росписи фресок

Фрески на штукатурной основе устойчивы к выцветанию, поэтому их чаще всего используют для украшения стен гостиных, находящихся на самой солнечной стороне. Полотна на песчаной основе не теряют со временем цвет и хороши для монохромных интерьеров. Флизелиновые фрески хорошо имитируют старину и уместны для гостиной, выполненной в одном из классических стилей.

Кракелюр привносит в изображение нотку старины и богемности. Росписи, покрытые мелкими трещинками, будто от старости, отлично подходят для гостиных в стиле модерн. Если вы хотите использовать кракелюр в хай-теке, лучше выбирайте абстракции в качестве рисунка.

Холстовые полотна с пасторальными мотивами или средиземноморскими пейзажами хорошо подойдут для кантри стиля и прованса.

Если предыдущие росписи кажутся вам слишком дорогими, есть более бюджетные варианты — цифровые фрески. Они будут хорошо смотреться в интерьере гостиной, выполненной в стиле поп-арт, лофт, модерн. Если вы хотите сделать фреску центральным элементом всего интерьера, приобретайте полотно во всю стену.

Важно: в этом случае не фреска подбирается под интерьер, а, наоборот, интерьер под фреску. Отделка, мебель и аксессуары должны сочетаться по цветам и стилю с изображением.

Объёмные картины, особенно с перспективой, зрительно расширяют пространство. Это очень хорошо, если гостиная небольшая. Фресками можно легко оформить гостиную в любой тематике. Достаточно подобрать соответствующее по стилю или эпохе изображение.

С помощью потолочных фресок можно зонировать комнату или объединить несколько зон в одну. Использование росписи на стенах и потолке поможет грамотно разграничить пространство в гостиных, совмещённых с кухней, столовой, спальней, детской и пр.

Монтаж фресок

Фрески достаточно просты в установке, так что это можно сделать самостоятельно. Перед началом работ необходимо подготовиться:

1. Выровняйте поверхность стены или потолка, загрунтуйте основание.
2. Используйте клеевую смесь для флизелиновых обоев. Нанесите слой клея на тыльную сторону изображения с помощью обыкновенного малярного валика.
3. Те же операции проделайте со стеной и плотно приложите к ней полотнище.
4. Чтобы фреска лучше сцепилась с основанием и не отвалилась со временем — удалите лишний воздух с помощью валика.
5. Если остались неровные края — подрежьте их ножом.

Если вы приобрели фреску не целым полотном, а в рулонах, техника монтажа та же, но есть некоторые отличия:

1. Перед поклейкой разверните рулоны на полу и сложите их в готовый рисунок.
2. Начинайте клеить фреску на стену с первого рулона.
3. Следующие части клеятся точно стык в стык.  Будьте предельно аккуратны, чтобы правильно совместить рисунок.

Итак, фрески — красивое и стильное украшение интерьера гостиной, которое вы можете подобрать исходя из своих вкусовых предпочтений, особенностей дизайна и финансовых возможностей.

Оформление потолков фотообоями 3D и фресками

Несмотря на то, что подавляющее большинство домовладельцев по привычке используют в современных интерьерах натяжные потолки, с каждым днем растет число тех, кто обращает свой взор в сторону таких элементов дизайна как потолочные фрески и фотообои.

Потолочные фрески и фотообои в интерьере

Только представьте, как приятно, лежа в спальне после продуктивного дня, созерцать над головой бесконечно манящее голубое небо с пушистыми облаками, неизведанные глубины космоса с мерцающими звездами, галактическими скоплениями или красоту европейских старинных замков. Здоровый сон не заставит себя ждать!

Не менее потрясающе смотрятся фрески или фотообои на потолок в детскую комнату, где милые персонажи любимых мультфильмов наполнят комнату добротой и безмятежностью.

Современное широкоформатное оборудование «CasaBella» позволяет печатать цельные декоративные полотна размерами до 3.18 х 10 метров (для муралей) и до 2.6 х 10 метров (для обоев), а запатентованная технология бесшовного соединения позволяет без стыков скомпоновать единое полотно любого размера.

Хороши фрески и фотографические обои 3Д и в кухнях, в особенности, нанесенные одним полотном – в этом случае яркие сочные ягоды, фрукты, овощи или цветы бесшовно заполняют все пространство, превращая кухонный интерьер сказочную обитель утонченной красоты.

Что уж говорить о гостиных и залах – в этих помещениях фресочные и фотографические полотна проявляют себя с максимальной отдачей, преображая и дополняя любой интерьер яркими нотками индивидуальности и Вашего личного стиля.

В коридорах, прихожих и холлах великолепно смотрятся статуи, ангелы, объемные цветы яблони, сады сакуры, античные пастельные репродукции, мягкие пейзажи, леса, горы, луга.

В качестве универсальных изображений для потолочных фотообоев и фресок изумительны флористические узоры и орнаменты, мозаики, плитка, фракталы.

Каталог изображений и фото

В нем Вы найдете огромное количество сюжетов, картин, фонов, репродукций, пейзажей, абстракций, натюрмортов, узоров и фотографий, каждая из которых обладает – наряду с высокой четкостью и детализацией – уникальным характером и духом, позволяющим эффектно разместить полотно в абсолютно любой стилистике интерьера: от романтичного деревенского Прованса, до богатого Барокко, Классицизма, легкого модерна или молодежного Лофта.

Фресочные и фотографические полотна изготавливаются на базе тонкого и экологичного флизелинового полотна, что придает изделиям пластичность и гибкость, делающую возможной поклейку на поверхности с повторением любой геометрии.

Помимо использования для Заказа присутствующих в каталоге фотографий, рисунков и художественных комбинаций, Покупатель имеет возможность загрузки собственного графического файла или цифрового снимка, который также может быть воплощен в Ваших потолочных и других функциональных поверхностях интерьера.

Цена, заказ и доставка

Для юридических лиц – коммерческих и государственных компаний – мы предлагаем особые условия сотрудничества и существенные оптовые скидки на все наши лоты.

Стоимость фресочных и фотографических полотен рассчитывается индивидуально, в рамках Вашего конкретного Заказа, подразумевающего выбор определенных размеров, фактурных исполнений и других характеристик декоративного изделия.

Другим важным преимуществом нашей художественно-производственной фабрики является полностью бесплатная доставка всех декоративных полотен – как по Москве и области, так и до любого другого населенного пункта России.

Для ознакомления с дополнительными услугами, ценами на монтаж и дизайн-проекты по визуализации интерьеров, пожалуйста, обращайтесь к странице нашего прайслиста или контактируйте с нашими специалистами любым другим, удобным Вам способом.

Фрески на потолке — использование в дизайне, фото вариантов

Home » Фрески на потолке — использование в дизайне, фото вариантов

Фрески на потолке — использование в дизайне, фото вариантов

Традиционная фреска представляет собой рисунок, сделанный прямо по сырой штукатурке. Когда штукатурка высыхает, нанесенное изображение становится достаточно прочным. Однако, у нанесенного на стены изображения был недостаток – он очень быстро вытирался одеждой, предметами мебели и прочим. Поэтому, фрески стали переносить на потолок – для того, чтобы сохранить их на более длительный срок.

Содержание:

Традиционное исполнение

При всей интересности метода и художественных достоинствах, украшения, изготовленные древними мастерами, имели множество недостатков. Первым из них стал не слишком длительный срок их существования.

Очень немного изображений смогло дожить до настоящего времени. Даже те рисунки, которые еще можно считать нормально сохранившимися, имеют множество дефектов, связанных с воздействием солнечного света, изменений климатических условий и механическим воздействием.

Еще одним из существенных недостатков такого способа нанесения изображений, стало воздействие климатических условий, в которых они создавались. Чем жарче была погода, тем быстрее приходилось работать мастеру – штукатурка быстро высыхала.

Для решения возникающих проблем, было придумано множество различных технологий нанесения рисунков – от нанесения в несколько слоев, до использования различных добавок в красители, чтобы они дольше сохраняли свои свойства.

Благодаря тому, что в краски добавляли клеевые компоненты естественного происхождения, срок их жизни и общая прочность фрески существенно увеличивались.

Современные технологии

Для современного мира, использование древних технологий и способов создания фресок неприемлемы. Это слишком трудоемкий и сложный процесс. Если создать рисунок таким способом, то его цена будет заоблачной. Да и художественные способности мастера будут иметь решающее значение.

Чтобы избежать всех этих проблем, было придумано специальное оборудование и разработаны технологии, которые позволяют создать фреску любой сложности за довольно умеренную цену.

Самым бюджетным способом создания таких украшений интерьера, стала обычная цифровая печать на специальном холсте или самоклеящейся пленке. Используются достаточно стойкие к повреждениям и прочим воздействиям красители. Поверхность полученного изображения искусственно состаривается. На настоящую фреску похоже только очень издалека, а если рассмотреть результат поближе, все становится похоже на стандартные обои с рисунком.

Более сложным и дорогим, стал способ нанесения картин на полимерную основу при помощи специального принтера. По сути – все та же цифровая печать, но, с использованием в качестве красителя особенной смеси из мелкодисперсного песка, красящего пигмента и связующего состава. Достаточно хороший вариант, но, не слишком реалистичное изображение будет минусом.

Дорогим решением будет создание такого типа рисунков с использованием натуральных пигментов и составляющих – извести, клеевой основы и мелкого песка. К достоинствам этого метода, можно отнести его натуральность и очень схожий с древними изображениями внешний вид.

Самый оптимальный способ создать подобный декор – использование «эластичной» штукатурки. Изображение формируется из особого вида штукатурного состава и армируется мелкой сеткой. Достоинства такого варианта – максимальная схожесть с настоящей фреской и возможность наклеивания на изогнутые поверхности без повреждений.

Использование в интерьере

Практически любое изображение, можно перенести на потолок в виде фрески, как на показанных ниже фото. Сделать это относительно несложно – необходимо подготовить поверхность и приобрести один из видов уже изготовленных рисунков. После этого, фреска наклеивается на потолок, также, как обычные тяжелые обои.

В магазинах предлагается достаточно большой выбор самых разных сюжетов. Если ничего не подошло, можно заказать в специальной фирме собственный вариант.

При наличии существенного бюджета, можно воспользоваться услугами художественных мастерских. В этом случае, рисовать будут непосредственно у вас дома и созданное изображение будет абсолютно уникальным.

Такое изображение будет максимально похоже на настоящее, как по внешнему виду, так и по технологии создания. Единственный недостаток этого способа – очень высокая стоимость готового изделия и длительное время изготовления.

Можно заказать натяжной потолок с уже нанесенным изображением. Это будет один из наиболее простых вариантов получения желаемого.

Что нужно учесть

Каждый вид фресок наносится согласно своей инструкции. Однако, большинство из предлагаемых в магазинах видов фресок, имеют формат рулона и очень похожи на обои. Такое виды отделки просто наклеиваются на подготовленную заранее поверхность.

При выполнении всех операций, необходимо помнить несколько основных правил и рекомендаций:

• Понадобится клей для самых тяжелых обоев или специальный клеевой состав для материалов такого типа
• Нельзя открывать окна и проветривать помещение до полного высыхания наклеенного изображения
• Клей необходимо наносить на поверхность фрески и на поверхность потолка
• Не стоит клеить такой декор на обои, пластик или стеклообои
• Подрезку краев изображения следует производить только очень острым ножом. Лучше иметь в запасе несколько сменных лезвий – они очень быстро затупляются и приходят в негодность

Не стоит забывать и про то, что все оформление помещения должно быть выполнено в едином стиле. Совмещать фреску с современными отделочными материалами нужно очень осторожно.

Заключение

Все варианты достойны внимания. Есть только один важный нюанс – чтобы декорировать помещение таким образом, необходимо, чтобы оно соответствовало выбранной отделке. Иначе, можно получить не слишком красивый результат – картины и фрески, нанесенные на потолок, будут не слишком органично смотреться в самых современных интерьерах, или в помещении, оформленном в стиле «кантри».

Фрески на стену — фото в интерьере

Фресками украшают потолок, стену, ниши и другие архитектурные элементы в доме. Этот художественный декор актуален для кухни, прихожей, детской и других комнат. Отличные примеры размещения фресок можно увидеть на фото, которые представляют интерьерный дизайн. В качестве изобразительного фрагмента на стену часто используются фотообои.

Что представляют собой фрески и фотообои в интерьере?

Фрески выполняются на плотной основе. Фактура её может быть разной, например, гладкой, рифлёной, с выдавленным орнаментом. Самыми востребованными фактурой является «Венецианская штукатурка», среди профессионалов также пользуется спросом фактурная основа из Германии.

Фрески в интерьере — это живопись на стену или потолок, которой украшают помещение на длительный период. Поэтому к выбору сюжета изображения нужно относиться с ответственностью. Следует просмотреть много фото в каталогах, чтобы подобрать картину, которая вам понравится.

Для кухни рекомендуется размещать фрески на потолок, реже их используют в отделке стен. Это связано с тем, что свободных стеновых поверхностей в этом рабочем помещении мало. А живопись предполагает их наличие, на узких промежутках художественные фрагменты теряют свою привлекательность и значимость.

В прихожей, гостиной, детской фрески являются лучшим способом придать помещению респектабельность и оригинальность. Особенно, если это дорогостоящая авторская фресковая живопись. Познакомиться с творением талантливых авторов можно на фото, обратитесь к галереям авторских фресок, здесь есть настоящие шедевры, которыми вы будете гордиться.

Фотообои — более доступный материал по цене, их значение для оформления интерьера трудно переоценить. Современные фотообои, которые пользуются повышенным спросом, также бывают гладкими и фактурными, но плотность их значительно ниже, чем у фресковой основы. Самыми востребованными являются немецкие и голландские виниловые фотообои. Они представляют собой красочные изображения на мягкой основе.

Флизелиновые фотообои считаются более лёгкими, чем виниловые, они такие же мягкие, но их фактура более крупная и рельефная. Популярным материалом для оформления кухни и прихожей являются немецкие фотообои на флизелиновой основе.

Для каких помещений подходит фресковая живопись

Фрески в интерьере — это изысканный элемент оформления, он подходит не для всех помещений. Нужно отметить, что в хрущёвках с низкими потолками и маленькими комнатами они неуместны. Другое дело в коттеджах и апартаментах. Здесь даже кухни большие и на стенах можно разметить сюжетные изображения.

Картины, изображающие, сад или виноградник визуально увеличивают площадь кухни или столовой и создают ощущение того, что вы обедаете на природе, например посмотрите на эти фото:

Красиво смотрятся фрески в интерьере гостиной. Ими украшают потолок и стены, создавая уникальный ансамбль. Но для того, чтобы он был объединён и художественно сочетаем, нужно отдавать предпочтение картинам в едином стиле. Дизайнерские решения ансамблевого характера — это профессионализм высшего класса. Фото таких шедевров немного, но их можно найти.

Как вариант оформления обширной прихожей также используются фрески. Особенно красиво смотрятся картины над входом на лестницу и на лестничных клетках. Это делает лестницу не только функциональным элементом, а прекрасной эстетической частью вашего дома. Примеры таких композиций посмотрите на фото в интернете. Основываясь на них, можно выбрать свой собственный вариант сочетания картин, нужно только проявить фантазию и заказать работу у хорошего мастера.

Какие фотообои подобрать на кухню

Фотообои для оформления кухни — самый подходящий вариант. Это практично, экономично и эстетично. По качеству нужно отдать предпочтение флизелиновым и виниловым материалам, сюжет изображения зависит от вашего предпочтения. На фото фирм, предлагающих современные отделочные материалы, есть картины на любой вкус.

Самыми распространёнными сюжетами являются пейзажи, натюрморты, пикники, изображения животных и так далее. В интерьере кухни лучше смотрятся яркие картины, в которых много солнечного, небесного, зелёного цветов. Они олицетворяют собой окружающую природу, улучшают настроение и повышают аппетит.

Фотообои можно помещать и на стену, и на потолок кухни. Чем больше в этом помещении разнообразия и красоты, тем комфортней в нём всей семье, и тем чаще домочадцы собираются вместе.

Как вписать фрески в стиль интерьера

Расхожее мнение, что фресковые изображения подходят только для классики — неверное. Фресковая живопись отлично вписывается в разные стили. Её можно применять даже в хай тек дизайне комнат, но сделать это трудно, поэтому современные стили и фресковые картины — это редкое сочетание.

Фрески в интерьере классического стиля — это дополнительный элемент, с помощью которого подчёркивается аристократичность и изысканность оформления. Для классики характерно помещение фрески на стену и потолок. То же самое можно сказать про такие стилевые направления, как готика, барокко. Самыми распространёнными сюжетами являются картины на религиозную тематику, бытовые и исторические сцены.

Отличным попаданием в стили модерн, кантри, прованс будет фресковая роспись пейзажей, цветущих садов, уютных городских уголков, которые можно воспроизвести на стену, ориентируясь на фото любимых туристами мест в самых разных странах. Этот вариант является подходящим для людей, путешествующих по миру. Картины, как будто возвращают вас в эти места вновь и вновь.

В современных интерьерах лучше всего смотрятся абстрактные картины. Это может быть изображение космических объектов, небоскрёбы в ночных огнях и так далее.

Можно ли сделать фреску своими руками?

Если вы художник и владеете техникой росписи по мокрой штукатурке, то вам под силу самому создать фресковую картину. Те, кто не обладают талантами к живописи, самостоятельно могут изобразить простейшие фрески-обманки. Например, нарисовать окно на стене и ветку, чтобы создать иллюзию, что стена выходит в красивый сад.

Но лучше не экспериментировать, а заказать фреску профессионалам. Они сделают картину, которая будет радовать глаз и соответствовать стилю интерьера. Распространённой техникой росписи является нанесение изображения на штукатурку, ей придают необходимый рельеф, затем «состаривают» и переносят на холст. Есть в продаже и готовые фресковые полотна, они предлагаются в рулонах или рамах.

Кроме того, используются цифровые техники создания фресковых изображений. Они делаются с помощью итальянской эластичной штукатурки, наносимой на флезелин с использованием принтера для печати рисунка. Цифровые технологии применяются для обширной фресковой росписи на больших пространствах. Популярной техникой являются самоклеющиеся фрески, они делаются на нетканой клеевой основе, на которую наносится рисунок. Фрагмент прикладывается к стене, а затем снимается верхнее защитное покрытие. Такие изображения можно помещать даже на мебель, стекло или зеркало.

В день открытия знаменитого потолка Сикстинской капеллы

Каждый год более пяти миллионов человек направляются в Ватикан, чтобы посетить Сикстинскую капеллу. Большинство из них просто пытаются мельком увидеть знаменитые потолочные фрески Микеланджело.

По заказу в 1508 году папой Юлием II, молодой художник эпохи Возрождения завершил строительство потолка в течение пяти лет, и в конечном итоге он дебютировал на празднике Всех Святых 1 ноября 1512 года.

С момента открытия 504 года назад работа Микеланджело была предметом двух противоречивых реставраций, а его изображения украшали бесчисленные сувениры и туристические сувениры.

Интерьер Сикстинской капеллы. Фото: ПЬЕРПАОЛО ЦИТО / AFP / Getty Images.

Капелла Сикстина , , первоначально известная как Капелла Маджоре, , была переименована в честь Папы Сикста IV в конце 15 века, после того как он руководил полной реконструкцией интерьера часовни.

Идея Сикста воссоздать пространство было продолжено его племянником, Папой Юлием II, который нанял Микеланджело для перекраски потолка. На основных панно изображены библейские сцены, такие как Сотворение Адама и Евы и Ноев ковчег.Есть также ключевые моменты из Ветхого Завета, спрятанные по углам, такие как Давид и Голиаф, Юдифь и Олоферн.

Несмотря на то, что Микеланджело обеспечил себе славу на столетия вперед, сначала он не хотел браться за эту работу, поскольку был известен как скульптор. «Каждый мой жест слепой и бесцельный», — сетовал он в стихотворении, написанном в 1509 году, заключая: «Я нахожусь не в том месте, я не художник».

Спустя пять лет новаторская работа Микеланджело не осталась незамеченной; прием аудитории был в подавляющем большинстве положительный.

«Весь мир сбежал, когда открылся свод», — писал историк эпохи Возрождения Вазари о потолке, показанном публике в 1512 году. «И одного его вида было достаточно, чтобы заставить их ошеломить тишину».

Апофеоз Вашингтона | Архитектор Капитолия

Написанный в 1865 году Константино Брумиди, апофеоз Вашингтона в глазах U.Ротонда здания Капитолия изображает Джорджа Вашингтона, возносящегося в небеса во славе, в окружении женских фигур, представляющих свободу и победу / славу, и в окружении шести групп фигур. Фреска подвешена на 180 футов над полом Ротонды и занимает площадь 4664 квадратных футов.

Апофеоз Вашингтона в глазу Ротонды Капитолия США был написан в технике настоящей фрески Константино Брумиди в 1865 году. Брумиди (1805-1880) родился и обучался в Риме, писал картины в Ватикане и Риме. дворцов до эмиграции в США в 1852 году.Мастер создания иллюзий трехмерных форм и фигур на плоских стенах, Брумиди писал фрески и фрески по всему Капитолию с 1855 года до своей смерти.

Апофеоз Вашингтона , его самая амбициозная работа в Капитолии, была написана за 11 месяцев в конце Гражданской войны, вскоре после завершения строительства нового купола, за 40 000 долларов. Фигуры до 15 футов высотой были нарисованы так, чтобы их можно было разобрать как с близкого расстояния, так и с высоты 180 футов ниже. Некоторые из групп и фигур были вдохновлены классическими образами и образами эпохи Возрождения, особенно итальянского мастера Рафаэля.

В центральной группе фрески Брумиди изобразил Джорджа Вашингтона, восходящего к небу во славе, в окружении женских фигур, олицетворяющих Свободу и Победу / Славу. У его ног изгибается радуга, а по бокам от трех центральных фигур стоят тринадцать девушек, символизирующих изначальные состояния. (Слово «апофеоз» в названии буквально означает возведение человека в ранг бога или прославление человека как идеала; Джордж Вашингтон почитался как национальный символ в девятнадцатом веке.)

Шесть групп фигурок по периметру козырька; следующий список начинается под центральной группой и продолжается по часовой стрелке:

• Война с вооруженной свободой и победой орла над тиранией и королевской властью
• Наука, Минерва обучает Бенджамина Франклина, Роберта Фултона и Сэмюэля Ф. Морс
• Морской пехотинец, Нептун держит трезубец, а Венера держит трансатлантический кабель, который прокладывался во время написания фрески.
• Торговля, где Меркьюри передает мешок денег Роберту Моррису, финансисту американской революции
• Механики с Вулканом на наковальне и в кузнице, производящие пушку и паровой двигатель
• Сельское хозяйство, с Церерой, сидящей на «Маккормик-Рипере», с Америкой в ​​красной фуражке свободы и с Флорой, собирающей цветы.

Чугунный купол Капитолия был спроектирован в 1854 году Томасом У. Вальтером, четвертым архитектором Капитолия, который также спроектировал северную и южную пристройки здания. Работа над куполом началась в 1856 году; в 1859 году Вальтер переработал структуру, чтобы она состояла из внутреннего и внешнего купола. Навес, подвешенный между ними, будет виден через окулус, или глаз, наверху внутреннего купола, и в 1862 году Уолтер попросил Брумиди создать дизайн для «картины диаметром 65 футов, нарисованной фреской, на вогнутом навесе. над глазом нового купола У.С. Капитолий. «Возможно, Брумиди добавил акварельное изображение своего окончательного проекта купола вместо предварительного эскиза на чертеже Уолтера 1859 года в это время.

Фреска прошла тщательную очистку и реставрацию в 1987-1988 гг. Хотя фреска — очень прочный материал, грязь накапливалась на поверхности Apotheosis Брумиди более века. В частности, стыки между giornate , участки штукатурки потемнели, создав уродливые линии в композиции.Сегодня, когда фреска была полностью очищена и обработана, снова можно увидеть единый эффект и парящую иллюзию пространства, задуманную художником.

Церковь Ильи Пророка (1647-50), интерьер, северная галерея, своды потолка, с фресками Ноев Ковчег (1715-16), Ярославль, Россия

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Коллекция фотографий Уильяма К. Брамфилда — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам человека : Нет известных ограничений на публикацию.Для получения информации см. «Коллекцию фотографий Брамфилда» https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.273.brum.
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsc-04268 (цифровой файл из оригинала)
• Телефонный номер : LC-B05-00562
• Информация о доступе : [u’Используйте цифровое изображение: исходный слайд хранится в холодильнике для сохранения.’]

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Camera Degli Sposi Frescoes, Андреа Мантенья: интерпретация, анализ

(PDF) Живописные сцены и имитация архитектуры в потолочных росписях в стиле позднего барокко

8Пер. Pol. Arch. János Jernyei Kiss

перспектива немецких предков, которая берет свое начало с

Pozzi и может быть также замечена у Гюнтера, представляя ее

в общем виде снизу. Это привело к парадоксальному решению:

хотя связки колонн стоят «позади» балюстрады,

на «уровне земли» окрашенного пространства, так как здание

закрыто над головой зрителя, для зритель, стоящий

в пространстве перехода, создает иллюзию присутствия в окрашенном пространстве

.Единственный вид, который обычно характерен для потолочных росписей

позднего барокко, дополнялся другими

сценами на поверхности свода; он предоставил вид, который пробегал

по всему пространству как панорамную картину.

Все эти особенности были продиктованы последовательной художественной логикой

, которая, как также ясно из программы-интерпретатора,

времени [12, с. 84–85, вып. A / 13.] — была направлена ​​на представление события

с точки зрения религиозного

спасения, помимо аутентичного, повествовательно-исторического представления

темы.В интерпретации Винтерхолдера, не только

бывшая община церкви Иерусалима наблюдала

визит Марии в церковь, но и вся община церкви

, даже представители периода ante legem,

sub lege и sub gratia, когда он рисовал фигуры в старинных и

более современных нарядах. В расписанном пространстве фрески, за главной сценой

, епископ Силий сам расширил историческую тему

до наших дней, пригласив зрителя принять участие в священном событии

.Эти тематические ссылки были дополнены особым иллюзионизмом

работы, поскольку она представила эпизод

жизни Девы, предлагая зрителю переживание общего пространства и времени

.

Благодарность

Публикация данной статьи поддержана грантом проекта

NKA № 3208/00448.

Ссылки

1 Бауэр Х., Der Himmel im Rokoko. в Рококомалераи. Sechs Studien,

Mäander, Mittenwald, 81-109 (1980).

2 Bauer H., Der ikonologische Stil der Rokokokirche. in

«Rokokomalerei». Sechs Studien. Mäander, Mittenwald, 55-78 (1980).

3 Dachs M., Franz Anton Maulbertsch und sein Kreis. Studien

zur Wiener Malerei in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Habilitationsschrift, Wiener Universität (2003).

4 Dercsényi D., Voit P. (ed.), Heves megye műemlékei.

(Magyarország műemléki topográája 7.) [Памятники Хевеша

уезд.(Топография памятника Венгрии. Т. 7)]. Akadémiai

Kiadó, Будапешт (1969).

5 Гарас К., Франц Антон Маульбертч, 1724-1796 гг. Академия Киадо,

Будапешт (1960).

6 Харрис К., Баварская церковь в стиле рококо. Между верой и

Эстетизм. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен — Лондон (1983).

7 Jávor A., ​​Slaví

č

ek L. (ed.), Késő barokk implziók, Franz Anton

Maulbertsch (1724-1796) и Josef Winterhalder (1743-1807).[Поздний

Барочные оттиски Франца Антона Маульберча (1724–1796) и

Йозефа Винтерхальдера (1743–1807)]. Magyar Nemzeti Galéria, Будапешт

(2009).

8 Jávor A., ​​Johann Lucas Kracker, Ein Maler des Spätbarock in

Mitteleuropa. Будапешт, Enciklopédia Kiadó (2004).

9 Jernyei Kiss J., Maulbertsch és a tragikus festészet, A pápai

plébániatemplom Szent István vértanú történetét ábrázoló mennyezet-

k.[Маульбертш и трагическая картина, Росписи потолка

приходской церкви Папы, изображающие историю мученика святого Стефана].

Művészettörténeti Értesítő 61., 197-205 (2012).

10 Jernyei Kiss J., Pozzos Erbe im Spätwerk von Maulbertsch,

Bildrhetorik, Bildsyntax, религиозный Erfahrung in den Fresken der 1770er

Jahren. в «Андреа Поццо (1642–1709), Der Maler-Architekt und die

Räume der Jesuiten (ed .: Karner H.)» ÖAW, Wien, 123-128 (2012).

11 Jernyei Kiss J., Recentior Philosophia, A bölcszeti fakultás

ábrázolása Franz Sigrist egri mennyezetképén. [Изображение

гуманитарного факультета в росписи потолка Франца Сигриста

в Эгере] ,. в «Ez világ mint egy kert …» Tanulmányok Galavics Géza

tiszteletére. [«Этот мир подобен саду …» Исследования в честь Гезы

Галавича] (Бубряк О. ред.) »Будапешт, 671-684 (2010).

12 Капосси Дж., A szombathelyi székesegyház és mennyezetképei. [

Собор Сомбатхей и его потолочные росписи]. Будапешт (1922 г.).

13 Knall-Brskovsky U., Italienische Quadraturisten в Österreich.

Вена (1984).

14 Komárik D., A korai gótizálás Magyarországon. [

ранняя готика в Венгрии]. в ‘Művészet és felvilágosodás,

Művészettörténeti tanulmányok. [Искусство и просвещение, История искусств

Исследования] (ред .: Задор А., Szabolcsi H.) ’Budapest (1978).

15 Лоренц Х. Х., Барок. (Geschichte der bildenden Kunst в

Österreich 4.) Престель, Мюнхен — Лондон — Нью-Йорк (1999).

16 L

ő

rincz V., Eszterházy Károly építészeti műveltsége és könyvtára.

Előadás az „Én is a lelkek halásza vagyok”, Galánthai gróf Eszterházy

Károly váci püspökké történt kinevezésének 250. évfordulója

c eml. [Архитектурная эрудиция и библиотека

Кароли Эстергази.Лекция на конференции, посвященной памяти

250-летия Кароли Эстерхази, графа Галантая, назначенного на должность епископа Ваца

(2010).

http://muzeum.vaciegyhazmegye.hu/konferencia/Előadások/03.)

Lőrincz Viktor előadása.pdf

17 Pozzo A., Perspectiva pictorum atque architectoru. Вольф,

Аугсбург (1709).

18 Szmrecsányi M., Eger művészetéről. Tanulmányok és jegyzetek а

hazai barokk történetéhez.[Об искусстве Эгера. Очерки и заметки по

истории венгерского барокко. Будапешт (1937).

Интерьерная картинная галерея

ВХОД
Дом был построен в 1885 году Дэниелом Найтом Уорреном, тезкой города Уоррентон. Он изображен на стене в подъезде в окружении жены и детей. Один из потомков, правнук Д. К. Уоррена, живет на севере в своем новом доме на ферме в несколько акров.
Дом Д.К. Уоррена пустовал около 20 лет, в течение 70-80-х годов.Он был обнаружен супружеской парой из южной Калифорнии, Алланом и Элис Майерс. Эти люди потратили 1990-е годы на ремонт Дома во время своей пенсии. Новые владельцы приобрели дом у Алисы Мейерс в 2002 году, а семья Адельманнов приобрела дом в 2014 году.
В течение 20 лет дом пустовал, в него заходили дети и мигранты. Удивительно, но они не причинили вреда. Фрамуга Cranberry Glass оригинальна для дома.
В прихожей сохранились остатки старого дома в коричневых обоях, идущих по краю стены.Эта сморщенная бумага местами выглядит немного грубой, но просуществовала более 120 лет.
Дополнительные фотографии в записи изображают жизнь в доме Д.К. Уоррена и его семьи. На одной фотографии показаны ветряная мельница и резервуар для воды на южной стороне дома. В доме наверняка была ранняя внутренняя сантехника.

PARLOR
По всему дому вы увидите сильную текстуру дерева на дверях и отделке. На самом деле это нарисованные детали, которые были популярны в конце 1800-х — начале 1900-х годов. Этот потолок является одним из трех оригинальных потолков с фресками в доме.Мы слышали, что это самые старые потолочные фрески в любом доме в Орегоне. Форма, напоминающая деревянную лепнину на потолке, на самом деле оштукатурена. Во время строительства потолок окрашивают, пока штукатурка еще не высохла.
Арочные карманные двери между гостиной, гостиной и столовой функциональны.

ГОСТИНАЯ
Потолок в этой комнате оформлен в стиле букв. На иллюстрации над камином свиток на самом деле содержит имена двух художников, Агнес Филд и Роджера Маккей, которым было поручено провести реставрацию потолка для Мейерсов.

Камин представляет собой имитацию угольной топки, преобразованную для работы на газе и импортированную из Англии Мейерсами. Заменить оригинальный камин. Он прост в использовании и выглядит очень аутентично.

СТОЛОВАЯ
Еще одна оригинальная потолочная фреска с изображением морской и другой тематики.
Есть небольшое проходное окошко на кухню.

КУХНЯ
Этот номер был отремонтирован и оснащен обычной бытовой техникой. Первоначально на кухне должна была быть дровяная плита, которую заменили этой газовой плитой Magic Chef 1930-х годов.В ассортименте 6 конфорок, две духовки, жаровня и духовка. Инспектор упомянул, что это лучший образец волшебного повара, которого он когда-либо видел.

Шкафы были построены Алланом Мейерсом. Посудомоечная машина замаскирована за деревянной дверью.
Функциональная дровяная печь выходит в оригинальный дымоход, который был обновлен с помощью облицовки, предотвращающей возгорание дымохода.

ХОЗЯЙСТВЕННАЯ КОМНАТА
Эта комната, несомненно, была кладовой на плане этажа. Окно, которое выходит в соседнюю ванную комнату, вероятно, использовалось для горячего водоснабжения ванны.

ВАННАЯ КОМНАТА НА 1-М ЭТАЖЕ
Внутренняя ванная, вероятно, была необычной для конца 1800-х годов. Резервуар для воды рядом с домом был бы источником воды в этой комнате.

Главная особенность этого номера — медная ванна. Он полностью функциональный. Однажды эта ванна была удалена из дома, но была обнаружена в гараже соседнего дома Уорренов и вернулась в 1990-х годах. Комод — точная копия, но белое здание, которое мы называем молочным домом, хранит то, что кажется оригиналом.Унитаз и смесители выполнены из латуни и нуждаются в периодической полировке. Смесители оригинальные, и один недавно был восстановлен компанией Hippo Hardware в Портленде.

Оконный проем над ванной, по-видимому, использовался для перемещения горячей воды из кладовой в ванну.
Плиточный пол был частью реставрации, выполненной Мейерсами

РОЗОВАЯ СПАЛЬНЯ
В этой комнате есть дополнительная ниша, которая могла бы быть гардеробной или детской. Семья Уоррен рассказала нам, что арка между альковом и спальней была нарисована фреской.Его закрасила вторая жена одного из потомков Уоррена, когда другие члены семьи отсутствовали. Нам также сказали, что в этой комнате есть подписи Д. К. Уоррена и его детей, оклеенные обоями, на южной стене

КРАСНАЯ СПАЛЬНЯ
Эта комната была домашним офисом Д. К. Уоррена. Эта комната отделана оригинальной лепниной Eastlake, а угловой шкаф использовался DK

MASTER BEDROOM
Потолок в этой спальне не подлежал ремонту, поэтому Мейерс предоставил художникам свободу выбора дизайна.Результат — облака и небесные вставки. Рельефные символы в каждом углу взяты с оригинального потолка.

Агнес Филд и Роджер Маккей создали фреску «В попытке объединить декоративные элементы, которые находятся в комнатах внизу, с современными идеями и методами. (Мы) надеемся, что когда человек войдет в спальню в сумерках, она будет выглядеть как если они могут видеть звезды через четыре дыры в небе или потолке. (Мы) думаем, что важно помнить о просторах вокруг нас.»

В этой спальне также есть ниша для гардеробной или для детей.

УГОЛ ГРОБА рядом с верхом парадной лестницы
Эта оригинальная ваза была возвращена в угол гроба семьей Уорренов.

3-Й ЭТАЖ
Эта чердачная зона осталась незавершенной. до реставрации Мейерса. Затем она была закончена как современная семейная комната.

ВАННАЯ КОМНАТА НА 3 ЭТАЖЕ
Эта 3-я ванная комната удобна для многих гостей в доме. ручки и петли, окна и медная ванна оригинальны для дома.При необходимости были произведены замены, но этот дом является редким примером в основном оригинальных внутренних и внешних архитектурных особенностей.

Молочный амбар к северу от дома использовался до постройки дома. На верхнем этаже сохранилась оригинальная тиковая доска. Он использовался для размещения китайских рабочих, которые строили дамбы вокруг города Уоррентон

Что означают картины в Сикстинской капелле?

Знаменитая Сикстинская капелла славится своей захватывающей архитектурой и великолепным искусством. Известен как одно из самых известных внутренних пространств во всем мире. Потрясающая красота в основном связана с древними произведениями искусства, нанесенными на стены и потолок часовни по заказу известных художников, которые вошли в историю как лучшие в мире. Но что означают эти произведения искусства? Мы понимаем, что они, конечно, о религии католической церкви, поскольку они находятся внутри церкви.Но аспекты и скрытые сообщения рассказывают более подробную историю для каждой нарисованной фигуры и облака. Каждый раздел искусства представляет определенный смысл и послание для верующих церкви.

История Сикстинской капеллы

До живописной красоты Сикстинской капеллы, которую мы знаем сегодня, это было полуразрушенное здание, в котором почти ничего не было. Его расположение — вот что принесло ему престиж, так как он стоит на месте, которое когда-то было фундаментом Капеллы Магна, старинного здания с богатой историей.Они заказали новую часовню в 1470-х годах, а папа Сикст IV отвечал за ее развитие, отсюда и название «Сикстинская». Во время его изготовления Папа попросил многих художников стать частью украшения, в том числе известных художников, таких как Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо, Пинтуриккьо и Козимо Роселли. Однако во время его первого развития большинство украшений было на внутренних стенах, а потолок был окрашен только в простой синий цвет со звездами, разбросанными внутри.Только в 1508 году, когда папа Юлий поручил Микеланджело реконструировать Сикстинскую землю, строительство знаменитого потолка продолжалось.

Потолок

• Как появился потолок

  До того, как Папа Юлий поручил Микеланджело закончить потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело был просто скульптором и не имел опыта рисования. Из-за своей неопытности Микеланджело не был в восторге от задачи, считая, что он недостаточно квалифицирован для этой задачи.Чтобы мотивировать его, Папа заказал 40 скульптур для его гробницы в качестве компенсации за потолок. В конце концов, Микеланджело принял проект и провел самые тяжелые четыре года своей жизни, чтобы завершить его. И хотя потолок был триумфальным, он нанес Микеланджело психологический и физический урон, который нанес непоправимый ущерб.

  Во-первых, Микеланджело должен был изучить процесс создания фресок и попросить помощи у многих своих коллег по живописи. Однако только после нескольких учений Микеланджело уволил своих друзей, создав свой собственный стиль живописи.Из-за высоты и наклона потолка Микеланджело было трудно дотянуться до него, поэтому он изобрел строительные леса особого типа, которые обеспечили наилучший подход при выполнении его работы. Он сделал это, установив деревянную платформу, поддерживаемую толстыми скобами, позволяя Микеланджело стоять наверху. Хотя есть много слухов о том, что Микеланджело рисовал потолок лежа на спине, это совершенно неверно, поскольку он действительно встал, сгибая шею вверх в неудобном напряжении. Это было одним из основных факторов физического напряжения, которое Микеланджело перенес во время этой великой задачи.Его шея постоянно была напряжена, глядя на свою работу, остатки краски падали ему в глаза, пока он тоже рисовал. Было сказано, что его зрение так и не восстановилось полностью, и его зрение оставалось частично нарушенным на всю оставшуюся жизнь.

• Значение за потолком

  К счастью для Микеланджело, его усилия того стоили, поскольку потолок Сикстинской капеллы был, безусловно, самой примечательной частью сооружения. Имеет 33 различные области, каждая из которых имеет разное значение, которые объединяются для создания общего сообщения.Девять центральных панелей изображают историю Бытия. Восемь треугольных областей изображают предков Христа, включая Соломона, Иессея, Иосию, Ровоама, Асу, Озию, Езекию, а также Зоровавеля. В то время как семь квадратных панелей изображают пророков и сивиллов, а четыре угловых части относятся к Ветхому Завету. В целом, весь потолок — это эмоциональное изображение преданности Богу, представляющее разные его стороны, от мести до любви.

Крещение Христа

• О художнике

  Хотя его картины можно узнать, самым большим известным достижением Пьетро Перуджино является то, что он был учителем знаменитого Рафаэля.Его первоначальное имя было Пьетро Ваннуччи в Читта-делла-Пьеве, но его прозвали Перуджино из-за того, что он родился из Перуджи, главного города Умбрии.

• Значение картины

  Фреска «Крещение Христа», нанесенная на северную стену часовни, является первой картиной, когда-либо заказанной. Перуджино и Пинтуриккьо сделали эту фреску, а Пинтуриккио отвечал за пейзаж. В центре сцены крестится Иисус, стоя в воде, Иоанн, Креститель, стоит на камне, а наверху по центру изображен Бог Отца под наблюдением ангелов.В пейзаже есть две второстепенные сцены; в одном проповедует Христос, а в другом — Проповедь и Иоанн Креститель. Фреска по сути сравнивает новую религию Христа с иудейской религией.

• Путешествие Моисея в Египет

  Эта картина, найденная на южной стене, была написана Перуджино и Пинтуриккио. Изображает жизнь Моисея и историю его возвращения в Египет. Говорят, что Моисей провел сорок лет в земле Мадианитян, спасаясь от Египта после убийства египтянина.На фреске многое происходит; справа: второй сын Моисея обрезан его матерью Сепфорой. В центре Моисея останавливает ангел, олицетворение Бога. Хотя они находятся в одной сцене, каждый раздел следует читать как сцены. В следующей сцене Моисей был остановлен Богом, а Сепфора чем-то жертвовала, чтобы спасти своего мужа. Они также подразумевают, что это следует рассматривать вместе с крещением Христа, причем оба вместе иллюстрируют, как крещение представляет собой «духовное обрезание».’

• Христос вручает ключи св. Петру

  Эта фреска — самая известная картина в Сикстинской капелле после шедевров Микеланджело. Ясный смысл этой картины заключается в том, что Иисус передает ключи Святому Петру, что представляет собой то, когда Христос передал власть Петру, а следовательно, и папам. Иисус и Петр являются центральными изображениями этой сцены, а художник использует пространство и линии, чтобы создать центральную область, где нарисован глаз.

Статья по теме: Почему Сикстинская капелла так важна?