Арт интерьер: Кухни | Шкафы-купе | Мебель на заказ

Стиль поп-арт в интерьере: история, особенности, декор

В ежедневной рутине повторяющихся городских пейзажей иногда не хватает места творчеству и ярким краскам.

Вписывая поп-арт в мировую историю искусства, Энди Уорхол и не подозревал, что направление затронет все сферы жизни человека на полвека вперед. Дизайн интерьеров не смог остаться в стороне.

История в интерьере

Поп-арт в любой части жилища (гостиная, офис или ванная комната) рассказывает, чем живет человек, хозяин помещения, какое у него хобби и кем работает. Каждый предмет несет в себе историю. Это авторский стиль, где вы – художник. Использовать фантазию разрешается!

Яркие цвета, необычные фактуры и формы как особенность стиля 

В стиле поп-арт используются хаотичные цветовые миксы и зонирование с яркими акцентами. Удерживать внимание можно цветной плиткой на полу или диваном в форме облака. Если этого окажется недостаточно, добавьте блеск и сияние. Глянец – обязательный элемент покрытий потолка, пола, мебели и декора.

Удобная мебель

Вычурные завитушки или дорогие кованые детали в оформлении помещения – это не о стиле поп-арт.

Поп-арт – это понятный и функциональный набор мебели округлых форм, который не загромождает пространство. Единственное, что стиль признает из декора – придание мебели формы других предметов или геометрических фигур. 

Декор как на выставке

Декор и аксессуары показывают индивидуальность хозяина. В поп-арте детали повторяются, создают композиции. Чем интереснее, тем лучше. Украшайте стены  плакатами, комиксами, характерными цветными портретами и картинами, простыми на первый взгляд товарами масс маркета. Например, декорированные бутылки coca-cola в поп-арте становятся самостоятельной инсталляцией. Поп-арт признает вещи, сделанные своими руками. Создавайте то, что сложно вписать в повседневные рамки, идите против системы, используйте простые мелочи для вдохновения. Вспомните того же Уорхола с его банкой супа Cambells.

Функциональное освещение

Освещение расставляет акценты в интерьере. Точечные светильники подчеркивают находящиеся рядом детали. В то же время центровая люстра или светильник в форме животного при соответствующей задумке сами становятся акцентами – предметами искусства и обсуждения.

НЕоформление окон

Поп-арт пространство – подобие галереи. В нем достаточно декора, чтобы не отвлекаться на текстиль. 

 

Краткая характеристика поп-арта

Поп-арт разноплановый и индивидуальный. Равнодушным он не оставит точно. Это настроение, живущее в каждой детали. Главное – не перегрузить интерьер. Наш сервис поможет с проработкой стиля, который расскажет вашу историю. Смотреть портфолио  

 

 

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

• Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
• Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
• Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
• При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
• Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
• Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

• На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
• Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
• Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

• Невысокие столы.
• Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
• Цветастые, небольшие диванчики.
• Диваны в форме пухлых женских губ.
• Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
• Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

интерьер, который движется и его история

Обманывая наши глаза, оптическое искусство наделяет предметный мир новыми смыслами и возможностями, создает динамику и напряжение в пространстве. Как и когда появился оп-арт и есть ли ему место в современном интерьере. Рассказываем.

Не верь глазам своим

Широкую популярность оптическое искусство приобрело после нашумевшей выставки «Отзывчивый глаз», открывшейся в Нью-Йорке в 1965 году. Оптические иллюзии, продемонстрированные на выставке, потрясли общественность и сделали оп-арт достоянием современников, существенно повлиявшим на американский дизайн того времени.

5 аксессуаров из ТК «Ланской», которые согреют ваш интерьер

Холодное время года — повод «согреть» интерьер. Предлагаем сделать это без отделочных материалов и ремонтной бригады с помощью нескольких декоративных элементов. Мы собрали ТОП-5 «согревающих» аксессуаров, которые можно найти в салонах ТК «Ланской».

Цель оптического искусства — расширить границы восприятия, лишить предметный мир статичности. Используя привычный инструментарий форм и цветов, оп-арт сочетает их в таких обстоятельствах, что они создают новую реальность.

Бриджет Райли, «Движение в квадратах»

Оптическое искусство построено на особенностях зрительного восприятия геометрических фигур, оно ставит человеческий глаз в непривычные условия, заставляя решать непривычные задачи, дезориентирует его. Как результат: ощущение отсутствия целостности структуры, иллюзия движения, выпуклости, глубины или деформации.

Виктор Вазарели, скульптура в городе Печ

Оп-арт использует черно-белую палитру или яркие цвета, но всегда контрасты, оказывающий визуальный вау-эффект.

     

Геометрические ковры Odabashian

Кто это придумал

Оп-арт пустил ростки ещё в конце 19 века, когда ученые начали экспериментировать с оптическими иллюзиями. Первым был немецкий профессор Томпсон в 1889 году. В рамках исследования особенностей зрения он впервые привел иллюстрации черно-белых «вращающихся» окружностей. К искусство это ещё не имело отношения.  

Как художественное течение оп-арт заявляет о себе в 1950-х, вылупившись из геометрического абстракционизма.

Основоположником оп-арта считается французский художник и график Виктор Вазарели, который полагал, что цель его творчества — «пробудить» зрителя. Работы Вазарели — это контрасты, мерцание, вибрации и перестраивающиеся структуры. Чувство головокружения гарантировано.

Виктор Вазарели, «Feny»

Среди других заметных представителей оп-арта британская художница Бриджет Райли. Некоторые её работы производят шоковое воздействие, управляя сбоями в работе зрительного аппарата. Ослепительные цветовые вибрации колышут стены, линии болезненно мерцают, пространство скручивается,  раздвигается и деформируется.

 

Бриджит Райли, «Ослепительный поток 3»

Художники оп-арта призывали зрителя стать соучастником творческого процесса, подарив миру искусство, восприятие которого ложится на глаза смотрящего в большей степени, чем когда-либо.

Бриджит Райли и Виктор Вазарели на фоне своих произведений

Такая философия приблизила поп-арт к массовому искусству, спустя время его находки стали активно использовать в оформлении ночных клубов и массовых мероприятий, в графическом дизайне и интерьере.

Оп-арт в интерьере

Если оп-арт в искусстве зачастую безжалостен, в жилом интерьере он может принимать более сдержанные формы.

Жить среди вибрирующих стен и головокружительных завихрений понравится немногим. Тут нужны экстраординарная личность и крепкий вестибулярный аппарат.

Оп-арт в интерьере может работать на вас, визуально расширяя пространство. Зеркала и фотообои с иллюзией перспективы — это в сущности тоже оп-арт.

Если говорить не о технических приемах, а о стилистике — то это прежде всего геометрические принты. Это может быть геометричное американское ретро 60-х, которое как раз-таки вдохновлялось оп-артом, или деликатная современная версия геометрических принтов: оттенки более приглушенные, линии тонкие — на такие глаз не устанет смотреть.

Более узнаваемого эффекта можно добиться с помощью насыщенных красок и строгих черно-белых контрастов. Сам рисунок может быть намного проще полотен абстракционистов, но он должен передавать ощущения ритма, динамики. Не бойтесь сочетания геометрических принтов и экспериментов с мебелью —  иллюзионистские формы поп-арта могут интересно смотреться в качестве элементов мебельной конструкции. Такие объекты часто носят чуть ироничную, шутливую форму.

В современном интерьере мотивы оп-арта часто появляются в виде геометрической керамической плитки, или ритмичных принтов на текстиле.

Оп-арт в жилом интерьере приживается в качестве ар-объектов или декоративных элементов, превращая их в точку притяжения взгляда. Такие принты хороши для акцентных стен, пола и даже для отделки потолка. Мотивы оп-арта можно спрятать в узорах на декоративных подушках, коврах и шторах. Они хорошо смотрятся в современных минималистичных пространствах с нейтральной отделкой. Правило такое: вы должны ощущать ритмичность узора, но не головокружение.

Комната подростка: 5 молодёжных трендов

Современные подростки, которых прозвали поколением Z, растут в цифровую эпоху и с детства имеют доступ к интернету. Неудивительно, что они задают собственные тренды в социальных сетях, в том числе в сфере декорирования интерьера.

Элементы оп-арта добавляют пространству динамики, а интерьеру характера. Их хочется рассматривать, о них хочется расспрашивать и может попробовать повторить?

Стиль поп-арт в интерьере | WESTWING

Эпатажный и провокационный, позитивный и свободный от догм – стиль поп-арт в интерьере смотрится несколько вызывающе, но жизнерадостно и чуть легкомысленно. Зародившись в 50-60-х годах 20 века, поп-арт ярко проявился в американском искусстве, демонстрируя протест против массовой культуры, выхолощенного функционализма в интерьере и приверженности к ширпотребу. Поп-арт несет в себе сарказм творческих личностей, решивших разрушить общепринятые рамки и наполнить интерьеры сочными красками жизни. Поп-арт не боится экспериментов: он играет с масштабностью и цветом, делая ставку на практичность и максимальную дешевизну интерьерной обстановки.

Признаки стиля поп-арт в интерьере:

• Эклектичное смешение стилей, использование деталей прежних эпох.
• Изобилие ярких пятен на белом фоне, кричащие контрастные цвета и кислотные оттенки.
• Портреты культовых персон на стенах, изображения продукции массового потребления с укрупненной масштабностью.
• Мебель нестандартной футуристической формы с округлыми абрисами.
• Буйство форм, оттенков, фактур.
• Обилие пластмассы, глянцевого блеска.
• Необычные аксессуары, часто хэнд-мэйд.

Цвета интерьера в стиле поп-арт

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не знает границ, он не подчиняется никаким канонам: каждый цвет в оттеночной схеме стиля живет своей жизнью, абсолютно не сочетаясь со своими «компаньонами» и не складываясь в цветовую гармонию. В интерьере, оформленном в духе поп-арта, красный цвет может соседствовать с розовым и желтым, бирюзовый – с коралловым и зеленым, образуя необычные и смелые комбинации.

Тем, кто решил применить стилистику поп-арта в дизайне интерьера, не обязательно придерживаться эклектичных веяний «классического» поп-арта – достаточно внести в современную обстановку пару красочных штрихов в виде эпохальных изображений Мэрилин Монро или жестяной банки супа Кэмпбелл, американских комиксов или популярных «детских» мультфильмов для взрослых.

Если в дизайне детской комнаты поп-арт будет совершенно логичным за счет своей легкой «инфантильности», то, например, оформление интерьера спальни в стиле поп-арт потребует тонкого подхода к выбору декоративных деталей. Для зоны отдыха достаточно введения одиночного красочного пятна, чтобы передать дух поп-арта, – множественные акценты в виде контрастных вкраплений могут перегрузить пространство, нарушая спокойную атмосферу спальни.

Отделка интерьера в стиле поп-арт

Буйство оттенков и фактур, присутствующих в обстановке и интерьерных деталях поп-арта, требует нейтрального фона – так экстравагантность стиля проявляется с большей силой. Белые окрашенные или оштукатуренные стены – такова традиционная отделка в интерьерах поп-арта, но можно также оклеить вертикальные плоскости светлыми обоями с неявно выраженным принтом или побелить кирпичную кладку.

В стилистике поп-арта часто используется комбинированная облицовка стен, когда одна из поверхностей окрашивается в какой-либо кардинальный цвет: красный, черный, желтый, остальные же остаются ахроматическими. Нередко акцентная стена оформляется фотообоями с графическими изображениями, создающими оптические иллюзии в манере Вазарели или несущими идею сюрреализма в духе Сальвадора Дали.

Напольные покрытия в интерьерах поп-арта также призваны служить фоном для ярких аксессуаров и мебели – они должны быть сдержанными по цвету, недорогими, практичными. Однотонный линолеум, виниловая плитка или ламинат станут оптимальным выбором для поддержания эстетики поп-арта, не приветствующего в обустройстве полов ни дерево, ни камень, ни ковролин.

Потолки в дизайне интерьеров в стиле поп-арт желательно смонтировать в нескольких уровнях, чтобы заправить скрытую подсветку неоновых тонов – широко эксплуатируемый поп-артом прием освещения. Эффектно подчеркнут неординарность поп-арта пленочные натяжные потоки интенсивных оттенков с лаковой текстурой. Потолки интерьеров в стиле поп-арт не обрамляют потолочными карнизами, не украшают лепниной и розетками – конфигурация уровней может быть геометрически правильной или футуристической с плавными переходами.

Мебель в стиле поп-арт

Интерьер в стиле поп-арт обставляют минимальным количеством функциональной мебели. Корпусная меблировка должна быть максимально лаконичной, изготовленной из ДСП, МДФ, пластика, стекла. В декоре мебельных фасадов широко применяют техногенную перфорацию или нанесение геометрического рисунка: полос, зигзагов, окружностей, овалов, квадратов и прямоугольников. Нередко используют метод 3D печати для тиражирования излюбленных мотивов поп-арта: портретов культовых личностей 60-х, героев комиксов и мультфильмов.

Мягкая мебель в стиле поп-арт – это четкие геометрические или радиусные формы, напоминающие урбанистические объекты. Обивка предпочтительна яркая однотонная: кожаная или из гладких смесовых тканей, но возможно также использование велюрового текстиля и тканей с геометрическим принтом. Декоративные мебельные подушки обычно выступают акцентной деталью мягкой меблировки поп-арта за счет разношерстной фактуры текстиля и стилизованного рисунка.

Для столов и стульев поп-арта характерно исполнение в литом пластике. Форма обычных и барных стульев обычно полусферическая или эллипсоидная, текстура пластмассы – глянцевая, несущий каркас – металлический. Столы компактные, круглые, снабженные опорным стержнем, переходящим в основание-диск.

Интерьерный текстиль в стиле поп-арт

Так как в интерьере в стиле поп-арт преобладают синтетические «холодные» поверхности (пластик, стекло, металл), текстилю отводится особая роль – он призван несколько «согреть» эпатажную обстановку. В стилистике поп-арта популярны ковры, декоративные подушки, портьеры сдержанного фасон, тканевые экраны и ширмы. Ковровые изделия подбирают яркие монохромные или украшенные рисунком, но обязательно с длинным синтетическим ворсом. Необычной может быть и форма ковра – не только круглая или прямоугольная, но и с неправильными фантазийными очертаниями, например, напоминающими чернильную кляксу.

Шторы в стиле поп-арт выигрывают не за счет пышных фалд, а благодаря эффектной ткани с глянцевой фактурой: синтетического шелка и вискозы, тафты и полиэстра с включением металлизированных нитей, органзы и вуали. Оформление окон в интерьерах в стиле поп-арт должны быть максимально лаконичным – оптимальны рулонные шторы и экраны в японском стиле, римские шторы и жалюзи. В зависимости от «концентрации» цветовых пятен в обстановке, портьеры подбирают одноцветными или с контрастным рисунком – допустимы оба варианта.

Светильники в стилистике поп-арта

Наравне с броской мебелью необычных очертаний, в интерьерах поп-арта особенное внимание уделяется подбору светильников. Люстры, бра, настольные лампы с футуристическими абажурами насыщенных тонов идеально поддерживают эстетику стиля. Никаких вычурных форм или завитков – только текучие или геометрические сдержанные формы, броские благодаря цветовой палитре. Пластиковые, тканевые, бумажные или стеклянные плафоны люминесцентных и даже «кислотных» оттенков: розового, салатового, лимонного, ультрамаринового – это светильники поп-арта.

Поп-арт приветствует все сделанное своими руками: бросовые материалы и ненужные вещи можно превратить в оригинальные светильники в стиле поп-арт. Самодельные абажуры из пластиковых бутылок и картона, виниловых пластинок и CD дисков, потерявшей актуальность бижутерии и деталей старой аппаратуры – в ход пойдет все – главное, чтоб блестело и привлекало внимание необычностью дизайна.

Декор в стиле поп-арт

Декору в интерьере в стиле поп-арт отведена заглавная роль – именно цветастые декоративные детали наполняют пространство задорным настроением, присущим этому стилевому направлению. Аксессуары пестрой расцветки освежают нейтральные напольные и стеновые покрытия, внося провокационные штрихи в дизайн за счет ярких неоновых или «открытых» красок (красной, синей, зеленой).

Идеи стиля поп-арт для оформления стен:

• Красочные постеры и портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, Джона Леннона, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна и Ленина на стенах.
• Коллажи из несвязанных по смыслу фотографий, а также тщательно подобранных газетных и журнальных вырезок.
• Пестрые изображения сцен из культовых мультфильмов, комиксов.
• Черно-белые ретро фотографии из кинолент 60-х и кинодив (Вивьен Ли, Одри Хэпберн).
• Рисунки в манере граффити.
• Репродукции картин Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и других представителей поп-арта в искусстве.

Если Вы хотите использовать стиль поп-арт в интерьере, посетите сайт шоппинг-клуба WESTWING – у нас Вы непременно найдете оригинальные вещи для украшения своего дома в нетривиальной манере.

особенности стиля, фото – Rehouz

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьере

≡ Содержание:

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.

Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

• Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
• Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
• Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Поп-арт в интерьере гостиной

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

• дизайнерские стулья необычной формы;
• яркие журнальные столы;
• большие цветные диваны и кресла;
• кровать в форме сердца;
• разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
• маленькие яркие пуфы;
• кресло в форме губ.

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.

Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Граффити в интерьере поп-арт

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.

Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Поп-арт в интерьере – фото

+ Похожие стили:

≡ Полный список стилей интерьера с фото →

0 0 голоса

Рейтинг статьи

волшебство оптической иллюзии в вашем интерьере

Направление оп-арта зародилось в 50-е годы в рамках геометрической абстракции и активно распространилось к 60-м годам, постепенно став одной из интеллектуальных альтернатив масс-медийному поп-арту. Оптическое искусство (оп-арт — сокращённый вариант от англ. optical art) — яркое художественное течение второй половины XX века, которое использует различные оптические иллюзии, особенности восприятия плоских и пространственных фигур.

Опираясь на определённые психологические особенности человеческого восприятия, оп-арт использует некоторые зрительные иллюзии, которые можно воспроизвести и в интерьере. В качестве средств образной выразительности здесь фигурирует цвет и геометрия: линии, кривые, спирали, наложение или совмещение разных орнаментов, которые создают эффект движения.

Этот стиль сочетает в себе как четкую математику, так и образное мышление, при этом отлично вписываясь в наш век технического прогресса.

Мебель в стиле оп-арт отличается использованием тканей с геометрическими рисунками, абстрактными орнаментами, яркими и насыщенными контрастами. В современных интерьерах часто встречаются ковры или обои с приемами оптического искусства.

При помощи введения ритмично повторяющихся элементов, резких контрастов, конфигураций в виде спиралей, пересечений, эффекта «зеркала» и прозрачных предметов, создается среда, в которой возникает высокая степень иллюзии. Такой прием поможет создать атмосферу чудесного зазеркалья, как в сказке «Алиса в стране чудес».

Оп-арт может быть черно-белым или цветным, в зависимости от настроения. Правильные фигуры приобретают сюрреалистические формы, а необычные фигуры становятся еще более футуристическими.

В апреле 62-го, после полета Юрия Гагарина в космос, мир изменился навсегда. Дизайнеры стали чаще обыгрывать космическую тему в интерьерах, создавать футуристические вещи, мебель и предметы декора «нестандартной» формы, напоминающие обстановку космического корабля. Космическая тема интерьеров также может попадать под направление оптического искусства.

Чтобы достичь внешних оптических эффектов, оп-арт часто использует материалы с отражающей поверхностью. Добавьте в интерьер больше зеркал или мебели с зеркальным покрытием, чтобы расширить пространство, сделать его светлее и интереснее.

С помощью оп-арта можно визуально «раздвинуть» помещение, скрыть выступающие углы, или выделить какую-либо зону в интерьере. Данный стиль продолжает существовать как интересный способ разбавить тусклую обстановку и добавить в жизнь элемент фантастики. Однако, украшая свое жилище или офис в стиле оп-арт, следует помнить о чувстве меры и о том, что приемы оптического искусства чаще всего все же носят шутливую форму.

Если вы хотите арт-интерьер: 8 советов, которые помогут вписать в квартиру искусство

Чтобы интерьер выглядел не скучным, нужно наполнить его особым настроением, созвучным вашей энергетике. «Случайные» картины или скульптуры в интерьере сразу видны, они не созвучны с остальным пространством и совершенно не подходят по темпераменту хозяевам. Как этого избежать? Не бойтесь проявлять свое «я» в интерьере, уходите от шаблонного декорирования и добавляйте предметы, которые нравятся и дороги именно вам. А как выбрать и вписать в интерьер подобный декор, рассказываем ниже.

1 Планируйте заранее

Лучше всего заранее спланировать, какие арт-объекты и где будут находиться в вашей квартире. Так вы сможете выстроить остальное пространство вокруг них наиболее выигрышным способом. Если вы задумались о деталях уже после окончания ремонта, придется ориентироваться как минимум на общую стилистику и палитру.

2 Начните с малого

Не уверены, что арт-объекты — это ваше? Попробуйте начать с бюджетных аналогов, которые легко заменить при необходимости. Не обязательно покупать копии, можно сымитировать настроение. Например, если вы задумали украсить стену абстрактной живописью, но не уверены, подойдет ли она вам и вашему интерьеру, начните, например, с текстиля. Чтобы уловить и почувствовать настроение, купите диванные подушки в той же стилистике. Да, это не одно и то же, но поможет вам присмотреться, и при этом вы сохраните бюджет.

3 Не гонитесь за ценой

Оставьте экспозиции музеям. В жилом пространстве обилие дорогого искусства выглядит помпезно. Дом — это прежде всего пространство для жизни, в нем должно быть удобно. А накопление дорогих арт-объектов превращает интерьер в лучшем случае в подобие музея, а в худшем — в склад.

4 Не воспринимайте арт-объект только как декор

Арт-объекты в интерьере несут большую энергетику, чем обычный декор, поэтому их важно включать в общую концепция пространства. Это касается любых предметов искусства: картин, скульптур, графики, фотографий.

5 Ориентируйтесь на собственные ощущения

Ваш главный цензор в вопросах искусства — вы сами. Добавляйте в интерьер то, что нравится лично вам, предметы, с которыми вы чувствуете эмоциональную связь. Помните, что вы оформляете пространство для себя, оглядываться на мнение и оценку окружающих, даже если они знатоки искусства, стоит далеко не всегда. Картина, которую подобрали в тон обоям, никогда не станет семейной реликвией. Претендовать на это место может лишь объект, с которым у владельца мощная энергетическая связь.

6 Учитывайте общую стилистику пространства

Даже самая красивая и дорогая картина или скульптура должна вписываться в общую стилистику интерьера. Иначе это будет выглядеть странно, и красоты вашему дому точно не добавит. Хорошо сочетаются классическая мебель и современное искусство, сдержанность и раскрепощенность подчеркивают эстетичность друг друга, делая интерьер наполненным.

7 Узнайте арт-объект поближе

Перед покупкой обязательно изучите историю создания предмета искусства. Возможно, та идея, которую вложил в свое произведение автор, совершенно непохожа на ту, что вкладываете вы.  Более того, контекст, стоящий за произведением искусства, может вам категорически не подойти. Лучше узнать обо всех тонкостях заранее, чем разочароваться в предмете после покупки.

8 Не пренебрегайте ретро

Ретро в современном интерьере — это актуальный тренд. Даже то, что еще 10-20 лет назад считалось старьем, сегодня обретает статус винтажа. А если говорить о более «возрастных» предметах, например, середины и начала прошлого века, то эти вещи сегодня требуют пристальной охоты. А это придает им особую ценность.

Что художники должны знать о работе с дизайнерами интерьеров

Несколько лет назад мы задали вопрос: «Зачем нам нужно искусство в наших домах?»

Хотя это кажется простым вопросом, но на самом деле он выходит далеко за рамки того, чтобы привнести немного цвета в гостиную.

Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.

Так почему бы не попробовать продать свое искусство дизайнерам интерьера?

В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Фактически, в 2008 году в США было всего 6600 художественных галерей и более 71700 дизайнеров интерьеров. Это в десять раз больше дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в США.

Если вам интересно узнать об этой альтернативе, о которой часто забывают, и с чего начать, сегодня ваш счастливый день!

Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в районе Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы, их советы по работе с дизайнерами и многое другое.

Вот что они раскрыли:

Искусство — это больше, чем просто красивая картинка

«Приобретая произведения искусства для других, я ищу предметы, которые будут находить отклик и иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Роуд, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая любит современный уютный дизайн.

«Я думаю, что искусство должно отражать любовь, страсть и интересы людей, живущих в доме», — говорит она.«Должна быть связь, которая поможет рассказать историю семьи в доме».

«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, таким образом они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью истории», — добавляет Дженнифер.

Другими словами, это гораздо более личное, чем просто подобрать искусство к шторам, потому что клиенты будут смотреть на эти вещи долгие годы. Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они , .

Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, которая умеет сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:

«Если бы мне пришлось купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить произведение искусства клиенту, я просто подхожу к этому непредубежденно. Это довольно тонкий баланс, потому что произведения искусства являются важнейшими центральными предметами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать множеству уровней — пространству и личности клиента », — подчеркивает Маргарита.

При этом не все дизайнеры интерьера получают такое удовольствие от выбора этих элементов отделки.

У разных дизайнеров разная философия дизайна, как и у художников.

«Я обнаружил, что многие дизайнеры не очень хорошо знают, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно приобрести в последнюю минуту », — утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мег Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей архива произведений искусства!

Верно ли это дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько вы можете быть полезны в процессе проектирования.

«Я стремлюсь интегрировать искусство в свой дизайн на раннем этапе и творчески решаю проблемы, которые включают в себя произведения искусства, художественные инсталляции, настенные покрытия и т. Д. Я использую различные материалы, размеры и методы установки, чтобы моя работа подходила творчески», — говорит Мэг. . «Если художники могут стать для дизайнеров творческим, гибким ресурсом для решения проблем, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа« картины »».

Это важный совет, о котором следует помнить: подумайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас.Представьте себя человеком, решающим проблемы, тем, кто может облегчить их жизнь / работу / день, и они будут обращаться к вам снова и снова.

Некоторые элементы работают лучше других в мире дизайна

Когда спросили, какие типы произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, возникла одна тема.

«Я ищу связности, абстрактности, ярких цветов», — ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», — добавила Дженнифер.

И дело не только в их собственных вкусах.

«Я думаю, что есть некоторые работы, которые являются неотразимыми и важными для восприятия (например,« Герника »), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и в домах моих клиентов поднимало настроение и доставляло радость».

Такова природа дизайна интерьера. Определенные типы работ просто включить проще, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не означает, что все дизайнеры и клиенты хотят смелые абстракции. В разных комнатах могут проситься разные стили искусства — предметы, которые заставляют вас думать о офисном пространстве, успокаивающие предметы для спальни и так далее.

«Люди нанимают дизайнеров, чей стиль и эстетика им созвучны. То же самое и с покупкой произведений искусства у художника. Все это субъективно, основано на вкусе и стиле », — напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место могут просить показать вашу работу.

«В конце концов, — признается Маргарита, — я хочу, чтобы у меня перехватило дыхание, когда произведение стоит на своем месте».

Хотите, чтобы вас открыли? Идите туда, куда идут дизайнеры.

«Новые художественные открытия часто случаются», — признает Дженнифер. «Я вижу произведение на местном шоу и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что меня поражает. Я также провожу много времени на Etsy или просто ищу в гугле художников, чьи работы мне попадались.”

Маргарита соглашается, поскольку ее подход включает в себя: «Нетворкинг, путешествия и посещение как можно большего количества мероприятий, уделяя внимание тому, что нового, а также кто впереди».

Но это не всегда путешествие в самые большие и шумные города.

«Я изо всех сил стараюсь использовать местные продукты», — говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества — это хороший способ оставаться на связи и давать ответ». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или из областей, которые имеют значение для моих клиентов», — повторяет Дженнифер.«Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».

Понятно — искусство можно найти где угодно. Вот почему так важно всегда быть готовым к появлению возможностей.

Для начала поместите работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвратить их. И даже если они любят ваше искусство и могут справиться с некоторыми сбоями в портфолио, дизайнеры не хотят извиняться перед своими клиентами за ваше плохо представленное портфолио.Профессионализм окупается!

Затем, помимо участия в выставках, которые подходят вам, и наращивания вашего присутствия в социальных сетях, упорно работайте над систематизацией своего художественного инвентаря. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда — у них есть сроки, которые нужно уложить в конце концов.

Быть готовым к срочному запросу часто является ключом к заключению сделки, напоминает арт-бизнес-тренер Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.

Также выгодно проявлять инициативу

При такой большой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, возможно, вам не захочется ждать, пока дизайнеры интерьера найдут вас. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые письма в моем почтовом ящике! » восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь рискнуть!

Однако есть искусство общаться, объясняет Мэг:

«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ.Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы наладить отношения. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.

«Не отправляйте формальное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветы, если они в основном представляют собой современный, городской, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной книги)», она настаивает.

«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ.Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо представляет собой общий бланк и что они никогда не видели моих работ. Итог: знайте себя, свою эстетическую нишу и свою целевую аудиторию.

«И проявите творческий подход к маркетингу — в конце концов, вы художник», — добавляет Мэг, подмигивая.

Маргарита соглашается: «Будь собой. Но будьте на виду. Мы живем в эпоху информационной перегрузки, и здесь сложно выделиться.Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа ».

Не забудьте последний кусок пазла: продам

Одной из самых больших ошибок художников при продаже своих работ считает Маргарита? Слишком агрессивны при продаже своих произведений. «Это то, что я видела время от времени», — признает она.

Сосредоточьтесь на успешной продаже точно так же, как и на создании произведений искусства. Как упоминала ранее Мэг, найдите время, чтобы узнать, какой тип искусства ищут эти дизайнеры — бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям.Опять же, даже если ваши работы не подходят для их текущего проекта, они могут быть идеальными для следующего!

На двух вещах, на которых вам следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторный бизнес).

Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают скидки при покупке вещей для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке.) Это может быть от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы выбираете процент скидки », — советует она. При этом вы должны проявлять бдительность в правильной оценке своего искусства.

«Я думаю, что большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» — признается Дженнифер.

В творческих сферах особенно легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного арт-бизнеса является постоянное ценообразование.

В нижней строке?

Не следует упускать из виду дизайнеров интерьера, когда речь идет о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это влиятельная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.

Понимание того, как они работают, что они ищут и как попасть на их радар, поможет вам получить больше сторонников и, в конечном итоге, больше дохода от ваших работ!

Вы готовы к звонку дизайнера интерьера? Будьте организованы с помощью архива произведений искусства.Начните бесплатную пробную версию сегодня.

преимуществ использования искусства в домашнем интерьере

Новый проект дизайна интерьера DKOR «Современный эклектичный дом»

На этой неделе в Майами искусство можно найти повсюду, поскольку Art Basel приезжает в город! Каждый декабрь жители Флориды окунаются в атмосферу искусства на одном из крупнейших праздников искусства и дизайна — арт-ярмарке Art Basel в Майами-Бич.

Art Basel Miami Beach Art Fair собирает сотни международных посетителей и предлагает бесконечное разнообразие коллекций, галерей и выставок.Это невероятно захватывающее, мультикультурное, творческое сообщество во время самого активного арт-сезона в Майами.

Когда мы включаем искусство в интерьер дома, появляется множество преимуществ для дизайна. В нашем недавно завершенном проекте дизайна интерьера «Современный эклектичный дом» коллекция произведений искусства наших клиентов занимает центральное место в жилых помещениях их дома в Майами. Взгляните на этот проект интерьера жилого дома в Майами, опубликованный в нашем блоге ЗДЕСЬ.

Команда дизайнеров жилых интерьеров DKOR Interiors знает, что произведения искусства так важны для дизайна интерьера.Мы знаем, как использовать существующие коллекции произведений искусства в дизайне или как выбрать подходящие для коллекции наших клиентов. На этой неделе мы заняты тем, что наши клиенты посещают галереи и мероприятия, и мы очень рады видеть искусство местных и зарубежных художников.

Произведения искусства могут украсить великолепное внутреннее пространство и стать особенными для наших клиентов, увлеченных искусством. Наши команды дизайнеров находят потрясающие способы отображения и интеграции уникальных коллекций произведений искусства в интерьеры наших клиентов.Вот некоторые из наших советов, которые следует учитывать при включении искусства в интерьер вашего дома:

Выберите предметы, которые добавляют визуальный интерес или создают в комнате особый акцент. Чем уникальнее для вас, тем больше ваш интерьер будет отражать ваш стиль.

Цвета любой картины, скульптуры или фотографии могут тонко дополнять или добавлять яркость. Цвет или оттенки могут почти мгновенно оживить ваше пространство.

Размещение большого холста или потрясающей скульптуры в видимой области позволяет произведению искусства заполнить пространство и придать ему необходимую площадь для отображения.Пусть он выделит пустую стену или заполнит пустое пространство в комнате.

Когда вы окажетесь в Art Basel, познакомьтесь с художниками. Даже если вы не найдете экспоната на выставке, которая вам нравится, отслеживание художников, которые больше всего говорят с вами и вашим стилем, — лучший способ собрать коллекцию. Художественное сообщество и художник также оценят вашу поддержку. Посмотрите, каких художников мы следим на Art Basel Miami 2016, в нашем следующем сообщении в блоге.

В этом коридоре выставлены произведения искусства из растущей коллекции клиента.Представленная здесь работа представляет собой коллаж из небольшого журнала и вырезок из фотографий.

Новый дизайн-проект ДКОР «Современный эклектичный дом»

Красивая и обширная коллекция доколумбийских артефактов, которые должны были стать предметом интерьера нашего проекта « Watefront Penthouse»

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста.Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое. Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства отдельный архитектор или дизайнер уже не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание. Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще развивается, без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые. Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, то есть — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — т. Е. анализ потребностей в пространстве, распределение пространства и взаимосвязь функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилыми работами, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных бюро создали свои собственные отделы дизайна интерьеров, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линейку. Та же самая основная ситуация наблюдается в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую с небольшими трудностями.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он сам ставит. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

Искусство продажи произведений искусства: сотрудничество с дизайнерами интерьера для продажи гравюр

Общеизвестно, что быть художником и пытаться превратить искусство в прибыльную карьеру — одно из самых сложных дел, на которое может пойти человек. Но для многих художников нет другого выхода, кроме как заставить это работать так или иначе.

Кевин Холлидей — черно-белый фотограф-минималист, в настоящее время живущий в Чарльстоне, Южная Каролина. Его фотографии изобразительного искусства, как известно, вызывают у зрителя чувство интриги, утешения, формируют у зрителя эмоции, о существовании которых он даже не подозревал.Благодаря использованию длительной выдержки и тщательно подобранным методам постобработки, наряду с мастерским контролем над композицией и вниманием к объектам, которые часто проходят мимо, Кевину удается создавать прекрасные произведения искусства, которые полностью переносят зрителя в другой мир.

Но его работа — это всего лишь базовый уровень. Что делает бизнес Кевина таким интересным, так это то, что он не полагается на галереи или художественные ярмарки, чтобы продать свои работы. Вместо этого он решил работать с дизайнерами интерьеров, чтобы продавать свое искусство, поскольку у них уже есть клиентура.

Хотя это большая работа и очень медленный процесс, это дает ему необходимую свободу для продолжения творчества.

Кевин Холлидей с люмахромным принтом 60 × 60 дюймов «Выход Дэниела»

В поисках дизайнеров

По словам Кевина, дизайнеров интерьеров «пруд пруди». Он настоятельно рекомендует обратиться к тем, кто, по вашему мнению, хорошо вписывается в эстетику ваших работ. Для него это означает обращение к тем, кто проектирует более современные дома, в которые хорошо впишутся гладкие черно-белые фотографии.Его шансы продавать работы через этих дизайнеров намного выше, чем если бы он пытался продавать их через тех, кто проектирует более деревенские, классические дома.

Но это не значит, что вы должны рассылать электронные письма каждому дизайнеру интерьера в стране со скрещенными пальцами, что один или два примут вашу работу. Вместо этого Кевин считает, что лучше сначала поработать на местном уровне, найти дизайнеров из одного штата или, что еще лучше, из одного города. Таким образом, вы можете предложить им принести свои произведения искусства, чтобы они увидели их лично, что даст им возможность лучше понять, в каких домах они подойдут.

Это также дает им возможность доставить и повесить свои произведения искусства в доме клиента, что позволяет сэкономить деньги дизайнера. Хотя необходимость выйти и повесить свою работу в чужом доме может показаться несправедливым, подумайте обо всей работе, которая сохраняется — которую вам больше не нужно делать — благодаря тому, что они продают ваше искусство для вас своему клиенту.

Чтобы найти дизайнеров, Кевин предлагает просто заглянуть на сайты с обзорами, такие как Yelp. Посмотрите на лучших дизайнеров в вашем районе и прочтите, что о них говорят другие люди.Выберите несколько из списка и перейдите на их веб-сайт, чтобы хорошенько взглянуть на то, чем они занимаются.

Будьте реалистичны в том, подойдут ли ваши произведения искусства к тем домам, которые они спроектировали в прошлом. Эти дома лучше подходят для черно-белых фотографий или фотографий с насыщенными цветами? Интерьеры более деревенские или современные? Если в изображениях прошлых дизайнов присутствует искусство, подходят ли вам и ваши работы? Это вопросы, которые нужно задать еще до того, как будет составлено электронное письмо для отправки.

Тот факт, что дизайнеров интерьера можно найти повсюду, не означает, что вы должны тратить свое время, отправляя сотни электронных писем только для того, чтобы получить одно или два обратно.

«Рост» © Kevin Holliday Photography, в рамке на фоне каменной стены

Установление контакта

После того, как была найдена горстка дизайнеров интерьеров — и вы верите, что ваше искусство будет соответствовать их эстетике дизайна — пришло время установить с ними контакт.

В какой-то момент у Кевина было электронное письмо с резаком для печенья, которое он использовал для установления контакта, что позволяло ему быстро отправлять большое количество электронных писем, что помогло ему сэкономить время для работы над маркетингом и пост-обработкой.Для тех, кто только начинает, создать быстрое электронное письмо, такое как письмо Кевина, не так уж сложно.

Прежде всего, вам нужно найти адрес электронной почты, который позволит вам как можно быстрее добраться до вершины дизайнерской фирмы. Если можете, найдите адрес электронной почты генерального директора или ведущего дизайнера. Если это единственный дизайнер, используйте любую электронную почту, указанную на сайте.

В своем электронном письме представьтесь как местный художник. Объясните им, что вы хотите добавить свое имя в их ресурсы и надеяться, что ваши произведения искусства появятся на стенах домов и офисов.Если у вас есть время для этого — а вы должны это делать, поскольку это может быть очень полезным шагом в правильном направлении — предложите им зайти на один день, чтобы продемонстрировать свои работы.

Если вы принесете им небольшое портфолио с вашими работами, это поможет им лучше представить себе тип клиентов, которых они должны вам предложить. Это также помогает им сделать ваше имя более привлекательным и создать более приятные отношения между вами двумя. Убедитесь, что вы предоставили им профессионально выглядящий веб-сайт, простой в навигации и чистый, и поблагодарите их за потраченное время, даже если они никогда не ответят вам.

Быстрый пример электронного письма может выглядеть примерно так:

Уважаемый (Фирма по дизайну интерьеров),

Я Коди Шульц, черно-белый фотограф природы из Филадельфии. Недавно мне захотелось, чтобы мои работы висели в домах и офисах в этом районе, и я надеялся, что вы сможете мне в этом помочь. Я пошел дальше и дал ссылку на свой веб-сайт, где вы можете найти больше моих работ, а также подробности о том, как они напечатаны и оформлены. Если у вас есть время, я хотел бы встретиться с вами лично и поделиться двумя недавно завершенными работами, чтобы помочь вам лучше понять, как выглядит конечный продукт.

Надеюсь на сотрудничество с вами в ближайшем будущем.

Best,

Cody Schultz

www.codyschultz.com

Составление чертежей заняло у меня около двух минут. После этого все, что мне нужно сделать, это вставить название дизайнерской фирмы, и оно будет готово к отправке. Просто как тот.

Процесс

Итак, вы написали письмо дизайнеру, он ответил вам, отношения с ними установились, и он нашел клиента, который хочет, чтобы ваше искусство было у них дома.Что теперь?

Во-первых, могут быть некоторые официальные контракты, которые необходимо подписать, чтобы сделать ваше партнерство официальным. То, что входит в контракты, варьируется в зависимости от дизайнера, с которым вы работаете, при этом некоторые дизайнеры вообще не беспокоятся о них. Кевин описывает процесс как «довольно простой».

Дизайнер свяжется с вами, чтобы узнать о наличии определенной части — или, возможно, нескольких частей — которые были выбраны самим дизайнером или их клиентом.

«Мы обсудим размеры и варианты рамы, — объясняет Кевин, — а затем они разместят заказ с первоначальной оплатой 50%, а остальные 50% — при доставке. Мы организуем доставку и установку либо мне, либо я оставлю деталь в их офисе, и их установщики сделают работу ».

Сертификат подлинности Кевина для «Выхода Дэниела» в виде люмахромного принта. Оборотная сторона одной из рамок Кевина с информацией о произведении Небольшая стопка благодарственных открыток от Кевина с информацией о каждом предмете.

Кевин продолжает говорить, что он редко контактирует с клиентом, разговаривает с ним только в том случае, если он устанавливает изделие в их доме, и они случайно оказываются там. Чрезвычайно важно никогда не согласовывать какие-либо побочные сделки с клиентом, так как это может полностью разрушить любые отношения, которые у вас сложились с дизайнером интерьера.

Если клиент решает связаться с вами и сообщить, что он хотел бы приобрести у вас дополнительные произведения искусства, Кевин рекомендует сообщить им, чтобы он сообщил об этом дизайнеру интерьера.Поскольку дизайнер может получать комиссионные не так, как галерея, важно придерживаться тех же принципов ведения бизнеса. Вы должны помнить, что клиент пришел от дизайнера, и, если бы не дизайнер, клиент, возможно, никогда не узнал бы о вас и вашей работе.

Только в том случае, если дизайнер интерьеров разрешит вам вести дальнейшие дела со своим клиентом после первой установки, то непременно продавайте им больше произведений искусства. Но сначала убедитесь, что у вас все в порядке.

«Никогда не забывайте, что ваш бизнес связан с
в первую очередь дизайнером интерьеров, а не с
конечным клиентом».

Что касается ценообразования, то в контракте Кевина указано, что «дизайнеру интерьера ни при каких обстоятельствах не разрешается взимать за искусство больше, чем указано [он]». Любые комиссионные, взимаемые дизайнером интерьеров, выплачиваются из его кармана, а «потеря» дохода является частью ведения бизнеса и списывается как коммерческие расходы с учетом налогового времени.

Поначалу это может показаться странным. Почему бы вам не убедиться, что вы зарабатываете столько же денег, сколько получили бы, если бы продавали напрямую? Разве это не было бы умнее? Не обязательно.

Поддерживая цену на свою работу, вы гарантируете, что конечный покупатель никогда не будет платить больше просто потому, что он купил через галерею или у дизайнера интерьера, а не напрямую у вас. Цена одинакова ни на что.

«Выветривание» © Кевин Холлидей Фотография

Расценки на вашу работу

Говоря о цене, понятно, что определение цены на ваши произведения искусства — это, пожалуй, самое сложное решение, которое может принять художник, превращая свое ремесло в бизнес.При поиске в Интернете можно найти сотни, если не тысячи, статей, которые пытаются помочь облегчить этот стресс.

В этих статьях обычно рассматриваются как минимум два основных способа определения цены произведения искусства:

1. Цена, основанная на стоимости
2. Цена, основанная на личной ценности

Большинство художников обычно начинают оценивать свои работы, используя стандартную бизнес-формулу 100% наценки. Для тех, кто не знает, это означает, что если создание произведения искусства будет стоить 50 долларов, то произведение искусства будет продано за 100 долларов плюс применимый налог.Таким образом, художник получит прибыль в размере 50 долларов, а остальные 50 долларов будут покрывать расходы на создание искусства.

Это также метод, который Кевин Холлидей использовал в своей работе, когда только начинал. Однако теперь он считает, что это, пожалуй, худший метод. Он объяснил, что это может быть очень вредным для художников, поскольку они получают небольшую прибыль, и может быть очень сложно начать повышать цены на произведения искусства в будущем.

Кроме того, что происходит, когда стоимость создания искусства повышается? Поднимается ли и цена на искусство? Что делать, если стоимость материалов снизится? Снижается ли цена на искусство? Правильно ли с моральной точки зрения постоянно менять цены на искусство просто потому, что стоимость материалов повышается? Кевин не верит, говоря, что стоимость материалов следует рассматривать как затраты на ведение бизнеса.

Три пьесы в рамах из серии «Возвышенные иллюзии» Кевина.

Метод, который Кевин считает лучшим, — это ценообразование на произведение искусства, основанное на личной ценности художника. Другими словами, художник должен внимательно и внимательно посмотреть на качество своей работы и определить, чего, по его мнению, она стоит. Это не означает, что каждый художник должен пытаться продавать свои работы за 10 000 долларов. Вместо этого важно реалистично оценивать, за что будет продаваться произведение искусства.

Хотя Кевин считает, что для художников важно устанавливать высокую планку в своей работе, суть в том, что качество искусства имеет большое значение.Попытка продать мелкий шрифт за тысячи долларов при первом запуске может не иметь такого большого смысла, как продажа более крупного экземпляра за эту сумму. Первоначально Кевин установил свои минимальные цены в районе 1000 долларов на самые маленькие изделия, и его цены росли вместе с размером изделия. При такой цене ему казалось, что он все еще получает комфортную прибыль, сохраняя при этом ценность своей работы и себя как художника.

Он также начал 2020 год, подняв цены на свои работы почти вдвое.Почему? Ну, во-первых, его коллекционеры предлагали ему это сделать, и если люди, которые покупают ваше искусство, говорят вам поднять цены, вам лучше послушать. Не менее важно то, что он вел переговоры с множеством (!) Арт-консультантов, обсуждая, среди прочего, его структуру ценообразования. Они тоже сказали ему, что его цены необходимо поднять, поскольку его имя как качественного фотографа изобразительного искусства становится все более узнаваемым, его работы продаются, и его коллекционеры предлагают это.

Кевин считает, что как художник вы продаете предметы роскоши и должны относиться к своим произведениям искусства как к таковым.Люди, которые хотят покупать искусство, — это люди, которым нравится тратить деньги на лучшие вещи в жизни. Убедитесь, что ваше искусство высокого качества, и вовремя придут продажи.

«Выход Дэниела» © Кевин Холлидей Фотография

Заключительные слова

Художник зарабатывать на жизнь — непростая задача, которую, к сожалению, большинству художников не удается решить. Сотни и сотни людей каждый день пытаются продать свои произведения искусства в Интернете, в галереях, через дизайнеров интерьера и на арт-ярмарках.Эти художники оценивают свои работы по-разному: одни практически не получают прибыли при продаже тонны, а другие оценивают свои работы намного выше, но продают только несколько произведений в год.

Пытаться найти правильный способ продать свою работу так, чтобы она продавалась, — это величайшая борьба.

Кевин рекомендует, чтобы ваши художественные работы и маркетинговые материалы — от визитных карточек до вашего веб-сайта — были согласованными. Для него это означает наличие трех оранжевых точек на темно-сером фоне на всех его визитных карточках, маркетинговых материалах, которые он публикует в социальных сетях, и на своем веб-сайте.Выступая на основных докладах, он старается, чтобы это сочетание цветов присутствовало в его одежде, он носит серую рубашку с оранжевой майкой. Все это говорит о том, какой уровень приверженности необходим для того, чтобы эта работа работала.

В целом, я надеюсь, что эта статья помогла вам лучше понять один из многих способов продажи своих произведений искусства. Есть множество вариантов: вам просто нужно выбрать тот, который лучше всего подходит для вас, и придерживаться его.

Помните: это не то, что произойдет за ночь .Если вы настойчивы и покажете миру свои произведения искусства — если вы покажете миру, что ваши работы заслуживают того, чтобы их увидели, — тогда вы сможете воплотить их в жизнь. Искусство продажи произведений искусства, возможно, является самым сложным для понимания видом искусства, но его можно понять, , и я надеюсь, что эта статья помогла в одном из аспектов этой темы.

Чтобы увидеть больше великолепных работ Кевина, обязательно посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram и Facebook.

«Рост» © Кевин Холлидей Фотография «Исчезновение» © Кевин Холлидей Фотография

---

Об авторе : Коди Шульц — фотограф изобразительного искусства из Пенсильвании.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору и собеседникам. Вы можете найти больше работ Шульца на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Продажа вашего искусства корпоративным консультантам по искусству и дизайнерам интерьеров

Расширить продажи произведений искусства, работая с профессионалами в области искусства, у которых есть частные и корпоративные клиенты. Как этого добиться? Воспользуйтесь множеством доступных ресурсов. Дизайнеры интерьеров и консультанты по корпоративному искусству работают с талантливыми начинающими и признанными художниками во всех СМИ.В этой статье представлены названия профессиональных организаций и другие ресурсы с тысячами потенциальных клиентов, которые могут вам помочь. Посетите их веб-сайты, чтобы узнать о них больше, и вы найдете массу другой полезной информации.

В эту статью включены отрывки из моего электронного руководства «Продавайте свое искусство на рынке произведений искусства в сфере здравоохранения». Воспользуйтесь этой ссылкой, чтобы узнать, как получить этот исчерпывающий ресурс.

О дизайнерах интерьеров и консультантах по корпоративному искусству

Дизайнеры интерьеров и консультанты по корпоративному и жилому искусству — это профессионалы, которые создают искусство для корпораций, некоммерческих организаций и частных лиц.Их бюджеты могут варьироваться от маленьких до больших. Они всегда ищут искусство для своих клиентов в различных средах, таких как картины, работы на бумаге, скульптура, керамика, стекло, текстиль / гобелены / гобелены, фотография, смешанная техника, новые медиа и многое другое. Некоторые специалисты в этих группах также специализируются на обслуживании индустрии гостеприимства и здравоохранения, поэтому я включил эти ресурсы в эту статью.

Американское общество дизайнеров интерьеров

Американское общество дизайнеров интерьеров (ASID) — это сообщество людей в США.С. — дизайнеры, представители индустрии, преподаватели и студенты — привержены дизайну интерьеров. На его веб-сайте вы найдете 50 страниц дизайнеров интерьера с описанием их специальностей и местоположения. Нажмите на поле «Найти дизайнера», и вы найдете 50 страниц дизайнеров интерьера. asid.org

Houzz — 176,666 лидов

Houzz — это веб-сайт и интернет-сообщество, посвященное архитектуре, дизайну и декорированию интерьеров, ландшафтному дизайну и обустройству дома. Платформа Houzz и мобильные приложения содержат фотографии, статьи, рекомендации по продуктам и форум пользователей.Houzz была основана в 2009 году и базируется в Пало-Альто, Калифорния. В настоящее время на сайте 176 666 дизайнеров интерьеров и декораторов. Каждое объявление содержит подробную информацию о дизайнере, предоставляемых им услугах и количестве полученных комментариев. Вы даже можете следить за ними в социальных сетях. houzz.com/professionals/interior-designer

Общество дизайна интерьеров

The Interior Design Society (IDS) — это независимая американская организация, в которую входят более 2000 членов.IDS, одна из крупнейших дизайнерских организаций страны, специализирующаяся на дизайне жилых интерьеров, придерживается четырех основных ценностей, включая профессионализм, общность, влияние и рост. Найдите дизайнера интерьера по имени или месту жительства. www.interiordesignsociety.org/

Американская академия дизайнеров интерьеров в области здравоохранения

Художественные консультанты в сфере здравоохранения играют важную роль. Их миссия обычно заключается в предоставлении комплексных услуг, которые предоставляют индивидуальные научно обоснованные художественные решения, которые помогают создавать жизнеутверждающую, восстанавливающую и питательную среду для исцеления.

Американская академия дизайнеров интерьеров в сфере здравоохранения является членской организацией сертифицированных дизайнеров интерьеров в сфере здравоохранения, которые считаются квалифицированными «для обеспечения здоровья, безопасности и благополучия пациентов, жителей и персонала в больницах, клиниках и учреждениях по уходу за больными». ” http://aahid.org/

Список консультантов и консультантов по корпоративному искусству

Кэролл Михелс — профессиональный тренер и защитник художников. Она предлагает аннотированный список консультантов и консультантов по корпоративному искусству, который она обновляет несколько раз в год.Он включает имена, обычную почту и адреса электронной почты, номера телефонов и веб-сайты каждого из них. Если возможно, он также включает информацию о художественных дисциплинах и интересующих рынках. Чтобы узнать больше об этом списке и других списках, которые она предлагает, перейдите на сайт carollmichels.com/corporate-art. Майклс также является автором книги « Как выжить и процветать как художник» , опубликованной Allworth Press, доступной на Amazon как в версии для Kindle, так и в мягкой обложке.

Дополнительные ресурсы

Interior Design Media
Это глобальное ведущее отраслевое издание по дизайну, веб-сайт и компания по организации мероприятий, обслуживающая людей, занимающихся дизайном интерьеров, архитектурой и управлением объектами.interiordesign.net

У них на сайте есть категория статей «Здравоохранение». Вот ссылка: interiordesign.net/projects/healthcare

Healthcare Design Magazine: Art in Design — Интернет-журнал
healthcaredesignmagazine.com/category/interior-design/art-design

Продайте свое искусство на рынке произведений искусства в сфере здравоохранения. Вы найдете множество подробной информации и советов о том, как продать свое искусство арт-консультантам, специализирующимся в сфере здравоохранения, каковы их критерии, как с ними связаться и многое другое.Вы можете скачать PDF-файл здесь.

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ

к

Дизайн интерьера | Колледж Мура

Будучи студентом нашей аккредитованной программы Совета по аккредитации дизайна интерьера (CIDA), вы сможете ответить на эти вопросы, став творческим и социально ответственным дизайнером интерьеров. Вы разовьете дизайнерские навыки, которые подчеркнут воображение, принимая во внимание потребности пространства и ваших будущих клиентов.

Заявление о миссии программы дизайна интерьера

Специальность «Дизайн интерьера» готовит женщин к творческим и ответственным занятиям.Учебный план подчеркивает широкое интеллектуальное развитие, необходимое для лидерства в профессиях, и фундаментальные навыки для входа в профессию.

«Дизайн интерьера — это гораздо больше, чем оформление внутреннего пространства. Занимаемся полом, стенами, потолком и объемным пространством между ними. То, как люди используют предполагаемое пространство, имеет первостепенное значение. Принимаются во внимание здоровье, безопасность и благополучие жителей, строительные нормы и правила, а также эстетика помещения.”

Франсин Мартини
AIA, IDEC, IIDA, NCIDQ
Доцент, дизайн интерьера

Скоро выйдет ваше видео Major …

Философия программы дизайна интерьера

Преподаватели разделяют приверженность философии интегрированной учебной программы, которая требует, чтобы студент одновременно и последовательно участвовал в различных дисциплинах и концепциях, преподавателях и других студентах. Программа основана на дизайне и поддерживается базовой программой и широким спектром гуманитарных курсов.Учебная программа по дизайну интерьера построена таким образом, чтобы позволить программе преподавать основы дизайна интерьера и отражать изменения в профессии.

Цели программы дизайна интерьера

• Думайте критически, аналитически и концептуально для решения пространственных задач
• Получите базу технических знаний, которые имеют фундаментальное значение для дизайна интерьера
• Эффективное общение в письменной, устной и графической форме
• Развивать систему ценностей, основанную на социальной ответственности и профессионализме

Дизайн интерьера Требования к компьютеру

Рекомендуемые характеристики ноутбука для студентов-дизайнеров интерьера
Из-за требований к программному обеспечению студентов-дизайнеров должны приобрести портативный компьютер.
НЕ ПОКУПАТЬ КОМПЬЮТЕР APPLE .

ТРЕБОВАНИЯ к оборудованию:

ПРОЦЕССОР: Многоядерный процессор (рекомендуется 6 или более ядер)
ПАМЯТЬ (ОЗУ): 8 ГБ (минимальное требование), 16-32 ГБ (рекомендуется)
ГП / ГРАФИЧЕСКАЯ КАРТА: NVIDIA или AMD Графический процессор с 4 ГБ видеопамяти (минимальное требование), NVIDIA GeForce GTX 1660 или эквивалент AMD с 8 ГБ видеопамяти (рекомендуется)

Требования к программному обеспечению:

Всем учащимся предоставляется (бесплатно) Microsoft Office и членство в Adobe Creative Cloud, где они могут получить доступ ко всем программам Adobe, включая: Photoshop , Illustrator и InDesign .

AutoCAD и Revit могут быть загружены бесплатно всеми учащимися, используя свой адрес электронной почты moore.edu с веб-сайта Autodesk.

Студенческую лицензию на 1 год для SketchUp можно приобрести на веб-сайте SketchUp.
Студенческую лицензию на 2 года для Enscape можно бесплатно получить на веб-сайте Enscape3d.

ВО ИЗБЕЖАНИЕ ПОЛУЧЕНИЯ НЕПРАВИЛЬНОЙ ВЕРСИИ, ПОЖАЛУЙСТА, НЕ ЗАГРУЖАЙТЕ, НЕ ПОКУПКА ИЛИ УСТАНАВЛИВАЙТЕ ЛЮБУЮ ЧАСТЬ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ДО ПЕРВОГО УТВЕРЖДЕНИЯ С ИНСТРУКТОРОМ КУРСА.

Совет по аккредитации дизайна интерьера (CIDA)

Программа дизайна интерьера, ведущая к получению степени бакалавра изящных искусств, аккредитована Советом по аккредитации дизайна интерьера, 206 Grandville Avenue Suite 350, Grand Rapids, MI 49503.

Программа, аккредитованная CIDA, готовит студентов к практике дизайна интерьера начального уровня, к углубленному изучению и подаче заявки на членство в профессиональных организациях по дизайну интерьера. Степень бакалавра изящных искусств, присвоенная Колледжем искусства и дизайна Мура, соответствует образовательным требованиям для сдачи квалификационного экзамена Национального совета по дизайну интерьера (экзамен NCIDQ).Для получения дополнительной информации о праве на участие в экзамене NCIDQ посетите: cidq.org/paths

Дизайн интерьеров Удержание студентов, отток, количество выпускников, занятость и данные о высших школах (PDF)

Студенты, занимающиеся дизайном интерьеров Мура, прошли стажировку или работали после окончания учебы в таких компаниях, как …

• Аманда Майер Дизайн
• Blackney and Hayes Architects
• Chesterfield Architects
• Daroff Design Inc.
• Маргарита Роджерс ЛТД.
• The McMullin Design Group
• Target Corporation
• Toll Brothers

КОНСУЛЬТАТИВНЫЙ СОВЕТ ПО ДИЗАЙНУ ИНТЕРЬЕРА

• Кэрол Рейтер Элиа, ASID, LEED-AP, NCIDQ, SAGE | Заказчик, CR DESIGN
• Аль-Хольм, AIA | Директор, Элвин Холм AIA Architects
• Джон Келли, ASID | Директор, John Kelly Interior Design Inc.,
• Бриджит МакМаллин ASID, NCIDQ CAPS REGREEN | Директор, McMullin Design Group
• Michelle Reese NCIDQ | Дизайнер интерьеров, Фрэнсис Коффман,
• Min Park NCIDQ | Дизайнер интерьеров, Daroff Design
• Маргарита Роджерс | Директор, Marguerite Rodgers Interior Design
• Ли Д.Уолдрон | Президент, Grenald Waldron Associates
• София Ле | Дизайнер интерьеров, JocobsWyperArchitects
• Паула Беренс | Профессор архитектуры и дизайна интерьера, Общественный колледж искусства и дизайна

Празднуйте искусство в интерьере | Министерство внутренних дел США

Каждый год 15 апреля мы отмечаем Всемирный день искусства, чтобы укрепить связи между творениями искусства, обществом и нашей миссией. В этом году мы представляем работы из наших бюро и офисов, которые подчеркивают как разнообразие наших коллекций, так и нашу деятельность в Департаменте внутренних дел.

Искусство играет важную роль в наших научных миссиях и восприятии общественных земель. Эти музейные коллекции предназначены для ознакомления как виртуально, так и лично. Всемирный день искусства напоминает нам об этом. Искусство побуждает нас осмысливать новые перспективы, наполнять чувства и открывать глаза. В интерьере мы продолжим делиться этими удивительными работами в течение всего года.

Работа отдела внутренних дел

Interior управляет одной из крупнейших музейных коллекций в мире.У нас есть более 73 миллионов культурных артефактов и образцов естественной истории, а также еще 86 тысяч погонных футов архивов, размещенных примерно в 2000 федеральных учреждениях, нефедеральных музеях и университетах. Включено в это более 101000 произведений искусства , охватывающих сотни лет и в любой среде, которую вы можете себе представить! В этом сообщении блога мы расскажем лишь о некоторых из наших музеев и коллекций.

Служба национальных парков

Большая часть произведений искусства, хранящихся в Министерстве внутренних дел, находится в музейных собраниях Службы национальных парков.Остановитесь в центре для посетителей парка или историческом месте, и вы обязательно увидите произведения искусства, которые дают представление о жизни и опыте, сохраненных и интерпретированных там. В частности, ландшафтное искусство сыграло важную роль в создании Службы национальных парков и нескольких ее национальных парков. Представленные здесь произведения искусства следуют этой великой традиции:

По часовой стрелке сверху слева:

Braintree Сэмюэля Малкольма (1798 г.). Бумага, акварель. В 30,5, Ш 43 см. Национальный исторический парк Адамс, ADAM 182 ;

Дожди в пустыне Мэйнарда Лафайета Диксона (1907).Масло на холсте. Д 50,8, Ш 76,2 см. Национальный исторический комплекс «Торговый пост Хаббелл», HUTR 3510 ;

Горы Солнца Говарда Рассела Батлера (1926). Масло на холсте. Ш 165,1, В 139,7 см. Национальный парк Зайон, Зион 14586

Геологическая служба США

Геологическая служба США — главное научное агентство Министерства внутренних дел, но оно также управляет обширной музейной коллекцией образцов естествознания и культурных объектов на всей территории Соединенных Штатов.Произведения искусства включают портреты и исторические произведения, но литография, представленная ниже, является выдающимся примером того, как на протяжении долгого времени создавались геологические иллюстрации и карты в поддержку исследовательских экспедиций и научных исследований, имеющих центральное значение для истории и миссий Геологической службы США:

Панорама из Point Sublime, часть II: Взгляд на юг Уильяма Генри Холмса (1846-1933), 24 x 32 дюйма. Каталожный номер USGS 575034

В 1880 году Уильям Генри Холмс присоединился к геологу Кларенсу Э.Экспедиция Даттона в Гранд-Каньон Аризоны. Из Point Sublime на Северном Кольце он набросал три вида, каждый из которых был напечатан в виде двухстраничного разворота в Атласе Даттона 1882 г. , сопровождающем монографию по третичной истории округа Гранд-Каньон . Собранные вместе, трио образует непрерывную панораму, отмеченную техническими деталями и использованием масштаба.

Служба рыболовства и дикой природы США

Музейные коллекции Службы рыболовства и дикой природы США состоят в основном из археологических объектов, образцов естествознания и исторических материалов.Но неудивительно, что представлены и произведения искусства. Здесь представлены работы Луи Агассиса Фуэртеса, одного из выдающихся орнитологов и художников Америки на рубеже веков. личность. Он оставил после себя обширную коллекцию произведений искусства и произвел неизгладимое впечатление на следующее поколение художников-дикой природы.

По часовой стрелке сверху слева: Акварели Луи Агассиса Фуэртеса (1874-1927), около 1900-1910 годов; Голубая сойка; Арканзас Кингберд; Американский Робин; Роза-грудоклюв, U.С. Собрание Службы охраны рыб и дикой природы.

По сей день орнитология и иллюстрация естествознания остаются краеугольными камнями одной из самых заметных программ Службы: Федеральной марки с утками. Основанная в 1934 году, покупка Stamp считается разрешением на охоту на водоплавающих птиц в национальных заповедниках. 98% денег от каждой покупки идет на сохранение и защиту воды, флоры и фауны заповедников дикой природы США. С 1949 года работы с изображением утки определялись на ежегодном конкурсе, доступном для всех художников.

Бюро мелиорации

Общая коллекция музея Бюро мелиорации включает более 200 произведений искусства, иллюстрирующих объекты мелиорации, мероприятия и пейзажи. Эти изображения некоторых из самых известных художников 20 ^{-х годов} века предлагают новый взгляд на и интерпретацию развития водных ресурсов на американском Западе:

По часовой стрелке сверху слева:

Птицы на Топок-болоте Чен Чи (1912-2005). Акварель, 36 x 26 дюймов; это болото в Аризоне возникло в результате строительства плотины Паркера, и Бюро мелиорации включает часть работ по фронту реки Колорадо, а система дамбы поддерживает уровень воды.

[Птицы в] приюте у озера Туле , автор Джон У. Маккой (1910–1989). Бумага, акварель, 19 x 30 дюймов; Проект Кламат, осуществляемый Бюро мелиорации, обеспечивает регулируемое водоснабжение калифорнийского озера Туле, места наибольшего годового скопления водоплавающих птиц в Северной Америке.

Кемпинг на рассвете — Лейк Пауэлл Дина Фосетта (1913–1998). Масло на панели, 48 «x 96»; Озеро Пауэлл — это водохранилище, образованное плотиной Глен-Каньон, ключевой особенностью проекта по хранению реки Колорадо. Собрание бюро мелиораций.

Изучите это художественное наследие и узнайте больше на художественном портале Бюро мелиорации.

Бюро по делам индейцев

Бюро по делам индейцев хранит коллекцию из почти восьми миллионов предметов , , которые отражают историю межправительственных отношений между признанными на федеральном уровне правительствами американских индейцев и коренных племен Аляски и Соединенными Штатами. Включены археологические артефакты из индийских и федеральных земель, этнографические объекты, исторические предметы, архивы и произведения искусства.

Эти две пьесы, изображающие танцевальные традиции — от крайнего севера на Аляске до далекого юга во Флориде, дают представление о географических масштабах искусства: Слева: Кукла танцора из Аляски, подаренная бывшему помощнику министра по делам индейцев Нилу А. Маккалебу из Федерации коренных жителей Аляски 27 октября 2001 г .; Пехри, 2000. Дерево, ткань, мех, перья. 12 x 5 x 6 дюймов.

Справа: Танец с топотом семинолов Фреда Бивера (Muscogee / Seminole, 1911-1980), 1955. Собрание Бюро по делам индейцев.

Вы можете найти дополнительные работы таких влиятельных художников, как Эдна Мэсси, Аллан Хаузер и Фриц Шольдер, на обширных онлайн-выставках Бюро.

Совет индийского искусства и ремесел

Совет по индейскому искусству и ремеслам способствует экономическому развитию американских индейцев и коренных жителей Аляски из признанных на федеральном уровне племен путем расширения рынка индийского искусства и ремесел.

Одним из главных приоритетов IACB является Закон об индийском искусстве и ремеслах, который представляет собой закон о рекламе, запрещающий введение в заблуждение при маркетинге индийских произведений искусства и ремесел в Соединенных Штатах.Узнайте, как делать покупки с умом, проконсультировавшись со Справочником советов потребителей и исходным кодом IACB.

Но знаете ли вы, что IACB также управляет тремя региональными музеями в Оклахоме, Монтане и Южной Дакоте? Здесь представлены исторические коллекции, а также меняющиеся выставки работ современных художников и мастеров, таких как:

Слева направо: Виктория Кеони, навахо, Burntwater Rug, © 1986; Кристи Руби, Тлинкит, Капелет, Таа Даа, © 2020; Арт Батала, Хопи, Пряжка © 2020; Собрание Музея Совета по искусству и ремеслам Индии

Еще больше интересных моментов из коллекций Совета по искусству и ремеслам Индии можно найти в Google Arts & Culture.

Музей интерьера

Знаете ли вы, что в здании Департамента внутренних дел Стюарта Ли Удалла в Вашингтоне, округ Колумбия, есть музей? В коллекции Музея внутренних дел более 1450 произведений искусства, которые вдохновляют и дают представление о задачах Министерства внутренних дел.

Примеры: портреты официальных секретарей; увлекательные картины из инициатив местных художников на общественных землях; сильно стилизованное искусство дикой природы американского модерниста Чарли Харпера; пейзажная фотография Анселя Адамса и Джорджа Александра Гранта; а также замысловатые диорамы и фрески, являющиеся оригиналом музея, когда он открылся в недавно построенном здании штаб-квартиры Министерства внутренних дел в 1938 году.Но, пожалуй, больше всего известен Музей интерьеров этим культовым шедевром:

. Большой каньон Йеллоустона Томаса Морана (1837-1926), 1872 год. Холст, масло, алюминий, 84 ”x 144,25”. Министерство внутренних дел США, INTR 03001

Художник Томас Моран нарисовал этот величественный вид на реку Йеллоустоун, основываясь на различных ракурсах, которые он составил, когда сопровождал Фердинанда Вандевира Хайдена в 1871 году в исследовании Йеллоустонского региона штата Вайоминг. Захватывающие изображения природных чудес Йеллоустоуна Мораном повлияли на законодателей, которые в 1872 году сделали Йеллоустонский национальный парк первым национальным парком страны.