Дизайн в стиле поп арт: Стиль поп-арт в интерьере, как искусство самовыражения

Содержание

Стиль поп-арт в интерьере, как искусство самовыражения

Стиль поп-арт в интерьере – это яркие краски, смелые сочетания, буря эмоций и отсутствие комплексов. Это настоящая феерия цвета. Живое и неординарное направление в дизайне пробуждает внутреннюю энергию и заряжает позитивом.

Что мы знаем о поп-арте?

60-е годы XX века ознаменованы рождением такого стиля, как поп-арт. В основу философии этого направления легла идея о необходимости популяризации дешёвых уникальных вещей. Такой новаторский подход к искусству понравился молодым людям, которые жаждали перемен.

Эпатажный дизайн интерьера в стиле поп-арт

В современной жизни поп-арт прижился как стиль оформления интерьера. Его несомненное отличие от других направлений – эпатаж, немного дерзости, экстравагантность, капелька лоска и эксперименты с цветами.

Интерьеры в стиле поп-арт

Стиль поп-арт – это отсутствие последовательности и логики. При этом в нём можно найти легко узнаваемые черты из других направлений, таких как минимализм, модерн, фьюжн.

Современный интерьер в стиле поп-арт

Попав в комнату с интерьером в стиле поп-арт, создаётся ощущение, что вы находитесь на выставке уникальных вещей. Предметы словно пропитаны бунтарским духом, а любая элементарная и привычная для нас вещь, может стать интерьерной деталью под влиянием этого направления. Поп-арт должен вызывать неподдельные эмоции благодаря своим цветам, формам, фактурам.

Минималистичные гостиные в стиле поп-арт

Правило трех О: отделка, освещение, оформление

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не должен ограничиваться рамками и условностями. В этом направлении легко и непринуждённо сочетается невероятное количество отделочных материалов, элементов оформления и декора.

Отделка в стиле поп-арт

Стены принято выкрашивать в белый цвет, ведь он является идеальным фоном для предметов мебели и декора. Для этих целей отлично подходят и оттенки серого, которые напоминают поверхность металла.

Оформление холлов в стиле поп-арт

Если было принято решение о расстановке ярких акцентов на этапе отделки, то можно отказаться от однотонного фона в пользу неоновых и графичных узоров на стенах. Также используют и декоративную штукатурку, и панели, имитирующие кирпичную кладку.

Кирпичная стена в интерьерах в стиле поп-арт

Стиль поп-арт очень гармонично смотрится на фоне светлых оттенков, которые не вступают в противостояние с энергичными и яркими деталями. Именно поэтому нейтральное оформление пола лучше всего подходит для этих целей. Одинаково привлекательно будет смотреться и плитка, и ламинат, и даже наливной пол. Не лучшая идея использовать линолеум или паркет. Если дизайн интерьера в стиле поп-арт задумывается с целью создать акцент на полу, то для этого лучше всего подойдёт дизайнерский ковролин.

Яркое оформление пола в стиле поп-арт

Что касается потолков, то всё зависит от ваших предпочтений. Очень стильно и привлекательно смотрится глянцевое натяжное покрытие. Такие потолки визуально усиливают освещение и преображают комнату. Зеркальные панели за счёт своих отражающих свойств идеально подойдут для небольших помещений.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Такие потолки будут оптически видоизменять пространство и расширять границы комнаты. Если принято решение возводить многоуровневые конструкции, то попробуйте комбинировать глянцевое и матовое покрытие для того, чтобы добиться необычного эффекта.

Лепнина и деревянные балки в интерьерах в стиле поп-арт

Освещение в стиле поп-арт

Стиль поп-арт в интерьере квартиры требует хорошего освещения. Большое количество декоративных элементов, необычной мебели и картин должно грамотно подсвечиваться для того, чтобы усилить эффект от выбранного направления. Светильники могут быть совершенно невероятных форм и цветовых решений. Очень привлекательно смотрятся настольные лампы в виде мишек Тедди и фигурок супергероев.

Элегантные интерьеры в стиле поп-арт

Для организации многофункционального освещения предпочтение отдают светильникам на рейлинге, которые можно поворачивать в разные стороны для подсветки того или иного предмета интерьера.

Варианты декоративных светильников для интерьера в стиле поп-арт

Для многоуровневых потолков подойдут скрытые планки неоновых ламп и точечные диодные элементы. Очень популярны варианты с пультом управления. С его помощью можно не только регулировать уровень освещения, но и менять цвет.

Яркие интерьеры в стиле поп-арт

Если в комнате недостаточно высокие потолки, то не стоит выбирать громоздкие люстры. В этом случае лучше всего расставить торшеры по периметру помещения, а на стенах повесить оригинальные бра.

Постеры в качестве принтов для люстры и жалюзи

Оформление в стиле поп-арт

Несмотря на изобилие элементов декора, интерьер в стиле поп-арт – это в первую очередь минимализм. Нет нужды заставлять мебелью каждый сантиметр комнаты. Определитесь с базовым набором предметов и в процессе оформления следуйте только этому списку.

Необычная мебель в стиле поп-арт

Стиль поп-арт отвергает мебель в классическом стиле, ему чужды чёткие прямые линии и углы. И хотя это эксцентричное направление, оно всё-таки ориентировано на удобство и комфорт.

Яркая мебель в стиле поп-арт

Дизайнеры настоятельно рекомендуют не приобретать массивную мебель для оформления интерьера в стиле поп-арт. Откажитесь от тяжёлых шкафов и огромных диванов. Для организации и хранения вещей лучше всего выбирать встроенные системы хранения.

Дизайн ванной комнаты в стиле поп-арт

Интерьер должен выглядеть броско, не теряя при этом легкости и непринуждённости. Этот стиль создан для тех, кто предпочитает изделия, сделанные своими руками.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Дизайнерские эксперименты над привычными вещами творят чудеса. Замысловатое сочетание цветов, форм и материалов способно превратить вашу комнату в творческую мастерскую.

Эксцентричные интерьеры в стиле поп-арт

Картины для интерьера в стиле поп-арт очень графичны. На постерах можно встретить повторяющееся изображение в разных цветовых комбинациях. Яркий пример картин в стиле поп-арт – творчество Энди Уорхола.

Постеры в стиле поп-арт в винтажных интерьерах

Очень часто в интерьерах используются постеры с 3D эффектом и оптическим обманом. Но размещать такие изображения следует очень дозировано, чтобы не перегрузить оформление.

Графичные постеры в интерьерах в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере разных комнат

Интерьер спальни в стиле поп-арт – достаточно редкое явление. Достаточно сложно сочетать эпатаж и атмосферу отдыха и покоя. Для того чтобы умерить буйство красок, откажитесь от изобилия цветов в пользу необычных фактур и форм.

Выбирайте сдержанные, но выразительные предметы мебели и декора. Пусть ими станут кровать с велюровым изголовьем цвета бургунди, мягкий ковёр с необычным принтом, настольная лампа, напоминающая женскую фигуру. Фоном для этих предметов могут служить однотонные обои тёплых нейтральных оттенков.

Стиль поп-арт в интерьере спальни

Интерьер кухни в стиле поп-арт – это возможность создать интересный и креативный дизайн. Существует два варианта оформления этого помещения: белоснежные стены и яркая мебель или акцентная отделка и мебель светлых тонов. Для кухни подойдёт стол со стеклянной столешницей и пара пластиковых стульев причудливой формы. Очень удачно в интерьер впишется барная стойка.

Кухня и столовая в стиле поп-арт

Раковину и сантехнику лучше всего приобрести из хромированного металла. В продаже можно встретить яркие глянцевые холодильники, которые будут настоящим украшением интерьера в стиле поп-арт. Дополните обстановку выразительной дизайнерской посудой, текстилем с необычными принтами, постерами со знаменитой банкой супа Кэмпбелл.

Стиль поп-арт в интерьере кухни

Но самая удачная комната для воплощения в жизнь стиля поп-арт – это детская. Именно здесь будет наиболее уместно использовать красочную отделку, необычную мебель, картины с любимыми супергероями, светильники в форме частей лица. Комнату можно украсить разноцветными пуфиками, небольшими креслами в виде открытой ладони, безделушками.

Стиль поп-арт в интерьере детской комнаты

Дизайн интерьера в стиле поп-арт – это потрясающее сочетание обыденности и нестандартного подхода к искусству. Не нужно бояться броских цветов, форм и текстур. Стиль поп-арт – это настоящий карнавал, сотканный из эмоций, красок и свободы выражения.

Стиль поп арт в интерьере

Содержание:



История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.







Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

  • Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
  • Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
  • Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
  • При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
  • Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
  • Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.










Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.










Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

  • На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
  • Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
  • Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.










Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.










Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

  • Невысокие столы.
  • Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
  • Цветастые, небольшие диванчики.
  • Диваны в форме пухлых женских губ.
  • Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
  • Мягкие пуфы.










Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.










Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.












Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Стиль поп-арт в интерьере, особенности дизайна и фото

«Никогда, никогда, никогда, никогда ни избыток денег, ни избыток рекламы, ни избыток успеха, ни избыток популярности не вызывали у меня, пусть даже хоть на четверть секунды, желания покончить жизнь самоубийством, совсем наоборот, мне это очень даже нравится» (Сальвадор Дали).

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение – поп-арт. Название «поп-арт» впервые применил английский критик Л. Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта – это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившихся в сознании как общий визуальный опыт. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист. Радужные цвета и броские формы, обилие пластика и активная эксплуатация образов продукции массового потребления — характерные черты поп-арта.

Пример проекта в стиле поп-арт

Интерьер этой квартиры в Барселоне (на фото) во власти белых и изящных темно-серых тонов, но эти цвета не отвлекают нас от коллекции художественных произведений владельца апартаментов. Классические старинные вещи отлично сочетаются с современным дизайном квартиры в стиле поп-арт.

На фото: Дизайн спальни в стиле поп-арт в квартире в Барселоне

Поп-арт по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные предметы из повседневного быта, дизайн упаковки и изображения людей. Он придал привычным вещам яркий колорит или причудливую форму и объявил произведениями искусства.

Закон 2.

Это искусственно созданный современный стиль, поэтому дизайн не строится на основе классического ордера или выверенной геометрии ар-деко. Здесь нет строгих правил оформления потолка, пола и стен, а их границы и вовсе могут «размываться» увлекательными визуальными решениями.

Закон 3.

Фотографические, рисованные изображения больших размеров – характерные черты стиля; картины с изображениями банок «Coca-cola» и супа «Campbell», а также образы знаменитостей – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна.

Закон 4.

Мебели в интерьере поп-арт свойственен минимализм, формы применяются плавные, округлые и необычные. Часто в мебели в стиле поп-арт обыгрывается женский силуэт, герои мультфильмов и комиксов, активно используется граффити.

Закон 5.

Основные материалы для создания интерьера в стиле поп-арт – синтетика, пластмасса, бумага, металл.

Поп-арт в интерьере вашего дома

1. Поп-арт в интерьере, безусловно, стиль не для всех. Обилие ярких и, порой, едких красок может иногда утомлять. Зато любителям эпатировать окружающих, в частности молодежи, а также поклонникам всего необычного и современного, стиль придется по душе. Для дизайна интерьера в стиле поп-арт лучше подобрать минимум мебели, обычные шкафы лучше заменить шкафами-купе – они оставляют больше свободного пространства; определитесь с акцентами – выразительными и броскими деталями, отражающими ваши интересы (кино- и анимационные мотивы, арт-фотографии со спецэффектами и т.д.).

2. Поп-арт в интерьере подойдет и любителям hand made. Основными инструментами дизайна станут игры с цветом и количеством, копирование объекта, изменение его масштабов и пропорций. Привычные и банальные вещи подвергнутся соответствующей обработке в стилистике поп-арта, что в итоге приведет к созданию новых вещей и смыслов. Излюбленной техникой «преображения» вещей является коллаж, трафарет и копирование.

3. Дизайну интерьера в стиле поп-арт свойственен психоделический эффект. Такого результата можно достичь, используя обои с эффектом оптической иллюзии, исчезающим и появляющимся рисунком, картинами. Главное, найти «золотую середину» между стремлением к эпатажу, с одной стороны, и собственным комфортом и домашним уютом – с другой.

Поп-арт в интерьере: особенности стиля, 50+ фото

Стиль поп-арт в интерьере вызывает ассоциацию со словами «эксцентричны» и «эпатажный» благодаря ярким оттенкам и постерам. Его выбирают молодые и дерзкие, творческие и те, кто хочет поэкспериментировать.

История стиля

Попа-арт возник в 60-х годах прошлого столетия как ответ на консервативность и классику. Вначале поп-арт был новым направлением в живописи, затем дошел до фотографии, а позже покорил скульптуру, моду и стал стилем оформления интерьеров.

Название «поп-арт» — это сокращенная версия «popular art» и буквально значит «популярное искусство». У истоков направления стоял художник Энди Уорхол. Самым знаменитым произведением Уорхола, характеризующим весь поп-арт, стала картина с фотографией Мэрилин Монро. Художник наложил изображения модели друг на друга свыше пятидесяти раз с помощью техники шелкография. Этот способ так понравился публике, что подобные изображения до сих пор украшают помещения.

Сначала в стиле поп-арт оформляли кафе и рестораны, а позже  жилые квартиры. Легкое воплощение и свобода фантазии помогли стилю быстро набрать популярность: развесить яркие цветные фото знаменитостей на стену, поставить контрастный стул и комната преображалась.

Особенности стиля поп-арт

В основу стиля легла идеология потребления. При оформлении интерьера специально применяются недорогие материалы. Главным образом пластмасса от которой отказались дорогие и роскошные направления дизайна. Кроме того поп-арт богат стеклом, металлом и бумагой. Из всех стилей он поистине самый бюджетный, ведь хозяева получают яркий и стильный интерьер при минимальных затратах.

Для поп-арта характерны яркие «кричащие» цвета, необычный вид предметов, постеры с изображением медийных личностей, фотообои с газетными колонками, минимализм в декоре. Все перечисленное в сочетании с винтажной мебелью и старинной техникой создает ассоциацию с ретро-стилем 80-х. Расцвет обоих направлений пришелся как раз на эти годы, только вот поп-арт гораздо креативнее.

Палитра

Сочетать несочетаемое — девиз поп-арта. Кислотные, насыщенные оттенки красного, зеленого, желтого, оранжевого, синего. Чем ярче — тем эпатажнее будет интерьер. Но чтобы цвета лучше воспринимались и не сливались в калейдоскопе необходима спокойная нейтральная основа. Поэтому в отделке преобладает классическое трио: белый, серый и черный. А великолепие палитры разворачивается в предметах мебели и декора.

От обилия ярких красок глаза могут быстро уставать, а сама отделка — приедаться со временем. Поэтому дизайнеры рекомендуют выбрать для оформления стен, пола и потолка два-три цвета оставив яркость для декора.

Линии

Поп-арт современен и тянется к прямым четким линиям, иногда округлым. Плавные грани модерна, витиеватые изгибы стилю несвойственны.

Формы

Не смотря на предпочтение ровных линий поп-арт — направление для смелых. Поэтому геометричные диваны могут удивлять формой больше напоминая пуф. Вазы в виде головы статуи, банкетка в форме губ. Оригинальное и броское будет в интерьере на своем месте.

Планировка

Стиль предполагает просторные помещения в которых можно развернуться. Различные ниши, зоны и уровни позволят лучше подчеркнуть поп-арт.

Стены

Обычно стены отделывают однотонно. Красят в светлый, штукатурят или оклеивают обоями. Из богатства выбора подойдут самые бюджетные вариант: бумажные, флизелиновые, виниловые. В зависимости от помещения подбирают и плотность материала. Так для кухни больше подойдет устойчивое к температурным перепадам и влажности покрытие.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    35 070 ₽ 50 100 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 847 ₽ 55 496 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Хит

    Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Одну стену иногда выделяют расписывая граффити или оклеивая фотообоями. Принтом станет рекламный кадр или слоган, цветные «кислотные» портреты знаменитостей или героя комиксов. Интересно смотрятся варианты обоев с оптической иллюзией — под разным углом просмотра изображение меняется или полностью исчезает.

Сегодня популярность в отделке набирают панели из гипсокартона, благодаря быстрому, и несложному монтажу. К тому же панели помогут утеплить комнату, изолировать от шумы и скрыть неровность поверхности.

Окна и шторы

Расширять окна или дополнять аркой не нужно. При желании можно придать им зеркальный блеск.

Занавески тоже относятся к фону, поэтому не должны привлекать много внимания. Лучшим вариантом станут римские шторы, роллеты и жалюзи в светлых тонах.

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    32 732 ₽ 46 760 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Доставим завтра

    Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

    длина

    272,4/152,4 см

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    38 922 ₽ 55 603 ₽

    -30%

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

Потолки

Штукатурка или покраска быстрый и недорогой вариант. Натяжные, подвесные или многоуровневые варианты тоже уместны, но балки и «ступени» по всей площади создавать нежелательно. Таким образом лучше зонировать комнату.

Потолок оставляют белым. Матовым или глянцевым. Эта часть помещения как бы оттеняет наполнение, становится базой для мебели, декора, орнамента.

Полы

В интерьере поп-арта пол обычно не бросается в глаза, но бывают и исключения. В зависимости от идеи полы можно выложить цветной керамикой, плавно переходящей на стену, плиткой с мозаичным или подобным орнаментом.

Самый бюджетный вариант — светлый линолеум или ламинат, имитирующий доски. Наливной пол дороже, но его прочность выше. Дизайнеры рекомендуют вариант с приятным глянцевым блеском. Однотонный или расписной — на выбор.

Двери

В интерьере поп-арт двери, как и окна, преображений и арок не требуют. Чаще всего выбирают простые модели украшенные прямой рамкой или без нее. Двери и каркас окрашивают в контрастный тон или, наоборот, в светлый, чтобы они практически сливались со стеной. Из оригинальных моделей подойдут двери со стеклянными цветными матовыми вставками.

Освещение

В комнатах искусственный свет размещают точечно. Люстра по центру, настольные лампа, бра, торшеры. Абажуры расписные, однотонные, но без бахромы и вышивок. Неоновые светильники необычных форм тоже приветствуются. Предпочтительно использовать пластиковые и стеклянные модели. Хорошо дополнят интерьер светильники хенд-мейд из старых виниловых пластинок, дисков и подобных элементов.

  • Хит

    Быстрый просмотр

    36 294 ₽ 51 849 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    24 140 ₽ 27 724 ₽

    -13%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Зеркала

С помощью них визуально расширяют помещение. Рамы следует выбирать металлические, круглые, овальные, квадратные или обойтись без них. Кованые и резные варианты будут смотреться неуместно.

Мебель

Поп-арт ценит свободное пространство, поэтому шкафы предпочтительно выбирать встроенные или создавать для вещей отдельную гардеробную. Журнальные и кофейные столики чаще стеклянные с металлическими или деревянными ножками.

Мягкая мебель в стиле отличается по цветам и формам, но обязательно имеет четкие линии. Материал обивки тоже не играет роли. Во главе угла яркий цвет и оригинальный внешний вид. Интересно смотрятся бескаркасные модели.

Текстиль

Ткани помогают оживить помещение, сделать его более уютным и домашним. Ковры с этническим орнаментом, декоративные диванные подушки, однотонные или с рисунком. Интересное постельное белье. Обивка мягкой мебели с контрастным принтом или интересным изображением.

Ткани могут быть натуральными или синтетическими — это не так важно. Иногда используют кожу и экокожу. Все зависит от предпочтений. Текстиля в интерьере поп-арт немного, поэтому его стоит продумать заранее.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    34 740 ₽ 49 629 ₽

    -30%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Декор

Постеры, картины с изображением рекламы, героев мультфильмов о супергероях, необычные вазы и статуэтки выступают в роли декора. Аксессуары обязательно яркие, броские, «цепляющие» взгляд. Именно они подчеркивают эксцентричность интерьера.

Популярностью у поп-арта пользуется искаженная цветопередача. Кислотные оттенки любую картинку или фотографию могут сделать шедевром и центром интерьера.

Стиль поп-арт в интерьерах разных комнат

Дизайнеры советуют начать с одной комнаты в стиле поп-арт, а не оформлять всю квартиру сразу.

Гостиная

Неотъемлемой частью гостиной станет удобный диван с мягким покрывалом насыщенного цвета и несколькими подушками. На журнальном столике рядом оставляют старые глянцевые журналы. Можно поставить пару оригинальных бокалов. По стенам развешивают полки для статуэток и украшений сделанных вручную.

Необычно будет смотреться стена украшенная дисками или виниловыми пластинками.

Кухня и столовая

Кухонный гарнитур выбирают яркий — желтый, зеленый, фиолетовый будут кстати. Вместо обеденного стола можно установить барную стойку. Освещение точечное. Иногда лампы и плафоны ярко окрашивают или выбирают готовые цветные варианты.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Спальня и детская

Комнаты предназначены прежде всего для отдыха и расслабления, поэтому пестрые краски почти не используют. Для стен, пола и потолка выбирают мягкие приглушенные оттенки, а для орнамента подойдет ненавязчивый повторяющийся рисунок.

Ванная

Поп-арт в ванной комнате — это яркая керамическая плитка разных оттенков, варианты с повторяющимися рисунками или мозаика. Сантехника и смесители современные с хромированным блеском. Вместо белой ванны можно выбрать цветную: голубой, розовый, оранжевый. Тогда отделывать помещение лучше в светлых тонах.

Поп-арт — смелый и эксцентричный стиль. Его ценят за динамику, яркость и насыщенность. Оформляя комнату или квартиру в стиле поп-арт следует внимательно сочетать цвета, чтобы не перенасытить интерьер. Больше всего стиль подходит фантазер и любителям экспериментов.

оформление стиля +50 фото примеров дизайна

Стиль поп-арт зародился в США и западной Европе в середине прошлого века. Его история насчитывает почти 70 лет. Изначально он бурно развивался только в живописи, затем постепенно перешел на фотографию, скульптуру, одежду и дизайн интерьера. Название является сокращенной формой от словосочетания «popular art», которое дословно переводится, как «популярное искусство». Стиль черпает вдохновение в продуктах массового потребления. Направление возникло, как противоположность экспрессионизму, который доживал свои последние дни. На смену известным творцам увядающего жанра (Поллока, Кандидского) пришли новые таланты, среди которых яркой звездой на небосклоне искусства выделялся Энди Уорхол. Художник, оформитель и фотограф — он создал отдельную, самостоятельную ветвь направления. Она получила название коммерческого поп-арта. Пожалуй, самым знаменитым творением мастера стала картина-диптих с лицом голливудской звезды — Мэрилин Монро. Уорхол наложил более пятидесяти изображений актрисы, выполненных в разных цветах, пользуясь техникой шелкографии. Манера исполнения работы настолько понравилась широким массам, что подобными стилизованными картинами и фотографиями украшают помещения до сих пор. Главное предназначение поп-арта — удивлять, а порой и шокировать публику. Сначала направление просочилось в интерьерные решения кафе и модных ресторанчиков, и только потом — в жилые помещения. Выясним, каковы отличительные черты стиля, и как найти грань между поп-артом и безвкусицей.

Особенности стиля

Поп-арт относится к провокационным и вызывающим направлениям. Его развитие стало предпосылкой к безумно яркой и кричащей моде 70-80-х. Если вы попадете в помещение, оформленное по канонам направления, вы не спутаете его ни с чем другим. Среди основных отличительных особенностей выделяют:

  • Использование сочетания белой отделки стен с «кислотными» цветами в интерьере;
  • Обилие плакатов и стилизованных фотографий. На них изображают сценки из комиксов, лица знаменитостей в технике Уорхола и бытовые предметы (продукты массового потребления и питания): банки с газировкой, бутылки, шоколадные батончики, авто, музыкальные пластинки. Картины часто повторяются в разных расцветках;
  • В отделке преимущество отдается пластику, синтетике и искусственным материалам. Поп-арт не приемлет роскоши и шика;
  • Потолок и пол оформляются в нейтральных цветах, так как акценты расставляют в обстановке;
  • Большое внимание в поп-арте уделяют мелкому декору: сувенирам, статуэткам, фотографиям;
  • Главный принцип выбора мебели — ее практичность. Приветствуются нестандартные футуристические линии и формы.

Вышеперечисленные черты имеют некоторое сходство с ретро 80х годов. По сути пик развития стиля пришелся именно на этот период.

    

Материалы и отделка

В квартире используют искусственные материалы для отделки стен, потолка и пола. Акценты будут расставлены на наполнении помещения. По этой причине поп-арт считается одним из наиболее бюджетных стилей. При минимуме затрат владельцы жилья могут получить оригинальный и модный интерьер.

    

Стены

Покрытие обязательно выбирают в белом цвете. Этот вариант считается оптимальным фоном для ярких красок в мебели и декоре. Стены оформляют несколькими способами:

  • Клеят обои. Выбирают самые простые виды: бумажные, флизелиновые или более современный винил. Естественно необходимо учитывать особенности комнаты. На кухне или в ванной используют материалы устойчивые к повышенной влажности и перепадам температур. Рельефная фактура не приветствуется. Чем проще, тем больше соответствия стилю. Допустимо использование глянцевых поверхностей;
  • Гипсокартон. Панели из этого материала быстро монтируются и легко скрывают слой утеплителя или изъяны поверхности стен;
  • Декоративная штукатурка. Используется самый практичный ее вариант: белое, нерельефное покрытие;
  • ПВХ-панели. Материал чувствителен к механическим повреждениям, но легко моется, а испорченный участок всегда можно заменить. Поп-арт любит пластик, поэтому в интерьерную картину последний впишется органично;
  • Краска. Несколько устаревший вариант, который не подходит для стен с заметными дефектами. Отличается низкой стоимостью.

В стиле поп-арт совершенно не смотрится декоративная плитка. Исключение можно сделать только на кухонном фартуке и в ванной.

    

Пол

Напольное покрытие из ламината или паркетной доски используют в редких случаях. Зачастую предпочтение отдают однотонному линолеуму, который не требует особых затрат, а в стилистику помещения впишется. Более дорогой вариант — наливной пол. Он отличается прочностью, отсутствием швов и глянцевым блеском. Эффект «лакированного» покрытия применяется не только в отделке, но и поверхностях мебели. Допустимо использование дополнительных возможностей материала: нанесение ярких картинок или одиночных персонажей в какой-то отдельной области. К примеру, в углу на гостей может подозрительно смотреть кот Том, а на стене от него будет прятаться Джерри. Это только один из вариантов оформления, которое «подгоняют» под себя и свои предпочтения.

Потолок

Потолок грунтуют и наносят сверху слой штукатурки. Самый простой и дешевый вариант. В более дорогих интерьерах используют гипсокартонное покрытие, но «ступеньки» из этого материала не приветствуются. В качестве исключения многоуровневый потолок можно применить только для дополнительного зонирования в совмещенных комнатах. Подвесные или натяжные варианты тоже гармонично вливаются в стилистическую картину, но никаких узоров и орнамента на них быть не должно. Лучше оставить потолочное покрытие белым, так как его главная задача — оттенять и уравновешивать «разношерстную» обстановку комнаты.

Цветовые решения

«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов — один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:

  • Кричащий красный;
  • Насыщенная фуксия;
  • Кислотный зеленый;
  • Сочные желтый;
  • Глубокий синий или голубой.

Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.

    

Мебель

В этом стиле отдают предпочтение нестандартным формам и недорогим материалам. Из текстиля выбирают синтетику, искусственную кожу, полиэстер. Диваны в форме губ, накрашенных красной помадой, или мягкие уголки «полые» внутри — акцентный элемент обстановки. Если стулья, то только из пластика с яркими картинками на поверхностях. Гармонично выглядят диванчики-скамьи, собранные из круглых «кусков» обитых искусственной кожей. Они соединяются между собой тонкими металлическими штангами, которые переплетаясь создают сложный узор. Если вы выбираете кресло, то отдайте предпочтение дизайнерскому «трону» с резными подлокотниками на витых ножках, но цветастой обивкой с геометрическим узорами. Вместо журнального столика приобретите оригинальный элемент: имитацию передней части автомобиля с бампером, на которой установлена стеклянная столешница. Используются шкафы и комоды с полосатыми принтами на поверхностях. Эффектно смотрятся круглые пуфы, обтянутые текстилем «космических» цветов: серебристый, золотой, бронзовый.

Не забывайте, что из меблировки используют только необходимый минимум. В данном случае поп-арт сходен с минимализмом: только практичность и простота. Из-за большого количества акцентов помещение может показаться «захламленным», поэтому соблюдайте меру.

    

Детали и декор

В декоре интерьера используют простые вещи, которые обретают новую жизнь. Такие элементы можно приобрести у маститых дизайнеров или сделать ничуть не хуже своими руками. Из использованных консервных банок или пустых бутылок оформляют вазы. Поверхность тары не нужно очищать от этикеток, наоборот их наличие будет соответствовать стилю. Даже не обладая талантом художника или оформителя, вы можете создать уникальный постер. Возьмите старые газеты, вырежьте из них заголовки или целые статьи и наклейте эти куски на лист картона в хаотичном порядке. Затем полотно декорируют рамкой и вешают на стену. Обклейте высокое зеркало в прихожей вырезками из комиксов и обмотайте гирляндой из лампочек-шариков. Если у вас остались старые пластинки для патефона, то с ними можно поступить несколькими способами:

  • Подогрейте их в духовом шкафу. Наденьте на руки перчатки, чтобы не обжечься, и загните податливые края в одну сторону, создавая волнообразную окантовку. Готовый элемент можно использовать в качестве цветочного горшка или подставки под сувенир. Дополнительно его раскрашивают акрилом или темперой;
  • Через отверстия в мембранах проденьте шпагат, завяжите его узелком над краешком каждой пластинки, чтобы они держались вертикально. Сделайте несколько таких «гирлянд», которые украсят часть стены.

Чтобы сшить мягкие подушки для диванов и кроватей вам потребуется всего лишь поролоновая набивка и синтетические ткани ярких цветов. Помимо традиционных квадратных форм, сшейте круглые, треугольные и фигурные (сердечки или надкусанные яблоки) декоративные элементы. Обивку на твердых стульях можно заменить на скрепленные вместе клубки разноцветных ниток. В тон таким же покрытием декорируют подлокотники дивана и журнальные столики. На любые поверхности наносят большое количество наклеек-слайдеров.

В поп-арте тривиальные, бытовые вещи могу стать стильным элементом оформления. Не бойтесь экспериментировать. Настенные картины «переживут» любые воплощения. Это могут быть любимые персонажи из мультфильмов, тематические фотографии владельцев квартиры или диалоги из комиксов в типичных круглых рамках, какими их изображают в графических романах.

Освещение

Освещение создают на трех уровнях по стандартному образцу:

  • Потолочное;
  • Дополнительное;
  • Направленное (локальное).

Забудьте о типичных люстрах. Потолок украшают оригинальными плафонами:

  • Люстры с ярким матовым покрытием, имитирующие старинные подсвечники с лампочками;
  • Круглые плафоны, собранные в одну виноградную «гроздь»;
  • Имитация воздушных шариков, наполненных гелием, которые взлетели к потолку. В дополнение к ним снизу прикрепляют «ниточки»;
  • Плоские круглые люстры, словно собранные из нескольких «слоев» кружков разных размеров, один из которых источает свет;
  • Сложные композиции из плафонов, которые соединены между собой штангами на манер молекул.

Это всего лишь несколько вариантов из сотен возможных. Чтобы приобрести оригинальный плафон, лучше обратиться к дизайнерским коллекциям. Дополнительное освещение представлено настенными бра и настольными светильниками, не уступающим по оригинальности потолочным люстрам. Точечные источники света заменяют на гирлянды из белых лампочек, провода прятать не стоит, так как они добавят интерьеру особый колорит.

Оформление помещений в стиле поп-арт

В стиле поп-арт помещения должны выглядеть нестандартно, примитивно и кричаще-ярко. Тему «вызова» обществу стиль принес с собой из искусства. Философию свободы необходимо обыгрывать по-разному в каждой комнате. Как правило, дизайн помещений не повторяется, а только имеет сходные черты. Чтобы почерпнуть вдохновение, откройте страницы любимых графических романов или фотографии модных галерей с полотнами в стиле поп-арт.

Кухня

Для кухни выбирают яркий гарнитур с эффектом лакированного покрытия. Одну из стен можно оформить фотообоями с графическим рисунком или изображением стильного акцента (красные губы, глаза с синими тенями на веках, банки кока-колы, батончики или упаковки известных конфет) на белом фоне с такими же яркими кружками. Вокруг глянцевой барной стойки или обеденного стола ставят пластиковые стулья необычных форм. Особое внимание уделяют фартуку, на него тоже наносят рисунок или картинку из комиксов. На потолке монтируют плоские люстры, которые комбинируют с плафонами геометрических форм, свисающими на длинных, тонких «ножках». Группы последних приборов размещают прямо над акцентной зоной — обеденным столом.

    

Гостиная

В гостиной комнате обязательно размещают широкий уютный диван. В цветовой палитре возможно два варианта:

  • Обивка дивана выбирается ярких оттенков, которые «успокаивают» однотонные подушечки пастельных тонов;
  • Текстиль мебели бежевый, белый, цвета слоновой кости. Подушки выбирают яркие с оригинальными принтами или сочетанием геометрических линий и картинок.

Особый колорит гостиному залу придаст домашняя библиотека. Книги расставляют в стеллажах с открытыми полками у акцентированной стены. «Библиотечное» наполнение чередуют с декоративными элементами нестандартных форм и расцветок. Пол застилают ярким, мягким ковром или полосатой дорожкой. Предусматривают и место для чтения: отдельный уголок с парой кресел или угловым диванчиком возле журнального столика из стекла. Простенькая тумба с подставкой под телевизор устанавливается напротив дивана. Для небольшого шкафа стандартной конструкции оставляют место в неприметном углу. Этот объект не должен быть громоздким и занимать большую площадь.

Спальня

В спальне активный поп-арт слегка сдерживают. Плакаты и постеры размещают на стене, в которую упирается изголовье кровати. Саму постель укрывают ярким одеялом с принтами. Они могут найти свое продолжение в текстиле штор или ковре. Стены традиционно оформляют в белом цвете. Здесь обилие декора будет лишним, поэтому достаточно пары навесных полочек, где размещают несколько статуэток или томиков графических романов. Чтобы слегка сбалансировать засилье «искусственности» допустимо использовать пару цветов в горшках, которые ставят прямо на пол у окна.

Интересным дополнением интерьера станет использование чередующихся круглых зеркал вместо одного над прикроватной тумбой. Постель не обязательно выбирать стандартной, прямоугольной формы. В поп-арте отлично смотрятся круглые модели с плавными линиями. Их очертания может повторить постамент (возвышение над полом), на котором устанавливают кровать.

Ванная

В ванной допустимо оформлять в ярких красках все стены. Сглаживаться интерьер будет за счет белой сантехники. Шторки тоже используются с принтами. Ванная — единственная комната, где керамическая плитка смотрится уместно. Выбирают ее с яркими «пятнами», которые хаотично разбросаны по стенам. Нестандартным решением станет размещение в этой комнате картин. Для сохранения полотен их помещают в простые металлические рамы под стекло. Оригинально смотрится подобный декор возле зеркала над умывальником. Держатели для полотенец и ручки используются «под металл» с хромированными поверхностями. Раковины выбирают преимущественно накладные. Формы чаш могут быть самыми разными, но наиболее примитивно выглядят «тазики» вместо привычных умывальников. Ванну лучше выбрать глубокую с высокими бортиками, которые использовались еще в середине прошлого века. Если в помещении хватает места и можно установить шкаф для хранения бытовых мелочей и полотенец, то его стеклянные или пустые между рамами дверцы декорируют жалюзи — простой и практичный вариант.

Заключение

Поп-арт в интерьере — необычный стиль во всех отношениях. У него нет четких границ, вы их устанавливаете сами. Описание направления весьма лаконично: примитивизм и образы массовой культуры. Поп-арт родился на волне протеста, поэтому во многом использует эту практику: идти наперекор общепринятым стандартам. Несмотря на весьма солидный «возраст» стиль по-прежнему остается популярным и не уступает свои позиции новым веяниям дизайнерской моды. Он только совершенствуется и слегка видоизменяется, чтобы не отставать от времени, оставаясь верным своим убеждениям.

Стиль поп-арт в интерьере квартиры, дома или офиса

Стиль поп-арт раскрашивает интерьер помещения в яркие краски. Экспрессия, радужность, нестандартные формы и повтор одинаковых деталей делают поп-арт прекрасным способом поднятия настроения и улучшения внутреннего состояния человека.

Отрицание идей модернистов, популяризация хорошего, «семейного» дизайна – главные принципы стиля поп-арт. Всплеск эмоций, энергичность, яркость красок и оригинальность форм, новая жизнь старых вещей – это отличительные приметы поп-арт интерьера. Дизайнеры, работающие в этом стиле, создают с обычных вещей настоящие произведения искусства.

Дизайн поп-арт интерьера.



Оформление потолка в стиле поп-арт.

Принято использовать одно и многоуровневые потолки, фантазия дизайнера тут неограниченна. Обязательное условие для одноуровневого варианта – блестящее покрытие. Глянцевые простые, натяжные и подвесные потолки придают сияние комнате. Многоуровневые поверхности позволяют комбинировать блеск и матовость в разнообразных нишах и выступах, придающих оригинальность обстановке.

Стены поп-арт.

Сочетание всевозможных цветов и фактур делают поп-арт стены радужно яркими и интересными. К примеру, можно сделать одну стену классически светлой, вторую разрисовать мелкими узорами, остальные покрыть яркими, броскими красками. Молодёжный творческий беспорядок создаст особую творческую атмосферу, не соответствующую стандартным представлениям о гармонии.

Поп-арт дизайн пола.

В комнате в стиле поп-арт можно использовать разные варианты напольного покрытия. Если пол задуман как главный объект внимания посетителей, стоит сделать неоднородное покрытие с хаотичными рисунками. Лучше выбрать керамические материалы или ковролин. Если акцент сделан на интерьер, часто используется паркет неброского цвета.


Подбор мебели.

Главное условие – минимализм. Использование большого количества громоздкой мебели неприемлемо. Подбирается минимально необходимый набор предметов, классические варианты запрещены. Вся мебель округлая, без острых углов и резких перепадов. Популярные формы – герои мультфильмов и комиксов, звёзды эстрады и кинематографа, очертания женской фигуры, части лица. Сочетание разноцветных пуфов и диванов, округлых кресел и яркого пластика – обязательные атрибуты интерьера комнаты.

Поп-арт декор.

Изобилие предметов декора контрастирует с количеством мебели. Мелкие детали, повторяющиеся изделия, картины и плакаты, панно и коллажи фотографий характерны для поп-арта. Аксессуары должны соответствовать основной цветовой гамме интерьера. Используются раскрашенные пластиковые, кожаные и хромированные предметы. Детали обязательно должны быть яркими и необычными. К примеру, можно использовать подсветку мелких аксессуаров, лампы-ночники в виде Микки-Мауса, диван в форме женских губ и другие интересные вещи.

Советы профессиональных дизайнеров:

  1. Громоздкие шкафы использовать запрещено. Лучше сделать встроенную полку или нишу в стене. Таким образом, можно сохранить свободное пространство и не забивать комнату. Для хранения гардероба лучше сделать декоративную перегородку или выделить целую комнату.
  2. Для любителей эффекта «психоделик» рекомендуются картины с оптическими иллюзиями и 3D-обои с переливающимися рисунками. При этом стоит не переусердствовать, чтобы не уничтожить особый дух комнаты и комфорт.
  3. Приветствуются вещи, сделанные своими руками. Использование “hand-made” в поп-арте создаёт ощущение домашнего уюта и творческую атмосферу. Игра цветов, форм, размера и количества самодельных предметов декора превратят обычное помещение в студию вдохновения и энергетической подзарядки.
  4. Большое количество повторяющихся элементов раскроет посетителям внутренний мир и предпочтения хозяина. Копирование знаменитостей и всемирно известных объектов с изменением цвета и размера – главные приёмы поп-арт дизайнеров. Нужный эффект создаётся с помощью трафаретов и коллажей.
  5. Стиль поп-арт не требует огромного вложения денег в декор. При творческом подходе любая вещь с обычного магазина станет уникальной. Достаточно включить фантазию, и можно создать произведение искусства своими руками. Используются любые дешёвые материалы и причудливые изделия. Поделки с пластиковых бутылок, пластмассовых крышечек, полиэтиленовых пакетов, карандашей сделают интерьер интересным и оригинальным. Потолок в виде ночного неба с звёздами из фольги, раскрашенные фломастерами клеёнчатые перегородки, занавески-косички с вязальных ниток – ограничений в поп-арте нету.
  6. Поп-арт интерьер идеально подойдёт для дизайна молодёжных арт-кафе, столь популярных в наше время. Творческие личности с удовольствием превратят своё жильё в яркую студию, а вот любители спокойствия вряд ли оценят изобилие цветов и форм интерьера.

История создания поп-арта.

Стиль Popular art впервые начал использоваться в 50 — 60-х годах прошлого века. В то время художники использовали для размножения продукты питания и предметы широкого потребления. Значение названия «поп-арт» — используемый в широких кругах, популярный вид искусства. Впервые термин был использован британским критиком Лоуренсом Эллоуэем в статье для  одной из английских газет. Эллоуей входил в «Группу независимых», организовывая показы и выставки художественных произведений. Сообщество было создано при Институте современного искусства в Лондоне.

Как стиль дизайнерского искусства, поп-арт сформировался в Англии в середине ХХ века, олицетворяя протест против абстрактного направления живописи, слишком вычурного и недоступного для среднего класса. В начале 1960-х годов поп-арт был позаимствован американскими художниками, почитающими сочетание простоты и уникальности. Именно в США стиль стал известным и популярным благодаря оригинальному подходу, весёлой атмосфере, дешевизне используемых вещей и предметов мебели. Бунтарские настроения пришлись по вкусу молодёжи, приветствующей изменения и яркую жизнь.
Дизайнеры взялись за создание необходимых вещей, которые понравились бы конечному потребителю. Стиль поп-арт часто использовался при разработке рекламных роликов в средствах массовой информации. Главными объектами стали знаменитости, считавшиеся символами эпохи.
Основателями стиля поп-арт считают английских художников Ричарда Смита, Джо Тилсона и Питера Блэка, студентов Королевского художественного колледжа в Лондоне. Самая известная поп-арт работа, отражающая смысл и дух этого стиля изобразительного искусства – созданный в 1956 году коллаж. Произведение «Justwhatisitthatmakestoday’shomessodifferent, soappealing?» стала иконой поп-арта, отобразив привлекательность домашней обстановки того времени в шуточной форме.

Известными художниками в стиле поп-арт считаются Рой Лихтенштейн (увеличенные герои комиксов), Клас Ольденбург (ярко раскрашенные парусиновые, гипсовые и плюшевые продукты питания), Роберт Раушенберг (вырезки из печатных изданий в сочетании с масляной краской), Энди Уорхол, Джаспер Джонс  и Джеймс Розенквист.

Современный поп-арт чаще всего используется в дизайне интерьера. Как вид искусства, он затерялся в массовой культуре и рекламе, разбавив другие художественные направления. Осколки поп-арта 1960-х годов можно увидеть на молодых людях, одетых в футболки с изображением героев мультфильмов, актёров, певцов и предметов

Стиль поп-арт в интерьере квартиры – особенности дизайна и предметов декора

Поп-арт появился в 1950‒1960-е годы. Художники, работавшие в этом стиле, не придумывали новых героев — они брали уже знакомые образы, поднимая явления популярной культуры на уровень большого искусства. Разумеется, это делалось не без иронии. Работы того времени в каком-то смысле иллюстрируют идею классиков марксизма-ленинизма о том, что “искусство принадлежит народу”. Поп-арт мог говорить о серьезных вещах, но делал это на понятном языке повседневного быта и оставался ярким и привлекательным, словно новенький товар на полке супермаркета.

Дом блогера Миланы Королевой. Фото: Сергей Красюк. Стилист: Наталья Онуфрейчук.

Поп-арт с самого начала был связан с дизайном: художники вдохновлялись упаковкой товаров массового спроса, комиксами и плакатной графикой, а сами часто делали тиражное искусство (грубо говоря, те же постеры, но лимитированные). Сегодня это направление в искусстве может вдохновлять интерьерных дизайнеров и их заказчиков. Проявиться это может по-разному: в выборе искусства и цветовой палитры, ироничном настрое или переосмыслении знакомых предметов в новом ключе.

Таунхаус по проекту Анны Эрман

Мы ассоциируем поп-арт с банками супа Campbell, но, создавая интерьер в стиле поп-арт в России, можно сделать поправку на местные культурные коды. Так поступила Анна Эрман, которая ввела в свой проект фигуру медведя. Косолапый куплен на садовом рынке и перекрашен в синий цвет.

Интерьер с обложки: таунхаус по проекту Анны Эрман. Игровая комната мальчика, в отличие от других пространств в доме, выкрашена в синий цвет. Фото: Сергей Красюк.

Квартира со сложной геометрией по проекту Марины Филипповой

Одной из первых работ в стиле поп-арт считается коллаж Ричарда Гамильтона “Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?”. В интерьере Марины Филипповой невольно видится перекличка с этим произведением: постер на стене, модное винтажное кресло, фигурка Bearbrick и копия собачки Джеффа Кунса как знак причастности к современной поп-культуре.

Отчет о тенденциях дизайна

: Дизайн в стиле поп-арт

Поп-арт дизайн — это движение, основанное на арт-популизме, которое возникло из растущего благосостояния и потребительства в Америке и Великобритании после Второй мировой войны. Назовите поп-арт бунтом против элитарности изобразительного искусства, для которого характерно сосредоточение на изображениях и темах, встречающихся в популярной культуре, таких как комиксы, реклама и предметы повседневного обихода, доступные обычному человеку. С момента своего появления в 1950-х годах до своего расцвета в 1960-х этот стиль опирался на иронию, чтобы воспевать приземленные и даже безвкусные черты поп-культуры, что часто приводило к созданию культовых и запоминающихся работ с точки зрения современного искусства.Определенно авангардный для своего времени, поп-арт дизайн входит в число его известных авторов, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Его дизайн не только напыщенный и красочный, но его художники использовали такие техники, как воспроизведение и рендеринг, для создания своих шедевров. Вот вам история любви к поп-культуре и потреблению, которую мы сегодня знаем как поп-арт.

История поп-арт-дизайна

История этого стиля восходит к уникальным разработкам в Америке и за прудом в Великобритании.Чтобы помочь нам понять, как он стал таким большим в США к 1960-м годам, мы должны вернуться на десять лет назад и изучить, как он развивался в Великобритании в 1950-х годах.

Великобритания

В Великобритании это движение началось с собрания креативщиков в Лондоне, известного как Независимая группа, разношерстной команды повстанцев, которые хотели перевернуть популярную тогда модернистскую интерпретацию культуры и общества. Подобные собрания творческих бунтарей, которые хотят бороться со статус-кво своего времени, довольно часто встречаются в анналах дизайна и искусства, например, импрессионисты Франции конца 19-го -го -го века.Источник изображения: Музей современного искусства IG встречался несколько раз на протяжении 1950-х годов и считается предшественником дизайна поп-арта. На каждой встрече проходили дискуссии о влиянии фильмов, комиксов, научной фантастики, рекламы и технологий на поп-культуру. Эти встречи были уникальными в двух аспектах: 1) Термин «поп-арт» был фактически придуман во время этих дискуссий. 2) Большая часть материала на этих встречах выдавала одержимость элементами американской поп-культуры. Какими бы захватывающими ни были эти сессии IG для этих дизайнеров и художников, которые отстаивали законность образов и тем поп-культуры как части изобразительного искусства, самый большой всплеск этого дизайнерского движения в конечном итоге действительно произойдёт в Штатах.Благодаря этим, казалось бы, безобидным сессиям IG, фундамент для поглощения поп-арта уже был на месте.

Америка

Поддерживаемая бумом процветания и потребительства, ознаменовавшим окончание Второй мировой войны и мирного времени, Америка в 1950-х и 1960-х годах была очагом роста и возможностей для обычных людей. Вернувшиеся военнослужащие пополнили ряды среднего класса и обеспечили существование огромного рынка, основанного на народном призыве к все более влиятельной поп-культуре, расширению которой способствовали зарождающиеся средства массовой информации, такие как телевидение и радио.Другие влиятельные дизайнерские движения, такие как «Модерн середины века», также разжигали воображение страны, которая осваивалась в своей новой роли сверхдержавы в мире. Короче говоря, ландшафт созрел для нового движения, которое могло бы воспользоваться этим новым культурным духом времени. Благодаря тому, что произошло в Великобритании с IG десятью годами ранее, к 1960-м годам поп-арт уже набирал обороты в Штатах. Этот термин был официально представлен публике в рамках симпозиума по поп-арту Музея современного искусства, который состоялся в декабре 1962 года.К этому времени американские дизайнеры и художники хотели сознательно дистанцироваться от очень изысканной и вдохновленной изящным искусством презентации американской рекламной сцены. В результате они обратились к британцам за вдохновением из-за раскола в том, как британские и американские дизайнеры того времени обычно рассматривали образы поп-культуры:
  • Британцы с безопасного расстояния через пруд смотрели на изображения, созданные американскими СМИ, с более юмористической и сентиментальной точки зрения
  • Американцы, круглосуточно наводненные собственными средствами массовой информации поп-культуры, потеряли перспективу и поэтому создали работы, которые были смелее и откровеннее
Целью первых пионеров американского поп-арта 1960-х годов было сознательно отделиться от более современного, наполненного искусством и профессионального тона поп-культуры их страны, который проявлялся в основном в современном рекламном мире.Чтобы почувствовать эту уникальную особенность этого стиля, взгляните на несколько цифровых активов в стиле поп-арт с нашего огромного рынка: Нью-Йорк в начале 1960-х был Меккой выставок поп-арта. Галерея Джадсона, ныне Мемориальная церковь Джадсона на Манхэттене, впервые представила выставку работ выдающихся деятелей поп-арта Класа Ольденбурга, Томаса К. Вессельмана и Джима Дайна в 1959 и 1960 годах. Затем, Манхэттенская Зеленая галерея, искусство В галерее, расположенной тогда на 57 th Street, с 1960 по 1964 годы проходили выставки, на которых были представлены упомянутые выше произведения искусства вместе с Джорджем Сигалом и Джеймсом Розенквистом.В 1960 году галерея Марты Джексон провела выставку « New Media — New Forms », основанную на сборках и инсталляциях, в которых были представлены работы таких поп-художников, как Джаспер Джонс, Курт Швиттерс, Мэй Уилсон, Ханс Арп и Роберт Раушенберг. В Лос-Анджелесе не кто иной, как сам Энди Уорхол представил свою первую выставку поп-арта в 1962 году в галерее Ferus. На разливе было 32 картины «Суп Кэмпбелла»; весь набор был продан Уорхолом всего за 1000 долларов, но когда Музей современного искусства купил набор в 1996 году, он уже был оценен в колоссальные 15 миллионов долларов.Также в 1962 году в галерее Сиднея Яниса в Нью-Йорке организаторы устроили Международную выставку новых реалистов , посвященную британскому поп-арту и американскому, швейцарскому, итальянскому и французскому новому реализму. Некоторые из светил, чьи работы были выставлены, включали:
  • Энди Уорхол
  • Рой Лихтенштейн
  • Ричард Линднер
  • Роберт Индиана
  • Джордж Сигал
  • Mimmo Rotella
Примерно в то же время в Пасадене была представлена ​​музейная выставка New Painting of Common Objects , на которой были представлены работы таких известных людей, как:
  • Джим Дайн
  • Энди Уорхол
  • Рой Лихтенштейн
  • Роберт Дауд
  • Уэйн Тибо
Затем, в 1963 году, движение переместилось обратно в Нью-Йорк, когда Музей Гуггенхайма представил Six Painters и Object , в которых были представлены работы:
  • Рой Лихтенштейн
  • Джаспер Джонс
  • Энди Уорхол
  • Джеймс Розенквист
  • Роберт Раушенберг
К 1964 году выставки, которые изменили ход движения, стали нормой, и еще одной заметной из них была выставка 1964 года The American Supermarket , проходившая в галерее Bianchini.На нем, среди прочего, были представлены работы Уорхола, Джонса и Лихтенштейна. Уловкой шоу была уютная обстановка супермаркета, но все, что характерно для продуктового магазина (например, консервы, продукты и т. Д.), На самом деле было создано поп-артистами. Источник изображения: Фонд Роя Лихтенштейна В оставшуюся часть 1960-х годов в галереях было больше выставок конкретных поп-художников в форме персональных выставок. Кульминацией этого стало проведение в 1967 году выставки Sao Paulo 9: Environment USA — с 1957 по 1967 год .Эта биеннале, которая до сих пор проводится раз в два года, была похожа на Суперкубок мира искусства и дизайна. В издании 1967 года поп-арт был представлен во всей его яркой красоте и аккуратно отражен классический период этого движения в Штатах. Некоторые из известных деятелей, чьи работы были показаны, включали:
  • Том Вессельманн
  • Энди Уорхол
  • Эдвард Хоппер
  • Роберт Индиана
  • Джеймс Гилл
  • Клас Ольденбург
Хотя 1960-е годы были поистине периодом расцвета этого движения, интересно отметить, что выставки поп-арта продолжались и в 21 -м веке.Например, в 2002 году в британских художественных музеях Тейт была воссоздана известная выставка The American Supermarket , о которой говорилось выше.

Характеристики поп-арта

Такой подход к дизайну очень запоминается. Другими словами: вы узнаете это, когда увидите. Это почти что-то вроде дихотомии, поскольку стиль прославляет обыденные предметы, но делает это с таким размахом, что его дизайн выделяется. Поскольку это был бунт против высоко оцениваемых тем высокого искусства, вы не увидите в этих произведениях эпических тем, таких как влияние религии, мифологии или истории.Однако, поскольку многие из его знаменитых авторов имели опыт работы в графическом дизайне (например, Уорхол), его проекты яркие и радуют глаз. Вот как узнать, является ли дизайн, которым вы восхищаетесь, произведением поп-арта. Обычно это:
  • Взрывается яркими цветами
  • Привлекает внимание интересной типографикой
  • Включает в себя причудливые формы, узоры и линии
  • Содержит множество изображений для СМИ, рекламы, рекламы и поп-культуры.
  • Содержит повседневные и банальные темы, предметы и предметы
  • Демонстрирует популистский призыв или тон
  • Отображает стилизованные иллюстрации и рисунки
  • Размывает границы между изящным искусством и лаконичностью
  • Заимствует и берет из любого количества источников и влияет
  • Эмоционально отстранен и не проявляет особой страсти к современному миру
  • Нацелено на более молодую аудиторию
Если вам нужно больше примеров того, что делает поп-арт таким неизгладимым, вот еще несколько примеров этого движения из нашей большой коллекции цифровых активов:

Поп-арт в графическом дизайне

Графический дизайн, вероятно, является самой большой игровой площадкой для поп-художников просто потому, что такие выдающиеся сторонники, как Уорхол, работали в бизнесе графического дизайна.Вот несколько очень интересных примеров этой тенденции в графическом дизайне.

«

» Чарльза Демута «Я видел цифру 5 в золоте» Картина Демута 1928 года важна для эволюции дизайна по ряду причин. Во-первых, его часто считают предшественником поп-арта, опередившим свое время на десятилетия, из-за того, что он прославляет имидж поп-культуры и использует яркие, смелые и яркие цвета и формы. Во-вторых, проницательные наблюдатели заметят, что это произведение искусства во многом вдохновлено кубизмом и футуризмом, стилями, которые в то время находились на подъеме.Источник изображения: Velvet Хотя на первый взгляд это может быть не очевидно, на самом деле картина Демута изображает пожарную машину, движущуюся по улицам Нью-Йорка под дождем и ночью. Его произведение основано на классическом стихотворении Уильяма Карлоса Уильямса под названием The Great Figure , в котором словами описывается та же сцена. Обратите внимание на отличное использование цветового контраста, ярких цветов, геометрических фигур (почти напоминающих дизайн в стиле ар-деко) и привлекательной типографики.

Энди Уорхолс

32 Банки с супом Кэмпбелла Некоторым из нас действительно нравится Campbell’s Soup в холодные дождливые дни, когда нам нужно что-то согреть и утешить.В случае с Уорхолом он любил создавать шедевры поп-арта, используя консервные банки Кэмпбелла для вдохновения. Это действительно было произведение искусства, которое вытолкнуло поп-арт в мейнстрим, поскольку оно было одним из первых в своем роде, в котором тема поп-культуры была централизована как предмет картины. Источник изображения: Риан Кастильо Работы Уорхола состоят из 32 полотен, на каждом из которых изображена банка супа Кэмпбелла, по одному для каждого вкуса, который бренд предлагал в начале 1960-х годов. Уникальный вид этого изделия был создан благодаря методу гравюры, основанному на неживописном стиле.

Поп-арт в веб-дизайне

Одно из самых интересных приложений веб-дизайна — это использование стиля возврата для разработки веб-страницы, особенно с таким интересным стилем, как это движение. Вот некоторые из наших любимых веб-сайтов в стиле поп-арт.

Портфолио Майка Куса

Работа графического дизайнера-фрилансера может быть довольно тяжелой, особенно если учесть, что вы отвечаете за поиск собственных клиентов. Вот почему так важно поддерживать привлекательное и информативное портфолио в Интернете.Британский дизайнер Майк Кус делает именно это и делает свои работы, наполненные поп-артом, центральным элементом своего веб-сайта. Источник изображения: Майк Кус Его веб-сайт имеет великолепный карточный макет, демонстрирующий эстетические проекты клиентов. Чем больше вы просматриваете его проекты, тем больше видите очень интересных тем поп-арта: комбинированные знаки, окруженные обычными фруктами и овощами; листья оптимизированы узорами и цветами; и красивые этикетки на бутылках — все они подчеркнуты яркими и яркими цветами.

Юмористы

Веб-сайт, посвященный комикам, работающим в Испании, Humoristas отражает особый облик поп-арта своим эстетическим оформлением. Иллюстрации каждого комика не только напоминают комиксы, но и воплощают в себе суть этого жанра: выделять простых людей. В данном случае это те, кто зарабатывает на жизнь комедийным шоу в Испании. Источник изображения: Юмористы Визуально сам веб-сайт представляет собой довольно яркую презентацию из-за продуманного выбора цвета и стилизации.Синий и красный бросаются в глаза, в то время как нейтральные цвета более консервативны и сохраняют главную страницу в более серьезном тоне. Сильно стилизованные изображения каждого комика, по крайней мере, делают этот веб-сайт очень запоминающимся.

Поп-арт в коллажах

В анналах этого жанра было немало коллажей, которые нельзя игнорировать, поскольку они приобрели культовый статус на протяжении десятилетий. Одно можно сказать наверняка: великие дизайнеры, работавшие в рамках этого движения, осознавали, насколько важно для поп-арта собирать свои работы из разрозненных частей и источников.

Эдуардо Паолоцци «

» «Я был игрушкой для богатого человека» Еще одно произведение поп-арта, на этот раз коллаж, которое рассматривается как новаторское произведение в этом жанре, « I Was a Rich Man’s Plaything » Паолоцци было впервые представлено им на вышеупомянутой первой встрече IG в Лондоне. Часть его Bunk! , коллаж известен тем, что отображает атмосферу комиксов вместе с вопиющими отсылками к американскому потреблению и поп-культуре. Источник изображения: Коллекция галереи Тейт. Это также показывает эффективность коллажей в том, как они могут создать более крупный, хорошо продуманный дизайн из коллекции разрозненных частей.Хотите верьте, хотите нет, но Паолоцци, шотландец, полагался в основном на журналы, которыми американские военнослужащие делились с ним, чтобы создать эту ставшую уже классикой работу в этом жанре. Благодаря своему винтажному виду, хорошему использованию белого пространства и дополнительных цветов, он показывает, насколько доступным может быть поп-арт для широких масс.

Модель

Ричарда Гамильтона Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? Произведение Гамильтона 1956 года, которое должно стать одним из самых длинных названий в истории этого направления дизайна, стало знаменитым благодаря тому, что оно постоянно находится в немецком художественном музее Кунстхалле Тюбинген.Еще один коллаж, основанный в основном на американских журналах, он содержит изображения столь же разрозненных, как бодибилдеры и лестницы вашего традиционного американского дома для моделей в стиле бурлеск. Источник изображения: Пирс Мастерсон Заманчиво списать этот фрагмент на просто слишком загруженный — из-за подавляющего количества противоречивых исходных материалов, используемых как часть коллажа, — но именно это делает его таким прекрасным представителем этой тенденции. Он сосредоточен на обыденности обычного дома, но включение в него такого количества символов и изображений поп-культуры делает его в значительной степени данью уважения коммерциализму и рекламному буму периода после Второй мировой войны.

Когда все, что вы хотите сделать, это подчеркнуть обыденность поп-культуры

То, что подняло поп-арт до настоящего дизайнерского движения, — это не талант его авторов, хотя это были исключительно талантливые художники, работавшие в этом направлении. Это также не было эстетическим качеством некоторых из их шедевров, хотя есть множество очень запоминающихся произведений, которые остаются столь же интересными сегодня, как и в период своего расцвета. Напротив, то, что сделало поп-арт силой, с которой нужно считаться, было его прямым бунтом против «хорошего вкуса» так называемого изящного или «высокого» искусства 1950-х и 1960-х годов.Вместо того, чтобы обсуждать такие недоступные темы, как религия и мифология, он общался с людьми повсюду благодаря своему увлечению яркими, перенасыщенными средствами массовой информации своего времени (и банками супа Кэмпбелл!). Вероятно, поэтому художники и их зрители все еще изучают его и восхищаются им по сей день и будут продолжать делать это бесконечно.
Товаров показано в этом сообщении:

Найдите свой стиль дизайна за 30 дней

Бесплатный календарь соревнований

Трудно найти свой уникальный стиль дизайна? Этот творческий вызов направит вас на верный путь.

Скачать здесь

Марк — копирайтер и маркетолог, управляющий маркетинговым агентством The Glorious Company. Эксперт в области бизнеса и маркетинга, он помогает предприятиям и компаниям любого размера получить максимальную отдачу от своих рекламных денег.

Посмотреть больше постов

Поп-арт Дизайн

13.10.2012 — 03.02.2013

Музей дизайна Vitra

Поп-арт широко считается самым значительным художественным движением с 1945 года. Размышляя о культе знаменитостей, товарном фетишизме и воспроизведении средств массовой информации, которые пронизывали повседневную жизнь в послевоенную эпоху, поп-арт продолжает формировать культурную жизнь нашего общества. самопонимание по сей день. Центральной характеристикой поп-арта был диалог между дизайном и искусством, который сейчас исследуется в «Поп-арт-дизайне» в Музее дизайна Vitra как первая в истории всеобъемлющая выставка по этой теме.Работы таких художников, как Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Рой Лихтенштейн или Джуди Чикаго, сочетаются с предметами дизайна Чарльза Имса, Джорджа Нельсона, Акилле Кастильони и Этторе Соттсасса. Выставка дополнена множеством других экспонатов, таких как обложки альбомов, журналы, фильмы и фотографии современных интерьеров. Спустя пятьдесят лет после официального провозглашения поп-арта на конференции в Нью-Йоркском музее современного искусства выставка «Поп-арт-дизайн», таким образом, рисует новую картину поп-арта — такую, которая, наконец, признает центральную роль, которую играет дизайн.
Выставка, в которой представлены экспонаты из области искусства и дизайна, не только представляет собой увлекательную панораму прошлой эпохи, но и предлагает новые идеи для обеих дисциплин. Это показывает, что дизайн был равноправным партнером в диалоге для поп-арта, а в некоторых случаях даже ведущим толчком. В то же время он демонстрирует, что многие предметы повседневного обихода и радикальный дизайн 1960-х годов были серьезными гранями поп-движения. Вместо того, чтобы просто прославлять дух эпохи, выставка стремится более подробно рассмотреть феномен поп-музыки: миграцию мотивов между искусством и дизайном, взаимосвязь между повседневным предметом и изображением и, не в последнюю очередь, то, как повседневный жизнь сначала попала под все еще доминирующее влияние поп-культуры.Эта перспектива особенно актуальна сегодня, поскольку она исследует отношение поп-арта к нашей повседневной жизни и культуру потребления, которая остается такой вездесущей. Даже если многие сторонники поп-арта оставались сознательно двусмысленными в своей позиции по этим вопросам, одно из исторических достижений движения заключается в постоянном повышении осведомленности об этих вопросах.
При разработке концепции выставки выставка может привлекать экспонаты, которые редко можно было увидеть в таком качестве и плотности.Всего он объединяет около 140 работ, половина из которых являются произведениями искусства, а половина — предметами дизайна, дополненными многочисленными фотографиями, документами, фильмами и текстами. Среди ярких моментов выставки — ранний экран, разработанный Уорхолом (1958 г.), «Картина мишени» Джаспера Джонса (1957 г.), диван «Леонардо», который практически никогда не выставлялся с момента его первого производства, масштабная картина Роя Лихтенштейна. «Желтый мазок» (1965), «Я люблю тебя своим фордом» Джеймса Розенквиста (1961), монументальный торшер «Молох» Гаэтано Пеше (1970-71) и «Стул» Аллена Джонса (1969).
Актуальность выставки подчеркивается сопутствующей выставкой в ​​галерее музея дизайна Vitra, посвященной австрийскому художнику Эрвину Вурму. Творчество Вурма является примером многих современных художников эпохи пост-поп-арта, которые исследуют границы между искусством и дизайном, коммерческими клише и повседневной культурой. Кроме того, вспомогательная программа выставки подчеркивает связь с текущими дебатами. Мероприятия включают вступительную дискуссию с куратором Даниэлем Бирнбаумом и художником поп-арта Петером Штемпфли, дискуссию между художником Тобиасом Ребергером и графическим дизайнером Крисом Ребергером, а также беседы об архитектуре образа жизни плейбоя и связях между культовыми изделиями. 1960-х годов и Apple или нынешнего возрождения иллюстрационного искусства.Многочисленные мастер-классы, кинопоказы и другие мероприятия и мероприятия завершают программу.
Параллельно с выставкой «Поп-арт дизайн» в Фонде Бейелера, расположенном в непосредственной близости от музея дизайна Vitra, также обустроен зал с произведениями искусства в стиле поп-арт, которые демонстрируются вместе с предметами дизайна из коллекции Vitra Design. Музей.


Партнеры по сотрудничеству

Спасибо

Экскурсия по выставке

07.01.2017 — 02.04.2017, Художественный музей OCMA Orange County, Ньюпорт-Бич, США
19.12.2015 — 27.03.2016, Музей современного искусства, Чикаго, США
28.05.2015 — 30.08.2015, Henie-Onstad Kunstsenter, Hovikodden, Норвегия
17.02.2015 — 10.05.2015, Эмма Эспоо, Финляндия
18.10.2013 — 09.02.2014, Barbican Art Gallery, Лондон, Великобритания
27.06.2013 — 22.09.2013, Moderna Museet, Стокгольм, Швеция
21.02.2013 — 09.06.2013, Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
13.10.2012 — 03.02.2013, Музей дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

Обзор движения поп-арт | TheArtStory

Краткое изложение поп-арта

Освежающее повторное введение в поп-арт узнаваемых образов, почерпнутых из средств массовой информации и массовой культуры, стало серьезным сдвигом в направлении модернизма. Имея корни в нео-дада и других движениях, которые ставили под сомнение само определение «искусства», Pop родился в Соединенном Королевстве в 1950-х годах в послевоенном социально-политическом климате, когда художники обращались к прославлению обычных предметов и возведению повседневности к уровень изобразительного искусства.Американские художники Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и другие вскоре последуют их примеру и станут самыми известными поборниками движения в своем собственном отказе от традиционных исторических художественных предметов вместо вездесущего проникновения современного общества в массовые производимые продукты и изображения. это доминировало в визуальной сфере. Возможно, благодаря использованию коммерческих образов, поп-арт стал одним из самых узнаваемых стилей современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

  • Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и медиа-звезд, движение поп-арта стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.
  • Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях искусства.
  • Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая часть его в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт вообще «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или шокирующий отказ от него, было предметом многочисленных споров.
  • Поп-артисты, похоже, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений в стиле поп-арта восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара. товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.
  • Некоторые из самых известных художников поп-музыки начали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов.Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Обзор поп-арта

От первых изобретателей в Лондоне до более поздней деконструкции американских образов, таких как Уорхол, Лихтенштейн, Розенквист, — движение поп-арта стало одним из самых востребованных художественных направлений.

Поп-арт — Art Term

Рой Лихтенштейн
Вау! 1963 г.
Галерея Тейт
© Поместье Роя Лихтенштейна

Возникнув в середине 1950-х годов в Великобритании и в конце 1950-х годов в Америке, поп-арт достиг своего пика в 1960-х годах.Это началось как восстание против доминирующих подходов к искусству и культуре и традиционных взглядов на то, каким должно быть искусство. Молодые художники чувствовали, что то, чему их учили в художественной школе и то, что они видели в музеях, не имело ничего общего с их жизнью или тем, что они видели вокруг себя каждый день. Вместо этого они обратились к таким источникам, как голливудские фильмы, реклама, упаковка продуктов, поп-музыка и комиксы для своих изображений.

В 1957 году поп-художник Ричард Гамильтон перечислил «характеристики поп-арта» в письме к своим друзьям, архитекторам Питеру и Элисон Смитсон:

Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение). ), Расходный (легко забывается), дешевизна, массовое производство, молодой (нацеленный на молодежь), остроумный, сексуальный, трюк, гламурный, большой бизнес материи и их явно некритичным обращением с ней.Фактически, поп не только открыл искусство в новых предметных областях, но и разработал новые способы его представления в искусстве, и его можно рассматривать как одно из первых проявлений постмодернизма.

Американская поп-музыка против британской поп-музыки

Хотя они были вдохновлены схожей тематикой, британская поп-музыка часто рассматривается как отличная от американской поп-музыки.

Ранний поп-арт в Британии подпитывался американской популярной культурой, рассматриваемой на расстоянии, в то время как американские художники были вдохновлены тем, что они видели и пережили, живя в этой культуре.

В Соединенных Штатах поп-стиль был возвращением к изобразительному искусству (искусство, которое изображало визуальный мир узнаваемым образом) и использованием резких граней и различных форм после живописной раскованности абстрактного экспрессионизма. Используя безличные, приземленные образы, поп-артисты также хотели уйти от акцента на личных чувствах и личном символизме, которые характеризовали абстрактный экспрессионизм.

В Британии движение было более академичным по своему подходу.Используя иронию и пародию, он больше сосредоточился на том, что представляют собой популярные американские образы, и на их способности манипулировать образом жизни людей. Художественная группа 1950-х годов The Independent Group (IG) считается предшественницей британского движения поп-арта.

Что такое поп-арт? Техники, художники и примеры, сформировавшие движение

Возможно, самое известное художественное развитие 20-го века, поп-арт, возник как реакция на потребительство, средства массовой информации и массовую культуру.Это движение появилось в 1950-х годах и набрало обороты в шестидесятые. Поп-арт отошел от теории и методов, используемых в абстрактном экспрессионизме, ведущем движении, которое ему предшествовало. Вместо этого он использовал предметы повседневного обихода и средства массовой информации, такие как газеты, комиксы, журналы и другие обыденные предметы, для создания ярких композиций, сделав движение краеугольным камнем современного искусства.

Это введение идентифицируемых образов было серьезным отклонением от направления модернизма, который поп-артисты считали пустым и элитарным.Многие художники, связанные с этим движением, в первую очередь Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, достигли беспрецедентной славы и статуса, опыт, который приблизил практикующих к мейнстриму знаменитостей. Сегодня поп-арт — один из самых узнаваемых видов искусства.

Что такое поп-арт?

Поп-арт — это движение, возникшее в середине 20-го века, когда художники включали в свои работы обычные предметы — комиксы, консервные банки, газеты и многое другое. Движение поп-арт было направлено на укрепление идеи о том, что искусство может черпать из любого источника, и нет никакой иерархии культуры, которая могла бы этому помешать.

Краткая история поп-арта

Антонио Каро, «Колумбия», 1977 г. Продано за 10 000 долларов через Phillips (май 2014 г.).

Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Великобритании группой художников, скульпторов, писателей и критиков под названием «Независимая группа». Вскоре он распространился в Соединенных Штатах. Большая часть корней движения возникла в результате культурной революции, возглавляемой активистами, мыслителями и художниками, которые стремились реструктурировать социальный порядок, управляемый конформизмом. Движение быстро распространилось, и многие считают, что У.Коллаж «», пионера К. поп-музыки Ричарда Гамильтона 1956 года. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? год ознаменовал официальное начало культурного феномена после того, как он появился в лондонской галерее Уайтчепел.

Гамильтон описал характеристики движения следующим образом: «Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), дешевый, массовый, молодой (ориентированный на молодежь), остроумный. , Сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес.«После того, как движение ворвалось на сцену в Соединенных Штатах, оно быстро распространилось по всему миру и продолжает оказывать влияние на изобразительное искусство и популярную культуру сегодня.

Характеристики поп-арта

Кусама Яёи, «Шляпа», 1929 г. Продано за 100 000 йен на аукционе Est-Ouest Auctions Co., Ltd (июль 2009 г.).

Поп-арт легко узнаваем благодаря его яркости и уникальным характеристикам, которые присутствуют во многих самых знаковых произведениях этого движения. Ниже приведены некоторые из определяющих характеристик поп-арта:

  • Узнаваемые изображения: В поп-арте использовались изображения и значки из популярных СМИ и товаров.Сюда входили коммерческие товары, такие как консервные банки, дорожные знаки, фотографии знаменитостей, газеты и другие товары, популярные в коммерческом мире. Были включены даже торговые марки и логотипы.
  • Яркие цвета: Поп-арт отличается яркими яркими красками. Основные цвета — красный, желтый и синий — были заметными пигментами, которые использовались во многих известных работах, особенно в работе Роя Лихтенштейна.
  • Ирония и сатира: Юмор был одной из основных составляющих поп-арта.Художники используют предмет, чтобы заявить о текущих событиях, высмеять причуды и бросить вызов статус-кво.
  • Инновационные методы: Многие художники поп-музыки занимались гравюрой, что позволяло им быстро воспроизводить изображения в больших количествах. Энди Уорхол использовал шелкографию — процесс, посредством которого чернила переносятся на бумагу или холст через сетку с трафаретом. Рой Лихтенштейн использовал литографию или печать с металлической пластины или камня, чтобы добиться своего фирменного визуального стиля.Поп-художники часто брали образы из других областей основной культуры и включали их в свои произведения искусства в измененном или исходном виде. Этот тип искусства присвоения часто работал рука об руку с повторением, чтобы разрушить разделение между высоким и низким искусством, которое отделяло рекламу и медиа от изобразительного искусства.
  • Смешанная техника и коллаж: Поп-артисты часто смешивали материалы и использовали различные типы средств массовой информации. Подобно Роберту Раушенбергу, чьи работы предвосхитили движение поп-арта, художники Том Вессельманн и Ричард Гамильтон объединили, казалось бы, разрозненные образы в одно полотно, чтобы создать совершенно современную форму повествования.Точно так же Марисоль известен скульптурами, в которых для изображения фигур используются самые разные материалы.

Поп-исполнители, определившие движение

Энди Уорхол

Энди Уорхол. Продано на аукционе Sotheby’s за 17 327 500 долларов (май 1998 г.).

Имя Энди Уорхола стало синонимом американского поп-арта. Работы Уорхола олицетворяют многие аспекты движения, такие как одержимость знаменитостями, повторение изображений и использование рекламы в качестве темы.Его самые известные серии включают «Банки с супом Кэмпбелла», изображения Жаклин Кеннеди Онассис и «Смерть и катастрофа». Уорхол сотрудничал с такими артистами, как Жан-Мишель Баския, и коммерческими брендами, такими как Perrier. В конце концов он открыл студию художника под названием «Фабрика», которая служила мастерской для творчества Уорхола, а также местом встречи богемы.

Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн, «Нога и рука» (1964). Продано за 14000 долларов на аукционе Dane Fine Art Auctions (август 2018 г.).

Другой культовый американский поп-исполнитель — Рой Лихтенштейн. Характерный стиль Лихтенштейна, известного своим использованием основных цветов и смелых очертаний, отсылает к комиксам, из которых он заимствовал большую часть своих ранних исходных материалов. Даже в более поздних сериях работ Лихтенштейн использовал точки Бен-Дея, чтобы вызвать комический стиль в своих полотнах и скульптурах. Подобно Уорхолу и Лихтенштейну, Эд Руша и Джеймс Розенквист взяли темы из печатных СМИ, чтобы создать риффы на вывесках, которые олицетворяли культурный дух времени.

Роберт Раушенберг

Раушенберг радикально смешал материалы и методы для создания замечательных коллажей в стиле поп-арт, в которые были включены популярные образы того периода времени, в который он существовал. Одна из его самых заметных работ, Retroactive II , созданная в 1964 году, представляла собой изображение на шелкографии, на котором был изображен портрет Джона Ф. Кеннеди и астронавта НАСА, среди других изображений, смешанных и перекомпонованных интересным образом.

Дэвид Хокни

Дэвид Хокни помогал пионеру британского поп-арта в 1960-х годах, создавая полуабстрактные картины и экспериментируя с широким спектром средств массовой информации.Его работа 1967 года « A Bigger Splash » была одной из множества картин в стиле поп-арт, сосредоточенных вокруг бассейнов, и очарование возросло после того, как он переехал в Калифорнию и осознал непринужденный, чувственный образ жизни жителей этого района.

Женщины-поп-исполнители

Эвелин Аксель, «La directrice aux fruit», 1972 г. Продана за 50 000 евро через Cornette de Saint-Cyr-Bruxelles (декабрь 2016 г.).

Женщины-поп-исполнители часто исключаются из традиционного повествования движения, но многие из них играли ключевую роль на протяжении всей своей карьеры.Драматург и авангардистка Розалин Дрекслер, концептуалист и поп-художник Марисоль и бельгийская художница Эвелин Аксель внесли свой вклад в успех поп-движения. Сегодня все больше женщин-поп-исполнителей участвуют в музейных выставках и аукционах благодаря этим первопроходцам.

Факты о поп-арте

  • Первое произведение поп-арта было создано шотландским художником Эдуардо Паолоцци в 1952 году. Это был коллаж из журналов под названием «Я был игрушкой для богатых» .
  • Поп-арт изначально назывался пропагандистским искусством.
  • Энди Уорхол разработал культовую обложку для дебютного альбома The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico.
  • The Souper Dress, одноразовая одежда, вдохновленная серией Уорхола Campbell’s Soup Can , была произведена Campbell Soup Company в 1966–67.
  • Использование найденных предметов и изображений в поп-арте восходит к движению Дада в начале 1900-х годов.
  • Художники, такие как Джефф Кунс и Клас Ольденбург, высмеивали повседневные предметы, изображая их в монументальных пропорциях.Знаменитые предметы Ольденбурга включают гигантские шарики для мороженого, ложки, прищепки и многое другое.
  • Самым дорогим из когда-либо проданных Уорхолом был Silver Car Crash (Double Disaster) , созданный им в 1963 году. В 2013 году он был продан за 105 миллионов долларов.

Поп-арт распространился практически по всем слоям общества, сначала благодаря сотрудничеству художников в области дизайна и музыки, а затем, когда новые поколения художников были вдохновлены стилем середины века. В 80-е годы некоторые художники-постмодернисты работали под лозунгом «Нео-поп.Эти художники, в том числе Джефф Кунс, продолжали брать предметы из повседневной жизни и включать их в свои произведения искусства.

Сегодня мантию поп-арта подхватывают такие художники, как японский феномен Такаши Мураками. Мураками придумал термин «суперплоскость» для описания своего искусства, которое относится к его графическому характеру, вдохновленному аниме, поп-культурой и потреблением. Кроме того, уличные художники, такие как Бэнкси, испытали влияние наследия поп-арта, используя трафареты и графический дизайн для достижения аналогичной эстетики в своих работах.

Поскольку поп-арт почти идеально имитирует те аспекты общества, на которые он реагирует, его влияние на культуру в Соединенных Штатах и ​​за их пределами на данный момент неизмеримо.

Источники : Художественная история | Тейт | Моя современная встреча | МоМа | Британская энциклопедия | Art Hearty

лучших исполнителей поп-арта!

Поп-арт: взрыв культуры знаменитостей, консьюмеризма и широко распространенных икон с 1950-х / 60-х годов до наших дней.

Статьи по теме: 4 самых дорогих произведения современных художников — 51 самый популярный современный художник — Топ 10 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционах

Поп-арт — чрезвычайно влиятельное движение, зародившееся между 1950-ми и 60-ми годами.Он обращался к массам, а не к отдельным людям, с упором на упрощенный язык послевоенного потребительства.

Что такое поп-арт?

По своей сути Поп-арт — это коммерческое искусство, воспроизводимая форма искусства, представляющая, казалось бы, вечные иконы для масс, разработанная на улицах, за пределами галерей элиты и из символов повседневной жизни.

Художники начали использовать символы и ссылки, которые были прямой ссылкой на повседневные товары, бренды и массовые символы — «культуру», которая влияла на жизнь, взгляды и привычки людей.Эти «иконы современного общества» представляли мир, в котором эти художники — и люди в целом — выросли.

Бренды, изображения и лица голливудских звезд были видны повсюду, узнаваемы в рекламе, на полках местного супермаркета или в кухонном шкафу. Они были вездесущими визуальными символами «поп-культуры».

В 1950–60-е годы «звездная система» — мир культуры знаменитостей, зародившийся в 20-е годы с больших звезд Голливуда с довоенных лет — достигла своего апогея.Вокруг громких имен и их имиджа было ощущение «поп-культуры». И теперь это коснулось как работ современных художников, так и самих художников. Слава стала центральной.

Начав использовать общие символы и значки, осознав эффект этих ярких образов, художники вскоре сами стали звездами. Более чем когда-либо прежде, мир искусства был миром знаменитостей.

Кто самые влиятельные художники поп-арта?

1.Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол, вероятно, самая влиятельная фигура поп-арта. Он сам стал известной знаменитостью. Понимая «звездную культуру», рекламу и влияние средств массовой информации, он сделал их основой своей работы — и жизни как художника. Его студия, также известная как «Фабрика», превратилась в улей артистических знаменитостей того времени, привлекая других влиятельных личностей и находя отражение в «бренде» Энди Уорхола.

Мы можем рассматривать его как полное представление этой культуры и движения.Обладая самобытным и очень индивидуальным стилем, Уорхол, как никто другой, выразил культуру знаменитостей, и его работы до сих пор влияют на искусство, моду и дизайн.

Например, режиссер Гас Ван Сант недавно объявил, что он работает над мюзиклом «Энди», чтобы прославить эту легендарную личность! Он также будет включать дуэт с Уорхолом и искусствоведом Клементом Гринбергом, как бы чтобы отметить его анти-общепринятый характер и важность для мира искусства. В мае 2021 года пять работ Энди Уорхола были проданы на аукционе в форме NFT в результате сотрудничества между Фондом Энди Уорхола и аукционным домом Christie’s.

Статьи по теме: Тысяча лиц Уорхола

без даты, воссоздание Amiga 1000 Энди Уорхола с цифровым автопортретом, без даты, любезно предоставлено Музеем Уорхола и Artnet.com

2. Кейт Харинг (1958–1990)

Американец Кейт Аллен Харинг начинал как уличный художник, оставляя следы и сообщения на улицах и в метро Нью-Йорка. Как он сказал: «Мой отец делал для меня мультяшных персонажей, и они были очень похожи на то, как я начал рисовать — с одной линией и карикатурным контуром».

Сначала он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем, чувствуя необходимость переехать, он оставил школу, чтобы уехать в Нью-Йорк, где стал известен как один из великих деятелей граффити-арта и поп-арта. Его чрезвычайно узнаваемые образы говорили от имени субкультуры 1980-х годов, пропагандируя осведомленность о СПИДе и злоупотреблении наркотиками. Его работы даже выставлялись на Биеннале Уитни и Венецианской биеннале.

В апреле 1986 года Харинг открыл Pop Shop в Сохо, где продавались товары со своими работами.Раскритикованный за это, он заявил: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ​​разрушая барьеры между высоким и низким искусством ».

Статьи по теме: Крупнейшая фреска Кита Харинга в Европе — последний случай фрески Кита Харинга — Well Beyond Lines. Кит Харинг встречается с Жаном Мишелем Баския

Ценг Квонг Чи, фотография Кита Харинга в его магазине поп-музыки, n.г., любезно предоставлено Фондом Кита Харинга © Фонд Кита Харинга / Muna Tseng Dance Projects, Inc., Нью-Йорк.

3. Рой Лихтенштейн (1923–1997)

Рой Фокс Лихтенштейн — один из отцов движения поп-арт. Его работы характеризуются уникальным стилем, что делает его одним из ведущих художников. В ноябре 2015 года Christie’s продал «медсестру» Лихтенштейна за рекордные 95,4 миллиона долларов.

В этом произведении, как и в других работах, мы видим, как увеличенные изображения рекламы и комиксов с узнаваемыми персонажами подчеркивают иронию образов и ситуаций, которые абсурдно изображают повседневную жизнь.

Этот художник определил поп-арт не как «американскую» живопись, а как «индустриальную» живопись. Он был разрушительным, вдохновленным комиксами о войне и романтическими историями, «все, что я мог использовать в качестве объекта, эмоционально сильное […] противоположное удаленным и преднамеренным техникам рисования».

Рой Лихтенштейн, я знаю … Брэд (1963)

4. Том Вессельманн (1931-2004)

Американский художник Том Вессельманн, к творчеству которого возобновился интерес в годы после его смерти, работал в скульптуре, живописи и коллажах.Он дал сильный поэтический поворот общим темам поп-арта.

В своей практике он изучал традиционные темы, такие как обнаженная натура, натюрморт и пейзаж, сочетая их с рекламой и повседневными предметами. В его работах реалистичные объекты сочетаются с сюрреалистическими, мечтательными и иллюзионистскими пространствами, сделанными с использованием сильных хроматических поверхностей.

Том Вессельманн, Заголовок на двух страницах (страницы 72-73) из 1 ¢ Life, 1964, предоставлено MOMA © Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

5. Миммо Ротелла (1918–2006)

Итальянский художник Доменико Ротелла, также известный как Миммо Ротелла, был невероятно активным художником второй половины 20 века. Он считается одним из важнейших деятелей послевоенного европейского искусства.

Близкий к ультра-леттристам, реализму модерна и даже к движению поп-арта, он объединил рекламные объявления и плакаты в своих деколлажных работах. Для этой техники он использовал серию полосатых и разорванных плакатов, собирая их, чтобы создать чрезвычайно выразительную и мощную эстетику.

Статьи по теме: Жизнь и творчество Миммо Ротеллы — Истоки итальянского поп-арта

Mimmo Rotella, Semper lei Marilyn (2002), холст, декор

6. Роберт Раушенберг (1925-2008)

Роберт Раушенберг был американским художником-графиком, фотографом, гравером, живописцем и перформансом. Некоторые считают, что он предвосхитил движение поп-арта, однако его называют «неодадаистом».

По его словам, «живопись относится и к искусству, и к жизни» — и его целью было работать «в промежутке между ними». Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка, используя их в своих работах. Он даже представил найденные изображения на своих картинах, используя сериграфию, чтобы перенести их на холст — техника, которая широко использовалась художниками поп-арта.

Роберт Раушенберг, Estate (1963), холст, масло, шелкография. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии.

7.Ричард Гамильтон (1922-2011)

Ричард Гамильтон был ведущей фигурой британского поколения художников поп-арта. Как и у многих других художников этого движения, его корни в коммерческом искусстве оказали большое влияние на его творчество.

Его коллаж «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956) был использован в качестве основного изображения для плаката и каталога выставки в галерее Уайтчепел, что сделало его невероятно заметным и подчеркнуло важность его работ.Он также был частью «Независимой группы», сыгравшей важную роль в движении британского поп-арта.

Ричард Гамильтон, что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), коллаж.
Предоставлено коллекцией Тейт.

8. Джеймс Розенквист (1933-2017)

Еще одним чрезвычайно важным и известным художником поп-арта, без сомнения, является Джеймс Розенквист. Его можно считать одним из самых сильных и влиятельных художников современного поп-арта, наряду с Уорхолом и Лихтенштейном.

Его работа глубоко погрузилась в кинематографию и рекламу, опираясь на его опыт работы с вывесками. Джеймс Розенквист использовал методы, которые традиционно используются для создания коммерческого искусства. Его работы представляют собой ошеломляющую смесь фрагментированных изображений современных икон, предметов повседневного обихода и популярных продуктов питания — гигантских помад или спагетти.

Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960-61 / 1964, холст, масло. Центр Помпиду, Париж

9.Роберт Индиана (1928-2018)

Американский художник Роберт Индиана создал всемирно известные культовые работы, которые до сих пор имеют сильное влияние на дизайн. Сценограф и художник по костюмам, у него была невероятно интересная карьера.

Он использовал яркие смелые слова, такие как «ЕШЬ» или «НАДЕЖДА». Подчеркивая коммерческий аспект этих привлекательных коротких слов, в его творчестве четко прослеживается поп-аспект. Его самое знаковое произведение — «ЛЮБОВЬ» (1970), скульптура, получившая широкую известность и тиражируемую.

Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ, гравюра со знаменитой скульптуры «ЛЮБОВЬ» (Нью-Йорк).

10. Мел Рамос (1935-2018)

Художник Мел Рамос был американским фигуративным художником, чья семья изначально была португальско-азорской. Представитель поп-арта и профессор университета, его работы часто изображали обнаженную женщину, смешивая абстрактные и реалистические аспекты.

Его работы были представлены наряду с работами Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола и выставлены на многих групповых выставках.Фактически он был одним из первых, кто изобразил полоски комиксов. В его работах можно найти некоторую иронию, что отличает его от других поп-исполнителей. Фактически, его символы и сюжеты имеют несколько иное значение, чем в других произведениях.

Мел Рамос, Chiquita Banana (1969), полихромная эмаль

11. Харитон Пушвагнер (1940-2018)

Терье Брофос, артист которого звали Харитон Пушвагнер, был норвежским поп-исполнителем.Он был графиком и живописцем и даже теннисистом. После учебы в Государственной школе искусств и дизайна в Олсо он много лет пытался найти свой личный стиль, прежде чем прославиться своими работами.

В его работах представлены карикатурные изображения, частично полученные из-за его увлечения работами новегийского автора Акселя Йенсена. У них сильная смелая графика и впечатляющее повествование.

Харитон Пушвагнер, Re Traversa (Мягкий город) (1969), печать на бумаге

12.Билли Эппл (1935-2021)

Билли Эппл, урожденный Барри Бейтс, был художником и скульптором из Новой Зеландии. Его работы были тесно связаны с американской и британской школами поп-арта 1960-х и концептуальным искусством 1970-х. Он даже сотрудничал со многими исполнителями поп-музыки, включая Энди Уорхола.

Создавая собственный образ после учебы в Лондонском Королевском колледже искусств, он осветил волосы и брови, создав узнаваемый образ. Он был одним из первых художников, создавших неоновые произведения искусства, а также открыл альтернативную студию.Это было место встречи многих художников, таких как художники Fluxus и многие художники-концептуалисты.

Билли Эппл, Vertical Progressive, 1963, любезно предоставлено Wikiart.org © Билли Эппл.

13. Уэйн Тибо (1920-настоящее время)

Уэйн Тибо — широко признанный художник, особенно за его работы, изображающие предметы повседневного обихода, найденные в столовых и кафетериях. Хотя его часто называют известным художником поп-арта, иногда говорят, что он отличается от поп-культуры из-за особой техники рисования, которую он перенял.

Категорически против таких ярлыков, как «изобразительное искусство» и «коммерческое искусство», он не считал себя поп-артистом. Он презирал «плоский» и «механический» аспекты поп-арта, однако его предметы часто были тесно связаны с этим направлением искусства.

Уэйн Тибо, Панкакский завтрак (2008), холст, масло

14. Алекс Кац (1927-настоящее время)

Алекс Кац — американский фигуративный художник, известный своими скульптурными, живописными и печатными работами.Он никогда не переставал создавать свежие и влиятельные работы, которые в настоящее время принадлежат одним из самых престижных выставок, коллекций и музеев.

Алекс Кац, выходец из Нью-Йорка и еврейского происхождения, стал широко известен в 1980-х годах. Он разработал уникальный стиль, связанный как с абстрактным экспрессионизмом, так и с поп-артом, и особенно известен своими крупномасштабными плоскими и смелыми красочными картинами.

Алекс Кац, Coca-Cola Girls (2018), архивные пигментные чернила на белой бумаге.Предоставлено Тимоти Тейлор

15. Яёи Кусама (1929-настоящее время)

Современный японский художник Яёи Кусама — невероятно важный ныне живущий художник. Основываясь на своей практике в концептуальном искусстве, феминизме, минимализме, сюрреализме, арт-брют, абстрактном экспрессионизме и (конечно же) поп-арте, ее работы охватывают скульптуру, инсталляцию, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и живопись.

Яёи Кусама переехала в Нью-Йорк в 1958 году, ее привлекла мощная и яркая сцена американского поп-арта, но с тех пор она вернулась в Японию.Свои исследования бесконечности она воплотила в своих универсальных скульптурах и часто затрагивает автобиографическое, психологическое и сексуальное содержание в своих работах.

Статьи по теме: Мания Яёи Кусама!

Художница Яёи Кусама со своей работой «Щупальца» (2012-2015)

16. Клас Ольденбург (с 1929 г. по настоящее время)

Клас Ольденбург родился в Швеции, скульптор. Он известен своими гигантскими копиями или мягкими версиями сразу узнаваемых предметов повседневной жизни.

Его основным фокусом была еда и то, как она была обесценена — переход от первой необходимости к коммерческому продукту. Многие из его работ были выполнены с его женой Кусье ван Брюгген.

Выбор анализа символов массового потребления в качестве сюжетов для своих скульптур делает Класа Ольденбурга прекрасным образцом современного художника поп-арта. В 1960-61 годах он даже арендовал магазин, чтобы затем заполнить его расписанными гипсовыми копиями продуктов питания, одежды, украшений и других предметов в своей работе «Магазин».

Клас Ольденбург, Флор Бургер (1962). Предоставлено MOMA, Нью-Йорк.

17. Джаспер Джонс (1930-настоящее время)

Американский художник, скульптор и гравер Джаспер Джонс связан с абстрактным экспрессионизмом, нео-дада и поп-артом. Он родился в Южной Каролине, в Аллендейле, а в 1949 году переехал в Нью-Йорк, когда решил проучиться несколько семестров в школе дизайна Парсона. Вскоре он вошел на сцену искусства с некоторыми работами, в которых возникла неотредактированная связь между реальными и нарисованными изображениями.

Он известен своими работами, изображающими американский флаг. Но его работы также сосредоточены на надписях, газетных отпечатках, числах, текстурах и картах. Его работы часто назывались самыми высокооплачиваемыми работами ныне живущих художников, достигая рекордных цен на аукционах.

Джаспер Джонс, Три флага (1958), холст, масло. Музей американского искусства Уитни

18. Питер Блейк (1932-настоящее время)

Питер Блейк — известный британский поп-исполнитель.В его работах использовались рекламные элементы и часто использовался коллаж, включающий отдельные символы и популярные ссылки.

Он был создателем знаменитой обложки альбома The Beatles «Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band, два альбома The Who, обложка сингла Band Aid, плакат Live Aid — и работали над многими другими замечательными заказами. В 2002 году он был посвящен в рыцари за заслуги перед искусством в Букингемском дворце.

Питер Блейк, 100 источников поп-арта

19.Джеймс Гилл (1934-настоящее время)

Американский художник Джеймс Гилл считается центральной фигурой поп-арта. Он особенно известен своим «Триптихом Мэрилин» (1962), который вошел в постоянную коллекцию MOMA в 1962 году.

Работы Джеймса Гилла основаны на центральных поп-темах культуры знаменитостей и иконах современной жизни, однако они сильно политизированы. В его творчестве присутствует критический уровень, который бросает мрачный и меланхоличный свет на важные социальные и политические темы, среди которых война во Вьетнаме.

Однако после того, как он ушел из искусства почти на 30 лет и вернулся в 2010 году, теперь его работы больше сосредоточены на поп-образе знаменитостей, технически смешивая реализм и абстракцию в гораздо более безмятежном ключе.

Джеймс Фрэнсис Гилл, Три лица Мэрилин (2014), холст, акрил. Предоставлено Galerie Urs Reichlin

20. Джим Дайн (1935-настоящее время)

Другой невероятно известный художник — Джим Дайн, с более чем 300 персональными выставками в важных учреждениях.Его работа включает в себя живопись, рисунок, эстамп, скульптуру и фотографию, но даже в его ранних работах есть ассамбляжи и хеппенинги.

Он связан со многими различными формами искусства — неодада и абстрактный экспрессионизм, а также с поп-артом. Фактически, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, он был частью движения Нового Дада, сопротивляясь его ассоциации с поп-артом и типичным для этого движения прославлением икон. Ставя под сомнение силу знаковых символов, он разработал словарь простых символов, таких как инструменты, сердца и птицы, — универсально узнаваемых и даже детских.

Джим Дайн, Признак его бледного цвета, Нежность (2015). Предоставлено Artribune

21. Дэвид Хокни (1937-настоящее время)

Возвращаясь на сцену британского поп-арта, мы встречаем работы Дэвида Хокни. Художник, рисовальщик, гравер, сценограф и фотограф, Хокни — один из самых выдающихся британских художников поп-музыки.

Его стиль живописи сочетает образную идею с яркой цветовой палитрой, создавая чрезвычайно выразительные декорации, которые по-прежнему легко узнаваемы.Фактически, его работы чрезвычайно популярны, многократно побивая рекорды продаж — например, его картина «Двойной портрет» за 90 миллионов долларов, проданная на Christie’s в 2018 году.

Статьи по теме: Отличное начало для Sotheby’s London — Коллекция Гастона Леви

Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.

22. Эд Руша (1937-настоящее время)

Эдвард Руша — американский художник, живущий и работающий в Калифорнии и представленный Галереей Гагосяна.Его работы охватывают фотографию, живопись, рисунок, эстамп и кино. На него больше всего повлияли Джаспер Джонс, Марсель Дюшан и Эдвард Хоппер.

Окончил Художественный институт Шуинара в 1960 году и сотрудничал со многими известными именами, его ранние работы во многом связаны с движением поп-арта и поколением битов. Но они также включают аспекты дадаизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и концептуального искусства.

Эдвард Руша, торговая марка № 5 (20th Century Fox), 1999 г.

23.Питер Макс (1937-настоящее время)

Питер Макс — немецко-американский художник, чьи работы узнаваемы благодаря использованию ярких цветов и визуальных образов, культуры и эстетики 1960-х годов. Его работы были связаны с влиянием психоделики, контркультуры, неоэкспрессионизма и поп-арта в графическом дизайне.

Он часто использовал в своих работах множество значков и символов. Благодаря популярности его современного стиля, он сотрудничал с музыкантами, такими как Боб Дилан, и получил множество заказов, таких как первая почтовая марка «Сохраняем окружающую среду».

Питер Макс, Мэрилин, из ретроспективы «Собрание сочинений 1960-2017 гг.

24. Джефф Кунс (1955-настоящее время)

Говоря о массовом потреблении и коллективных иконах, нельзя не упомянуть американского художника Джеффа Кунса. Хотя этот художник появляется позже других художников, его формы в стиле нео-поп можно рассматривать как близких родственников культовых произведений Энди Уорхола.

Его работы перекликаются с поп-артом не только своей красочностью, но и монументальностью и влиятельностью, которыми они обладают.Его китч и красочные скульптуры, среди которых известные работы «Кролик», «Щенок» и «Собака-воздушный шар», уникальным образом отражают то позитивное общество, для которого они были созданы.

Статьи по теме: Джефф Кунс и эпоха пост-поп-арта

Джефф Кунс, Попай (2009-2011), нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием.
Предоставлено галереей Sonnabend, Нью-Йорк

25. Джордж Кондо (1957-настоящее время)

Джордж Кондо, также некоторое время работая на фабрике Энди Уорхола, является современным визуальным художником, работающим в области живописи, рисунка, скульптуры и гравюры.Он очень уважаемый художник, который использовал поп-нарратив для создания собственного стиля.

В 80-х годах он ввел термин «искусственный реализм», чтобы описать свои ранние работы — «реалистичное представление того, что является искусственным», — встречать картины старых европейских мастеров с американским поп-артом. В своей последней работе картины Кондо интерпретируют человеческие фигуры в юмористическом, гротескном и мультяшном мире. По-прежнему доминируя на сцене современного искусства, он называет это направление работы «психологическим кубизмом».

Джордж Кондо, Треснувший кардинал (2001), холст, масло

26. Нара Ёсимото (с 1959 г. по настоящее время)

Нара Ёсимото — активная японская художница, живущая в Токио. Его работы представляют собой простые фигуры с мультяшными чертами. Они выглядят безобидными, как дети или домашние животные, но с контрастными выражениями лиц, позами или с оружием в руках часто вызывают беспокойство.

Подобно другому художнику, Такаши Мураками — работы Ёсимото были определены как «суперплоские» и «поп-арты» — расширяя иконографию, культурные иконы и символы, которые мы традиционно связываем с ранними произведениями поп-арта.

Статьи по теме: Иди, а не беги * с ножом в руке! Ёсимото Нара

Нара Ёсимото, Нож за спиной (2000), холст, масло

27. Такаши Мураками (с 1962 года по настоящее время)

Современный художник Такаши Мураками — важная фигура как для поп-арта, так и для японской культуры. Живописец, скульптор и коммерческий художник, Мураками создавал произведения искусства, вдохновленные иконографией своей страны, стирая границы между высоким и низким искусством.

Родом из Токио, его художественный стиль представляет собой возвращающиеся мотивы и персонажей, вдохновленных аниме, изображенных в ярких цветах на больших поверхностях или в форме скульптур в натуральную величину. Он ввел термин «суперплоский», используемый для описания японской эстетической традиции — и с тех пор он применяется к его работам.

Статьи по теме: Глобальное племя Такаши Мураками

Такеши Мураками, Мистер Дуб и Банни, цифровое искусство (2019)

28.Дэмиен Херст (1965-настоящее время)

Выдающаяся противоречивая фигура английского художника, предпринимателя и коллекционера Дэмиена Херста, несомненно, доминировала на сцене искусства. Он выиграл премию Тернера в 1995 году, курировал арт-шоу «Freeze» во время учебы, придав форму успешной группе YBA (молодые британские художники) в 1990-х годах.

Его концептуальные работы оказывают сильное влияние на аудиторию во всем мире, делая их определенно поп-музыкой. Как и Энди Уорхол, смерть — важная тема в его творчестве.Часто перенимая эстетику поп-арта, используя символы, мощные образы или вызывающие споры значки, он намекает на мир потребления.

Статьи по теме: Говоря «мусор» в современном искусстве — когда еда и мода становятся изящным искусством

Дэмиен Херст, Череп с часами в глазах (2008), холст, бытовой глянец.
Предоставлено Damien Hirst and Science Ltd.

29. Бэнкси

Анонимный уличный художник Бэнкси, наверное, самый популярный художник в наши дни.Его всемирная известность обусловлена ​​его произведениями уличного искусства и его провокационным подходом. Его стиль имеет сильное происхождение от уличного искусства, и его основные средства — аэрозольная краска и трафареты. Его работы обращаются к текущим социальным и политическим ситуациям.

Несмотря на то, что его нельзя напрямую классифицировать как художника поп-арта, на его работы сильно повлияли популярные изображения, поп-арт и потребительские символы, а его самые знаковые работы сами становятся воспроизводимыми иконами.

Статьи по теме: Blek le Rat все еще влияет на Бэнкси? — Загадочная история украденного Бэнкси

Бэнкси, Девушка с воздушным шаром (2006).Предоставлено Sotheby’s

30. Никлас Кастелло (1978-настоящее время)

Современный художник, находящийся под сильным влиянием поп-арта, — немец Никлас Кастелло. Его работы, вдохновленные уличным художником Invader и изначально самим уличным художником, являются мощными и знаковыми, связанными с модой и потреблением.

Он стал известен благодаря скульптурам «Поцелуй», монументальным образом напоминающим глянцевые металлические шары Джеффа Кунса или гигантские копии повседневных предметов Клааса Ольденбурга.В целом, его работы сочетают в себе влияния неоэкспрессионизма и стрит-арта, а также вариации нео-попа на темы других известных художников поп-арта.

Никлас Кастелло, Поцелуй (блестящий красный) (2013-2015). Предоставлено Гаем Хепнером

Что мы сегодня можем определить как поп-арт?

Многие имена все еще узнаваемы. Еще более широкое распространение получили работы художников эстрады. Фактически, несмотря на то, что конец этого движения связан с трагической смертью Энди Уорхола, многие аспекты культуры и важные произведения искусства все еще имеют влияние.

Тем не менее, поп-арт — это не только повторяющиеся цветные шелкографии банок для супа Кэмпбелла. Это очень разноплановое движение, которое по-прежнему выступает за потребительское общество икон, символов и брендов нашего современного мира.

Различные техники, такие как масляные краски, акрил, литография, рисунки, графика, скульптура, текстиль — границы поп-арта трудно определить.

Поп-арт мертв?

Безусловно, поп-арт имел огромный успех, оказав влияние на словарный запас многих современных художников по всему миру.С 1960-х годов до сегодняшнего дня общество уделяло большое внимание знаменитостям, массовому производству и потреблению.

Тем не менее, сегодня в нео-поп-произведениях представлены похожие объекты и предметы, но в более высокой степени, чем те, с которых начинала поп-музыка. Мир стрит-арта стал больше ориентироваться на иконы современности и графические изображения рекламы. Так же, как и поп, он возносит «низкое» искусство и популярные символы.

Подобно тому, как упрощенные фигуры Кита Харинга покрывали Нью-Йорк в 80-е годы, сегодня, гуляя по Лондону, мы встречаем серию чрезвычайно выразительных фигур, нарисованных всего несколькими основными линиями — работ британского художника-граффити Стика.

Стик, Танцовщица (2011), цифровая печать в черно-красном цвете. Предоставлено Christie’s

Работы Стика выставлялись и продавались в лучших галереях и на аукционах. Его стиль уникален по цвету и форме и демонстрирует очень современное направление того, что можно назвать поп-музыкой. Его воспроизводимость, удобочитаемость, знаковый характер и популярность — явная ссылка на работы Кита Харинга.

Но теперь цифровая сфера стала центральной ареной для современного общества, смешивающего и извлекающего из визуальной культуры игр, влиятельных лиц и мира цифрового потребления.Как будто движение поп-арта все еще развивается и обнаруживается по мере того, как достигаются цифровые и физические границы воспроизведения.

«Поп-культура» стала более разнообразной расширенной категорией символов, вымышленных и неигровых персонажей и изображений. Так что, возможно, больше, чем спрашивая себя, является ли поп-арт движением прошлого, мы должны спросить себя, как это движение подтолкнуло художников и массы к взглядам на новые горизонты искусства.

Изображение на обложке: Джеймс Розенквист, избранный президент, 1960–61 / 1964, холст, масло.Предоставлено Центром Помпиду, Париж.

Автор Зои Занелло

S tay Узнавайте больше интересных новостей из мира искусства в журнале Kooness.

Pop Art Decor возвращается, и вот почему

Это вдохновение в декоре в стиле поп-арт, ради которого мы живем!

Что может быть лучше для дома, чем индивидуальность, душа и цвет? Поп-арт приносит нам символическое, но тонкое выражение социальной критики наряду со стильной и красочной художественной атмосферой, которая идеально вписывается в любой интерьер дома .Искусство, зародившееся в Великобритании еще в 50-х годах, быстро распространилось по всему миру, вызвав интерес у художественных умов, таких как Энди Уорхол, который стал пионером в этом искусстве, а также у других невероятных художников. Сегодня это не что иное, как знаковое направление в искусстве, которое навсегда останется в памяти.

Давайте совершим путешествие в эпоху середины века , чтобы узнать больше о Декор в стиле поп-арт вдохновение , чтобы раскрыть душу и дух стиля, теперь, когда этот стиль снова в моде!


Кресло Loren, боковой столик Vinicius и коврик Audrey

Это эпоха середины века, и цвета повсюду.Искусство превращает обычные предметы повседневной жизни и отсылки к поп-культуре в настоящие шедевры, которые живут вечно. Домашний декор — это творчество, цвет, уникальность и тесная связь с натуральными материалами и интересными предметами мебели. Но что, если мы смешаем и то, и другое?

Поп-арт появился после того, как абстрактный экспрессионизм стал большим хитом, и он пришел к тому, чтобы вновь ввести идентифицируемые образы со ссылками из средств массовой информации и поп-культуры в жизнь людей, где они привыкли видеть большие абстрактные интерпретации жизни и ее глубокий смысл.Все началось с четырех нью-йоркских художников: Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна , Джеймса Розенквиста и Класа Ольденбурга. Эти художники навсегда останутся известными как задающие тон движению поп-арт во всем мире.

Великая идея заключалась в том, чтобы включить образы, которые люди привыкли видеть в поп-культуре , а также в рекламе . В то время реклама была на подъеме, и имело смысл только то, что она была представлена ​​в форме искусства, пытаясь не отставать от изменений, которые происходили в послевоенном мире.Результатом стало художественное движение, полное красок, знаковых выражений и немного иронии, добавленных к миксу.

Поп-арт повсюду. Это направление в искусстве вдохновляло людей во всем мире, особенно великих дизайнеров интерьеров, и поэтому включение этого направления искусства в ваш домашний декор не может быть более особым способом отдать дань уважения эпохе середины века. Мы покажем вам, насколько это просто!

Кресло Charlotte и круглый обеденный стол Bertoia

Нам всегда нравится находить дизайн интерьера с элементами поп-арта.Эта тенденция, напоминающая 50-е и 60-е годы, определенно не выйдет из моды. Оживление в доме с его красочными тонами, комиксами, знаменитостями и социальной критикой. Вы же не хотите игнорировать это движение!

Барная тележка Baughman и кресло Marco

От декора стен до аксессуаров, от красочных предметов мебели до ковров с рисунком — вы можете легко добавить это движение в свой домашний декор с помощью чего-то столь же простого, как красочный предмет мебели середины века, который контрастирует с белой стеной с картинами в стиле поп-арт или даже обоями.Вы даже можете использовать пастельные светлые тона в своей мебели и повесить яркую картину в стиле поп-арт на стене. Это будет акцентированный предмет, который привлечет внимание любого, а также соединит все остальные предметы в идеальной гармонии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.