Дизайн барокко: Интерьер в стиле барокко

6 приемов, советы дизайнера, фото

О жизни во дворце мечтают многие, но мало кто может себе позволить. Впрочем, и в городской квартире можно организовать немного дворцовой пышности. На помощь придет стиль барокко

Фото: Shutterstock

Роскошь напоказ — так можно охарактеризовать стиль барокко. В чем истоки этого стиля, как воссоздать шик XVII века в квартире и как сэкономить на барочном интерьере, выяснили вместе с дизайнером.

Эксперт в этой статье:

Оксана Даниленко, дизайнер интерьеров

Барокко — стиль, для которого характерны вычурность, роскошь и повышенное внимание к деталям. Барочный стиль применяется не только в интерьере, но и в архитектуре, дизайне одежды и украшений. Стиль зародился в XVII веке в Италии.

Фото: Neovitaha777/wikipedia.org

Итальянская знать и священнослужители, выступавшие заказчиками строительства, требовали от мастеров придать побольше шика классическим зданиям и интерьерам, чтобы укрепить свой пошатнувшийся авторитет. Так зародился стиль, отличающийся максимальной помпезностью.

Фото: Kolossos/wikipedia.org

В XVIII веке барокко сменил чуть более сдержанный стиль рококо. Помпезность в нем приглушается за счет меньших форм, асимметричности и изящности исполнения.

Что такое барокко

Роскошь, излишество, уникальные и продуманные детали — основные признаки барочного стиля. Считается, что барокко призван подчеркнуть дороговизну интерьера. Стиль максимально абстрагирован от окружающего мира, в таком интерьере все сделано на заказ, с особым вниманием к деталям и без особой привязки к реальному миру за окном. Барокко не приемлет типовых решений и утилитаризма. Мебель и аксессуары здесь в первую очередь украшают, а уже потом выполняют какую-то функцию.

Фото: Ermell/wikipedia.org

Характерные черты барочного интерьера:

• симметрия;
• плавные линии;
• обилие деталей;
• множество аксессуаров;
• дорогие материалы;
• каждый предмет уникален, а в идеале — сделан на заказ.

Стиль барокко в интерьере: 6 приемов

Мебель в стиле барокко

Барочный стиль в мебели можно узнать по замысловатым формам и роскошным материалам. Каждый предмет как будто претендует на то, чтобы стать произведением искусства.

Фото: Shutterstock

Характерные черты мебели в стиле барокко:

• избыточность форм, функциональность объекта отступает за второе место;
• мягкие, замысловатые контуры, в отделке используется множество деталей с изящной резьбой;
• мебель стоит на изогнутых ножках, приобретая таким образом внешнюю легкость;
• все сделано из самых дорогих материалов — шелка, бархата, цельного дерева редких пород и глубоких драгоценных цветов, мрамора;
• аксессуары и детали мебели украшены позолотой и посеребрением, инкрустированы драгоценными камнями.

Норма для барочного интерьера — предметы мебели, которые служат исключительно для красоты: балдахины над кроватью, декоративные консоли с расписными вазами на них и др. С точки зрения стиля главное, чтобы каждый предмет был красив и поддерживал общий стиль комнаты своими изгибами и деталями. Чаще всего основной цвет мебели либо аналогичен цвету стен, либо контрастен ему.

Фото: Shutterstock

Отделка потолков

Потолки в доме стиля барокко не могут быть простыми — по сути, они рассматриваются как холст.

Фото: Shutterstock

Потолки нередко украшают:

• лепниной;
• росписью;
• фресками;
• массивными люстрами.

Важно, чтобы потолок не контрастировал со стенами, а оставался их продолжением — возможно, образуя общий сюжет.

Отделка стен

Простые минималистичные стены тоже не подходят для барокко. На них располагают объемные элементы:

• лепнину;
• молдинги;
• колонны;
• пилястры;
• ниши;
• вычурные бра;
• статуи.

Обои должны подчеркивать роскошь убранства, в идеале — иметь текстурный выпуклый узор. Картины могут стать дополнительным украшением, но только будучи заключенными в массивные рамы, с покрытием под золото, серебро или бронзу.

Фото: Shutterstock

Напольное покрытие

Можно обратиться к паркету с замысловатым рисунком из ценных пород. Обычная елочка или укладка прямыми линиями будет неуместна. Кроме паркета, для стиля барокко подходят полы из мрамора или камня.

Фото: Shutterstock

Часто для барочного пола используются ковры, но они не должны закрывать всю площадь пола. Ковер в барокко — отдельный уникальный элемент интерьера со своим рисунком, который подчеркивают красоту паркета или камня. Лучше отдать предпочтение светлым вариантам, которые сочетаются по цвету с потолком.

Цветовая гамма

Барокко ассоциируется с позолотой, которую используют и при создании мебели, и при оформлении стен, потолков, и в аксессуарах. Чтобы подчеркнуть роскошь золота, лучше выбирать сочетания со светлой натуральной гаммой (голубой, желтый, экрю, розовый) или, напротив, с контрастными цветами драгоценных камней (синий, бордовый, изумрудный, пурпурный).

Текстиль

Ткани, которые используют для обивки мебели и украшения помещения в стиле барокко, должны быть дорогими или качественно имитировать роскошь. Барочному интерьеру хорошо подойдут:

• атлас;
• бархат;
• тонкий хлопок;
• парча;
• гобелены.

Фото: Shutterstock

Важную роль в таком интерьере играет оформление окон. Они должны быть прикрыты плотными шторами, лучше всего — портьерами с дополнительными элементами: кисточками и ламбрекенами. Для занавесок подойдет тяжелая ткань, образующая крупные складки.

Советы дизайнера

Оксана Даниленко, дизайнер интерьеров:

— Барокко — один из самых сложных стилей, его невозможно ни с чем перепутать. Этот стиль часто называют венецианским или дворцовым. Я советую не бояться вычурности и излишества. Барокко — это роскошь напоказ! Но к созданию такого интерьера надо подходить очень грамотно и рационально.

Барокко подразумевает большое пространство и величественные потолки, этому стилю требуется пространство, маленькое помещение не даст ему раскрыться. Лучше всего для барокко подойдет большой загородный дом. Но есть и свои приемы для барочных интерьеров в городском жилье.

Как создать стиль барокко в маленькой квартире:

• использовать светлые оттенки и подчеркнуть их темными элементами;

• выбирать мебель с маленькими резными элементами. Очень хорошо подойдет сочетание белой или кремовой мебели с позолотой;

• не усложнять потолки большим количеством уровней, а выбрать один акцент. Можно использовать витраж с подсветкой либо лепнину по углам потолка;

• свет лучше сделать скрытый в потолке, потому что небольшая люстра может «убить» барокко, а большая в городской квартире неудобна и неуместна;

• можно сделать акцент на бра, использовать «пышные» варианты;

• сократить яркое золото до золотой патины. Таким образом вы создадите глубину и не утяжелите пространство.

Сэкономить на барокко сложно, но возможно:

• имитация авторской мебели, выполненной на заказ, может вписаться в небольшой бюджет;

• лепные элементы можно заменить качественными полиуретановыми копиями;

• вместо мрамора и натурального камня можно использовать керамогранит на ровных поверхностях или декоративную штукатурку с эффектом мрамора. На рельефных поверхностях, к примеру колоннах, гипс и камень заменят полиуретан;

• фрески ручной росписи можно заменить печатными аналогами (не путать с фотообоями). Такие фрески печатаются на плотных флизелиновых обоях и сверху имеют слой, имитирующий штукатурку, что придает им глубину и реалистичность.

Чего стоит избегать в интерьерах барокко:

• пустые стены упростят дизайн и будут выглядеть незавершенными;

• большое количество современных элементов, в том числе бытовой техники и электроники, будет диссонировать с общим дворцовым настроением;

• мелкие цветочки и растительность в текстиле и обоях могут увести дизайн в провинциальную Европу и прованс.

современный ремонт и интерьер разных комнат с фото

Несмотря на наличие современных и прогрессивных стилистических направлений, многие граждане остаются верны классике – дизайну барокко. Так как возраст течения составляет более 3 веков, за все время произошло немало изменений. Сейчас можно заметить, что в каждой стране есть собственный мотив. Квартира в стиле барокко, как воссоздать атмосферу, какие есть особенности и нюансы, все это предстоит узнать уже сейчас.

Стиль барокко в интерьере зародился в 18 веке в Италии и несмотря на это пользуется популярностью среди современников, которые хотят подчеркнуть свой вкус.

Особенности и характерные черты стиля барокко при организации ремонта и дизайна помещения

Несмотря на большую разницу между русским и европейским мотивом, у барокко есть несколько основополагающих черт, которые помогут правильно выделить направление. С ними можно ознакомиться ниже.

Наличие картин

Стиль отличается большим количеством канделябров, завитков, позолоты. Если выбирать среди реплик, то внимание стоит уделить следующим.

1. Смерть Марии.
2. Воздвижение Креста.
3. Еврейская невеста и т.д.

Всех их выделяют приглушенные тона, крупные формы, единые мотивы. Найти достойный вариант можно и у современных художников.

С итальянского «барокко» переводится как причудливый, излишний, что лучше всего характеризует этот стиль.

Натуральные материалы

Здесь все достаточно просто, нужно вспомнить, что течение берет начало еще со средневековья, когда о пластике люди еще не знали. Используются только натуральные материалы.

1. Камень.
2. Дерево.
3. Хлопок, лен, кожа, бархат, шкуры, мех и т.д.

Столики, комоды, этажерки должны быть выполнены только из дорогого и качественного дерева. Если рассматривать идеи с оформлением в стиле Италии 17 века, то обязательно нужно предусмотреть наличие подсвечников из качественного металла.

Барокко в интерьере похож на рококо, ответвление классического стиля начала 18 века, который делает акцент на орнаменте, мифологической тематике, и обилии декоративных элементов.

Большое пространство в комнате

Многим может показаться, что квартира барокко предполагает “захламленность”. Однако это далеко не так. Стиль имеет зеркальный характер, который должен только зрительно увеличивать пространство. Примеры можно увидеть в собранной подборке.

Для интерьера барокко характерна контрастность цветов, ювелирные и грациозные золотые вставки, отделка.

Симметрия интерьера мебели

Как показал опыт, эргономику может поддержать только единый стиль. Например, комод и шкаф не должен быть оформлен в разных течениях или тонах. Все должно быть целостно и едино, только так можно сохранить тонкую грань между “сдавливающим” пространством и простором. Современная мебель, которая в 90% на заказ, убирает ощущение “громоздкости”.

Цвета подбираются исходя из размеров комнаты.

Выбор цветовых оттенков при оформлении и ремонте квартиры в стиле барокко

Существует некий стереотип, что барокко – это только бордовые и фиолетовые оттенки. Здесь важно помнить, что у каждой страны, есть свои особенности и народные направления. Поэтому необходимо изучить варианты, описанные ниже.

Белый

Говоря о белом тоне, здесь можно выделить – оттенки скорее слоновой кости. Сохранить белизну в 17 веке было очень проблематично. В сочетании с позолотой, можно выделить аристократичность владельца. Примеры можно увидеть на фото.

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом.

Важно! Барокко в интерьере квартиры в белом цвете выглядит очень современно.

Золотой

Песочные стены, терракотовые мелочи – все это может в несколько раз увеличить стоимость жилья. Несмотря на то, что многие считают преобладание такой палитры чем-то пошлым, при правильной работе дизайнера – все будет выглядеть гармонично и свежо.

Цветовая гамма обивки мебели разнообразна, используются как теплые, так и холодные оттенки.

Синий

Предполагается использование темных оттенков. В этом случае, желательно, чтобы квартира находилась на солнечной стороне, иначе жилье погрузится в мрак. Спасти ситуацию можно только с использованием заранее продуманной световой инженерии.

Для барокко характерен контраст цветов, поэтому в умеренном размере можно сочетать теплые и холодные цвета на фоне светлых тонов с золотой отделкой.

Фиолетовый

Классика, для ценителей истоков этого течения. В 2018 году Дольче и Габбана смогли подарить этому направлению новую жизнь. С актуальной палитрой и правильной игрой света можно ознакомиться на готовых примерах проектов и идеях.

Однотонные обои также уместны, можно использовать растительный рисунок или орнаменты.

Розовый

Настоящий рай для женщин, которые всю жизнь мечтали занять место королевы или принцессы. Если правильно обыграть палитру, то можно воссоздать классический барокко. Хорошо подходит для выделения детской в двухкомнатной квартире.

Текстиль служит главным акцентом комнаты и находится в гармонии с другими цветами интерьера.

И другие

Брутальный черный барокко для настоящих мужчин и охотников. В интерьере должна преобладать настоящая кожа и дорогое дерево. Рекомендуется делать помещение на солнечной стороне, иначе даже подсветка не спасет. Коричневые оттенки, которые были модными еще в начале 19 века. Отлично смотрятся с современной техникой и предметами искусства.

Правильный подбор мебели в стиле барокко для квартиры

Основной мотив задает именно мебель и текстиль. Сложно выбирать, когда четкого представления о стилистике нет. Поэтому часто, граждане обращаются к опытным дизайнерам, которые могут подобрать те варианты, которые останутся актуальными еще на протяжении нескольких лет.

Выбор дивана

Если помещение небольшое – желательно рассматривать варианты с софой. Важно обращать внимание на наличие лакированной резьбы. Чем аккуратнее она будет сделана, тем дороже обойдется владельцу. Благодаря современным технологиям, граждане могут сэкономить на машинной резке, что значительно дешевле ручной.

Для изготовления мебели выбирают такой сорт древесины, которую можно полировать и украшать резьбой, например, орех.

Выбор кровати

Причудливые формы, изгибы – все это свойственно дорогой и роскошной мебели в стиле барокко. Кровать приобретается уже тогда, когда общий дизайн помещения сложен. В качестве дополнительного материала к дереву, чаще используют обшивку в виде бархата. Лучше всего смотрится мебель, выполненная из дуба. Декоративное изголовье должно вписаться в общую стилистику интерьера.

Для удобства, многие компании предлагают сразу несколько позиций, сделанные руками одного мастера.

Выбор кресла и стульев

Эти предметы интерьера должны быть роскошными и эксклюзивными. Один стул может стоить больше чем весь ремонт. Для мужского дизайна подойдут модели из чистой кожи. Для комнаты или гостиной обшивка обязательно должна быть из бархата или замши. Также стоит выделить, что следить за дорогой мебелью достаточно сложно, поэтому желательно выбирать более современные модели, которые поддаются очистке и просты в уходе.

Для отделки используют слоновую кость, панцирь черепахи, позолоту, бронзу.

Выбор рабочего стола

Есть несколько моделей.

1. Французский.
2. Итальянский.

Говоря о первом варианте, выделяют изящные и тонкие линии. Второй, более массивен. Все зависит от площади кабинета. Важно помнить, что 17-18 века славятся государственными переворотами и тайнами. Поэтому наличие тайника в столе будет хорошей возможностью подчеркнуть принадлежность к секретному сообществу.

Мебель для стиля барокко отличается уникальностью, длинными витыми ножками и золотой фурнитурой.

И другое

Больше внимания нужно уделить текстилю и мелочам в виде гарнитуры. Ведь именно они задают характер выбранному направлению. С идеями можно ознакомиться на фото.

Примеры оформления интерьера в стиле барокко в разных комнатах

У каждого помещения своя энергетика и атмосфера. Чтобы не допустить порчи имущества и форс-мажорных ситуаций, желательно обратить внимание на следующие нюансы. Стиль барокко в интерьере фото в деталях в квартире помогут найти свой вариант.

В гостиной

Обычно под гостиную выделяют большое и светлое помещение. Здесь можно расположить предметы искусства, сделать акцент на дороговизне.

Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.

В спальне

Спальня – это место уединения и отдыха. Захламлять помещение было бы ошибкой. Больше внимание нужно уделить правильной эргономике и текстилю.

Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои.

В прихожей

Это первая территория, которая встречает гостей. Выделить ее значимость можно с помощью зеркал или необычной софы.

Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий.

На балконе (лоджии)

Все осложняется солнечными лучами, дорогой текстиль и мебель быстро выгорает. Делать акцент на этом помещении нужно грамотно. Обычно его выделяют с помощью качественной отделки.

Из декора стоит отдать предпочтение классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой.

На кухне

В 17-18 веке такого понятия, как “кухня” не было. Поэтому отталкиваться нужно от современных предложений опытных дизайнеров. Так как отмывать и ухаживать за дорогой мебелью достаточно сложно.

Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком.

В ванной

Сделать ванну достаточно просто. Даже правильно подобранная плитка может преобразить помещение и сделать его не только удобным, но и очень красивым. Обязательно должна сочетаться с общим дизайном всей квартиры или дома. Отделка пола часто делается с применением мрамора или другого камня.

Для пола подойдет керамическая плитка под мрамор.

В туалете

Обычно выполнен в едином стиле с ванной комнатой. Чаще всего владельцы объединяют пространство для установки дополнительной сантехнической инженерии в виде биде и т.д.

Поверхность столешницы и ванной стоит сделать из камня.

Стиль барокко в современной концепции интерьера квартиры

Как и было отмечено ранее, каждая страна за несколько веков внесла свои коррективы в это направление. С особенностями можно ознакомиться ниже.

Сицилийское барокко

Чтобы понять основную задумку, следует уделить внимание мелочам.

1. В помещении преобладает натуральный камень. Все здания, возведенные в Сицилии в 17-18 веке, характеризуются узкими проходами, мрамором и вычурными лестницами.
2. Темные тона и оттенки – от серого до черного.
3. Обратить внимание нужно на работы Винченцо Синатра.

Это один из самых дорогих интерьеров, который не терпит подделки и требует проработки.

Португальское барокко

Влияние на стиль оказали несколько других стран, которые в период 18 века прибыли в качестве беженцев. Это арабы, турки, германские народы. Многие относят это направление к помбалино. Светская вычурность, прагматизм. Ознакомиться с идеями можно на фото.

Его сложно воплотить до конца в маленьких помещениях и малогабаритной квартире, для барокко нужно пространство.

Русское барокко

Русское барокко больше связано с театром. Основной акцент делается на драматичности, поэтому далеко не каждый выдержит такое давление. Подходит только для определенных типов личности.

Характерный декор и текстиль подчеркнет интерьер, и задаст настроение для гостей дома.

И другое

Многие могут даже не догадываться, но даже у небольших стран есть свое направление выделенного стиля. Например, наиболее интересным вариантом может показаться Молдавское Барокко. Так как территория наполнена была в 18 веке романским течением, он не смог пройти бесследно. Здесь характерны дорогие и массивные предметы декора из золота и предметов искусств.

Советы дизайнеров по организации освещения в квартире стиля барокко

Так как часто направление барокко связано с драматическими мотивами, приложить усилия придется для правильной организации освещения. Ознакомиться с предложениями дизайнеров можно на фото. Стоит также отметить, что работать над распределением света должен только настоящий профессионал.

Барокко – необычный выбор для современного человека.

Подходит он больше творческим и богатым людям, которые ценят искусство и роскошь. Необходимо понимать, что придется приложить немало усилий, чтобы воссоздать один из самых интересных стилей за всю историю.

ВИДЕО: Стиль барокко в интерьере – фото примеры.

50 вариантов дизайна интерьера в стиле барокко:

Дизайн интерьера барокко — советы и идеи

Впервые интерьеры в стиле барокко появились во второй половине XVIII века, а в последние годы его отличительные черты набирают популярность среди домовладельцев, в целом отдающих предпочтение минималистскому дизайну. Профессионалы высоко ценят элегантные элементы барокко.

Богато украшенные зеркала, насыщенные драгоценные оттенки, золочёная отделка, затейливые линии, помпезная лепнина, дорогие материалы, эффектные архитектурные детали и элегантные формы — всё это удивительным образом сочетается с современными предметами обстановки. Предлагаем вам знакомство с несколькими реальными примерами, демонстрирующими способность элементов барокко сочетаться с различными стилями интерьера.

1.Использовать больше белого

Популярные в середине 20 столетия стулья Eames и современный обеденный стол соседствуют с богатой на детали лепниной и замысловатой хрустальной люстрой в столовой. Использование большого количества белых предметов — современный способ нейтрализовать вычурность барокко.

Дизайн интерьера в стиле барокко, разработанный студией Jensen C. Vasil Architect PC

2. Не бояться смешивать «эпохи»

Грандиозное фойе французского замка сочетает в себе такие элементы барокко, как старинный фонарь эпохи Людовика XV, кованые двери, изобилующие завитками, и богато украшенный консольный стол. Их дополняют произведения современного искусства, что порождает интересный баланс эстетик разных эпох.

Фойе французского замка: дизайн интерьера в стиле барокко в сочетании с предметами современного искусства

3. Дополнить интерьер офиса деталями в стиле Тюдоров

Его стены оформлены роскошными металлизированными обоями в стиле барокко, а огромная картина с изображением ворона, висящая на стене, создаёт сильный контраст с ними. Итальянская люстра из стеклянных дисков, современная настольная лампа и низкий комод с распашными дверцами дополняют интересное сочетание эпох и стилей.

Эклектичный офис в стиле Тюдоров

4. Создать единую композицию в стиле барокко

В этой изящной кухне богато декорированный остров и люстра образуют фокусный центр в стиле барокко, а облегчённая мебель и кухонный фартук осовременивает образ.

Итальянский светильник, декорированный художественной резьбой на заказ

5. Сделать образ уютным

Акценты в стиле барокко в виде причудливой лепнины и карнизов, фреска на потолке и позолоченные аксессуары добавляют элегантности в эту небольшую, уютную гостиную. Мягкие тона обивки сглаживают помпезность и не позволяют интерьеру выглядеть музейной экспозицией.

Дизайн гостиной от Simonsen-Hickok Interiors

6. Добавить блеска

Потолок, декорированный обоями с золотистым орнаментом и зеркалом в форме звезды, наполняет роскошным блеском сдержанный интерьер гостиной комедийного актера Джоэля Макхейла.

Обои изготовлены на заказ, зеркало в форме звезды от Global Views, США

7. Создавать новые формы из новых материалов

Эксперименты со стилем барокко могут быть очень увлекательными. Эта ванная комната, расположенная в загородном доме, сочетает в себе крикливую эстетику трамп-арта и элементы стиля барокко: причудливо декорированная рама зеркала изготовлена из древесины и крышек от бутылок.

Зеркало от Нью-Йоркского художника Рика Лэдда

8. Использовать однотонную палитру

Стиль рококо — порождение барокко, также известное как позднее барокко. Сочетание богатой резьбы в декоре изголовья с однотонным постельным бельем заставляет работать обои с тропическим орнаментом, и этого достаточно для того, чтобы хозяева спальни могли почувствовать себя кинозвёздами 50-х годов. 

Обои с орнаментом в виде пальмовых ветвей от Cole & Son

9. Потворствовать капризам

Причудливость и оригинальность стиля барокко полностью раскрывается в этой ванной. Претенциозность, поддержанная оформленными в стиле барокко ножками фортепиано, грубоватые предметы с деревенской эстетикой и зеркало, в декоре которого сочетаются мозаика и кислотно-зелёный цвет, соединяются в подлинно эклектичный образ.

Проект от Advantage Contracting, получивший награду в 2010 как лучшая реконструкция ванной комнаты

10. Придерживаться прямых линий 

Парижане включают эстетику барокко в современные интерьеры, придавая им тем самым лёгкость и свежесть. Лаконичная мебель отлично вписывается в эту комнату, радующую взор позолотой и сверкающим стеклом.

Эксклюзивные современные апартаменты по проекту французского дизайнера Дафны Серрадо

11. Ориентироваться на нейтральность

В этом бостонском доме такие предметы мебели, как диван, кушетка и журнальный столик — очень современные и шикарные, — продуманно сочетаются с дизайнерским консольным столом, позолоченными зеркалами и хрустальной люстрой. Спокойные нейтральные тона на в оформлении стен и рисунке ковра примиряют разноплановые элементы, способствуя целостному восприятию интерьера.

Эклектичная гостиная, спроектированная Ruhl Walker Architects

Дизайнер интерьера Дэрил Картер создал новый уникальный образ, полный парадоксов, среди которых — огромный резной стол в стиле барокко, классический гипсовый бюст, и контрастирующий с ними с зигзагообразный стул. Картер практикует использование нейтральной палитры и тёмной древесины в качестве связующих сред для разноплановых элементов. 

Интерьер от Дэррила Картера

12. Сократить объём фрески

Фрески были распространены в эпоху барокко, и в этом дизайнерском доме они представлены в большом количестве. Написанные художником и совладельцем iLAdesigns Ильей Аноссовым, они обладают гораздом меньшими размерами, чем мы привыкли видеть. Их тщательно прорисованные затейливые детали смягчают строгие линии архитектурных элементов и мебели.

Проект с использованием фресок от iLAdesigns

Илье Анносову удалось восстановить старую фреску на стене спальни.

Фреска, восстановленная Ильей Аноссовым

Элементы барокко отлично вписываются в различные типы интерьеров. Стиль барокко придаёт роскошь и изящество современным пространствам, при этом не отягощая их массивными формами. Не хотите ли вы добавить в свой интерьер немного императорского шика, присущего барокко? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Прихожая в стиле барокко (50 фото дизайна)

Оформление помещения в стилистике определенной эпохи подразумевает собой изобилие дорогостоящих деталей и материалов, а также большое пространство помещения. Именно по этой причине дизайн прихожей в стиле барокко можно встретить крайне редко. Данная стилистика подходит только комнатам частных домов или коттеджей, чьи габариты позволяют использовать самые смелые решения в декорировании.

Прихожая в стиле барокко обязательно должна быть светлой и просторной

Особенности стиля

Барокко представляет собой стиль, сочетающий разнообразие форм, роскошь отделки и предметы мебели учитывая лучшие царские традиции. Для создания столь изысканного интерьера необходимо использовать предметы, выполненные исключительно из натуральной древесины с техникой резьбы по дереву или позолоченной поверхностью.

Многоцветная роскошь — именно так можно коротко охарактеризивать этот стиль

Для того чтобы оформить прихожую в стиле барокко, нужно много пространства, которое будет украшено изобилием массивной мебели вкупе с богатыми элементами декора. Причина в том, что данная стилистика из Италии была создана тогда, когда все представители аристократии и купечества предпочитали большие дома и не отказывали себе на украшении дома роскошными предметами.

Барочные мотивы представляют витиеватые позолоченные рамы картин

Главными особенностями стиля барокко являются:

1. Огромное количество различных предметов декора из золота, натуральных материалов;
2. Некая вычурность дизайна;
3. Гармоничное сочетание оттенков, фона и общего обустройства интерьера;
4. Просторные помещения.

Стиль барокко не только роскошен, но и очень элегантен

Цветовая палитра

При выборе цветовой палитры следует основываться на гармонии оттенков. Для данной стилистики редкий случай использования обилия различных ярких деталей, всё должно быть роскошно и изящно. Как правило, используются палитры терракотовых, темно-зеленых, красных, бордовых, коричнево-зелёных, пурпурно и сине-золотых цветов. Немного деталей с цветочным орнаментом придадут прихожей эстетичности и легкости.

Контрастный шахматный узор – очень характерное решение для барочного интерьера

Для прихожей, оформленной в данном стиле, предусматривается белая отделка поверхности стен. В качестве ненавязчивых акцентов используется декор из лепнины, позолоченные пилястры. Вдобавок стены должны идеально комбинировать с полом и потолком.

Роскошная мебель в интерьере прихожей барокко

В стиле барокко характерна отделка пола из дерева, камня керамической или мраморной плитки, каменной мозаики, так как данные материалы служат идеальным фоном для декорирования помещения плавными линиями, цветочными узорами. Для декорирования потолочной поверхности стандартно применение лепнины или фресок. Технику лепнины чаще всего располагают рядом с роскошной люстрой или в углах, а также на колоннах, при их присутствии. Благодаря броским элементам декора, дизайн прихожих в стиле барокко даже на фото выглядят очень эффектно.

Лепнина в интерьере прихожей в стиле барокко

Совет! Для отделки пола прихожей можно использовать шахматную черно-белую плитку, которая является самым распространенным вариантом.

Мебель в стиле барокко

В мебели данной стилистики должны преобладать плавные изгибы, декорирование лепниной, художественной росписью или резьбой по дереву. Текстиль и мебельная обивка необходимы из дорогостоящих, изящных полотен, например, шёлка, бархата, атласа или парчи, с цветочными орнаментами. Они могут быть как нежных оттенков, так и насыщенных и благородных.

Шкаф из дерева дорогих пород в прихожей в стиле «барокко»

Освещение

Для стиля барокко важную роль играет освещение, исходящее из больших окон в помещение и отражающееся большими зеркалами. Но, так как в прихожей редко можно встретить источники дневного света, то используются искусственные светильники. В эпоху барокко с наступлением тёмного времени суток использовались свечи, обрамленные роскошными подсвечниками, выполненных из натурального дерева. На сегодняшний день можно использовать готовые светильники, изготовленные в форме свечей.

Освещение в прихожей в стиле барокко

Также для данной стилистики допустимо применение крупных люстр из хрусталя, различных позолоченных хрустальных светильников или бра, изысканных торшеров с резными ножками.

Роскошная хрустальная люстра в огромной прихожей в стиле барокко

Элементы декора в стиле барокко

Прихожая должна иметь много свободного пространства, благодаря чему каждая грациозная деталь будет выделяться на общем фоне. Дополнительно большая прихожая позволит использовать как можно больше аксессуаров для декора помещения, что характерно для стиля барокко.

Аксессуары

Для придания прихожей данной стилистики атмосферы богатства и помпезности используют различные вазы, подставки, которые размещают на полу или столе, вешалки, урны для зонтов. Данные детали поддерживают королевский и изысканный интерьер с помощью позолоты, лепнины с присутствием плавных форм и изгибов.

Также для барокко характерно применение различных скульптур, хрустальных или фарфоровых статуэток. Для стилизации можно добавить такие детали, как веер, трость, шкатулку на столешнице, старинные позолоченные часы и т.п. Букеты живых пышных цветов в дорогостоящей вазе – отличное решение для подобного интерьера.

Зеркало

Зеркало – важная деталь стиля барокко. Для прихожей допустимо применение нескольких зеркал различных параметров, обрамленных массивной деревянной или позолоченной рамой. Декорирование рам резьбой по дереву или росписью идеально впишется под стилизацию помещения. Металлическая оправа с ковкой также идеально вписывается в интерьер барокко.

 

Текстиль

Дополнить и подчеркнуть общее обустройство прихожей в стиле барокко и рококо помогут шёлковые или шерстяные коврики ручной работы с классическими узорами, хрустальные светильники с различными подвесками или позолотой, что можно увидеть на фото.

Совет! Чтобы ваша прихожая была похожа на комнату королевского дворца эпохи барокко, используйте картины или полотна известных мастеров с роскошной рамой, соответствующие всему интерьеру, для украшения стен.

Стиль барокко будет по нраву тем людям, которые не боятся демонстрировать любовь к роскоши, богатству и аристократичности. Прихожая, выполненная в данной стилистике, благодаря своей гармоничной грациозности произведёт на ваших гостей только положительные и восторженные впечатления, а для вас интерьер будет создавать королевскую атмосферу торжества и красоты.

Видео:

Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Барокко — Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Барокко

В дизайне интерьера

Блог о дизайне интерьера

06.09.2021

Стандарты профессии «дизайнер интерьера» от Станислава Орехова

Последнее время в соцсетях возникло бурное обсуждение стандартов профессии «дизайнер интерьера, которые предложил Станислав Орехов с коллегами и которые они…

Читать далее

14.08.2021

В какой цвет красить плинтуса, карнизы и молдинги в интерьере

Вопрос, в какой цвет красить плинтуса, карнизы, молдинги и обрамления проемов на первый взгляд кажется очень простым. Но на практике,…

Читать далее

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

Читать далее

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать далее

04.04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Другие проекты

Дизайн загородного дома 200 кв.м.

Задача Нам заказали сделать дизайн интерьера загородного дома для четырех человек – семейной пары с двумя дочками. Дом находится в…

Дизайн дома в Звенигороде

Задача Клиенты попросили нас оформить двухэтажный загородный дом размером чуть более 400 кв.м. для трех поколений одной семьи: Заказчиков, их…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

Роскошный стиль барроко в дворцовых интерьерах

Барокко – один из немногих уникальных стилей, способных открыто заявлять о помпезности, роскошности и изысканности во всех возможных проявлениях.
На протяжении уже четырех веков барокко демонстрирует престиж и щедрость души его почитателей. Это стиль для королей и дофинов, успешных бизнесменов и истинных принцесс. Барокко — воплощение пластичных форм, величественных образов, возвышенных и объемных орнаментов из благородных металлов и драгоценных пород дерева.

Стилистика барокко имеет свои характерные черты, легко узнаваемые в любом интерьере.

Чтобы привнести в свой дом настроение барокко, стоит обратить внимание на основные элементы:

1. Стены. При оформлении стен, отталкивайтесь от личных впечатлений, непринужденно жонглируя такими декоративными элементами, как деревянные панели различной цветовой гаммы, текстильные обои, гобелены, золоченая лепнина. Стиль барокко предполагает неоднородное и изящное декорирование. Для усиления визуального и тактильного впечатления можно использовать парчу, вельвет или шелк – для интерьерного дизайна материалы уникальные и достаточно дорогостоящие. Их можно использовать как на достаточно больших поверхностях, так и отдельными вставками, обрамленными специально декорированными молдингами.
   
2. Потолок. В классическом понимании потолок является художественным продолжением стен, их рисунка, фактуры и цвета. Современное воплощение стиля допускает некоторые дизайнерские «уступки», но сохраняет свои «правила»: использование фигурных форм лепнины и оформление золочением. Для создания дополнительного впечатления высоких и объемных потолков часто используют фрески и фресковую роспись. Особенно выразительно эти элементы выглядят на куполообразных потолках.
   
3. Пол. Чтобы оформить пол, соответствующий стилю барокко, стоит обратить внимание на материал. Прекрасно впишется в интерьер керамика, внешне напоминающая мрамор или выполненная в технике майолики, штучный или художественный паркет. Стиль барокко позволяет вам самим решать, какой размер плитки, паркетной доски или ламината вам наиболее удобен. Главное, что стоит учесть – подбор такой цветовой гаммы, которая бы соответствовала общему стилю отделки. Резкий контраст цвета в этом стиле не допустим. Для внесения «изюминки» в свой интерьер в стиле барокко используйте небольшие ковры для пола с растительным орнаментом. И тогда ваш дом станет настоящим европейским дворцом 18 века.
   
4. Мебель в стиле барокко тоже имеет свои отличительные черты. Это лакированные поверхности, изящные изогнутые ножки, разнообразные резные элементы. Мягкая мебель этого стиля имеет удивительно удобную спинку и зачастую отдельное удлиненное место, предназначенное для вытянутых ног. Лучше всего предпочтение отдать гарнитурам. Все предметы мебели должны идеально друг с другом гармонировать. Комоды, шкафы и витрины с изящными выдвижными ящиками прекрасно вписываются в интерьер. Рабочие столы со столешницей из мозаики или цветного мрамора только добавляют дополнительные приятные тактильные ощущения. Все предметы мебели располагают симметрично, центр комнаты оставляют, как правило, пустым. Отдельного внимания заслуживает кровать. В 17-18 веках этот предмет мебели являлся одним из основных и наиболее почитаемых. Даже гостей могли принимать лежа в постели. Поэтому ее декорировали особенным образом, использую множество украшений и драпировок из воздушных тканей. Этому стилю замечательно подойдут атлас, тафта, шелк, бархат, жаккард. В качестве орнамента лучше выбирать растительные элементы или изящные узоры. Главное при выборе тканей – это качество и натуральность. К сожалению, современное жилье не всегда позволяет полностью воссоздать спальню эпохи барокко. В этом случае, специалисты советуют приобрести изголовье кровати с изящной кружевной резьбой, которое дополнительно можно «припорошить» золотом. Завершить образ спальни в стиле барокко помогут богатое покрывало и множество подушек различных размеров.
   
5. Текстиль в этом стиле занимает особенное место. Роскошь и уют прекрасно подчеркнут шторы из элитных материалов, увенчанные ламбрекеном с вышитым золотым люрексом орнаментом или вензелями. Такой же тканью можно задрапировать и дверной проем. Сочетание иллюзии тонких тканей и реальности тяжелых, шикарных портьер с кистями, бахромой или золотыми шнурами является традиционным дизайнерским приемом стиля барокко.
   
6. Освещение в эпоху барокко – это, конечно же, свечи, придающие жилищу неповторимое звучание романтики. В современных интерьерах свечи могут выступать в роли необходимых декоративных элементов, особенно в сочетании с изысканными канделябрами. Электрические же светильники могут внешне напоминать свечи или представлять из себя пышные хрустальные люстры.
   
7. В качестве обязательного дополнения в интерьере барокко используют выразительные декоративные элементы: зеркальные поверхности, скульптурные композиции и картины. Акцент можно сделать на копии рубенсовских пейзажей или портретов, работ Рембрандта (последнего десятилетия его творчества) или Веласкеса. В качестве центральных образов художественных полотен следует выбирать жанровые фрагменты из жизни прошлых веков, городские и природные пейзажи, монументальные портреты. Зеркала внушительных размеров, обрамленные массивной лепниной, часы с бронзовым украшением, постаменты, канделябры и изящные шкатулки – все это предметы декора в стиле барокко, вполне уместные и в современном дизайне. В качестве дополнительных украшений в стенах часто предусматриваются небольшие ниши. В них найдут свое место многочисленные фарфоровые статуэтки, вазы тонкой работы, грациозные миниатюры, резные поделки из слоновой кости. Особую игривость интерьеру могут придать стилизованные под соответствующую эпоху элегантные аксессуары, будто бы случайно оставленные хозяевами дома на стуле, комоде или столе. Это может быть прогулочный зонт, складной веер или кружевной шейный платок.
   
8. Окна и двери тоже требуют богатого убранства, напоминающего царские дворцы. Двери могут быть двустворчатыми, цветовой гаммы, соответствующей декору стен, или белоснежные с дополнительными вставками других цветов. Придавая дверям характер барокко, не ограничивайте свою фантазию. Вполне допустимы резьба, текстильные вставки, разноцветное стекло и, конечно же, позолота. Над дверью часто размещают специальное декоративное панно – десюдепорт. Такой художественный или скульптурный элемент придаст интерьеру дополнительную парадность.
   

Конечно, этот стиль любит большие помещения, залы для приема гостей и работы. Величественные предметы мебели и отделки не должны сказываться на восприятии размера комнаты. Барокко – это всегда простор и монументальность. В классическом выражении для него необходимы по-настоящему королевские площади (от 100 м2) и высокие потолки. Поэтому для комнат малых размеров стоит ограничится стилизацией, используя отдельные детали барокко.

Остановив свой выбор на данном стиле для оформления собственного дома, стоит заранее обдумать общее цветовое решение. Профессиональные дизайнеры  советуют подобрать два основных цвета: основной, доминирующий, и в дополнение к нему теплый, неконтрастный оттенок. Такое сочетание позволит максимально раскрыть всю многогранность помещения. Наиболее полюбившиеся поклонникам барокко сочетания – это бежевый и бордовый, бирюза и шоколад, синий и розовый. Безусловно, любые оттенки дополняются царственным блеском – перламутр, позолота или сияние серебра. Цвет мебели, как правило, соответствует отделке стен. А стены могут быть оформлены тканью, использованной для обивки стульев и диванов.
В целом стиль барокко открывает безграничные возможности для людей, знакомых с творчеством и умеющих создавать вещи своими руками. Рукодельницы обязательно найдут применение вышитым подушкам или картинам. А мужчины, увлеченные столярным делом, смогут украсить свой дом резной мебелью в стиле барокко.

История развития стиля барокко.

Чтобы полностью погрузиться в настроение этого стиля, прочувствовать все его особенности и характерные черты, стоит обратиться к истории, той эпохе, что дала ему начало. Слово барокко переводится с итальянского как «причудливый». Еще в конце 16 – в 17 веках в Риме, Флоренции и Венеции был дан старт триумфальному шествию барокко.
Это было изумительное время. Женщины с удивительными прическами, затянутые в строгие корсеты, владеющие секретным языком веера и с успехом пользующиеся им на пышных балах и приемах. Прошла эпоха рыцарей в железных латах, на смену им пришли утонченные джентльмены в напудренных париках. Кровопролитные увеселения сменили театральные постановки, балы-маскарады и неспешные прогулки в парковых зонах.

В архитектуре стали преобладать размах и витиеватые формы. Завоевав сердца итальянцев, барокко со временем получил широкое распространение во всей Европе, России в даже в Южной Америке.
Всемирно известные архитектурные ансамбли, сохранившие для нас классический барокко, – Версальский дворец во Франции, дворцы, парки и фонтаны Петергофа в России, дрезденский Цвингер, австрийский Шенбрунн. Не зря барокко считается стилем грандиозных дворцов, буквально излучающим состоятельность и благополучие. Начало 18 века во Франции ознаменовано развитием стиля рококо – «облегченной версии» барокко. Для него также характерны изысканность и обилие украшений, но отсутствует требование больших помещений. Сложно устоять перед помпезностью этого стиля, открывшего миру, что дом может быть не только крепостью, но и настоящим королевским дворцом.

Интерьер в стиле Барокко: описание, фото

Любая мода рано или поздно исчерпывается. На смену сдержанной функциональности классики приходит барокко, с его буйством форм и красок. Стиль зародился в Ватикане, на рубеже XVI и XVII веков и со временем проник во все страны, где главенствовала католическая церковь. Происхождение термина остается неясным, большинство исследователей выводит его от испанского “barruecco”, слова, означающего жемчужину неправильной формы. Барокко – стиль патетический, блещущий избытком архитектурного и другого декора. В искусстве и моде кризисных периодов нередко сквозит стремление приукрасить действительность, создать видимость благополучия. Золотые цепи лихих 90 и кричащая роскошь барочных интерьеров – типичные проявления этой тенденции.

Интерьер дома в стиле барокко безошибочно узнается по избыточности декора. Этому стилю необходимо большое пространство, в противном случае утонченная избыточность превратится в давящую безвкусицу.

Характерная черта стиля – обилие внутренних архитектурных элементов. В интерьерах обязательно присутствуют арки, стеновые ниши, колонны, лепные фризы в разных сочетаниях.

Изначально потолки и стены украшались фресковой росписью с динамичными изображениями преимущественно библейского содержания. В аутентичных интерьерах эпохи барокко соблюдается анфиладная планировка.

Дизайн интерьера в стиле барокко немыслим без игры контрастов. Необарокко, современная интерпретация стиля допускает создание монохромных интерьеров. Мебель из темного дерева визуально подчеркивает разделение помещения на функциональные зоны.

В барочных интерьерах господствуют насыщенные яркие цвета в обязательном сочетании с золотом или серебром. Комната выдержана в зеленых тонах, золотистый узор на обивке перекликается с цветом декоративных подушек, образуя стилистически завершенный образ.

Не менее популярны в барочных интерьерах и красные тона. Чтобы смягчить агрессивность фона, их смягчают сочетанием с оттенками белого. Ощущение величия и роскоши достигается за счет использования позолоты для выделения объемных элементов декора.

Эпоха барокко исторически совпала с появлением новых технологий. В интерьерах появились шкафы и комоды. Мебель приобрела сложные архитектурные формы.

В дизайне квартиры в стиле барокко обязательно присутствует мебель сложной формы. На стилевую принадлежность указывают выпуклые фасады, изящно изогнутые ножки, спинки сложной формы и обилие резьбы, выделенной металлическими тонами.

Столики в стиле барокко имеют сложные геометрические очертания. Обивка мягкой мебели выполняется из дорогих тканей, преимущественно атласа или бархата. В декоре используются кисти и бахрома.

Барокко в интерьере квартиры немыслимо без живописных полотен а роскошных рамах. В эпоху барокко искусство становится более светским, в интерьерах кроме полотен с библейскими сюжетами и семейных портретов появляются картины на крестьянские темы и натюрморты.

В интерьере будут уместны массивные канделябры, зеркала необычной формы. В лепном декоре используются сложные флористические мотивы.

Барокко – стиль необычных форм, в котором господствуют сложные плавные кривые. На фотографии – зеркало в стиле барокко в резной раме.

В исторических интерьерных стилях не обходится без декоративной керамики, особенно если речь идет об обустройстве кухни. Придутся кстати большие расписные блюда и вазы.

Характерная стилевая черта барокко – тяжелые шторы с ламбрекенами, украшенные бахромой и кистями. Узор и материал обивки мягкой мебели часто повторяется либо в декоре окон, либо в отделке стен.

Ремонт в стиле барокко – отличная возможность украсить потолок фресковой росписью. Основной источник освещения – большая роскошная люстра, стилизованная под старину.

Идеальное освещение в стиле барокко – бронзовая люстра с многочисленными хрустальными подвесками.

Приветствуется обустройство потолочных ниш, в современных интерпретациях стиля допускается использование точечных светильников для дополнительного освещения.

Финишная отделка стен обычно выдерживается в тон обивке мебели. Приветствуются тканевые обои, обои с рельефным рисунком. Орнамент крупный, чаще с флористическими мотивами.

Гладкие стены не совместимы с эстетикой барокко. Пространство обязательно дробится с последующим выделением некоторых фрагментов. Сочетание коричневых обоев с орнаментом и похожих по цвету однотонных идеально соответствует духу стиля, но не перегружает интерьер.

Самое скромное напольное покрытие для барочного интерьера – художественный паркет. Приветствуется натуральный мрамор или его качественная имитация.

Барокко в интерьере квартиры в чистом виде используется сравнительно редко. Этому стилю жизненно необходимы большие пространства, где он может блистать всеми гранями красоты. Сейчас гораздо естественнее выглядит современная модификация стиля — необарокко (он же глэмбарокко), сохраняющая основные черты исходного стиля, но более сдержанная, без типично барочной избыточности.

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко — это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого. Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения.Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние.

Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко характеризуется прежде всего своим богатством, будь то богатые украшения или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива.

Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1. Вена, Австрия

С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена является одним из лучших городов Европы для знакомства с архитектурой барокко.

В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе.С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие, многие другие. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако самым интересным примером, без сомнения, является церковь Св. Карла.Церковь, известная как Карлскирхе на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами. На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Будучи преимущественно протестантской страной, архитектура барокко в Дании в целом недооценивается.Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко.

В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городской застройкой королем Кристианом IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене — Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям.

Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, лучший образец архитектуры барокко в Копенгагене, а также одно из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви соответствует лютеранскому стилю барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж, можно найти недалеко от городской черты.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Давидом из книги «Путешествие с маленьким человеком»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, которое опустошило восточное побережье острова и город. город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал в наибольшей степени, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте.Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в подобном гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо — самое впечатляющее здание в городе.Его красиво пропорциональный фасад возвышается на вершине большого лестничного пролета, ведущего вверх с главной улицы Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко — церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе. Слева, вне кадра, перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле — сравнения включают грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, которая также была восстановлена ​​после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знаете, что это настоящая жемчужина барокко. Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.

От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика».

Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз. При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из Travels with Talek

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro.

Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, собор Сантьяго-де-Компостела.Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что Святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Правда это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8 века.

На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по разным маршрутам, чтобы добраться до Собора и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

Собор на протяжении веков претерпевал несколько реконструкций и реставраций. Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы.

Самым заметным и заметным сооружением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких испанских монет евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон — прекрасный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко.Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.

В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковина и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободу действий в использовании эстетики барокко в качестве они изменили дизайн города.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко, разбросанные по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена.Собор Святого Павла — одно из мест, которые обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и с еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне — положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Or from My Path In The World

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не празднование в стиле барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко — это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место в Мадриде обязательно нужно посетить любителям архитектуры.

Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, — это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче — красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «южной Флоренцией». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче — это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как Baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете Кафедральный собор и прилегающий к нему епископский дворец (Епископский дворец).

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада — северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чешская Республика

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага — город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых горячих мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, посетители не могут видеть библиотеки как таковые.

Посмотреть их можно только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.

По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кинских. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из Brogan Abroad

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия — это сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке в Валенсии многие здания, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени.

Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая находится на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город.

Рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и внутреннее убранство которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура — в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание — белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии.

Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона — здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко — Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как стиль украинского барокко, и ее обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем.

После того, как это появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили новые купола в церкви и монастыри.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе, — это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо.

Киево-Печерская Лавра — яркий пример монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством пиццы. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13.Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль — один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии от короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.

Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль при короле Людовике XIV стал «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье — это гораздо больше, чем Версальский дворец и сады. На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей.Он распространился за пределы Дворца, сохраняя строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

Первыми двумя районами «нового города» Версаля были район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.

В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам или некоторыми гостиницами.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете, когда думаете об архитектуре барокко, но это игнорирует влияние Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то входила в состав Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые пригороды современного Белграда, такие как Земун, на самом деле были частью Австро-Венгрии.В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за их корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко, используемый в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.

Интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы в этих церквях.Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (что довольно необычно для православных церквей, которые редко бывают колокольнями) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Св.Николай (Николаевский) расположен недалеко от крепости Гардош, а также монастыря Святого Гавриила Архангела. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну — одно из обязательных дел в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе. Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко — это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются их с традиционными богемскими стилями, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, завитками и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице — крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.

Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде.

В местной туристической справочной есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице — не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины.На самом деле, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие.

Было бы неплохо остановиться хотя бы в двух или трех деревнях, если вы едете на юг Праги. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Йонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой прекрасную выставку архитектуры разных поколений.Краков — один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьеры в стиле барокко.

Одним из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в сторону Старого города, является Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должны быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (недалеко от центрального железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия Вавельского холма. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как собор Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий старого центра города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

Париж — город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа — замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад музея Лувр представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец — великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж — земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры.

Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты — Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы — живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Харшем от Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, — город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием.

Во время вашего визита в Дрезден вы можете найти бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом — это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко — впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер — еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин периода барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам стоит посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи находится множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров — Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Святого Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец.

Самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города.Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена.

Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.

---

Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Связанные

ИНТЕРВЬЮ: Design Duo Soft Baroque из Лондона Об их фирменном абсурдизме

Лондонский дизайнерский дуэт Soft Baroque известен своими фантастическими функциональными объектами, которые часто сочетаются с абсурдностью того, что уже заметно на потребительском рынке, как способ борьбы с самыми основными представлениями дизайна о ценности.С момента основания Soft Baroque в 2013 году Саша Штуцин и Николас Гарднер нашли свою нишу, играя с идеями объектности и восприятия, поверхности и обмана. Их передвижной экспериментальный подход определяется постоянным стиранием границ между обычными предметами домашнего обихода и концептуальным искусством, между цифровыми 2D-изображениями и 3D-сенсорным материалом, их отсылками к гаджетам Home Depot и модернистским мастерам середины века к мебели IKEA и цифровым стоковым фотографиям. Штуцин, родившийся в Словении, и садовник австралийского происхождения, которые познакомились во время учебы в Лондонском Королевском колледже искусств, продемонстрировали свое нетрадиционное творчество в таких учреждениях, как Музей Виктории и Альберта и Швейцарский институт, таких как Copenhagen’s Etage Projects и New York’s Friedman. Бенда и Патрик Пэрриш, а также на ярмарках дизайна по всему миру.Они также получали много прямых комиссионных от частных клиентов, включая модный дом Balenciaga и шведскую дизайнерскую компанию HEM. В сотрудничестве с PIN – UP они в настоящее время объединяются с дизайнером кожи Марселем из Венеции, чтобы создать проект для следующего Salone del Mobile. Писатель и куратор Йеппе Угельвиг встретился с настоящей парой в их лондонской студии, чтобы обсудить их расширяющуюся практику.

Puffy Brick (2018) — это серия работ, созданных путем заливки бетона в воздушные шары и их размещения в форме для производства набора идеально подогнанных бетонных кирпичей.Стойка (на фото) была сделана по заказу для временного лондонского офиса шведского дизайнерского бренда HEM.

Jeppe Ugelvig: Название Soft Baroque вызывает такие воспоминания, но я понимаю, что никогда не слышал истории о том, как вы его придумали.
Николас Гарднер: Мы гуляли по художественной ярмарке, небрежно подшучивая над произведениями искусства. Была одна довольно традиционная картина коллектива словенских художников Ирвина — я не могу точно вспомнить, что на ней изображено — с мягкими пухлыми углами, почти как набивка для рамы.Это создает тонкое и очень приятное столкновение между традицией и этой неожиданной мягкостью. Идея «мягкого барокко» зародилась там, сначала как шутка, но затем она начала резонировать в наших головах, касаясь нашего видения того, куда движутся мир дизайна и искусства, спектра вкусов, действующих сегодня, как идеологически позиционируется дизайн. в мире, и там, где мы чувствуем, что должны занять свое место в этом мире. Так что для нас название было своего рода формализацией. Той ночью мы получили URL. Мы не сразу стали говорить о Soft Baroque как о сотрудничестве между нами двумя, но как только мы начали работать вместе, мы стали брендировать изделия под этим именем.

Как название отражает вашу позицию в дизайне? Или это комментирует окружающих? Здесь заложено настоящее напряжение.
Саша Стуцин: Сначала нас привлекла напряженность и легкое противоречие. Нам нравится барокко, потому что о нем так много заблуждений — как о чистом орнаменте или китче. Он так фундаментально говорил о своем времени и интегрировал все аспекты эстетики в эту общую среду. Меня это всегда очень увлекало.Это очень современная идея.

NG: Эстетика барокко очень театральна и католична, почти гротескна, с изображением всемогущего в очень экстремальной манере. Нам нравится идея этой полной самоотдачи, своего рода капитуляции перед идеей или набором страстей. Это было движение, которое объединило архитектуру и каждый аспект украшения как полное и почти божественное вмешательство в искусство и дизайн. Итак, это идея мягкой версии этого — будь то мягкое программное обеспечение или мягкое, как вещи, действительно мягкие, удобные и чрезвычайно роскошные.Комфорт сейчас подобен экстремальной функциональной парадигме — иметь самый удобный стул или диван — это почти как религиозный опыт.

Николас Гарднер (слева) и Саша Штуцин (справа) из «Мягкого барокко». Фото Давида Гиоргадзе для PIN – UP.

Мягкое барокко — это творческий союз между вашими знаниями в области создания предметов (Николай) и создания изображений (Саша). Как началось сотрудничество?
СС: Мы познакомились в школе. Я изучал визуальную коммуникацию, а Николас изучал дизайн мебели.И, ну, Николас помог мне создать этот цельный кусок, потому что я понятия не имел, как его на самом деле сделать. Мы быстро обнаружили, что у нас так много общего в материальных фантазиях и навязчивых идеях.

Ваша работа специфична, потому что вы подчеркиваете, что результатом вашей практики является продукт, какой-то функциональный предмет, имеющий потребительскую ценность, а не просто спекулятивный объект. Какой продукт вы сделали первым?
NG: Это было Lenticularis (2014), овальное зеркало, которое испускает ароматное облако частиц через два отверстия в его лице.Водяной пар, производимый распылителем, скрывает ваше отражение в зеркале и наполняет ваше тело и дом ароматом. Это был наш собственный гибрид зеркала и распылителя MUJI. Нам нравится напряжение между этими двумя элементами, затемняющее отражение при введении новой функции. С большим количеством наших объектов мы пытаемся составить странное уравнение.

Первый дизайнерский объект

Soft Baroque, Lenticularis (2014), представляет собой овальное зеркало, излучающее ароматное облако частиц воды, частично скрывающее отражение пользователя и наполняющее воздух ароматом.Первоначально эта концепция была вдохновлена ​​коллективным желанием людей воспроизвести природные явления для удовольствия или расслабления. Изделие воспроизводит природные климатические явления, которые практически лишают зеркало традиционных функций и тем самым создают новые сенсорные ощущения.

Значит, этот акцент на объектности — и физическом восприятии объектов — задает тон вашей практике?
СС: Мы определенно определили несколько тем, которые повторяются в нашей работе. Что касается меня, причина, по которой я отошла от создания изображений к созданию объектов, заключалась в том, что я действительно заинтересовался человеческим опытом и тем, как мы населяем эту планету.Я думал, что создание имиджа — неподходящий инструмент для исследования этого. Наши объекты — это довольно динамичные вещи. Мы часто играем с идеей, что у них почти своя жизнь, понимаете? Например, наша серия мебели «Танцы» (2019). Второе, что нас действительно интересует, — это перенос природных явлений — огня, облаков, воды, ветра и всего остального — в дизайн. Что происходит, когда вы читаете что-то естественное через совершенно другую типологию объектов в вашем домашнем окружении?

С вашей работой это исследование домашнего пространства, и особенно переживания интерьеров, жизни и пребывания дома.Конечно, дизайн всегда делал это, но я считаю, что в вашей работе упор делается на образ жизни. Затем я ловлю себя на том, что спрашиваю: «Что это за образ жизни? Это фантастика? Это футуристично? »
НГ: У всех нас в жизни есть определенный набор функций, реализуемых через объекты. Когда они изменяются или прерываются, это заставляет вас усомниться в правильности и необходимости других общих функций. Нам нравится идея о том, что объекты могут изменять ваше поведение, способ мышления или то, как вы взаимодействуете с другими людьми.

Итак, как ваши объекты сравниваются с обычными дизайнерскими объектами?
НГ: Ну, я думаю, мы стремимся к тому, чтобы они существовали в мире коммерческих продуктов, но в некотором роде упали, изменились и подорвали. Когда известный дизайнер создает предмет повседневного обихода, такой как кран, стол или стул, он в основном просто меняет эстетику, чтобы соответствовать рынку или формировать его. Мы пытаемся сделать то же самое, но наши мотивы немного более нелояльны к этой системе. Образ жизни в стиле мягкого барокко — это альтернативный образ жизни, но он также питается тем, что уже существует.Наша танцевальная мебель ссылается на обычную мебель, а не создает свой собственный сумасшедший язык, полностью удаленный из истории дизайна. Например, «Танцующая кроватка» отсылает к венскому модернизму в стиле Йозефа Хоффмана, а «Танцующее кресло» — к IKEA начала 2000-х годов, которое, в свою очередь, основано на типологиях середины века. Итак, что мы пытаемся сделать, так это накачать эти отсылки и уменьшить громкость других, чтобы создать что-то, что может участвовать в нашем мире, не являясь произведением искусства — это все еще функциональный элемент.

Саша Штуцин и Николас Гарднер из «Мягкого барокко». Фото Давида Гиоргадзе для PIN – UP.

Функциональный предмет с добавленным элементом фантазии или игривости, возможно, с чувством юмора, который указывает на горизонт современного дизайна.
SS: Если вы посмотрите на самое современное дерьмо, представленное на рынке, то оно сплошь гаджет и шутка. Я часто отношусь к нашей работе как к будущей практической. В нем говорится о будущем, но не о далеком, неизвестном, техническом и научно-фантастическом. Вместо этого ссылочный и знакомый.

Вы доводите довольно утомленное заявление дизайна об «инновациях» до самого конца, на самом деле, вводя новшества в новый образ жизни.
SS: Существуют миллионы прекрасных зеркал, и мы не видим ценности в том, чтобы производить еще одно прекрасное зеркало. Вместо этого мы добавляем дополнительный элемент, который вы можете назвать юмористическим, футуристическим, поэтическим или чем-то еще. Иногда мы видим объекты в Интернете или в Home Depot и думаем: «О, это может быть объект в стиле мягкого барокко», поэтому контекст тоже имеет значение.

НГ: Возьмите нашу танцевальную кроватку: на коммерческом рынке уже есть все эти чрезвычайно динамичные кроватки, эти имитированные качалки. Там даже танцующие полки — мы вроде как оторвали их механизм. Но, беря один из тех динамических движущихся объектов, которые претендуют на функцию или псевдофункцию, а затем заменяя его материал или накладывая на него эстетику — например, венский модернизм типа Йозефа Хоффмана — мы создаем нечто вроде круглого и ставим под сомнение существующие объекты. .

Еще одним важным элементом вашей практики является изучение изображений и культуры изображений, поверхности и облицовки, а также того, как цифровые технологии влияют на материальную культуру и создание предметов.
СС: Возможно, это было очевидной отправной точкой, учитывая наши соответствующие фоны — мой в большей степени основанный на изображениях, а у Николаса — более объектный — и обнаружение общего интереса к плоскостности изображения, насколько оно тонкое. Но также и то, как им можно манипулировать для создания иллюзий. Рендеринг с высоким разрешением сегодня становится такой важной частью нашей жизни, как на экране, так и в общественных местах.

NG: Особенно в таком большом городе, как Лондон — часто 50 процентов данной уличной точки обзора представляет собой напечатанное изображение. Разрабатывается коммерческий язык, основанный на стоковых изображениях и представлениях идеала, основанном на маркетинге с более высоким разрешением. Мы думаем об изображении как о физической вещи в космосе. Если вы смотрите на изображение под углом, оно выглядит иначе, чем при просмотре прямо. Или, если плакат в световом коробе слегка помят, изображение будет искажено.Нас интересуют моменты напряжения между изображениями реальности в высоком разрешении и реальной физической инфраструктурой мира. Например, когда кто-то пытался обернуть свое изображение вокруг электрической коробки, и они вырезали часть, чтобы приспособить функцию коробки. Мы пытаемся воссоздать это напряжение в некоторых из наших частей: получаем изображения и скомкаем их или меняем их форму. Мы сделали мебель, напечатав ее на обивке, а затем обивку согнули и обернули вокруг предмета.

1. Pearl Screw Shelf Bookcase (2017) обращает внимание на ожидание того, что даже в самой экономичной конструкции мебели винты должны быть заполнены, закупорены, спрятаны или закрыты. Завинчивающиеся колпачки с пресноводным жемчугом — это чрезмерная компенсация за коллективные представления о ценности.

2. Создание книжной полки из очищенного пластика (2018), Soft Baroque, полученная из переработанного пластика в разгар трансформации, заинтригованная гротескным качеством меняющихся цветов и полимеров.

3. Жесткая круглая полка (2019) из дерева зебрано является частью серии, демонстрирующей в материальном мире форму линии, полученную с помощью инструмента «жесткая круглая» кисть Photoshop, подчеркивая контраст между неуклюжей целесообразностью создания цифровых изображений и терпение и внимательность, присущие ремесленным движениям ХХ века.

4. В кресле из серии Carved Aluminium (2019) используются алюминиевые коробчатые профили, напоминающие дерево 2х4, за исключением вырезов, которые показывают, что они полые — техническая копия примитивной деревенской конструкции.

В прошлом году у вас была выставка в Etage Projects под названием World of Ulteriors, на которой использовались задники таким образом.
НГ: Да, мы работали с нашим другом, архитектором Николасом Эшби, над созданием фонов для презентации работы. Это были большие баннеры из ПВХ, на которых напечатаны архитектурные рендеры интерьеров, похожие на рекламные рендеры на щиты незавершенных домов, которые обычно гротескно и обильно обставлены. Nicholas’s — это немеблированные помещения, напоминающие австралийские кондоминиумы 2000-х годов и итальянские палаццо.Баннеры были подвешены под углом, наполовину задрапированы по полу или собраны в кучу, что создавало трехмерное физическое искажение в пространстве двухмерного цифрового изображения, контрастируя их плоскостность с трехмерными объектами, размещенными на них или перед ними. Когда изображения инсталляции распространялись в Интернете, было трудно определить связь между 2D-баннерами и 3D-объектами — это выглядело отфотошопленным или запутанным. Нам нравится играть с этой путаницей. Мы говорим о том, как сейчас используются дизайн и архитектура: изображение — это такой же продукт, как и реальное пространство.Наша мебель не стесняется населять этот цифровой продукт.

SS: Цифровые представления идеальных и желаемых пространств привели нас к странным вкусам. Широкоформатные принты сочных помидоров в капельках предстают перед вами, проходя мимо супермаркета. Строительные площадки покрыты брезентом, на котором напечатана графическая версия восстанавливаемого здания. Печатная текстура древесины на ламинате для пола или мебели становится все более и более гиперреалистичной и близкой к психоделической.Странная смесь обмана и украшения. В World of Ulteriors мы создавали серию объектов, которые одновременно участвуют в этих явлениях и разрушают их. Фетишизация высокоэффективных материалов в сочетании с роскошью — это одновременно пример того, как петли обратной связи свободного рынка с цифровой поддержкой пошли наперекосяк, и подлинное выражение наших естественных желаний.

1. Right New Surface Strategies Chair (2015) изготовлено из досок южной желтой сосны с флокировкой цвета синего цвета, что позволяет креслу впитывать различные идентичности материалов в цифровой пост-обработке с помощью технологии синего экрана.

2. Подставка для зонтов Corporate Marble Umbrella Stand (2019) компании

   Soft Baroque из серии, вдохновленной корпоративными фойе, треснутые и гнутые мраморные плиты предполагают решительное использование этого материала, известного тем, что символизирует роскошь.

3. Стул в стиле шейкер, сделанный из Tufnol®, новаторского ламинированного пластика, который имеет неопределенный вид дерева. Работа вдохновляет на переоценку того, как в начале 20-го века к пластику относятся с почтением, традиционно относящимся к натуральным материалам.

4. Soft Baroque’s Soft Metal Hanger (2019) — это вешалка для одежды из анодированного алюминия и шарика из нержавеющей стали, которую можно установить отдельно или закрепить на стене. Он был представлен на выставке World of Ulteriors (2019) в Etage Projects, Копенгаген, где поиграли с размытием границ объекта и изображения.

Представляет ли цифровая технология угрозу для объектного дизайна?
Н.Г .: Я считаю, что инстаграм-версия диджитала — угроза.Люди становятся более ленивыми и прилагают меньше усилий для создания разносторонних проектов. Скорее они делают это только для изображения, отмечая флажки, что понравится в Instagram.

Мне нравится, что вы думаете о циркуляции изображений таким образом, и отчасти путаница и радость при встрече с вашими объектами во плоти заключается в том, что они ощущаются почти как объекты, рожденные в цифровом формате. Ваш текущий проект Puffy Bricks, который вы начали в 2018 году, похож на то, что можно было найти на Tumblr, — спекулятивное изображение несуществующего объекта.И все же это реально.
SS: Я думаю, это чувство относится к поверхности и обману — методам производства поверхности или производства материала как средства продажи или обмана. Как ни странно, преобладает поверхность, на которой преобладает множество пластиковых предметов — например, обычные предметы мебели, напечатанные с использованием текстуры древесины или камня. Нам нравится эта тема, и мы стараемся думать о ней как можно больше, потому что она так популярна на потребительском рынке. Даже Apple делает это. Мы не обязательно возражаем против этого, мы просто думаем, что если вы собираетесь печатать текстуру дерева, то почему вы не можете напечатать еще что-нибудь? Почему вы не можете исследовать это более экспериментально?

Похоже, экспериментирование является движущей силой мягкого барокко.В результате у вас нет домашнего стиля, как у большинства современных дизайнерских приемов. Вмешательство, вопрос — это красная нить. Возможно, это и благословение, и проклятие, по крайней мере, с коммерческой точки зрения.
НГ: Я думаю, что в большинстве случаев нам необходимо сделать что-то новое. Я помню, что в первые несколько лет дизайнеры интерьеров действительно интересовались нашей практикой, но беспокоились о том, что они не знают, как продавать нас клиентам, потому что наши результаты каждый раз различаются. Большинство людей специализируются на одном материале, процессе или типологии, а затем идут дальше.Мы больше заинтересованы в создании идеологии и реагировании на нее. Но, честно говоря, мы не знаем, что именно делаем. Меня мучает коммерческая срочность, я считаю, что мы должны делать правильные коллекции и каталоги, но это чувство никогда не длится долго, и мы возвращаемся к модели «проект за проектом». Soft Baroque не задумывался как бизнес-модель, он был задуман как диалог между нами двумя. Первые четыре года это был проект выходного дня, а мы работаем над Soft Baroque на постоянной основе чуть больше года.Мы всегда немного беспокойны. Кажется, что все работает лучше всего, когда мы движемся быстро.

Мягкое барокко возле их лондонской студии. Фото Давида Гиоргадзе для PIN – UP.

Как ваша практика развивалась с годами, чтобы стать более пространственной?
СС: Когда мы думаем о том, как или где разместить наши объекты, нас естественно привлекает общее пространство, обычно искаженные версии домашнего интерьера. Однако нашей отправной точкой обычно являются объекты — как следствие, рациональность пространства.В чем причина существования этого объекта? Что говорит материал, который мы используем? Затем эта история начинает формироваться как комната. Я предполагаю, что это противоположно тому, как работал бы обычный дизайнер интерьера. Стилистически мы немного разочарованы тем, что сейчас просачивается через внутреннюю культуру дизайна: мы находим сделанный со вкусом постмодернизм тошнотворным, хотя временами мы были его сторонниками. Мы пытаемся перейти к глубоким проектам, в которых мы работаем совместно с другими художниками и кураторами, работа, которая проявляется в экспериментальных пространствах, иногда отделенных от рекламы.

Одним из таких более глубоких проектов будет установка, которую вы планируете с PIN – UP и Marsèll в Милане в 2021 году. Вы уже можете рассказать о концепции, лежащей в основе этого?
Н.Г .: Еще очень рано, но сейчас мы сосредоточены на трех аспектах солнца: росте, поклонении и разрушении. Я предполагаю, что мы применили более циничный подход к выращиванию, используя искусственный солнечный свет для фермерских хозяйств (комнатные плантации марихуаны), для которых мы разрабатываем собственные версии потребительской мебели, освещаемой изнутри.Это очень технический и научный подход, возможно, он указывает на то, как мы потеряли связь с природой. Поклонение — это религиозный опыт и создание пространства для отдыха — мы делаем эти медные реликвии и дарим предметы, которые отсылают к традициям квакеров и шейкеров. А для разрушения мы разработали солнечные скамейки, которые выглядят так, как будто они тают. Это шезлонги, но их также можно ставить друг на друга, чтобы образовать надстройку.

SS: Рост говорит о жизни, энергии и технологиях.Поклонение относится к иногда противоположным силам ремесла, промышленности, стиля и религии. И, наконец, в случае разрушения мы думаем о солнце как о любимом враге. Это будет наш личный ответ, переплетенный с идеями о дизайне и потребительской культуре. Но в более широком смысле мы говорим о том, как из-за нашей зависимости от углеводородов мы утратили зависимость от энергии солнца. Но теперь он нам снова понадобится, так что давайте посмотрим прямо на него!

5 невероятных зданий в стиле барокко

Слева направо: внешний вид Версальского дворца, интерьер Версальского дворца, фонтан у церкви Св.Петра, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Экстерьер, Версальский дворец, Экстерьер, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Интерьер базилики Святого Петра,

Даже если вы не можете назвать ни одного здания в стиле барокко, вы можете представить себе качество архитектуры барокко: экстравагантность, драматизм и яркость. Механизм в стиле барокко стал широко популярным в Европе в начале 17 века и оставался популярным и в 18 веке, когда перемещался по странам и даже континентам, когда европейцы принесли эстетику дизайна в свои колонии.Помимо характеристик архитектуры барокко, главная директива заключалась в том, чтобы внушать трепет всем, кто ее видел.

Движение барокко, как и большинство движений, не ограничивалось архитектурой, но его можно найти в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других формах искусства и культуры. Слово «барокко» имеет долгую историю, и его можно проследить от английского до французского, португальского и, наконец, латинского слова, обозначающего бородавку. Португальское слово baroco , означающее деформированный или дефектный жемчуг, ближе всего к происхождению механизма.

Хотя это может показаться большим количеством информации о слове барокко, важно понимать его применительно к движению. Это означает отмечать необычность произведения, а также создавать произведение удивления и трепета. В музыке это переводится как импровизация и внезапные сдвиги в движении, а в искусстве это иногда переводится как trompe-l’œil — художественный стиль, который «обманывает глаз» и манипулирует перспективой. В архитектуре барокко означает сложность и орнамент, создающий ощущение чуда.

В этой статье мы разберем общие характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с пятью нашими любимыми зданиями, построенными в стиле барокко. Вы можете просто найти следующий пункт назначения в своем списке путешествий.

Характеристики архитектуры барокко

Архитектура барокко сложно отделить от искусства и скульптуры. Поскольку орнамент был очень важным компонентом этого архитектурного стиля, эти здания также знакомят нас с другими средами, которые следуют тем же идеалам.

Великолепие

(Фото: Stock Photos from Takashi Images / Shutterstock)

Величие , или драматизм, вероятно, является наиболее очевидной характеристикой архитектуры барокко. Эта тема также является причиной других характеристик, таких как орнамент или изгибы. В церквях величие архитектуры использовалось, чтобы внушать благоговение, заставляя посетителей чувствовать связь с Богом или ощущать себя маленькими по сравнению с размером Бога — и церковью.Величие в этом смысле часто означает размер — как по высоте, так и по размеру здания, — но величие можно также применить к количеству украшений и украшений.

неправильной формы

(Фото: Stock Photos from MisterStock / Shutterstock)

Логично предположить, что в архитектуре барокко были неожиданные изгибы и органические формы, учитывая, что этот термин примерно переводится как «неправильная форма». Эти движения регулярно происходят на величественных фасадах и часто представляют собой вогнутые входы или места статуй.Однако эти органические дизайнерские ходы можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в купольных крышах соборов или церквей.

Украшения и статуи

(Фото: Stock Photos from Lucian Milasan / Shutterstock)

Орнамент в архитектуре относится к неструктурному декору, который часто используется для добавления визуальной сложности. Интерьеры в стиле барокко, безусловно, сложны. Практически каждая поверхность украшена предметами искусства, скульптуры или орнаментами на конструктивных элементах здания.Примером внутреннего орнамента является картуш . Это были декоративные скульптурные элементы, которые усложняли внутреннее пространство. Другие распространенные изображения включают оружие, трофеи, фрукты и херувимов.

Крашеные потолки

(Фото: Stock Photos from muharremz / Shutterstock)

Расписные потолки, по крайней мере, в церквях, часто использовались для того, чтобы посетители чувствовали, что они смотрят мимо церкви в небеса.Потолки также расписаны в стиле барокко. Часто это были пьесы-тромп-л’ил, которые обманывали глаз, заставляя цельные предметы чувствовать, что они имеют большую глубину. Расписные потолки также связаны с периодами высокого и позднего барокко, поскольку границы искусства и архитектуры были раздвинуты все дальше (и дальше).

Примеры архитектуры барокко

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Khirman Vladimir / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, переведенное как «Святой Чарльз у четырех фонтанов», является прекрасным образцом архитектуры барокко.На переднем фасаде отчетливо прослеживается необычная кривизна «деформированной жемчужины», за которую этот стиль получил свое название. Он был спроектирован архитектором Франческо Борромини, одним из отцов-основателей архитектуры римского барокко, и, вероятно, является его самой известной работой.

Сан-Карло был спроектирован как пристройка к монастырю на небольшом участке. Чтобы приспособиться к добавленной программе, Борромини разработал необычный план этажа в виде греческого креста с выпуклыми кривыми вместо прямых краев. Эти изгибы также можно найти в необычном фасаде с выпуклыми и вогнутыми кривыми, создающими волнистую волну.

Хотя теперь мы понимаем, что эти характеристики характерны для архитектуры барокко, дизайн Борромини был революционным и вдохновил других современных архитекторов на использование некоторых из тех же идей. Он в основном использовал кривые для удовлетворения сложных требований к месту, но красота кривых помогла определить архитектуру барокко.

San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Stefano_Valeri / Shutterstock)

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (Фото: стоковые фотографии из DFLC Prints / Shutterstock)

Версальский дворец

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mister_Knight / Shutterstock)

Версальский дворец — а точнее, его знаменитый Зеркальный зал — может быть самым ярким примером архитектуры барокко.В то время как Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини помог определить стиль, Версальский дворец олицетворяет собой вершину искусства и дизайна в период позднего барокко.

Этот замок начинался как небольшой охотничий домик по заказу короля Людовика XIII, а затем был расширен его сыном королем Людовиком XIV. Дворец служил официальным домом французской королевской семьи с 1682 по 1789 год во время правления короля Людовика XIV через короля Людовика XVI, пока не началась Французская революция. Революция означала, что большая часть богатства дворца была использована для финансирования борьбы, и король Людовик XVI покинул Версаль и перебрался в Париж, отметив, что последний раз это место использовалось в качестве королевской резиденции.Дворец по-прежнему был чудом света и местом многих исторических событий, таких как провозглашение Германской империи и Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне.

Хотя дворец был вдохновлен стилем барокко в Риме и по всей Италии, он также был спроектирован в особенно французском стиле. В настоящее время во дворце около 2300 комнат, помимо французских садов и парка.

Зеркальный зал был спроектирован архитектором Луи Ле Вау, который был архитектором всего дворца, дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром.Он воплощает в себе все качества стиля французского барокко, в том числе: изогнутые конструкции, высокие купола, расписные потолки и визуальную сложность через орнамент.

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Стоковые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Bartlomiej Rybacki / Shutterstock)

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Стоковые фотографии Владимира Сазонова / Shutterstock)

ул.Базилику Петра иногда называют величайшей из христианских церквей. Хотя его часто считают полностью произведением эпохи Возрождения, большая часть собора Святого Петра на самом деле может считаться барочной. Джан Лоренцо Бернини считался самым влиятельным архитектором и скульптором в стиле барокко. Его работы над базиликой Святого Петра, в том числе балдахином и площадью Сан-Пьетро, ​​делают эту работу барочной.

Балдахино — отличный образец архитектурного элемента, который был бы эпохой Возрождения, если бы не Бернини.Колонны этого архитектора были бронзовыми и украшены листьями и пчелами. Изогнутые скульптурные элементы заменили более монументальные элементы эпохи Возрождения.

Помимо архитектурных масштабов, Бернини применил подход в стиле барокко к редизайну этого места. Площадь спроектирована как часть города, которая должна сливаться со всем его окружением — радикально отличающаяся от подхода Браманте или Микеланджело к созданию монументального автономного здания.

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Mahara / Shutterstock)

ул.Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Calin Stan / Shutterstock)

Часовня Плащаницы

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from Hari Seldon / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы или Cappella della Sacra Sindone — часовня, посвященная Туринской Плащанице. Некоторые считают, что на этой ткани изображен Иисус из Назарета и что это была та самая плащаница, в которой он был похоронен. Здание было спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.

Как и многие другие произведения в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако этот купол вызовет структурные проблемы позже, когда кусок мрамора упадет, вынудив здание закрыться. Часовне еще не повезло, когда в 1997 году пожар сильно повредил здание.

Часовня Святой Плащаницы открылась для публики в сентябре 2018 года и теперь открыта для туристов, чтобы увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с контрастными материалами и невероятным спиралевидным куполом.

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from D.serra1 / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: стоковые фотографии Александра Антановича / Shutterstock)

Дом инвалидов

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from RobArt Photo / Shutterstock)

Hôtel national des Invalides, или Национальная резиденция инвалидов, представляет собой впечатляющую коллекцию зданий.Он известен своей гробницей Наполеона и длинным списком исторических событий, которые там происходили. Название происходит от его основной функции: создание госпиталя и пенсии для ветеранов войны.

В настоящее время в комплексе расположено несколько музеев, включая La Musée de l’Armée (военный музей), La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). .

Основным архитектурным движением является Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол церкви Св.Базилика Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Этот проект также является прекрасным примером стиля французского барокко, который также присутствует в Версальском дворце.

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from Christopher Barles / Shutterstock)

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: фондовые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Статьи по теме:

Художники создают изысканные парики в стиле барокко, полностью сделанные из бумаги

Интервью: Художник создает прекрасные картины в стиле барокко с намеренно несовершенными деталями

Программист «рисует» портреты в стиле барокко с помощью CSS

Динамические подводные фотографии выглядят как драматические картины в стиле барокко

7 советов по добавлению отделки в стиле барокко в дизайн интерьера

Стиль барокко — это художественный период, который отличался преувеличенными движениями, яркими деталями и легко понимаемыми произведениями искусства.Это движение было невероятно врожденным и основывалось на драме.

Барокко сыграло значительную роль в архитектуре. Фактически, некоторые из самых известных зданий по всему миру выполнены в этом драматическом стиле.

Стиль барокко восхитителен и изыскан для вашего дома, он добавит изысканности. Хотя вам не обязательно полностью использовать барокко, интеграция этого классического стиля в дизайн интерьера вашего дома может сделать его более привлекательным.

7 советов, которые необходимо знать при использовании стилей барокко в дизайне интерьера

1.Интегрируйте белую палитру

Чтобы стиль барокко был удачным в дизайне вашего дома, вы должны начать с белой отделки. Современные стулья середины века и обеденный стол белого цвета с декоративной лепкой, хрустальные люстры и элегантный камин могут создать романтическую и стильную столовую.

2. Смешение эпох

Стиль барокко относился к 17 ^-м и 18 ^-м векам, поэтому вы обнаружите, что образцы той эпохи сильно различаются.Не бойтесь смешивать эпохи и страны, например, добавлять французские замковые конструкции в современное итальянское искусство.

Еще один любимый стиль барокко — стиль Тюдоров, который может включать металл, темное дерево и контраст.

3. Добавьте единую точку фокуса в стиле барокко

Стили барокко могут быть слишком эклектичными и слишком «устаревшими» для некоторых домовладельцев. Поэтому, если вы хотите, чтобы в вашем интерьере были только блики стиля, подумайте о том, чтобы создать фокус.

Например, на кухне сделайте элегантную отделку люстрой в стиле барокко над островом в стиле барокко.Остальная часть кухни остается современной по стилю, но этот простой фокус создает роскошную отделку, не выходя за рамки.

4. Помещение должно быть комфортным, не стерильным

Стили барокко в интерьере должны быть теплыми, уютными и удобными. В комнате должна быть необычная отделка, например, карнизы и карнизы.

Позолоченные аксессуары также добавят элегантности, а мягкие цвета стиля барокко смягчат все, сделав комнату уютной и расслабляющей.

5. Применение позолоченных штрихов в дизайне интерьера

Большинство стилей барокко имеют позолоченные элементы. Наиболее популярны металлические покрытия из меди, золота и бронзы, так как это были металлы того времени. Позолоченные штрихи не обязательно должны занимать место в комнате, и ваш дизайнер интерьера может применить их стратегически.

Например, добавив настольную лампу с золотой отделкой или зеркало в виде звездообразования с бронзой, можно дополнить комнату.

6.Сочетание твердых тел и декоративных узоров в едином узоре

Стиль барокко — это то, что вдохновило стиль рококо, который также называют «поздним барокко».

Rococo, в отличие от своего предшественника, сосредоточился на более однотонных цветах, но при этом сохранил яркие детали.

При добавлении отделки в стиле барокко сочетайте декоративные элементы с однотонными цветами, чтобы они дополняли друг друга.

7. Используйте прямые линии в дизайне интерьера

Самое главное, что стиль барокко был безупречным и имел прямые, чистые линии.Вы можете сочетать современный стиль с барокко, если будете придерживаться этой концепции. Например, современная чистая секция в сочетании с карнизами, кессонным потолком и множеством стеклянных светильников может добавить элементы барокко, не перегружая комнату.

Если вы хотите создать интерьер в стиле барокко, обратитесь к дизайнеру, разбирающемуся в роскошной отделке.

Стиль барокко не всегда легко интегрировать в существующий дом или даже в новый дизайн.

Вот почему так важно, чтобы вы работали с дизайнером, который понимает периоды вдохновения для дизайна и архитектуры, включая барокко и рококо.

Команда Мэла Корбоя в течение многих лет создавала отмеченные наградами проекты для домов, включая воплощение стиля барокко и других периодов стиля, чтобы придать роскошный вид идеальным комнатам.

Если вы хотите украсить свою гостиную отделкой в ​​стиле барокко или вам нужна кухня с французскими акцентами в сочетании с изысканной итальянской отделкой, дизайнеры Mal Corboy могут вам помочь.

Во время вашей первой консультации, которая является бесплатной, мы рассмотрим ваши предпочтения в стиле и будем сотрудничать, пока не будет найден идеальный дизайн.

Запишитесь на первичную консультацию с Мэлом Корбоем прямо сейчас по телефону +64 95217 167 или узнайте о наших услугах по дизайну по электронной почте [email protected]

Дизайн как культурная стратегия восстановления городских экосистем

Аннотация

В данной статье представлена ​​стратегия дизайна как метод повышения экологической значимости построенных (спроектированных) ландшафтов.В документе основное внимание уделяется Перт, Западная Австралия, быстро растущему городу поселенцев, расположенному в международно признанном биоразнообразии. точка доступа. Несмотря на то, что город уникально наделен эндемизмом растений и разнообразием видов, окраины города сглажены и снесены бульдозерами. без особого внимания. Расположенный в юго-западном австралийском флористическом регионе, этот ландшафт отличается чрезвычайным возрастом и стабильностью, его изолированностью. и ботаническое наследие Гондваны, а также способность его растений расти в старых, выщелоченных стабильных почвах являются одними из факторов это объясняет это ботаническое богатство.Хотя ученые постоянно стремятся понять особенности, жители Перта упорно жаждать зеленого живописного. Без острого и новаторского подхода к изменению текущего дизайна и разработки практики, биоразнообразие Перта находится на грани исчезновения. Статья состоит из четырех разделов: во-первых, в ней утверждается, что спроектированный ландшафт следует рассматривать как потенциальные новые экосистемы, позволяющие осуществлять более устойчивый культурный и экологический обмен.Во-вторых, в нем подробно рассматриваются особенности сайта и проблемы в регионе Перт, Западная Австралия и, в Таким образом, кратко представлены некоторые аспекты ландшафта OCBIL Перта. Затем статья представляет барокко как потенциальную возможность культурные рамки, на которых можно сформулировать продуманную стратегию дизайна. В этой статье рассказывается о том, как стратегии барочного дизайна может структурировать создание устойчивых и экологически продуктивных новых экосистем, основанных на критической и местной эстетике экологической сложности.

• © 2015 Попечительский совет Университета Висконсина Система

Покрытие в стиле модерн в стиле барокко | AllFreeCrochetAfghanPatterns.com

Автор: Вики Пиц из Pattern Princess

Одеяло Gentle River Ripple

«Создайте этот бросок в стиле модерн в стиле барокко с легкостью.Соедините замысловатые цвета пряжи с фактурным стежком для вязания крючком для красивого декоративного пледа. Если вы любите современный дизайн и стиль интерьера в стиле барокко, это одеяло прекрасно впишется в интерьер вашего дома. Этот узор одеяла крючком будет драгоценной реликвией на долгие годы. Используйте две версии V-образной строчки, чтобы добиться красивого внешнего вида. Этот узор представляет собой четырехрядный повтор, чтобы создать роскошный узор вязания крючком ».

Нажмите здесь, чтобы увидеть афганский узор крючком.

Крючок H / 8 или 5 мм

Плотность пряжи (4) Средняя Плотность / Камвольная Плотность и Аран (от 16-20 стежков до 4 дюймов)

Вязание крючком Одеяло работает в количестве, кратном 5 + 7.Поэтому, если вы хотите, чтобы одеяло было шире или уже, убедитесь, что основной ряд стежков делится на 5. Затем добавьте 7. Например, это одеяло 145 + 7 стежков, что равно 152 стежкам. Отрегулируйте длину, просто останавливаясь после повторения любого из четырех рядов.

Готовый размер Общий размер одеяла составляет 37,5 дюймов в ширину и 45 дюймов в длину.

Список материалов

• Пряжа для петель и ниток в стиле барокко. Всего 7 мотков или 1449 ярдов.
• Пряжа Blackberry Caron Simply Soft Всего 1/2 мотка или примерно 160 ярдов.
• Крючок размер H
• Игла для пряжи
• Ножницы

Бесплатные проекты, розыгрыши, эксклюзивные предложения партнеров и многое другое прямо на ваш почтовый ящик!

Спасибо за регистрацию!

Нам не удалось вас зарегистрировать — попробуйте еще раз.

Ваши недавно просмотренные проекты

Плед в стиле модерн в стиле барокко

Мы добавляем ваши Комментарии.

Спасибо! Ваш комментарий был добавлен.

Сожалеем. При попытке опубликовать оценку и отзыв произошла ошибка.

Ваш комментарий появится после того, как наши редакторы смогут его просмотреть.

Все, что вам нужно знать

Сьело Фернандо 7 апреля 2020 г.

Как страна, изобилующая католиками, церкви в стиле барокко на Филиппинах играют важную роль в филиппинской культуре. Более 80% населения страны — католики, поэтому неудивительно, что церкви почти в каждом барангае на Филиппинах.

С тех пор, как испанцы впервые представили христианство филиппинцам в 16 веке, многие филиппинские церкви в стиле барокко были построены по всей стране в рамках миссии колонизаторов по распространению религии. Некоторые из этих церквей стоят и по сей день и стали одними из самых популярных туристических мест.

Четыре церкви в стиле барокко на Филиппинах были объявлены ЮНЕСКО объектами всемирного наследия. Эти церкви сейчас являются важными вехами в истории Филиппин.

Барочные церкви Филиппин

Находясь на Филиппинах, вы должны посетить хотя бы одну церковь в стиле барокко и лично убедиться в ее великолепии. Мы составили список барочных и старых церквей на Филиппинах:

1. Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Миаг-ао, Илоило
2. Церковь Сан-Агустин в Паоай, Северный Илокос
3. Церковь Сан-Агустин в Маниле в Интрамуросе, Манила
4. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Санта-Мария, Илокос-де-ла-Асунсьон Sur
5. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати
6. Приходская церковь Богоматери Лечебной (Малате) в Малате, Манила
7. Приходская церковь Сан-Ильдефонсо в Танай, Ризал
8. Приходская церковь Сантьяго-Апостол Пампанга

Вот некоторые из самых известных церквей в стиле барокко на Филиппинах!

1.

Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Мяг-ао, Илоило Источник фото

Одна из филиппинских церквей в стиле барокко — церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Илоило. Это один из лучших образцов стиля «крепостное барокко» в стране. Построенная из местного желто-оранжевого песчаника, эта церковь в стиле барокко стоит на самом высоком месте города и была построена в 1797 году. Церковь выдержала тайфуны и землетрясения и дважды сгорела: первая во время революции против Испании в 1898 году, а вторая — во время филиппино-американской войны.

А знаете ли вы, что филиппинские мастера-резчики вырезали всю поверхность этой филиппинской церкви? Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва — один из лучших примеров слияния стиля западного барокко, украшенного филиппинскими народными мотивами.

2.

Церковь Сан-Агустин в Паоай, Илокос Норте

На крайнем севере Филиппин стоит историческое место среди обширных зеленых лужаек и кирпичных дорожек. Эта церковь на Филиппинах, также известная как церковь Паоай, известна своими 24 экстравагантными контрфорсами из коралловых блоков и декоративными каменными украшениями.Хотя строительство церкви Паоай началось в 1604 году и было завершено в 1710 году, ее коралловая каменная колокольня, стоящая на некотором расстоянии от церкви, была завершена во второй половине 18 века. На Филиппинах колокольни планировалось построить на некотором расстоянии от основного церковного сооружения, чтобы оно не упало на церковь во время землетрясений.

Архитектура в стиле барокко на Филиппинах была разработана для защиты сооружений от стихийных бедствий, особенно землетрясений. Архитектура известна как «барокко землетрясения», а церковь Паоай — одно из самых известных построек в стиле барокко землетрясения.

Церковь Паоай, входящая в список Всемирного наследия ЮНЕСКО на Филиппинах, стала одним из самых популярных туристических направлений в регионе.

3.

Церковь Сан-Агустин в Маниле в Интрамуросе, Манила

Как и другие церкви в стиле барокко на Филиппинах, церковь Сан-Агустин в Маниле демонстрирует свои замечательные особенности, такие как ретаблос (алтари) в стиле высокого барокко и настенные контрфорсы, разделяющие крипто-боковые часовни. Что делает эту филиппинскую церковь уникальной, так это ее потолочные росписи в стиле tromp l’oeil.

Церковь Сан-Агустин, построенная между 1587 и 1606 годами, считается самой древней и самой старой церковью на Филиппинах. Церковь была единственным сохранившимся строением в Интрамуросе во время Второй мировой войны. Это также единственный объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в Маниле.

4.

Церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Санта-Мария, Илокос-Сур

Одна из церквей в стиле барокко на Филиппинах, которая также признана ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия, — это церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Илокос-Сур.

Построенная в 1765 году церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон имеет монументальный кирпичный фасад и укрепленные стены, защищающие от землетрясений. Его внешний вид напоминает средиземноморский город на холмах, единственный подобный пример на Филиппинах.

Ключевыми особенностями этой церкви в стиле барокко на Филиппинах являются лестница с 85 ступенями, ведущая к резьбе Девы Марии на вершине дерева, и колокольня, которая была добавлена ​​в 1810 году. Мощь и простота ее геометрических форм, а также его расположение делает его выдающимся образцом периферийной архитектуры барокко.

5.

Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати

Эта старая церковь в стиле ренессанс и барокко на Филиппинах находится посреди небоскребов и торговых центров Макати. Его фасад простой, но впечатляющий, с арочным входом, колоннами и окном-розеткой.

Эта 400-летняя церковь на Филиппинах была построена в 1629 году, хотя позже ее части были перестроены. Его крыша обрушилась в результате землетрясения в 1882 году, а некоторые ее части были сожжены в 1898 году во время битвы между филиппинцами и американцами.И даже после Второй мировой войны его стены остались стоять. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа была реконструирована и вновь открыта для публики в 1983 году. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати, определенно является одной из самых красивых церквей наследия на Филиппинах.

6.

Приходская церковь Девы Марии Лечебной (Малатская церковь) в Малате, Манила

Церковь Малате, одна из церквей наследия на Филиппинах, имеет обычный барочный дизайн арок и колонн.А с высоты птичьего полета крыша Малатской церкви имеет форму креста.

Технически Малатской церкви более 400 лет, так как она была построена в 1588 году. Но после того, как она была разрушена землетрясением и тайфуном, она была восстановлена ​​в 1864 году. Малатская церковь также сильно пострадала от пожаров во время Второй мировой войны. одна из самых исторических церквей на Филиппинах.

Бонус! Больше церквей наследия на Филиппинах!

7.

Приходская церковь Сан-Ильдефонсо в Танай, Ризал

Построенная в 18 веке францисканцами, приходская церковь Сан-Ильдефонсо отличается богатым интерьером и включает пять прекрасных образцов ретабло в стиле рококо.На стенах — панели Via Crucis, прославленные из-за того, как они родились благодаря перспективе, пропорциям и другим деталям — один из персонажей даже носит очки.

8.

Приходская церковь Сантьяго Апостола в Бетисе, Пампанга

Приходская церковь Сантьяго Апостол в Бетисе, Пампанга может похвастаться потолочными росписями начала 20 века и самым красивым ретабло в Центральном Лусоне. Деревянный пол ухожен и добавляет атмосферы.В ризнице и монастыре до сих пор сохранилась оригинальная деревянная мебель.

Часто задаваемые вопросы о церквях в стиле барокко на Филиппинах

В: Что представляют собой церкви в стиле барокко на Филиппинах?

A: Вот список церквей на Филиппинах с архитектурой в стиле барокко:

• Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Миаг-ао, Илоило
• Церковь Сан-Агустин в Паоай, Норте Илокос
• Церковь Сан-Агустин в Маниле в Интрамуросе, Манила
• Церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Санта-Мария, Санта-Мария Sur
• Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати
• Приходская церковь Богородицы Спасителей (церковь Малате) в Малате, Манила
• Приходская церковь Сан-Ильдефонсо в Танай, Ризал
• Приходская церковь Сантьяго-Апостол Пампанга

В: Что такое архитектура барокко?

A: Архитектура барокко — это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в начале 17 века и постепенно распространился по Европе.Другие характерные качества архитектуры барокко включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), пышные формы и часто головокружительный набор богатых обработок поверхностей, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

В: Каковы характеристики церквей, которые вы решили рассматривать и классифицировать как барочные?

A: Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с архитектурой барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Не забывайте о номерах ZEN, бронируя бюджетные отели. Мы предлагаем лучшие удобства, которые гарантируют вам качественный отдых по очень доступной цене.

Заявление об отказе от ответственности: ZEN Rooms не претендует на права собственности на изображения, размещенные на нашем сайте блога, если не указано иное.