Трафарет руки человека: Трафареты и шаблоны для вырезания

Как сделать трафарет своими руками

Очень часто мы восторгаемся качеству, красоте и аккуратности изображений, явно нанесенных по трафарету на стены домов, асфальт, двери подъездов. В гостях мы можем удивляться оригинальному оформлению стен или мебели, даже не догадываясь, что это не заводское изделие, а результат творческого подхода хозяина дома, умело использующего трафарет. Даже мастера граффити, работающие в различных техниках, зачастую используют трафареты для нанесения отдельных элементов или мелких деталей композиционных рисунков.

Прежде, чем переходить непосредственно к процессу изготовления трафарета, дадим немного теории.

На какие поверхности и материалы можно наносить изображения по трафарету а на какие нет?

Если вы работаете аэрозольными красками, основное требование к поверхности – она должна иметь плотную структуру, быть гладкой и сухой. Например, трафаретные изображения отлично ложатся на камень, металл, полированное или просто сухое и гладкое дерево (мебельные фасады), пластик, стекло различных видов, включая оргстекло и зеркала, керамику, окрашенные стены и некоторые другие виды поверхностей. А вот, например, чтобы нанести изображение на ткань, вам понадобятся специальные краски для ткани и сама ткань должна быть плотной и гладкой (вы не сможете нанести рисунок на махровое полотенце или шерстяной свитер).

Нельзя наносить трафаретные изображения на влажные, рыхлые или слишком гироскопичные поверхности.

Тип трафарета

Итак, первое, что вам необходимо для себя решить, насколько долговечным будет трафарет. От этого будет зависеть выбор материала для трафарета и способ его изготовления. Трафарет может быть:

— трафарет для однократного использования (например, для нанесения граффити)
— трафарет для использования 2-3-4 раза (декорирование зеркала или стекла)
— постоянный трафарет, позволяющий нанести любое количество изображений (творческое оформление помещений, нанесение рекламных объявлений по трафарету и другое)

Важно помнить, что при нанесении изображения при помощи трафарета, результат будет тем более качественным, чем лучше соприкосновение краев трафарета с поверхностью. Если вы плохо прижимаете трафарет, если между трафаретом и поверхностью остаются зазоры, то это неизбежно приведет к потекам или некоторому «распылению» и «размытию» границ и контуров рисунка. Главный совет при использовании трафарета и нанесении изображений аэрозольными красками – держите баллончик с краской на расстоянии 25-30 см, не кладите за один проход много краски, это главное средство в борьбе с потеками. Лучше прокрасить не в 1, а в 2 слоя, нанося краску меньшим количеством за раз (не рекомендуем красить в 2 слоя при использовании трафарета из обычной бумаги).

Одноразовый трафарет

Для одноразового трафарета подойдут самые простые материалы — плотная бумага, ватман, тонкий картон. Будьте внимательны с острыми краями контуров вашего рисунка – при использовании бумаги и намокании от краски такие острые углы имеют тенденцию скручиваться.

Одноразовый трафарет для граффити

Для нанесения граффити при помощи трафарета и аэрозольных красок идеально подойдет самоклеящаяся пленка. Использовать такой трафарет вы сможете лишь однажды, однако за счет абсолютного сцепления пленки и стены, изображение получится очень качественным, контур будет четким, вам удастся избежать потеков и размытых границ.

Трафарет для использования не более 4-5 раз

Для такого трафарета лучше всего подойдет картон, вощеная бумага или листы полистирола

Многоразовый трафарет Многоразовый трафарет — это самое полезное и удобное приспособление, которое можно использовать и для оформления квартиры или загородного дома, для нанесения рекламных объявлений или просто картинок, работы со стеклом и многого другого. Самый простой и оригинальный способ – взять лист с рисунком трафарета и заламинировать его. Другой вариант – вырезать трафарет из тонких пластиковых листов или ацетатной пленки.

Изготовление трафарета

Итак, переходим непосредственно к изготовлению трафарета. Для этого вам нужно:

1

Нарисовать эскиз трафарета на листе бумаги. Если вы хотите использовать готовое изображение, например, из книги, то вы можете скопировать его при помощи карандаша и обычной копировальной бумаги. Если вы нашли изображение в интернете, то просто распечатайте его. Обведите жирным фломастером все контуры, которые планируете вырезать.
Помните, что для качественного результата элементов должно быть не слишком много. Старайтесь избегать большого количества острых углов и мелких деталей.
Если это ваш первый трафарет, лучше выберите что-нибудь простое, состоящее буквально из 3-4-5 элементов

2

Если вы делаете трафарет из ацетатной пленки или пластика, то прикрепите к его поверхности ваш готовый рисунок при помощи скотча, либо, если вы делаете трафарет из бумаги (ламинированной бумаги), картона и т.д., то вырезайте прямо по рисунку.
При вырезании элементов трафарета используйте ОЧЕНЬ острые инструменты – строительный или канцелярский нож, скальпиль, ножницы.

Не забудьте о хорошей подложке для работ – иначе вы рискуете изрезать вдоль и поперек поверхность, на которой взялись вырезать трафарет. Для этого можете использовать разделочную доску, старый журнал или что-то подобное.

Будьте особенно внимательны при вырезании острых углов и закругленных поверхностей. Острые углы и любые сложные элементы можно укреплять при помощи скотча (оборачивая им поверхность с двух сторон угла).

Нанесение изображения при помощи трафарета

1

Перед нанесением картинки хорошенько закрепите трафарет на поверхности. Если трафарет из самоклейки – вопросов нет, но если это бумага, картон или ламинат – используйте малярную ленту для закрепления трафарета. Есть и специальные аэрозоли, позволяющие прикрепить трафарет к стене «на один раз». Если вы чувствуете, что кое-где трафарет отстает от поверхности, оденьте резиновую перчатку и придержите его рукой.

2

Как мы уже и говорили, самый простой вариант – использование аэрозольной краски, например, акриловой. Это дает максимально четкий и качественный результат. К тому же сегодня есть огромный выбор цветов и оттенков аэрозольной краски, а также краски со специальными эффектами — металлик, флуоресцентные, перламутровые, фактурные и многие другие. Особенно актуально это для тех, кто занимается граффити и кто готовил свой трафарет именно для граффити.

Если вы наносите какую-нибудь традиционную краску, то используйте кисть или губку (лучше губку), причем губка должна быть чуть-чуть влажной, иначе потеков и размытия контура не избежать

3

Снимите трафарет сразу же, как только закончили наносить краску. Важно не дать трафарету «присохнуть» к поверхности.

И еще несколько советов вместо заключения * Если вы наносите рисунок по трафарету на ткань, то обязательно используйте ТОЛЬКО специальные краски ** Если вы наносите одно и то же изображение нескольких разных цветов, то желательно иметь отдельные трафареты для каждого цвета. *** Если вы наносите разные цвета по трафарету в рамках одного изображения, то, прежде чем наносить очередной цвет (элементы другого цвета), дождитесь, пока предыдущая выкраска высохнет. **** Ламинированные и пластиковые трафареты можно (и нужно) мыть после каждого использования.

Трафарет – незаменимый инструмент в руках начинающего дизайнера, домашнего мастера, граффитиста и просто любого человека, которому хочется украсить пространство своего обитания.

Пожалуйста, проголосуйте за данный материал, если наша статья была полезна для вас!

Как сделать трафарет своими руками: пошаговая инструкция, фото

Каждый человек мечтает сделать свой дом краше, оригинальнее и стильней, ведь домашний очаг – это самое главное в жизни человека. Для создания оригинальных эффектов в доме есть немало методов, однако спросом пользуется декорирование стенок трафаретами. Они очень легки в эксплуатации и бюджетны. Трафаретные орнаменты отлично вписываются в любой декор, не утяжеляют дизайн интерьера. Профессиональный подбор орнамента сделает вашу комнату стильной и уютной.

Ниже представлены подробное описание создания трафарета собственноручно и рекомендации для работы с ним.

Виды трафаретов

Есть несколько разновидностей трафаретов. Ознакомимся с ними:

• Трафарет однотонный – самый обыкновенный и самый популярный. Его наносят одним цветом.
  
• Многоцветный трафарет – полноценная картинка с большим количеством цветов. Предполагает наличие терпимости, так как делается много таких трафаретов и краска разных цветов наносится в несколько слоёв.
  
• Объемный трафарет. Его делают шпаклевкой, нанося её от одного до трёх миллиметров. Делается это очень просто и выглядит достаточно оригинально. Такая поверхность напоминает бархат.
  
• Обратные трафареты (антитрафарет) закрашиваются снаружи. Желательно такой трафарет делать в спальне.
  

Выбираем трафарет

Выбор трафарета должен зависеть от планировки и ремонта вашего дома. Хоть трафарет вы должны выбрать исключительно по своему вкусу, всё же существуют некоторые советы:

1. К работе нужно подходить с аккуратностью, не перестараться с размером и количеством рисунков. Всего должно быть в меру.
2. Старайтесь в одном помещении придерживаться единого орнамента. Не сочетайте бабочки и геометрические узоры.
3. Не делайте очень маленькие элементы – они смотрятся нелепо, больше напоминают пятна.
4. Красивее будет смотреться картинка, выполненная трафаретом с достаточным количеством полос и границ.

Трафарет своими руками

В специализированных торговых центрах можно найти множество разнообразных трафаретов. Они отличаются ценой, качеством, внешним видом. Каждый человек может подобрать трафарет на свой вкус. Однако особой ценностью обладают трафареты, выполненные собственноручно.

Для того, чтобы самим сделать трафарет, возьмите:

• исходный рисунок;
• пластик, картонку или плёнку;
• канцелярский ножик;
• фломастер или карандаш;
• скотч-ленту;
• рабочую стеклянную поверхность.

Выберете картинку, по которой вы будете делать трафарет. Можете нарисовать её сами или же распечатать. Большие картинки разрезают на отдельные элементы и соединяют при помощи скотча.

При создании трафарета своими руками, особое внимание обратите на материал, подберите подходящий. Можете взять обычную картонку или бумагу, самоклейку или пластиковый материал. Кстати, в рекламной компании вам могут распечатать готовый трафарет по любому рисунку.

Перенесите узор на поверхность при помощи копирки или фломастера. Не забудьте закрепить картинку скотчем. После этого дорисуйте необходимые детали, чтобы было легче вырезать. Если вы делали трафарет на картонном или бумажном листе, то обклейте его при помощи скотча или заламинируйте.

Вырезайте трафарет осторожно, чтобы не появились рубцы и грубые срезы, иначе работа будет неаккуратной. Чтобы избежать пропажи мелких частиц, прикрепите их к тем, что покрупнее. Положите стеклянную поверхность под трафарет и вырезайте зоны окраски при помощи лезвия или канцелярского ножика для чёткости линий.

Работа с трафаретом

Вам понадобятся такие материалы:

• сам трафарет;
• клей для трафарета;
• кисточка;
• валик для покраски;
• краски с акриловой основой или аэрозоли.

Сперва нужно обработать зону, куда вы хотите нанести рисунок. Уберите лишнюю загрязнённость, помыв или пропылесосив зону. Дальше приступайте к разметке. Возьмите уровень для ровности исполнения рисунка. При помощи карандаша поставьте отметки по краям, таким образом, трафарет прикрепится ровно.

Перед тем, как приступить к самой работе, вам необходимо попрактиковаться на каком-нибудь материале. Для этого подойдут старые ненужные обои или ватман. С помощью данной тренировки вы точно решите, какие цвета будете использовать, и как правильно их наносить.

Для того, чтобы точно убедиться, какой будет окончательный вариант, нужно подобрать различные виды цветовой гаммы и прикладывать к поверхности готовые орнаменты для сравнения лучшего варианта сочетания оттенков.

В торговых центрах можно найти трафареты для неоднократного применения. Выполнены они из специальной моющейся плёночки. Она не порвётся и позволит попрактиковаться много раз.

При помощи аэрозольного клея прикрепите трафарет к стенке. Такой клей остаётся бесцветным и незаметным. Клей ровно покрывает весь трафарет, благодаря чему последний отлично пристаёт к рабочей зоне.

Чтобы разукрасить картинку, используйте краски на акриловой основе. Они отличаются своими быстросохнущими свойствами и легко наносятся обычной кисточкой, валиком или губкой. Не берите много краски, чтобы она не растеклась. Кисть направляйте перпендикулярно стенке и как бы «набивайте» краску.

При работе с губкой начальные штрихи делайте на отдельном бумажном листочке, чтобы изъять лишнюю краску. Если вы выбрали валик, то тогда наблюдайте за равномерным распределением краски. Уделите больше внимания маленьким частичкам трафарета. При применении аэрозоля расстояние от баллона до стенки должно быть не менее тридцати сантиметров.

Чтобы сделать картинку объёмной, нужно взять шпаклёвку из акрила. Наносить её нужно шпательком. Делать это рекомендуется очень осторожно, до тех пор, пока толщина вас не устроит. В среднем она равняется одному-трём миллиметрам. Когда вы закончили работу, подождите две минуты и удалите трафарет. Постарайтесь не нанести вред узору, потому что он ещё застыл не до конца. Не волнуйтесь за идеальную ровность картинки. Если что-то не получилось, зашкурьте всё после того, как просохнет. Потом можно смело прокрашивать картинку. После окончания работы помойте и высушите трафарет, если он пригоден для дальнейшей эксплуатации.

Как видите, сделать трафарет совсем не сложно, нужно только приложить желание и усилия. Когда будете работать, старайтесь не допускать некоторых оплошностей – не смещайте трафарет и следите за тем, чтобы краска не подтекала. Для этого надёжно прикрепляйте трафарет аэрозольным клеем, и берите минимум красок. Будьте аккуратны и терпеливы, и у вас выйдет замечательная комната!

Для того, чтобы радоваться результату своей работы, вам нужно тщательно выучить последовательность манипуляций с трафаретом и хорошенько попрактиковаться.

Узор, выполненный с трафаретом, можно применять везде. Вы можете декорировать с помощью него окна, полы, стенки и даже камины! Всё зависит от вашего творческого начала и желания сотворить прекрасное. Надеемся, данная статья помогла вам дать ответы на все интересующие вас вопросы по поводу создания и использования трафарета.

81 фото идея трафаретов

Трафаретное граффити

Проходя мимо стен, изрисованных граффити, понимаешь, что эти рисунки цепляют тебя, они просто заставляют обращать на них внимание. Все они такие разные: маленькие и большие, цветные и черно-белые, есть надписи, есть картинки…некоторые нарисованы от руки, а некоторые – по трафарету. Что значит «по трафарету»?
Трафареты (stencil art) – это один из способов рисования граффити, да да, тех самых рисунков, на котоые ты, проходя мимо, смотришь, не отрывая глаз. У самих граффитчиков мнение насчет использования трафаретов различается. Кто-то использует трафареты для тэггинга, то есть авторской подписи. А кто-то уверен, что использование трафаретов недопустимо для настоящего художника. Истинный граффитчик рисует только от руки. Различие между рисованием с трафаретом и без очевидно. Во-первых, рисовать с трафаретом значительно быстрее и проще. Приложить шаблон к стене и раскрасить его баллончиком можно за пару минут. А во-вторых, форма трафаретного рисунка практически идеальна, так она заранее тщательно проработана, и при нанесении рисунка через трафарет ошибок и ляпов быть не может.
Важно, чтобы трафаретный рисунок получился контрастным. Рисовать нужно либо темной краской на светлом фоне, либо наоборот, светлой краской на темном фоне. И тогда твой рисунок точно заметят, не зависимо от того, огромный он или совсем крошечный. По улицам за день проходят тысячи людей, и все они увидят твою работу. Это не сравнится ни с одной картинной галереей. Можно даже предположить, что твой рисунок западет кому-нибудь в душу, и даже когда его закрасят, люди будут проходить мимо и вспоминать, какой рисунок был на этой стене.

Немного из истории

Когда люди придумали трафареты? Вряд ли это кто-нибудь помнит. Наверно, это произошло тогда, когда люди изобрели краску, и им стало лень рисовать одинаковые картинки и надписи от руки. Однако кое-какие факты из истории граффити вспомнить все-таки можно. Это было во время Великой Отечественной войны. В 1943 году вся четная сторона Невского проспекта в Петербурге была покрыта трафаретными надписями. Написано было следующее: «Граждане! При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна!». Так как атаковали нас с западной стороны, то восточная, противоположная, часть Невского проспекта была наиболее опасной. Чтобы хоть как-то защитить жителей города, командир Местной противовоздушной обороны отдал приказ написать предупреждение. За дело взялись две девушки: Таня Котова и Люба Герасимова. Они написали предупреждение по всему Невскому проспекту и тем самым спасли жизнь сотням людей: увидев такую надпись, они переходили на другую сторону улицы. Поблагодарить за такой поступок Таню Котову мы уже не сможем, она умерла, а вот баба Люба и по сей день живет в Санкт-Петербурге, так что смело можно пойти и сказать ей огромное спасибо. Конечно, после войны надписи не сохранились, а те, которые есть сейчас – сделаны уже после военных действий в память о блокаде Ленинграда. Но они аутентичны: текст и шрифт остались прежними, только цвет краски уже другой.
Что касается европейского трафаретного граффити, то тут можно вспомнить буйных парижан-революционеров, которые еще в 1870х годах успешно использовали политические трафареты. Или, например, итальянских фашистов, которые в 30е годы 20 века повсюду рисовали портрет их лидера Муссолини.
В 60е годы улицы многих городов Мексики, Италии и Франции стали похожи изрисованный лист бумаги. Они практически полностью были покрыты рисунками и хулиганскими надписями.
А в середине 70х парижские студенты и пролетарии наводнили стены улиц вблизи площади Бастилии трафаретными рисунками, с помощью которых они пытались сказать, что им нужна новая революция, причем не только в политическом плане, но и в сексуальном. Рисунки говорили сами за себя. Вот самые распространенные из них: бритвенное лезвие, как символ гильотины, насекомые, рисунки фаллического типа, например, изображения человека в форма банана и т.д.
В это же время на далеком континенте Америка в городе Нью-Йорк классическое граффити тоже набирало популярность. То, что раньше считалось уличным хулиганством, теперь называли особым искусством, не похожим ни на что другое. Для новоиспеченных художников уличные стены стали холстом, а акрил выступал в роли масляных красок и акварели. А вдохновение они черпали от полиции, которая вот-вот откуда-нибудь появится.
Как ни странно, но трафаретное граффити прочно закрепилось в обществе и активно используется политическими и общественными движениями и сейчас. Например, в апреле 2002 года в Белоруссии молодежная организация ЗУБР проводила марш протеста «Так жить нельзя!». В качестве агитационных материалов организаторы использовали листовки, плакаты и…граффити! Стены Восточного Иерусалима исписаны антиизраильскими надписями и звездами Давида, которые их перекрывают. Самые распространенные арабские рисунки – рука, сжимающая автомат и флаг Палестины. А в Москве чаще всего мы видим свастики и нацистские лозунги ярых сторонников Баркашова и РНЕ.

Парижские трафаретчики

Студенты парижской Эколь де Буа Арт, Блэк ля Рэт и некий Жерар (его одноклассник), стали первыми художниками, использующими способ трафаретного граффити. На уроках истории искусств ребята впервые узнали о трафаретах, однако на этом их познания не закончились. В свободное от занятий время парни подрабатывали оформителями. И однажды случилось так, что кто-то оставил  на детской площадке баллоны с краской. Блэк и Жерар оценили находку по достоинству: они, даже не задумываясь, их стащили. В любом случае, краска бы им пригодилась, работа у них такая…но тут Блэк вспомнил о трафаретах…
Дело было в канун Нового Года. Ребята дали волю своей фантазии и творчеству, и в праздничное утро удивленные люди смотрели на крыс, тараканов и целую танковую дивизию, нарисованных на стенах города. Впечатлило это многих, а некоторых и вовсе не оставило равнодушным. И в 1984 году вместо одного общества трафаретного граффити их стало два. Около одних рисунков стояла подпись «Marie Rouflet», около других красовалась надпись «Surface Active». Настенные рисунки, которыми были изрисованы городские улицы, служили своеобразным способом общения между двумя группировками, немой монолог. Мечта Блэка расшевелить скучных людей, удивить их трафаретными рисунками, начинала сбываться. Начинал он с маленьких, даже крошечных рисунков, но постепенно размеры его творений увеличивались. Выглядели они по-разному: они могли быть мифологическими богами, а могли быть просто словами-картинками. Работать приходилось по ночам, так как полицию никто не отменял, а она граффити почему-то не очень любила. В 1990 он даже чуть не угодил в тюрьму, и с тех пор выставлялся только в галереях.
В рядах парижских художников-трафаретчиков была еще одна девушка, она рисовала, подписываясь, как Miss Tic. Она была знакома с Блэком и под его влиянием начала рисовать, но художницей себя не считала. Она называла себя поэтессой. Ее основным заработком были критические статьи в прессе и уличный театр (она ставила пьесы). Она создавала текстовые граффити, в них присутсвовала игра слов и ее собственный неповторимый стиль. «Стены — территория моих стихов», — писала Miss Tic, — «они — мои издатели». С помощью граффити она имела возможность выразить свои эмоции, показать себя, открыть душу. Весь Париж до сих пор восхищается трафаретами этой загадочно девушки.
Еще один знаменитый паржский трафаретчик – Немо. Первой его работой стал рисунок для своих детей на одной из стен рабочего квартала Бельвиля. Там Немо прожил почти 20 лет. Работы Немо сильно отличались от других трафаретных рисунков. Его работы можно было смело печатать в детских книжках как иллюстрации. Он рисовал бегемотов, кошек, тигров, силуэты черного человечка в окружении разноцветных бабочек, птичек и цветов. За свой оригинальный стиль Немо прозвали «сказочником акрила». Часто он рисовал со своим другом и коллегой по уличному творчеству Джеромом Меснэджером.
По правде говоря, Джером Меснэджер не был трафаретчиком, он рисовал свои картины от руки, но его работы были очень похожи на трафаретное граффити, и более того, Джером специализировался на скоростном рисовании. В среднем каждая его картина отнимала у него где-то 26 секунд. Его любимым персонажем на стене был белый человечек, фантом, располагавшийся на стенах в самых разнообразных позах. Джером написал стихотворение, в котором говорилось: « Маленький белый человечек блуждает по улицам, он — люминесцентное привидение, он выбирает пустынные места…». Созданное им маленькое привидение много где побывало: и в Европе, и в Америке, и в Китае, и даже в Египте.  
Еще одним парижским трафаретчиком был Ле Бательер. Он рисовал в основном политические трафареты, его называли мастером провокации, «уличным кривлякой». Как истинный французский революционер, Ле Бательер категорически отказывался устраивать свои выставки в картинных галереях, он считал, что самое место его работам, самая настоящая его выставка – это улица. Именно улицу он считал тем музеем, где должны храниться его работы. Трафаретное граффити Ле Бательера будоражило общественное сознание, картины, полные злой политической сатиры, не оставляли равнодушным никого. Конечно, полиции это очень не нравилось, и поэтому Ле Бательер старался рисовать в самый час пик. В это время на улицах было очень людно, и заметить трафаретчика-революционера было сложно. Жизнь у Ле Бательера была не самая сладкая, он провел ее в постоянных скитаниях по сквотам, заброшенным домам, в которых жили бедняки. Умер он в 1996 году, ему было всего 30 лет. Но за эти 30 лет он успел нарисовать огромное количество трафаретов, которые и оставил своим потомкам.

Вместо заключения

Если у тебя куча оригинальных идей, если тебе есть, что сказать другим людям, если ты можешь это выразить с помощью трафарета, то тебе, как граффитчику, наверно, очень хочется, чтобы твои работы увидели многие. Но если доблестная милиция застанет тебя за таким занятием, то закон окажется не на твоей стороне. Согласно уголовному кодексу Российской Федерации несанкционированное рисование на стенах приравнивается к умышленной порче чужого имущества (167-ая статья), хулиганству (213-ая статья) или  вандализму (214-ая статья УК РФ). За это ты должен будешь заплатить немаленький штраф, а вслучае порчи особо ценных культурных сооружений, тебе может грозить и тюремное заключение.
Но все-таки порча имущества и вандализм – не одно и то же. Возбудить уголовное дело могут в случае, если твои рисунки будут содержать непристойности или оскорбление в адрес других граждан. Поэтому «шутливая надпись или рисунок на стене обычного дома» уголовным преступлением вряд ли назовешь, чаще всего они рассматриваются как мелкое хулиганство. Но, в общем-то, на деле все зависит от твоей осторожности и от сговорчивости и продажности дяди милиционера. Так что, старайся не попадаться.
Трафарет можно изготовить разными способами. Главным критерием при выборе такового является его сложность и твоя собственная фантазия. Рисунок попроще можно просто перенести на картон или заламинировать, потом вырежи его и трафарет готов! Рисуй на здоровье! Если рисунок сложный, то лучше прибегнуть к помощи компьютера. Photoshop, например, будет тебе очень полезен.
Если ты начинающий трафаретчик, то первые рисунки лучше делать вдвоем, так как поначалу держать трафарет и одновременно закрашивать его краской сложновато. Поэтому разделите «обязанности» между собой и творите. Особое внимание удели поверхностям, на которых ты собираешь рисовать. Не расстраивайся, если подходящая стена находится не в людном месте. Лучше пусть твои рисунки увидят не многие, но оценят их по достоинству, чем все увидят испорченное граффити на стене с твоей подписью. На самом деле секретов по рисованию трафаретного граффити много, но это уже другая история…
  

Трафареты для подготовки руки к письму

Как подготовить руку ребенка к письму? Многих родителей начинает мучить этот вопрос после четырех лет. Хочу поделиться, как мы укрепляем ручки интересными трафаретами-линейками, которые сейчас можно приобрести в канцелярских магазинах. Пластиковые трафареты с интересной тематической тематикой. Есть наборы: животные леса, грибы, цветы, инструменты, техника, животные жарких стран, птицы и т.д. Не забывайте также про обычные геометрические фигурки. Есть и еще очень интересная линейка, называемая спирограф. А также большое множество книг с трафаретами букв и цифр. Как пользоваться всем этим богатством и укреплять ручки детей я и хочу сегодня поделиться.

Итак, какие задания с трафаретами можно выполнять. Помните, дорогие родители, что сначала вам придется заинтересовать этой работой детей, помочь на первых порах, а уже потом пускать их в самостоятельное плавание.

1. С малышами эти трафареты можно использовать даже для рисования. Возьмите губку, положите линейку-трафарет на лист бумаги и предложите ребенку поиграть губкой – макая в краску и делая отпечатки прямо по линейке (они пластиковые и легко моются). Потом поднимите линейку и покажите, какое чудо получилось у малыша!
2. Малышам можно предлагать и обводить эти контуры пальчиком на весу. А деткам постарше это же задание можно дать, но с закрытыми глазами, пусть постарается угадать, что он нарисовал. Предварительно покажите весь трафарет, чтобы он знал, из чего он должен угадать. Так хорошо развивается тактильная память рук.
3. Когда ручки детей уже окрепнут – после трех-четырех лет – можно предлагать обводить по контору. На первый взгляд очень простое задание, но поверьте это для вас оно легкое, а сколько усилий должен приложить ваш ребенок! Помогите – научите, придерживать линейку одной рукой, а второй правильно держать карандаш или фломастер.
4. Предложите дорисовать готовый силуэт. Если это животное, то можно дорисовать глазки и ротик. Если транспорт, то, окна, двери, фары и т.д. Дайте детям пофантазировать.
5. Следующий этап – окраска силуэтов. На первых порах пусть ребенок раскрашивает прямо в линейке. А когда это будет хорошо получаться, предложите усложненное задание – обвести контур, а потом закрасить фигурку, но уже самостоятельно – не выходя за границы рисунка.
6. Еще более сложный вариант – это заштриховать фигурки в определенном направлении. Здесь тоже можно пользоваться приемом из предыдущего задания – сначала штриховать прямо по трафарету, а уже потом только по нарисованному контуру.
7. Можно предложить вырезать то, что нарисовано. Работа с ножницами тоже очень укрепляет руки и стимулирует многие другие отделы мозга.
8. Есть и немного забавный способ – обвести несколько раз определенную фигуру с небольшим смещением. Получается необычный эффект.
9. Отдельно, как и обещала, расскажу о спирографе. Специальная линейка, позволяющая несложными движениями получать удивительные узоры. Поверьте, работа с ней увлечет не только ребенка, но и вас. Тут нужна очень твердая рука, чтобы детали не соскальзывали и карандаш или ручка не выскакивали из дырочек.
10.  А пока я рисовала, показывая Диме, как это делать, он придумал еще одни вариант игры – раскрасить получившийся узор от спирогрофа.

Возможно, вы придумаете и еще интересные игры и задания с этими простыми, но полезными устройствами. Пишите в комментариях, думаю, многим будет интересно!

Вам будет интересно:

Запись опубликована в рубрике Учимся писать. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Как сделать рисунки на заборе на даче своими руками: фото и идеи

Последние годы все популярнее становится дизайн на заборе дачи. Наиболее популярным считается направление, связанное с нанесением красивого рисунка на забор. Большинство считает, что разрисовать забор способны только настоящие художники. В принципе, красивую картину смогут изобразить только они.

Реалистичный рисунок на бетонном заборе

Однако простой рисунок вполне доступно нарисовать и обыкновенному человеку. Самое главное — иметь под рукой нужные материалы и включить свою фантазию. Вернуться к оглавлению

Как наносится рисунок

Чтобы своими руками нарисовать рисунок на заборе, разработано несколько способов. В этом вопросе на первое место ставится умение человека рисовать.

Вернуться к оглавлению

Аэрография

Началом такого направления, когда делается надпись на заборе, стала техника рисования, получившая название «граффити». Особую популярность такой способ нашел в тюнинге автомобилей. Чтобы нарисовать картину, применяется специальный аэрограф. Его еще называют воздушной кистью.

По сути дела, это обыкновенный баллончик, у которого имеются сменные насадки, чтобы распылять краску.

За счет сжатого воздуха, находящегося под большим давлением, происходит равномерное распыление краски. Таким способом можно своими руками нарисовать картину на каждой поверхности.

Пример аэрографического рисунка на заборе

Для такого аэрографа не станет помехой любая неровность на ограждении дачи. Дело в том, что при окрашивании таким способом можно силой давления на распылитель регулировать насыщенность оттенков.

Картины, нарисованные аэрографом, всегда имеют объем и выглядят достаточно реалистично. Однако, для человека, не владеющего способностью рисовать, такая методика будет недоступна. Лучше всего воспользоваться услугами профессионалов.

Вернуться к оглавлению

Применение трафарета

Если не требуется нарисовать своими руками художественное произведение на заборе, можно применить более доступную технологию. Рисунок можно нарисовать на заборе дачи, пользуясь трафаретом. Его изготавливают из картона, на котором вырезается нужное изображение. Сделать трафарет своими руками может абсолютно каждый человек. Но при желании можно приобрести уже готовый трафарет в специализированном магазине для художников.

Раскрашивание ограды с помощью трафарета

Для крепления трафарета на заборе, пользуются самым обыкновенным скотчем, подходит также и малярная лента. Во время работы, для большей надежности, трафарет лучше придерживать рукой.
Рисунок можно наносить самыми разными инструментами:

• кистью;
• валиком;
• губкой.

Для покраски забора пользуются водоотталкивающими красками.

Вернуться к оглавлению

Эскиз для нанесения рисунка

Чтобы нарисовать изображение по уже сделанному рисунку, сначала изготавливается эскиз. Делается рисунок забора в маленьком масштабе, на изображении рисуется цветная картина с прорисовкой всех деталей. Для подобного рисунка можно подбирать любую тему. Это могут быть различные геометрические фигуры или красивый пейзаж.

Вернуться к оглавлению

Теггинг

Это новейшее направление, появившееся в последние годы в арсенале художников. Для нанесения изображения применяется специальный вандалайзер.

Так выглядит рисунок на заборе выполненный теггинг методом

Это разноцветный маркер, предназначенный для многоразового использования, имеющий перо до 10 сантиметров в ширину. Вернуться к оглавлению

Краски, которыми можно нанести рисунок

Для деревянных заборов, больше всего подходят:

• Акриловые водоотталкивающие краски;
• Масляные эмали;
• Алкидные краски.

Металлические заборы прекрасно красятся антикоррозийными красками. Кирпичные заборы, покрываются акриловой или силиконовой краской. Любая краска обязательно должна быть водоотталкивающей. После нанесения рисунка, чтобы он радовал взгляды долгие годы, желательно сделать покрытие акриловым лаком.

Вернуться к оглавлению

Как разрисовать профнастил

Когда забор сделан из профнастила, то сюжет картины может быть практически любым. Можно сделать красивый забор из профнастила, декорируя репродукцию любой картины на его поверхность.

Оригинальный рисунок на заборе из профнастила

Благодаря огромному количеству оттенков можно создать своими руками уникальный забор, который не потеряет своей красоты долгие годы и будет неповторимым и оригинальным. В результате получается произведение искусства, которое отлично гармонирует с общим ландшафтом. Чтобы сделать забор более красивым, его нужно покрасить яркими красками с насыщенными цветами. Однако промышленность изготавливает профнастил уже цветным. Он может быть:

• красным;
• зеленым;
• синим;
• коричневым;
• серым;
• бордовым.

Поэтому имеется возможность подобрать такие стальные листы, которые не требуют покраски. Чтобы достичь настоящей гармонии, желательно оттенок профнастила подбирать согласно цветовому решению здания. К примеру, кирпичный дом, имеющий зеленую крышу, очень плохо смотрится, когда у него синее ограждение. Зато забор, покрашенный в радужные цвета, будет привлекательным и уникальным.

Нарисовать на заборе, сделанном из профнастила можно любой рисунок:

• цветы;
• портреты;
• орнаменты;
• животных.

Нарисовать картины можно на каждой секции или выборочно, на нескольких из них. Так как листы профнастила имеют гофрированный вид, нужно для удобства работы изготовить картонные трафареты, которые приклеиваются к забору двойным скотчем. Когда делается граффити при помощи баллончиков, получается очень модное, оригинальное ограждение. Каждая секция должна иметь разный рисунок. Такой забор всегда привлекает к себе внимание, он станет районной достопримечательностью, к которому приходят специально полюбоваться.

На профнастиле рисунки отлично сохраняются, краски не тускнеют, они не смываются. Вернуться к оглавлению

Металлические заборы

Иногда металлические заборы покрывают рисунком, имитирующим структуру древесины. Изображение может быть практически любым. Если смотреть на такой забор издалека, отличить его от обыкновенного, деревянного, очень сложно. Только подойдя ближе, можно увидеть, что забор сделан из металла. Если такой забор имеет красивые столбы, он становится привлекательным, выглядит очень оригинально. Для защиты рисунка на металле его закрывают прозрачной пленкой. Таким образом, картина останется яркой долгие годы.

Вернуться к оглавлению

Имитация под камень

Очень красиво смотрится на заборах из профнастила имитация камня. Рисунок отлично гармонирует с кирпичными столбами.

Вернуться к оглавлению

Имитация под кирпич

Стальные листы покрываются рисунком, имитирующим кирпич. К сожалению, такая картина смотрится недостаточно натурально. Такой рисунок используется редко.

Вернуться к оглавлению

Материалы для разрисовки дачного забора

Чтобы начать разрисовывать своими руками дачный забор, применяют самые разные виды красок:

• Акриловые;
• Масляные;
• Лаки;
• Жидкие обои;
• Красящие баллончики.

В этом вопросе на первом месте стоят финансовые возможности и ожидаемый результат.
Работа с красками может быть выполнена, если есть кисти разных размеров.

Особенно когда забор не просто красится, а когда на него наносится яркий рисунок. Отлично справится с такой работой поролоновый валик. При нанесении краски баллончиком необходимо надеть защитные очки, чтобы не было раздражения глазной оболочки. Вернуться к оглавлению

Картины для забора

Очень красиво смотрятся на дачном заборе:

• Цветы;
• Бабочки;
• Птицы;
• Сюжеты деревенской жизни.

К этому списку можно добавить героев мультфильмов, например, из Простоквашино. Интересно смотрятся сюжеты, взятые из сказок. Если пофантазировать, можно попытаться изобразить времена года, взяв, например, зимний пейзаж. Очень красиво выглядит разноцветный орнамент, состоящий из различных геометрических фигур, привлекает внимание традиционный узор.

Чтобы картина на заборе выглядела красиво и оригинально, лучше воспользоваться уже готовым трафаретом, вырезанном своими руками из толстого картона или линолеума.

Вернуться к оглавлению

Деревянный забор

Очень часто заборы для палисадников делают из штакетника. Одним из вариантов украшения такого ограждения будет его разрисовка в виде карандашей. Причем каждая штакетина красится своим цветом. Такая работа не имеет высокой сложности, зато ее дизайн смотрится очень оригинально.

Используя жидкие обои, можно сделать объемный рисунок, которому не страшна высокая влажность.

Он будет украшать забор долгое время. Но этот способ требует больших финансовых вложений. Забор из дерева больше всех требует покраски, так как она продлевает срок его эксплуатации. Перед покраской необходимо провести несколько подготовительных работ.

Деревянный штакетник покрашенный под березу

Прежде всего, удаляются все дефекты, имеющиеся на деревянной поверхности. Сначала дерево покрывается водоотталкивающим составом, после чего делается тщательное грунтование, затем поверхность красится двумя слоями краски. Чтобы сэкономить время, можно выполнять окрашивание монтажным роликом. Но чтобы получить более качественное окрашивание, лучше воспользоваться малярной кистью.

Три способа изготовления трафаретов для росписи стен

Роспись стен с помощью трафаретов является самым простым и быстрым способом раскрасить свой дом, создав уникальные декорации. Расписать можно практически любую часть помещения: стены, пол, потолок. Основное требование, предъявляемое к окрашиваемой поверхности, звучит просто: она должна быть относительно ровной. Выбор материала для рисования полностью зависит от желания мастера. Это может быть акриловая краска, мелки или шпатлевка. Однако способности к рисованию у человека могут отсутствовать, а если к тому же создать трафарет своими руками, то можно за короткий срок получить эксклюзивный интерьер, не затратив особых средств.

Прежде чем приступить к созданию трафарета, необходимо определиться с узором и местом его нанесения. Выбранное изображение можно нарисовать самостоятельно, выбрать из интернета и распечатать на принтере или обратиться за помощью в типографию. Новичкам желательно брать за основу рисунок с крупными деталями, так как их проще вырезать, избегая заусениц и деформации перемычек в момент использования. Слишком мелкие детали трафарета могут позволить краске вытекать за пределы контуров.

После выбора узора приступают непосредственно к изготовлению трафарета. Существует несколько приемов их создания.

 

1. Рекламное агентство

Это самый простой способ получить желаемый объект. Он подходит для тех, чьи способности в рисовании и вырезании оставляют желать лучшего. Принцип несложный. Выбирается любой рисунок или фотография. В рекламной фирме или типографии дизайнеры вносят в них коррективы, делая изображение подходящим для трафарета. Рисунок переносится на плоттер. На выходе получаем готовый трафарет из тонкого пластика или пленки.

 

2. Изготовление трафарета путем вырезания

Согласно этой технике, чтобы сделать макет одноцветного ли многоцветного трафарета самостоятельно, требуется немного:

• проект рисунка
• острый канцелярский нож
• карандаш или маркер
• копировальная бумага
• скрепки или двухсторонний скотч
• оргстекло или прозрачный пластик
• плотная бумага или картон

Идеальным материалом будет цветная или прозрачная виниловая пленка, используемая в промышленном производстве трафаретов. При ее отсутствии проект будущего трафарета переносят на исходный материал. Для этих целей можно использовать самые разные материалы: плотную бумагу, картон, оргстекло и тонкий прозрачный пластик. Технология переноса изображения зависит от материала. С помощью копировальной бумаги рисунок переносят на плотную бумагу, а с помощью маркера – на прозрачный пластик или оргстекло. Для более качественного выполнения работы желательно обеспечить дополнительную фиксацию листа с рисунком к основе скрепками или скотчем.

В случае многократного использования трафарета с основанием из плотной бумаги или картона в дальнейшем будет нелишним либо оклеить основу после копирования изображения скотчем, либо покрыть ламинирующей пленкой. Затем основу с нанесенным узором располагают на твердой ровной поверхности. Те области изображения, которые в дальнейшем будут закрашиваться, вырезают максимально острым канцелярским ножом. Вырезать узор необходимо осторожно, соблюдая требования техники безопасности, чтобы избежать травм. Чтобы завершенный рисунок выглядел опрятно и не допускал ощущение неряшливости, следует работать аккуратно и не торопясь.

Объемный трафарет создается точно так же. Наиболее подходящим материалом для него является полихлорвинил или толстый картон толщиной до 5 мм. Этим же способом можно сделать обратный трафарет. В этом случае используют вырезанное изображение. Вокруг него наносят краску из аэрозольного баллончика, что создает иллюзию свечения.

 

3. Изготовление трафарета штамповки

В магазинах такой штамп продается в виде валиков. Чтобы сделать такой штамп самому (но не в виде валика а в плоском варианте), необходимо заранее подготовить инструменты и материалы. Потребуется оргстекло, силиконовый герметик, бумага и эскиз изображения.

1. Выбранный рисунок переносится на бумагу: распечатывается на принтере, рисуется от руки или копируется.
2. Лист бумаги с изображением кладется под оргстекло и при необходимости дополнительно фиксируется.
3. Затем рисунок переносится на оргстекло, при этом контуры узора прорисовываются герметиком.

Ширина линий зависит от диаметра отверстия в тюбике. Также важно контролировать силу выдавливания герметика и плотность прилипания тюбика к стеклу. Для получения желаемого результата требуется дополнительно потренироваться на черновике. Комбинируя толщину линий, можно добиться создания эффектного рельефного рисунка. Готовое изображение оставляют для высыхания на 24 часа. После этого трафарет готов к использованию.

Флип флоп портрет — портрет трафарет по фото на холсте в подарок

Флип Флап идеальный подарок — своими руками!

Возможности современной техники и креативные идеи являются достаточно серьезным стимулом для развития новых технологий. Сейчас все больше набирает популярность дарящий море впечатлений и эмоций оригинальный подарок – портрет-трафарет, изготовленный по фотографии. Мы поможем сделать удивительный и необычный подарок для ваших друзей и близких к любому праздничному событию.

Стиль флип-флоп

Технология создания картин в стиле флип-флоп придумана нашим соотечественником – молодым художником. Он применил старую технику рисования в новом воплощении. Все портреты с эффектом флип-флоп создаются на оригинальном варианте применения трафаретов.

С трафаретной графикой знакомы многие: часть листа закрывается другим, свободное пространство закрашивается, затем трафарет убирают, и получается картинка.

Портрет, изготовленный своими руками в стиле флип-флоп – лучший сюрприз к любому торжеству, причем его виновник может сам, даже не умея рисовать, легко сделать свой портрет. Изюминка в том, что он, создавая шедевр, получает удовольствие от процесса и искренне радуется результату. Преподнося такой презент, вы дарите эмоции!

Вся прелесть создания презента – в его необычности и простоте на холст уже наклеен прозрачный трафарет, подготовленный специалистами. Невооруженному глазу эта пленка не видна. Разрисовывая холст, вы закрашиваете и трафарет, после снятия которого остается белый силуэт.

Кому можно преподнести такой подарок?

В любом семейном архиве содержится тысячи фотографий. Некоторые из них хочется видеть чаще, не отыскивая их на дисках, в папках на компьютере или электронных фоторамках. Некоторые из них могут занять достойное место на стене.

Такой яркий и запоминающийся подарок можно преподнести имениннику любого возраста. Он непременно порадует ребенка, особенно если тот активно включится в процесс создания портрета-трафарета. Его можно подарить молодоженам на свадьбу, лучшим друзьям, коллегам, родственникам.

Раскрашивайте холст сами, или доверьте это дело ребенку. На нем не должно остаться белого места. Не сомневайтесь, получится шедевр! Затем высушите произведение искусства и снимите пленку. Закрученные и косые мазки, интересные сочетания цветов сделают портрет неповторимым и удивительным.

.

Самый старый в мире ручной трафарет, найденный в индонезийской пещере

Кэтрин Брахик

Интересный потолок (Изображение & Colon; Teeje / Getty)

IN В известняковой пещере находится самый старый в мире ручной трафарет. Рядом рисунок свиньи-оленя. Вместе они переворачивают наше понимание зарождения искусства с ног на голову.

Примерно 40 000 лет назад ранние европейцы первыми начали наносить пигмент на стены, по крайней мере, так гласит легенда.Но теперь изображения животных и трафареты рук на индонезийском острове Сулавеси были идентифицированы столь же стары, как и их европейские аналоги, а в некоторых случаях и старше.

Самая яркая из них выглядит как самка бабируса, известная как свинья-олень, в профиль (на фото выше). Едва заметная красная линия внизу может обозначать землю, по которой он идет. Рядом с этой картиной, которая украшает потолок пещеры высотой 4 метра, находится трафарет человеческой руки, сделанный путем прижатия руки к камню и распыления на него влажных пигментов.

Чтобы узнать, когда были созданы эти и 12 подобных картин, Максим Оберт из Университета Гриффита в Квинсленде, Австралия, и его коллеги откололи крошечный кусочек слоя кальцита, покрывающего пигмент. Мерцающий кристаллический материал остается на стенах многих пещер капающей водой.

Анализ урана в этих месторождениях показал, что изображению бабируса не менее 35 400 лет, что означает, что оно является одним из первых идентифицированных образных рисунков в мире. Этому ручному трафарету не менее 39900 лет (см. Рисунок вверху справа вверху), что делает его старейшим из когда-либо обнаруженных образцов этого распространенного древнего вида искусства ( Nature , DOI & col; 10.1038 / природа13422).

«Картины великолепны, — говорит Франческо д’Эррико из Университета Бордо во Франции.

«Картины противоречат представлению о том, что художественное выражение началось с людей в ранней Европе»

Они, несомненно, были созданы ранними современными людьми и идут вразрез с нынешним мнением о том, что художественное самовыражение началось с ранних европейцев. Напротив, искусство должно было либо возникать более одного раза, как на восточных, так и на западных границах ареала ранних современных людей, либо искусство возникло намного раньше, до того, как люди мигрировали из Африки и направились в Европу и Азию около 60000 лет назад. .

Мы не должны удивляться, — говорит Алистер Пайк из Университета Саутгемптона в Великобритании, который говорит, что многие другие новинки появляются из таких мест, как Китай. «Когда эти страны начнут серьезно изучать свои сайты, неизбежна революция».

Изображение бабируса, а также картина того, что может быть свиньей, возрастом не менее 35 700 лет, вероятно, будут способствовать спорам о том, как развивалось искусство. Некоторые говорят, что сначала появились простые точки и линии, за ними последовали контурные изображения мира и, в конечном итоге, сложные фрески.Другие считают, что развитие искусства не было таким линейным и что сложные фрески, возможно, в том числе и в пещере Шове во Франции, восходят к самым ранним стадиям.

Техники и изображения, продолженные в более поздних наскальных рисунках (Изображение & Colon; Кинез Риза)

Трафареты для рук изготавливаются путем распыления пигмента через какую-то соломинку. Их находят в пещерах во все времена и от Европы до Азии и Южной Америки. Поразительно, что этот самый старый образец был найден в Индонезии, а в Эль-Кастильо, Испания, более поздние ручные трафареты были найдены на месте самой ранней известной наскальной живописи — большой красной точки возрастом не менее 40 800 лет.

Отпечатки рук могут быть подписью или ранними признаками мистицизма. «Можно только предполагать», — говорит д’Эррико. «Вы устанавливаете связь между стеной и вами как личностью и в некотором смысле навсегда оставляете свой знак на стене».

Более древние трафареты (Изображение & Colon; Кинез Риза)

Пол Петитт из Даремского университета в Великобритании разрабатывает другую гипотезу. «Мне это начинает казаться правдоподобным сценарием того, как люди изобрели изобразительное искусство», — говорит он.«Неудивительно, что наши предки помещали этот важный природный инструмент на стену и отслеживали его. Затем этим людям приходит в голову, что они создали схему … и что если рука может быть представлена ​​в схеме, то может и все остальное ».

Если Петитт прав, то именно по ручному трафарету наши предки обнаружили, что трехмерный объект может быть представлен двухмерной линией.

Лидер и двоеточие; «Открытие пещерного искусства меняет предысторию человечества»

Эта статья появилась в печати под заголовком «Самый старый ручной трафарет, найденный в Индонезии»

Еще по этим темам:

Трафареты для рук, доисторические наскальные рисунки: древнейшие расписные отпечатки рук

Значение руки Трафареты Rock Art

Как археологи и палеоантропологи интерпретировать эти отпечатки рук и силуэты? Они просто подпись пещерного художника, подтверждая его работу и / или его самосознание? Был это пещерный шаман, запечатлевший свое прикосновение к стене пещеры, чтобы признать и, возможно, войти в духовный мир, в «запечатывании» ритуал? С тех пор, как появились пиктограммы рук во всем мире в течение примерно 40 000 лет обязательно быть множеством смыслов и мотивов для их создания, в том числе обычные объяснения ритуалов, священных обрядов и церемоний посвящения.

Рифление пальцев

Другой вид доисторической маркировки рук называется «рифление пальцев», термин, изобретенный археологами. Роберт Беднарик. Подъёмы пальцев (иногда называемые «отпечатками пальцев») или «следы пальцев») — это линии, оставленные пальцами на мягкой поверхности. как глина или лунное молоко. Они были обнаружены в пещерах на юге Франция (Гаргас, Бом-Латрон, Руффиньяк), север Испании (Альтамира), южная Австралия (см .: Пещера Кунальда art) и Новой Гвинеи, на протяжении всей эпохи верхнего палеолита.Археологические исследования показывают, что рифление пальцев было выполнено. маленькими детьми (2-5 лет), а также взрослыми. Как значение руки трафареты наскального искусства и самые абстрактные символы, значение флютинга пальца остается неясным.

Самые старые отпечатки рук / ладони Трафареты

Многие памятники франко-кантабрийского происхождения наскальное искусство, а также искусство из Африки, Австралии и Юго-Восточной Азии украшены с различными формами наскальной живописи, в том числе трафареты для рук, отпечатки ладоней, отпечатки ладоней, отпечатки большого пальца и флютинг пальцев.Вот небольшая подборка древнейших произведений искусства. в этой категории. Подробнее об истории и хронологии каменного века культуры, см .: Доисторическое искусство. График.

• Пещеры Сулавеси (ок. 37 900 До н.э.) Индонезия
Самый старый в мире ручной трафарет был найден в пещере Леанг Тимпусенг в карстовый район Марош-Пангкеп на острове Сулавеси. Сайт также включает в себя некоторые из самых древних изображений животных, выполненные аборигенами. мигранты, которые, вероятно, направлялись в Австралию.

• Пещера Эль-Кастильо (ок. 37 300 До н.э.) Испания
Второй самый старый ручной трафарет происходит из пещерного комплекса ориньяк. Эль-Кастильо. Около 55 силуэтов других рук и других символов могут быть видели в пещере, некоторые из которых также были датированы началом верхнего палеолита. С этого периода раннего ориньяка искусство совпадает с первым прибытием анатомически современного человека, спекуляции Выяснилось, что эти ручные росписи были выполнены неандертальцами.Скептики считаю это маловероятным. Подробнее см .: El Наскальные рисунки Кастильо (около 39000 г. до н.э.).

• Пещера Шове-Пон-д’Арк (около 30 000 До н.э.) Франция
Всего в пещере находится 12 отпечатков рук красной охры, 9 ручных трафаретов. и около 450 отпечатков ладоней — в основном на Панели ручных трафаретов в Галерея рук. На Панели красных точек обнаружена наскальная живопись. недалеко от входа в пещеру есть скопление больших точек, примерно в виде мамонта.Точки наносились окунанием ладони правой рукой в ​​красную краску и затем прикладывая ее к стене. См .: Chauvet Наскальные рисунки.

• Искусство аборигенов: Северное побережье of Australia (около 30 000 г. до н.э.)
Ручные трафареты — отличительная черта обоих Ubirr Наскальная живопись и прилегающий регион Кимберли Наскального искусства. Хотя на сегодняшний день считается, что древнейшее наскальное искусство аборигенов примерно с 30 000 лет до нашей эры, это не было научно подтверждено.Видеть также более поздние картины Брэдшоу (теперь называется Gwion art) из того же района Кимберли.

• Cosquer (около 25000 г. до н.э.) Франция
Часть доисторического искусства, украшающая эту пещеру, состоит из 65 рук. трафареты, восходящие к граветской культуре. См .: Cosquer Наскальные рисунки.

• Печ-Мерле (около 25000 г. до н.э.)
Это убежище эпохи верхнего палеолита славится своей полихромной фреской, известной как как «Пятнистые лошади Печ-Мерля», который сам содержит ряд отпечатков рук по трафарету.См .: Печ Наскальные рисунки Мерле.

• Пещера Гаргас (около 25000 г. до н. Э.) Франция
Расположен в Верхних Пиренеях, недалеко от каменных убежищ в Нио. и Trois Freres, пещера содержит наскальные рисунки, артефакты, картины и подвижное искусство от мустье до магдалины, включая многочисленные «отрицательные руки» создана в технике трафарет красной охрой или марганцем. Кроме того, Есть около 200 отпечатков ладоней, в основном левой руки.Некоторые из них отсутствие одного или нескольких пальцев из-за ритуальной ампутации или обморожения. Для получения дополнительной информации см .: Трафареты для рук в пещере Гаргас.

• Пещерное искусство Роукадур (около 24 000 До н.э.)
Стилистически похожий на теменные произведения пещеры Печ-Мерле, в пещере Рукадур включает в себя ряд ярких негативных картин рук. Для получения дополнительной информации см. «Пещерное искусство Рукадура».

• Абри Пещера дю Пуассон (ок.23000 г. до н.э.) Франция
В дополнение к самому известному объекту Gravettian искусство — а именно барельефная скульптура лосося из известняка — это У каменного укрытия есть единственный разборчивый ручной трафарет.

• Пещеры Каравари (около 18 000 До н.э.) Папуа-Новая Гвинея
Обширная сеть из 250 пещер и скальных убежищ на востоке Сепика. Район реки Каравари содержит величайшие образцы ручных трафаретов и другие виды париетального искусства в Меланезии.В Меакамбут и Намата пещеры, например, есть отпечатки ладоней, сделанные молодыми посвященными мужчинами расписан смесью крови и глины. См. Также: Oceanic Изобразительное искусство.

• Пещера Мальтравьесо (около 18 000 До н.э.) Испания
Этот центр солютрейского искусства в Касересе, Эстремадура, содержит множество картин и гравюр с животными. как выдающийся кластер из 71 трафаретного отпечатка ладони, многие из которых недостающие пальцы.

• Пещера Байол (17000 г. до н.э.) Франция
Единственный отпечаток руки из французского каменного убежища Байол II (Коллиас II), расположен недалеко от акведука Пон-дю-Гар, считается, что очень маленьким ребенком.

• Пещера Ла Гарма (около 17000 г. до н. Э.) Испания
Есть 32 ручных трафарета, а также серия красных точек и другие простые фигурки животных красной охры из эпохи солютрейского искусства, которые охватывают по всей длине 300 метров Нижней галереи пещеры.

• Lascaux (около 17 000–13 000 До н.э.) Франция
В дополнение к доисторическим гравюрам и прекрасным изображениям животных, У Ласко также очень небольшое количество ручных трафаретов. См. Ласко Наскальные рисунки.

• Альтамира (около 17000 г. до н.э.) Испания
Среди других примеров париетального искусства эта знаменитая кантабрийская скала. Приют может похвастаться множеством ручных трафаретов, покрытых красным пигментом. Для подробнее см .: Пещера Альтамира. Картины.

• Шрифт Пещера де Гом (около 14000 г. до н.э.) Франция
В дополнение к великолепному фризу бизонов в пещере насчитывается четыре ручные трафареты.

• Rouffignac Пещера (ок. 14 000–12 000 до н. Э.) Франция
Этот обширный комплекс подземных пещер заполнен более чем 250 доисторическими пещерами. наскальные рисунки, а также абстрактные символы и знаки, а также ряд отпечатки рук.

• Cougnac Пещера (ок.14000 г. до н.э.) Франция
Искусство Магдалины здесь включает в себя три человеческие фигуры и около 50 рук. трафареты, а также многочисленные отпечатки пальцев черного и красного цвета.

• Les Combarelles (около 12 000 До н.э.) Франция
Этот центр магдаленского искусства, более 600 рисунков животных, но всего один разборчивый ручной трафарет.

• Папоротниковая пещера (ок. 10 000 г. до н. Э.) Австралия
Это убежище в скалах на севере Квинсленда содержит набор ручных трафаретов и другие наскальные рисунки аборигенов, относящиеся к началу мезолита искусство в десятом тысячелетии до нашей эры.

• Пещеры Калимантана (около 8000 До н.э.) Индонезия
На Борнео, по результатам исследования Жана-Мишеля Шазина, около 1500 отрицательных отпечатки ладоней были обнаружены в 30 пещерах каменного века в Сангкулиранг. область Восточного Калимантана. Согласно первоначальным тестам датирования они были создан в эпоху мезолита. Индонезийские расписные пещеры в Маросе в Сулавеси также славится своими ручными трафаретами. См. Также: Tribal Изобразительное искусство.

• Пещера Гуа Хам Масри II (ок.8 000 До н.э.) Восточное Борнео, Индонезия
Содержит около 140 ручных трафаретов (мужчин и женщин). Большая часть этого древнего искусство восходит к раннему мезолиту.

• Пещера рук (Куэва-де-лас-Манос) (7300 г. до н.э.) Санта-Крус, Аргентина
Одно из основных доисторических мест южноамериканских групп охотников-собирателей. в эпоху раннего голоцена в пещере сохранилось множество расписных фигурки животных, множество геометрических фигур и сенсационная панель из ручная роспись наскальных рисунков — в основном с трафаретом — датируется примерно 7500 годом до нашей эры.

Чатал-Хуюк (около 5000–3700 гг. До н. Э.) Турция
Отпечатки ладоней красной охры, относящиеся к раннему периоду неолита здесь также были обнаружены произведения искусства, а также большое количество изображения животных и людей. Наряду с другим крупным археологическим курганом в южной Анатолии, в Гобекли Тепе, это большое поселение эпохи энеолита является наиболее хорошо сохранившимся памятником эпохи неолита. раскопаны до настоящего времени.

• Пещера залива Эландс (ок.4 000 До н.э.) Южная Африка
Это неолитическое убежище известно скоплением нескольких сотен отпечатков рук, стилистически подобны другим, возрастом около 6000 лет.

• Пещера Белиза с отпечатками пальцев (Actun Uayazba Kab) (около 1500 г. до н.э.)
Обнаруженная в 1996 г. пещера Отпечатков рук названа в честь нанесенных по трафарету контуров. человеческих рук и другого ручного искусства, созданного во время культуры майя. Это содержит ряд других пиктограмм и петроглифов.

• Пещера красных рук (менее 1000 г. до н.э.) Новый Южный Уэльс, Австралия
Известное место скалы аборигенов искусство, известное своим неолитическим коллажем из отпечатков рук и ручных трафаретов, оставленные взрослыми и детьми в оттенках красной, желтой и белой охры. Художники-аборигены наполняли рот смесью воды, охры, и животный жир (от кенгуру, эму или ехидны). рука, чтобы сделать трафарет.

Статьи по теме

Подробнее о раннем декоративно-прикладном искусстве. верхнего палеолита, см. следующие статьи:

• Для древнейшего искусства в мире, см .: Петроглифы Бхимбетки.
• О необычайных цифрах плодородия доисторических времен см .: Венера. Фигурки.
• Об архитектуре каменного века, гробницах и дольменах см .: Мегалиты.

Наскальные рисунки возрастом 40 000 лет включают «самый старый ручной трафарет, известный науке» | The Independent

История искусства должна быть переписана после того, как наскальные рисунки в Индонезии, в том числе один из «свиного оленя», были обнаружены 40 000 лет назад, что старше, чем европейское искусство, которое ранее считалось самым древним, что дает первые свидетельства что наши человеческие предки создавали искусство в этом регионе в то время.

Рисунки и отпечатки человеческих рук по крайней мере так же стары, как знаменитые доисторические наскальные рисунки, ранее обнаруженные в Испании и Франции, и ученые считают, что они свидетельствуют о еще более раннем рассвете творческих способностей людей.

Согласно новому исследованию, опубликованному в журнале Nature, один из индонезийских отпечатков руки, возраст которого составляет не менее 39 900 лет, в настоящее время является самым старым из известных науке трафаретов. По возрасту он сопоставим с самым старым из известных в мире наскальных рисунков — красной точкой с испанского города Эль-Кастильо.

Считается, что возраст двух детальных рисунков животных — «свиньи-оленя» и ряда других трафаретов красного цвета составляет от 35 000 до 40 000 лет, что в целом является приблизительным периодом времени, в который, как полагают, европейские наскальные рисунки были созданы в.

Большая часть произведений искусства была создана с помощью пигмента, называемого красной охрой, и его цвет шелковицы все еще удивительно яркий. Эксперты ранее подсчитали, что наскальным рисункам, обнаруженным в 1950 году, было около 10 000 лет.

Только в 2011 году ученые заметили на рисунках несколько странных выступов, описываемых как «пещерный попкорн». Эти месторождения полезных ископаемых позволили проверить уровни распада урана. Минимальный возраст. Было установлено, что ему около 40 000 лет.

«Ого, этого не ожидалось», — вспоминает ведущий автор исследования Максим Обер, археолог и геохимик из Университета Гриффита в Австралии. «Ранее считалось, что Западная Европа была центром символического взрыва в ранней художественной деятельности человека, такой как наскальная живопись и другие формы создания изображений, включая изобразительное искусство, около 40 000 лет назад», — сказала она Рейтер.

Глядя на картины, можно заметить, что детали рисунков животных «действительно очень хорошо сделаны», — сказал Обер AP. «Тогда, когда вы смотрите на это в контексте того, что ему действительно 40 000 лет, это потрясающе».

Художники создавали изображения рук, обдувая или распыляя краску руки, прижатые к каменным поверхностям.

«Археологи любят говорить такие вещи, как« способность X — это то, что делает нас людьми », но в случае происхождения искусства они, вероятно, правы. Наш вид вынужден творить искусство.И в той или иной форме это присуще почти всему, что мы делаем », — сказал Рейтер археолог Адам Брумм, также из Университета Гриффита.

Пещерные следы поднимают новые вопросы о раннем человечестве и развитии искусства в доисторические времена

(PA)

Обер считает, что, поскольку европейские и индонезийские наскальные рисунки датируются примерно одним и тем же временем, это либо означает, что искусство развивалось отдельно и одновременно в разных частях мира, либо «более вероятно, что когда люди покинули Африку 65 000 лет назад, они были уже развился со способностью создавать картины.”

На сегодняшний день в Африке обнаружено очень мало предметов древнего искусства, потому что геология не сохранила их.

Дополнительная информация от PA и Reuters

Если это не человеческие руки в древнем наскальном искусстве… Что это такое?

В самой отдаленной части Северной Африки, недалеко от того места, где встречаются границы Египта, Ливии и Судана, но мало что значат в месте, удаленном от населенных пунктов, плато из песчаника под названием Гильф Кебир находится в одном из самых суровых климатов на Земле. Земля.Но на плато площадью 3000 квадратных миль (7770 квадратных километров) тихо находится самая богатая и самая важная коллекция доисторических наскальных рисунков в Сахаре.

Гильф Кебир в Египте — самое засушливое место на планете, но так было не всегда. Наскальные изображения каменного века в юго-западном углу плато, в месте под названием Вади-Сура, восходят к временам «Зеленой Сахары», когда условия окружающей среды в этом районе были гораздо более терпимыми для живых существ. Новое исследование около 8000-летних пиктограмм в Вади Сура показывает, что, помимо того, что дает представление о в значительной степени неизученном доисторическом обществе, Вади Сура является свидетельством того, насколько по-разному наши предки рассматривали отношения между людьми и животными.

Обнаруженное в 2002 году произведение искусства в соседнем Вади Сура II, получившее название «Пещера зверей», изображает людей, прыгающих в неолитической стране чудес с ошеломляющей плотностью и разнообразием животных. Среди сотен очертаний человеческих рук более 5000 страусов, жирафов, газелей и слонов, а также фантастических зверей либо проглатывают, либо изрыгивают человеческие фигуры, в то время как другие бегают на человеческих ногах и смешиваются с плотными группами человеческих фигур.

Новое исследование, проведенное доктором Д.Эммануэль Оноре из колледжа Св. Иоанна в Кембриджском университете изучила некоторые из загадочных трафаретов человеческих рук на месте — в частности, руки взрослых с крошечными руками, нанесенными по трафарету внутри них. Были ли это трафареты детских рук? Или они были свидетельством чего-то явно нечеловеческого?

«Я был действительно шокирован, когда впервые увидел эти крошечные ручки», — говорит Оноре. «В то время как другие исследователи были тронуты символикой человеческих детских рук в паре взрослых рук, для меня они вообще не напоминали человеческие руки, форма их пальцев на конце напоминала коготь, форма руки , и прежде всего пропорции пальцев по сравнению с ладонью.»

Хотя следы трафаретов на теле или лапах животных до сих пор полностью отсутствовали в наскальных изображениях Северной Африки, Оноре решила проверить свою гипотезу о том, что эти руки могут не принадлежать человеческим детям. Она наблюдала за обезьянами в Замбии. провел время, сравнивая отпечатки рук с образцами в Национальном музее естественной истории в Париже, и связывался с зоопарками и исследовательскими институтами по всему миру, чтобы узнать, узнал ли кто-нибудь маленькие когтистые митенки. Тем временем Оноре проводило измерения человеческих младенцев в неонатальной больнице. единицы, и обнаружил, что маленькие ручки в Вади Сура II были мельче, чем у самых маленьких младенцев.

В результате Оноре и команда приматологов, антропологов, специалистов по морфологии рук и врачей, специализирующихся в области неонатологии, пришли к выводу, что крошечные руки на самом деле не были людьми.

Но тогда кому или чему принадлежали эти руки?

Ящерицы, скорее всего. Возможно, крокодилы. Но, наверное, ящерицы.

«Результаты сравнительного исследования с [пустынной ящерицей] Varanus griseus griseus были, безусловно, наиболее убедительными, — говорит Оноре.«Сейчас мы исследуем гипотезу крокодилов. Мы не уверены, удастся ли получить окончательный ответ среди рептилий, но наши предварительные результаты очень многообещающие».

Эти результаты, в дополнение к другим сценам в Вади Сура II, позволяют предположить, что общество жило в очень тесных отношениях с животными. Но почему люди могут чувствовать необходимость наносить трафареты рептилий на свои собственные изображения? Оноре старается не переосмыслить, что это значит о древних народах, живших в Гильф-Кебире.

«Во многих сценах Вади Сура II изображены люди, занимающиеся общественной деятельностью: не только охота или борьба, но также танцы или суеты вокруг фантастических зверей», — говорит Оноре. «Раскопки, проведенные в убежище, показали, что почва стерильна для любого археологического материала. Поэтому очень сложно строить предположения о деятельности, проводимой в убежище Вади Сура II, помимо живописи».

Иногда искусство — даже самое загадочное — говорит само за себя.

Ученые открывают самый старый в мире трафарет для руки, и большая теория об искусстве становится «пуфом»

Когда в 1950-х годах ученые обнаружили красивые ручные трафареты, нарисованные на стенах индонезийской пещеры, они подумали, что этому произведению искусства около 10 000 лет.

Но новый анализ показывает, что произведения искусства из пещеры Сулавеси примерно в четыре раза старше и датируются 40 000 лет назад.

Это ставит ручные росписи среди старейших когда-либо обнаруженных произведений искусства — открытие, которое бросает вызов традиционному мнению о том, что творческое искусство впервые возникло не в Азии, а на Западе.

«Это позволяет нам отойти от представления о том, что Европа особенная», — сказал Nature News Максим Оберт, археолог из Университета Гриффита в Квинсленде, Австралия и руководитель группы, проводившей анализ. «Было мнение, что ранние европейцы были более осведомлены о себе и своем окружении. Теперь мы можем сказать, что это неправда ».

На этой раздаточной фотографии без даты, предоставленной журналом Nature, изображены трафареты рук в пещере в Индонезии.

Чтобы определить возраст трафаретов, исследователи использовали метод, называемый уран-ториевым датированием.Из дюжины рисунков, найденных в пещере, один отпечаток руки датирован 39 900 годами. Детальный рисунок животного, названного «свинья-олень», возрастом 35 400 лет, что делает его, возможно, самым ранним из когда-либо найденных фигуративных изображений, согласно New York Times.

Раньше ручные трафареты, найденные в пещере Эль-Кастильо на севере Испании, считались старейшими в мире. Им 37 300 лет. Считается, что «красный диск» в пещере насчитывает 40 800 лет.

Ученые говорят, что новое открытие предлагает по крайней мере пару возможностей о том, как возникло искусство.Во-первых, первые люди начали создавать искусство примерно в одно и то же время в разных областях. Во-вторых, они унаследовали эту способность от общего предка из Африки.

В любом случае, недавно датированные пещерные трафареты поразили ученых.

«Это говорит нам о том, что, когда люди начали покидать Африку, они не сильно отличались от нас с точки зрения их способности использовать искусство и символы», — сказал палеоантрополог Джон Ши из Университета Стоуни-Брук в Нью-Йорке, который не отличался от нас. часть исследования, сообщает Associated Press.«Поскольку многим из нас было бы трудно воспроизвести такие картины, они, возможно, даже были нашими начальниками в этом отношении».

Исследование было опубликовано 8 октября в журнале Nature.

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями.Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны дыр, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные повседневные звуки здесь — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, а скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте происходит что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самыми ранними наскальными рисунками в Испании и Франции, которые долгое время считались старейшими на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым тесным звеном до того момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символике.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей сходятся во мнении, что Homo sapiens возникли в Африке 200 000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До переезда Обера в Сулавеси древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибайя, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, около 10 000 лет до нашей эры) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот где приходит Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование по урановым сериям, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием speleothems, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметки на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и нескольких миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, ему пришлось самому оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я залезаю на фиговое дерево в небольшую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В другом месте есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрезав палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук в Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Ряд рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датированы, но предположительно не могли быть сделаны до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, в том числе бабирусы в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале « Nature » в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси не менее 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в Пещере Пальцев, делались, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством есть наводящее на размышление сходство: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, ручной трафарет и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на нынешних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные люди предпочитали идентифицировать себя с животными и представлять их не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «умеют хорошо мыслить».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, что древние сулавесцы также были перемещены к изображению более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали не менее 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно обсуждают перспективу анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда обнаружила каменные орудия с размазанными по краям охрой и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. В середине этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он предполагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

наскальных рисунков в Индонезии Перерисовывают изображение древнейших произведений искусства

Ручная роспись в индонезийской пещере датируется не менее 39900 лет назад, что делает ее одними из старейших подобных изображений в мире, сообщили в среду археологи в исследовании, которое переписывает историю искусства. .

Открытие на острове Сулавеси значительно расширило географию деятельности первых пещерных художников, которые, как долгое время считалось, появились в доисторической Европе примерно в то время. Как сообщается в журнале Nature, наскальное искусство включает трафареты рук и изображение бабируса, или «свиньи-оленя», которое, возможно, является старейшим изобразительным искусством в мире. (Связано: «Тайны доисторического наскального искусства исследованы».)

«В Европе и Сулавеси в подавляющем большинстве изображались крупные и часто опасные виды млекопитающих, которые, возможно, играли важную роль в системах верований этих людей», — говорит археолог и руководитель исследования Максим Обер из Университета Гриффита в Квинсленде, Австралия.

Находки из пещер Марос на Сулавеси предполагают, что такое искусство предшествовало исходу современных людей из Африки 60 000 или более лет назад. (По теме: «Путешествие людей: миграционные пути».)

«Я предсказываю, что еще более старые образцы пещерного искусства будут обнаружены на Сулавеси, в континентальной Азии и, в конечном итоге, на нашей африканской родине», — говорит эксперт по происхождению человека Крис Стрингер. из Музея естественной истории в Лондоне, которого не было в исследовательской группе.

Фотография Максима Оберта, Университет Гриффита, Австралия

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Самый старый датированный ручной трафарет в мире (вверху справа) и, возможно, самое старое фигуральное изображение в наскальном искусстве — самка бабируса (свиноподобное животное, также называемое свиньей-оленем) — были найдены в пещере Леанг Тимпусенг на острове Сулавеси. к востоку от Борнео.

Фотография Максима Обера, Университет Гриффита, Австралия

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Самые старые произведения искусства

С 1950-х годов ученые сообщали о сотнях ручных трафаретов и изображений животных в пещерах Сулавеси, которые считались доисторическими, но предположительно возрастом не более 12000 лет и датируются миграцией охотников-собирателей на остров. остров.(По теме: «Руки через время: изучение наскального искусства Борнео».)

В новом исследовании исследователи исследовали минеральные слои толщиной менее 0,4 дюйма (10 миллиметров), покрывающие изображения в семи пещерах, а в некоторых случаях и между ними . Следы радиоактивного урана в этих минеральных слоях обнаруживаются, когда вода переносит минералы через стену пещеры. Определение возраста этих отложений сужает время, когда изображения были написаны. (Связано: «Радиоуглеродное датирование».)

Возраст, обнаруженный для самого старого ручного трафарета в пещере — 39 900 лет — это просто минимальный возраст минералов, покрывающих изображение, а это значит, что искусство могло быть на тысячи лет старше.

Красный диск, нарисованный в пещере Эль-Кастильо в Испании, возрастом не менее 40 800 лет согласно тому же методу датирования, что делает его самым старым известным наскальным искусством, а возраст трафарета, нанесенного вручную, составляет 37 300 лет. Наскальные рисунки Сулавеси конкурируют с этими находками по возрасту и, кажется, принадлежат традиции, которая сохранилась там еще 17000 лет назад.

«Здесь нам показали, что наши взгляды на происхождение наскальной живописи были слишком« евроцентричными », — говорит археолог Алистер Пайк из Университета Саутгемптона в Соединенном Королевстве.«Абсолютно это меняет наши взгляды и заставляет нас задавать много вопросов о причинах, а не о происхождении наскального искусства».

Максим Обер (справа) и член команды работают в одной из известняковых пещер на Сулавеси, где было обнаружено древнее наскальное искусство.

Фотография Максима Обера, Университет Гриффита, Австралия

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Из Африки?

В 1880 году доисторические рисунки, найденные в пещере Альтамира в Испании, вдохновили экспертов и начали изучение наскальных рисунков.Еще сотни таких сайтов появились в Европе за последнее столетие.

По мере того, как в Европе находили место за местом, возникло мнение, что современные люди, должно быть, прибыли туда из Африки и претерпели культурный сдвиг, поскольку они соревновались с неандертальцами за добычу и за пещеры. (По теме: «Недавно обнаруженная гравюра может изменить картину интеллекта неандертальцев».)

Вместо этого недавно обнаруженная наскальная живопись предполагает, что искусство могло быть универсальным среди людей раннего Нового времени, включая тех, кто покинул Африку и путешествовал по южной Аравии в Индонезию и Австралия за последние 50 000 лет.(Связано: «Миграция в Австралию».)

Наскальное искусство могло покинуть Африку с ранними современными людьми, предполагают авторы исследования, или, возможно, оно возникло независимо среди разных групп. Самые ранние образцы других видов искусства даже старше, такие как декоративные перфорированные бусины из ракушек и пигменты, которые датируются более 75000 лет назад.

«Конечно, изготовление ручных трафаретов кажется универсальной человеческой практикой», — говорит Пайк. Руки можно увидеть в пещерах и археологических раскопках по всему миру, даже в Аргентине, датируемой 9000 лет назад.«Дети любят делать отпечатки ладоней даже сегодня».