Модные картины: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные — Обои для стен: цены, характеристики, фото каталог, большой выбор! Купить обои в Москве

Содержание

Какие картины сейчас в моде

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

Модные картины на стену (58 фото)

Картины без рамок в интерьере

ГРОНБИ картина, 9 шт., пейзаж в синих тонах179×112 см

Современное панно на стену

Модульное панно на стену

Современные картины в раме

Картины маслом для интерьера

Картины для интерьера

Интерьерные картины

Картины для гостиной в современном стиле

Картина на стене

Постеры для интерьера

Картины для интерьера

Несколько картин в одном стиле

Панно в интерьере

Модные постеры для интерьера

Современные постеры для интерьера

Модульные картины в интерьере

Настенное панно

Абстрактные картины для интерьера

Декор картины для интерьера

Постеры с девушкой в интерьере гостиной

Модульные картины зеленые

Креативные постеры для интерьера

Дизайнерские картины для интерьера

Современные панно для интерьера

Черно белый Постер в спальню

Современные панно для интерьера

Модульные картины в интерьере

Панно для гостиной

Картины для офиса для печати

Дизайнерские картины для интерьера

Современные интерьерные картины

Панно над диваном в гостиной

Постеры в интерьере гостиной

Современные картины для интерьера

Картина на стене

Модульное панно на стену

Стильные панно для интерьера

Постеры на стену

Красивые абстрактные картины для интерьера

Триплекс картины

Модульные картины абстракция для интерьера

Модульное панно на стену

Картины для интерьера

Оригинальные картины для интерьера

Картины для интерьера гостиной

Современные панно для интерьера

Постеры для интерьера

Необычные постеры для интерьера

Картина Зебра икеа

Интерьерные картины в Красном цвете

Декор стен картинами

Постеры на стену для интерьера

Панно в интерьере

Интерьерные картины

Настенные модульные картины

Модульные картины цветы в интерьере

Комплект картин на стену

Модные картины как современные акценты в интерьере

Модные картины для интерьера привносят в оформление дома, квартиры, офиса оригинальные акценты, помогают создать особое настроение. Как и в прежние века они служат изысканным украшением обстановки и показателем вкуса владельца. Какие же полотна сегодня называют модными? Эксперты интернет-магазина «Уютная стена» отвечают: «Те, что создаются с учетом современных тенденций дизайна интерьера».

Какие картины в тренде?

Что же модно в настоящее время и какую картину повесить на стену, чтобы быть в тренде? Многообразие стилей дизайна интерьера делает выбор ещё сложнее и оказывается, что модными являются те картины, которые грамотно подобраны и подходят общей стилистике помещения.

А вот по статистике в числе наиболее актуальных и распространённых решений специалисты называют:

репродукции работ знаменитых художников;
картины в стилистике абстракционизма, импрессионизма, авангарда, модернизма;
модульные картины – изображение в данном случае разделено на несколько фрагментов (от двух до пяти и более), а отсутствие рамок усиливает эффект целостности.

В моде самые разные сюжеты: пейзажи, натюрморты, портреты людей и животных, абстракции. А вот от изображения сцен насилия, катастроф, сломанных вещей дизайнеры интерьера советуют воздержаться. Такие полотна уместны разве что в музее. Одно из современных интерьерных веяний – активное использование постеров.

В отличие от рукописных полотен современные картины стоят намного дешевле, а, значит, доступны большинству жителей России. При этом качество изображений высокое. Передовые технологии печати на холсте позволяют создавать изображения с точной передачей малейших нюансов оттенков. Техника способна точно имитировать даже фактуру мазков краски, фрески, дерева, металла, бумаги, папируса и других материалов. Выбор тем огромен, благодаря чему можно подобрать идеальный вариант к любому окружению.

Для разных комнат свои картины

Рассмотрим, какие модные тенденции картин предлагаются для разных помещений дома, квартиры или офиса:

• Репродукции картин известных художников – подходящий декор для гостиной, рабочего кабинета, оформленных в классическом стиле. Оттенки таких полотен могут быть приглушенными или яркими: все зависит от цветовой гаммы и общего настроения помещения. Репродукции с натюрмортами подойдут для кухни и столовой, при этом важно следить, чтобы размеры холста гармонировали с площадью комнаты. Изображения в спокойных пастельных тонах станут приятным украшением спальни.

• Постеры и плакаты – популярное оформление подростковых комнат. Лаконичные рисунки, простые цвета хорошо сочетаются с минималистичным и техно-окружением.

• Абстракционизм. Полотна в этом стиле уместны в прихожих и залах, в интерьере которых проявляются стили лофт, минимализм, эклектика, техно. Важно, чтобы цвета полотен были чистыми: «грязные» и мрачные тона могут создавать впечатление, что хозяева не рады гостям.

• Черно-белые изображения – стильное дополнение современного лаконичного интерьера в стилях лофт, модерн и эклектика, оформленного в тех же тонах. Несколько вкраплений одного из ярких цветов в аксессуарах, например, красного, зеленого, желтого помогут разбавить монохромную гамму. Такие изображения можно повесить в гостиной и любом другом помещении.

• Современная живопись требует особого отношения. Дизайнеры рекомендуют не вставлять такие полотна в рамы или размещать в узких рамках из пластика или металла. Этот вариант будет гармонично смотреться только в современном интерьере гостиной, спальни, прихожей, кухни, столовой, детской.

• Рисунки карандашом – прекрасное дополнение обстановки детской. Если подобрать максимально простое изображение, эффект, что рисунок сделан детской рукой, усилится.

• Модульные картины можно считать универсальным вариантом. Они уместны в гостиной, спальне, столовой, детской и подростковой комнатах, в холле и кухне. Огромный выбор сюжетов и оттенков дает возможность найти решение для интерьера в современной стилистике – лофта, минимализма, техно, хай-тека, скандинавского стиля, ар-деко, неоклассики. Подходят модульные картины и для кантри и прованса, если подобрать соответствующие тона и сюжет.

Выбирая современные картины для интерьера, специалисты рекомендуют в первую очередь обращать внимание на соответствие цветовой гаммы полотна тонам в окружении. Оттенки могут быть близкими, повторять, дополнять друг друга или контрастировать. Это главное правило.

Интересно смотрятся яркие постеры на стене в сочетании с пестрыми коврами в тех же тонах. Строгий интерьер выигрывает от абстрактной картины в монохромной цветовой гамме.

Найти подходящий вариант вы легко сможете на сайте интернет-магазина «Уютная стена». Здесь собрано несколько тысяч вариантов модных картин на холсте и модульных картин, среди которых обязательно найдется тот, что подходит именно к обстановке вашего дома, квартиры или офиса.

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде? Картины для интерьера дома

Картины часто являются элементом интерьера, на который не обращают пристального внимания (если, конечно, вы не обладатель подлинника Пикассо). Популярным решением оформления стен обычно бывают пейзажи или сценки идиллической сельской жизни. В современных интерьерах картины активно вытесняются яркими постерами: недорого, практично и всегда можно поменять. Однако мало кто задумывается, что картина может играть действительно ключевую роль в интерьере и не только добавлять ему гармоничности, но и скрывать многие недостатки помещения. В этой статье мы расскажем вам о главных принципах выбора картин для любого интерьера.

Первое, о чем всегда следует помнить – это вопрос сочетаемости . Причем, сочетаемость должна быть не только по цвету, но и по смыслу. Например, если вы планируете обустроить современный интерьер в геометрических пропорциях, добавлять к нему картину с изображением цветов будет совершенно неуместным решением. Даже в том случае, если оттенок растений идеально сочетается с цветом мебели. Более правильно будет повесить на стену картину с абстрактным мотивом.

То же самое касается урбанистических интерьеров, которые обычно выполняются в монохромном решении. Здесь будут уместны картины с городской тематикой или фотокартины.

Для более романтичных интерьеров прекрасно подойдут натюрморты или картины с художественным сюжетом. Здесь важно соблюдать гармонию не только между цветом и стилем, но и между фактурой материалов. Например, для нежной спальни прекрасно подойдут акварели, а для комнаты с деревянными панелями живописная морская тематика. Кстати, картины, на которых изображена перспектива, уходящая вдаль, помогут вам визуально увеличить помещение.

При выборе картины для интерьера нужно выбрать одно из двух направлений : либо вы размещаете на стене картину, которая идеально «сливается» с общей обстановкой, либо решаетесь на яркий цветовой акцент в помещении. Первый вариант хорошо подходит к более традиционным интерьерам, поскольку обладает успокаивающим действием и не будет особо бросаться в глаза.

Картина-акцент удачно подойдет для гостиной или кухни, поскольку притянет к себе внимание и позволит не слишком сильно выделять остальную обстановку: прекрасное решение для современных минималистических интерьеров! Монохром, разбавленный яркой картиной, будет выглядеть стильно и современно. В данном случае также подойдут абстрактные вариации картин.

Если подобный контраст кажется вам слишком ярким, то интерьер можно разбавить элементами декора, которые по цветовой тематике будут перекликаться с оттенками картины: например, подушками или стульями.

Этот же вариант будет уместен, если вам очень понравилась какая-либо картина, но она сочетается не со всеми оттенками интерьера, поэтому несколько «выбивается» из общей концепции.

Что касается довольно тяжелых и сюрреалистичных вариаций картин, то здесь стоит очень хорошо подумать перед выбором. Такие картины со временем могут начать «давить» на психику, а вы ведь не хотите сойти с ума в собственном доме? Если же подобная картина досталась вам в подарок или вы написали ее сами, поэтому жаждете любоваться плодами собственного творчества, хотя бы повесьте ее в изголовье, чтобы не наблюдать сюжет постоянно. Такой вариант должен использоваться исключительно в качестве интерьерного акцента.

Выбор размеров любой картины и стиля ее рамы должен зависеть от дальнейшего размещения полотна, а также от обстановки комнаты. Массивная рама с золотыми завитушками будет уместна только в интерьере барокко, да и то присутствует вероятность скатиться в безвкусицу. Поэтому по части обрамления картины придерживайтесь принципа простоты. Для большинства современных интерьеров хорошо подходят картины вообще без рам.

Если вы располагаете картину над кроватью, учитывайте, что ее ширина должна быть равна хотя бы половине кроватного изголовья. В больших спальнях лучше сделать так, чтобы изголовье и картина располагались «вровень», иначе полотно просто потеряется. Принцип соответствия должен соблюдаться также с диваном и обеденным столом, однако, если вы не можете подобрать одну картину подходящего размера, можно использовать несколько картин-компаньонов, удачно дополняющих друг друга.

Фото: interdecor22.ru, domfront.ru, moreidei.ru

Сегодня практически в каждом доме уже можно встретить стильные картины для интерьера. Данный элемент вполне может подчеркнуть предпочтения и социальный статус владельца дома. Уже невозможно себе представить стильный декор без этого уникального элемента.

Стильная картина может иметь разное функциональное назначение. Она может быть выполнена в спокойных пастельных тонах и гармонировать с общим фоном, а может осуществлять роль яркого акцента в помещении. Сегодня в продаже можно встретить даже целые креативные произведения искусства, которые придадут несравненный вид даже скучному офису.

Как правильно выбирать интерьерные картины?

Для современного искусства характерно множество направлений и решений. Это значит, что вам будет из чего выбрать. Это утверждение справедливо для любого помещения в вашей квартире, будь то прихожая или гостиная. Картина может стать прекрасным завершающим штрихом в оформлении любой жилой комнаты. Все передовые тенденции обязывают к использованию данных элементов. Тяжело уже представить себе модный интерьер, в котором не используются современные картины, фото, стильные постеры.

Креатив или классика?

Предметы искусства сегодня можно приобрести буквально везде: в интернет-магазине, на ярмарке, рынке или выставке. Вы также можете заказать картины напрямую у художника. Для кухни и столовой больше подойдут красочные и сочные картины. В офисах, прихожих и гостиных будут прекрасно смотреться черно-белые шедевры. В продаже можно встретить стильные картины, фото и постеры. От всего этого разнообразия просто разбегаются глаза. Как же правильно выбрать вариант, который лучше всего будет подходить к вашему интерьеру?

Стиль

Первый делом нужно выбрать стиль, в котором должна быть выполнена картина.

Наибольшей популярностью пользуются следующие варианты:

современные направления;
фотографии;
классические произведения.

Если вам нужна не только модная, но и стильная картина для спальни, гостиной или кабинета, то лучше всего в данном случае подойдет классика. Главное, чтобы шедевр гармонировал с общим декором помещения. Если в комнате используется старинная мебель и элегантный текстиль, то не нужно пытаться подобрать что-то экзотическое. В этом случае лучшим вариантом будет классический натюрморт или пейзаж. Также такие решения являются оптимальным решением для офиса.

В некоторых случаях уместно будет использовать креативные полотна. Кстати, говоря об оригинальности, далеко не всегда тут же стоит представлять себе какие-то непривычные формы и яркие комбинации цветов. Абстракционизм, модернизм и хай-тек будут хорошо смотреться только в помещениях, которые оформлены в соответствующем стиле. Главное в этом случае — правильно подобрать форму и цветовую гамму декоративного элемента. Это могут быть модульные картины, стильные постеры или фото. Главное, чтобы они сочетались с общим фоном помещения. Живописные полотна могут сделать комнату интереснее и разнообразнее. Преимущество современного стиля состоит в том, что смотреть на подобные произведения еще и очень полезно. Однако с черно-белыми шедеврами стоит быть поаккуратней. Они могут вызывать депрессивные настроения.

Использование фотографий в интерьере

Часто на ресурсах, посвященных дизайну интерьера, можно встретить решения, в которых для оформления стен используются современные фотографии. По своему исполнению такие элементы могут составить конкуренцию даже шедеврам классиков. Используя современные технологии, из фотографии можно сделать что угодно. На рынке картин сегодня можно встретить множество подобных работ. Черно-белые фотографии могут стать модным и креативным решением, которое будет замечательно смотреться в спальне или гостиной с классическим интерьером. Также такая стильная картина будет хорошо смотреться в офисе.

Выбираем картину для спальни

В продаже сегодня можно найти интересные картины для интерьера, фото, стильные постеры и разнообразные решения.

Однако при выборе вариантов для спальни стоит учитывать несколько простых рекомендаций:

Лучше не рассматривать картины с изображением урагана или шторма. Они подсознательно вызывают у человека тревогу, а для спальни это отнюдь не лучший вариант.
Яркие картины стоит подбирать с осторожностью. Чересчур кричащие цвета могут привести к возбуждению психики. Черно-белые картины также далеко не всегда способствуют хорошему настроению.
Оптимальными вариантами для спальни будут картины с изображением цветов или спокойных пейзажей.

Картины для гостиной

При выборе декоративных картин для гостиной простор для фантазии куда шире. Здесь все зависит от стиля, в котором оформлена гостиная. Если речь идет о минимализме, то лучше всего в такой комнате будут смотреться черно-белые фотографии в металлических рамках. Если же гостиная имеет классический дизайн, то можно подобрать картину в стиле модерн. Для оформления гостиной вполне подойдут крупные полотна. Они будут хорошо смотреться между частями мебельного гарнитура. Если пространство позволяет, то можно повесить картину на всю стену целиком. Это поможет избавиться от ощущения пустоты в интерьере, которое часто возникает в большом помещении с недостатком мебели.

Как декорировать стены на кухне или в прихожей?

Подобрать картину для кухни на самом деле проще, чем кажется. Здесь всегда будут отлично смотреться «съедобные» сюжеты. Сегодня можно встретить массу вариантов с изображением овощей, фруктов, сладостей или просто черно-белые фотографии посуды. В подобных натюрмортах особенно преуспели мастера фламандской школы. Повесив у себя на кухне такое изображение, вы можете автоматически заработать себе статус ценителя искусства.

Еще одно важное преимущество, о котором стоит помнить, выбирая картину на кухню, — это возможность использования любых цветов и оттенков. Ведь обычно при оформлении этого помещения не используются яркие краски. Таким образом, применяя яркие современные картины для интерьера, стильные фото или постеры, вы легко сможете расставить нужные акценты. Хорошо будут смотреться маленькие картины, выполненные в одной цветовой гамме.

При оформлении прихожей, наоборот, не стоит использовать яркие цвета. Лучше отдавать предпочтение незатейливым картинам с простым сюжетом. Ведь вряд ли в прихожей кто-то будет надолго задерживаться, чтобы рассмотреть, что же нарисовано на стенах. Черно-белая фотография среднего размера в этом случае станет идеальным вариантом. Также можно использовать городские пейзажи, выполненные в сдержанной цветовой гамме. Отлично будет смотреться вариант с подсветкой. Такое решение также позволит внести дополнительное освещение в это помещение.

Картины для офиса

При оформлении стен офиса важно соблюдать только одно требование — сдержанность. Здесь лучше всего подходят стильные пейзажи, современные урбанистические фотографии или морские мотивы. Главное, чтобы на картинах было изображено что-то спокойное. Популярным решением для офиса считаются фотографии заснеженных гор. Они являются символом стабильности и надежности.

Использование постеров

Сегодня последней модной тенденцией можно считать использование в интерьере так называемых постеров. Это картины, разбитые на две и более частей. Они могут иметь любые размеры и формы или же быть одинаковыми. Главное, чтобы все они были выполнены в едином стиле. Такое решение будет особенно выгодно смотреться в современном интерьере. Такие разделенные на секции картины будут хорошо смотреться как в просторных, так и в небольших помещениях. Используя такое решение, вы легко сможете разместить в компактной комнате большое произведение, и при этом оно не будет выглядеть неуместно.

Сегодня также большой популярностью пользуются картины, состоящие одновременно из нескольких материалов. Для их изготовления могут использоваться натуральные камни, перья, кружева и металл. Смотрятся такие композиции очень оригинально и даже завораживающе. На них хочется смотреть снова и снова, изучая вплоть до мельчайших деталей. Особенно эффектно такие картины смотрятся в том случае, если их правильно сочетать с другими элементами интерьера помещения.

Заключение

В данном обзоре мы подробно разобрались с использованием картин в интерьере. Используя представленные выше рекомендации, вы легко сможете подобрать подходящее произведение для оформления гостиной, спальни или кухни в вашем доме. Главное требование, которое предъявляется при декорировании любого из этих помещений, состоит в том, чтобы подбирать элемент в соответствии с общим дизайном. Даже самая красивая стильная картина будет смотреться ужасно, если она не гармонирует с окружающей обстановкой.

Не бойтесь экспериментировать со своим интерьером. Старайтесь его сделать как можно более уютным для проживания. И тогда у вас всегда будет хорошее настроение и вы с радостью будете возвращаться домой.

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Какие картины сейчас в тренде?

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Уважаемые посетители!

На сайте сайт Вы можете выбрать качественную картину на натуральном холсте, эффектную модульную картину или стильный постер в разделе . Вам будет предложено огромное количество вариантов в разных жанрах и стилях от самого известного производителя интерьерных картин — московской фирмы Artwall. Доставка по всей России без предоплаты. Скидки до 30%. Удачных Вам приобретений!

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.
Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.
Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.
Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.
Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.
Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.
Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.
Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.
Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.
Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом .

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.
Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.
Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.
Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.
Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье .

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

Во все времена человек стремился сделать свой дом уютнее и красивее. Незаменимыми помощниками в этом всегда были изображения, которые выполнялись самыми разными способами. Начав с фресок, мозаики и росписи, сегодня мы используем всевозможные современные картины для интерьера, которые могут украсить любую стену и стать стильным дополнением дизайна.

Модные картины

Сложная задача – картинный декор. Чтобы справиться с ней и удачно украсить свой дом, нужно обладать чувством стиля. Не помешает учесть некоторые правила модных тенденций. Главное из них – гармония с окружающей обстановкой. Общая стилистика должна быть продолжена и дополнена соответствующими картинами для интерьера. Всегда актуальными остаются классические варианты, но многие отдают предпочтение таким направлениям, как абстракционизм, авангардизм, импрессионизм. Правильный выбор направления должен основываться на том, где будет висеть произведение искусства.

Черно-белые

Контраст черного и белого – одно из популярных направлений в дизайне помещений. Декораторы относят монохромное сочетание цветов к отдельной категории художественных полотен. Два цвета, которые всегда идеально гармонируют, способны вписаться в любой интерьер. Такие картины для интерьера или простые черно-белые фотографии оставляют богатый простор для воображения, словно приглашая созерцающего самостоятельно разрисовать холст желаемыми цветами. Украсить ими можно любую комнату:

Для спальни подходящей картиной станет черно-белое полотно в стиле ню.
Незамысловатые линии и простые сюжеты могут удачно дополнить детскую комнату.
Контрастные цвета городских пейзажей, поп-арта или стиля хай-тек станут главным объектом внимания в гостиной. Урбанистические мотивы создают сдержанную элегантную атмосферу.

Абстрактные

Такой вариант живописи, как абстракционизм – это возможность погрузиться в мысли и фантазии, ведь каждый человек увидит на холсте, написанном в этом стиле, что-то свое. Созерцая, можно всякий раз открывать новые детали и находить нечто оригинальное. Используемые в интерьере абстрактные изображения – ваш шанс придать дому сверхмодный дизайн. Важно, чтобы фон для него был однотонным и гладким без мелких деталей. Иначе холст может потеряться на общем фоне и утратить весь шарм.ъ

Модульные

Известно, что модульные изображения – это несколько разделенных фрагментов одного рисунка, вывешенные на близком расстоянии. Они могут быть одинаковых или разных размеров. Разделение цельного изображения считается сложным приемом, который привлекает к себе повышенное внимание, поэтому он должен быть тщательно продуман. Для таких полотен понадобится немалое пространство как на самой стене, так и в комнате, чтобы оставалось свободное место для созерцания.

Если у вас небольшая комната, то выбирайте не больше двух модульных картин для интерьера одинаковых размеров (диптих). Три полотна (триптих) могут стать ярким обрамлением просторной гостиной. Длинные стены коридоров могут быть дополнены четырьмя изображениями. Реже всего выбирают полиптих из пяти частей и более. Он уместен только в самых просторных комнатах, иначе может перегрузить помещение.

Картины маслом

Написанные маслом картины на холсте для интерьера могут принадлежать любому стилю. В зависимости от изображенного на них рисунка и цветовых решений, они могут быть использованы в любом помещении. Яркие сочные тона и небольшой размер холста, написанного маслом, удачно впишутся в общий стиль кухни. Пейзаж или натюрморт в спокойных тонах подойдет для гостиной, чтобы создавать умиротворяющую обстановку. Холст, написанный в современном стиле минимализма без резких линий, можно разместить в холле или прихожей, чтобы ваше жилище располагало гостей с порога.

Как подобрать картину к интерьеру

Выбор холста для любой комнаты в квартире – задача непростая. Ведь неудачная покупка может испортить все впечатление от интерьера. Для успешного выполнения задачи требований предъявляется немало. Рассмотрим основные моменты:

Место. Холст может служить дополнительным фоном либо занимать центральное место. Помните, что для каждой комнаты уместны свои сюжетные линии, такие как натюрморты на кухне, цветы или пейзажи в спальне. Закреплять холст нужно в средней точке между взглядом сидящего и стоящего человека. Там, где он висит, должно быть хорошее освещение или создана дополнительная подсветка.
Размер. Для того, чтобы пейзаж было удобно созерцать, и он не перегружал помещение, его размер должен ему соответствовать. Большие полотна уместны в просторных комнатах, маленькие – в небольших помещениях или небольших простенках. На большом пространстве стены можно поместить несколько рамок средних размеров.
Сюжет. Выбор зависит от того, чего вы хотите добиться. Абстрактные формы дают возможность пофантазировать. Конкретные зарисовки разгружают ум зрителя, позволяя ему просто наслаждаться созерцанием.
Фон. Если вы украшаете и без того насыщенное цветами и предметами помещение, то панно должно лишь дополнять общее впечатление, не отвлекая излишней яркостью и резкостью. В комнате, оформленной по минимуму, холст станет центральной точкой, в этом случае он может быть максимально броским.

Для гостиной

Одна из главных комнат в доме – это гостиная. В ней собирается гости и члены семьи, поэтому важно придать этому помещению приветливый и располагающий вид. Часть этой миссии берут на себя картины на стену в квартиру. Они должны быть яркими и привлекательными, с портретами или интересными жанрами, способными стать темой для беседы, если в разгаре вечера она иссякнет. Помните, что панно в гостиной будет одновременно демонстрировать всем ваш вкус, поэтому задумайтесь о том, чтобы оно максимально удачно подчеркивало интерьер и не вносило диссонанс.

Для спальни

Место вашего уединения – это спальня, поэтому сюжет для холста сюда выбирается спокойный, расслабляющий. Для этого подойдут классические пейзажи, уютные улицы романтичных городов. В спальне можно изображать обнаженные или полуобнаженные фигуры. Что касается цветовой гаммы, лучше выбирать светлые мотивы: морские пейзажи, природные просторы, солнечные блики. Интересный ход – повесить полотно напротив кровати, тогда у вас всегда будет возможность любоваться им.

Для кухни

Первое, что напрашивается на ум для интерьера кухни – картины на кулинарную тематику, натюрморты из овощей и фруктов. Следовать этому принципу не обязательно, но можно присмотреться к таким милым идеям, как изображения пекарен, поваров, чаепития и прочих вариаций на «съедобную» тему. Создать непринужденную обстановку и расположить к общению поможет хаотичная расстановка панно.

Оформление интерьера картинами

Любое полотно способно не только украсить, но и откорректировать геометрию жилого помещения. Чтобы ничего не испортить, нужно помнить, что интерьерные картины, повешенные вертикально в ряд, зрительно делают потолок выше. Если развесить полотна по горизонтали, то вы увеличите ширину комнаты. Сгладить неуютное впечатление от слишком узкой и длинной комнаты поможет яркое панно на ее торцевой стене. Многое зависит от самого изображения: яркое или пастельное, в раме или без, большое или маленькое – каждый вариант должен быть обыгран по-своему.

В рамках

Лучшее оформление холста – красивая рамка. Полотно в раме выглядит богаче и производит намного более благоприятное впечатление, расположено ли оно на однотонной стене или обоях. Броские массивные рамы на крупных картинах хорошо подходят к интерьеру гостиной, кабинетов. Не менее удачно сочетаются несколько мелких произведений искусства. Их рамы не обязательно должны быть одинаковыми. Главное, чтоб они удачно дополняли сами полотна.

Яркие картины

Полотна, написанные яркими цветами, отличаются тем, что привлекают к себе все внимание, уводя от прочих деталей. Эта особенность хорошо проявляет себя в тех комнатах, для которых выбрано строгое или неброское оформление стен. Не рекомендуется размещение полотна ярких тонов в комнатах, пестрящих многочисленными красками. Картина там просто потеряется, но если нужно сделать акцент на какой-то стене, то яркость изображения станет вашим помощником.

В пастельных тонах

Неброские пастельные тона всегда успокаивают, вносят дух умиротворения. Картины, написанные такой цветовой гаммой, рекомендуется выбирать для спален, чтобы они способствовали расслаблению. Для любой другой комнаты они подходят, если она тоже выдержана в мягких спокойных оттенках. Важно выделить вашу картину на общем фоне, иначе она рискует слиться с общими спокойными цветами. Для этого пригодится массивная рама или паспарту.

Маленькие

Изюминка маленьких полотен – то, что их можно комбинировать друг с другом, создавая на одной стене или в комнате целую картинную галерею. Главное – правильно расположить и скомпоновать все маленькие декоративные панно воедино. Даже пространство большой стены можно удачно украсить маленькими произведениями искусства, а если в помещении просторно, значит у вас будет прекрасный обзор для созерцания своей коллекции. Удачно небольшие изображения смотрятся в простенках, заполняют собой ниши.

На всю стену

Для любителей больших изображений существуют варианты во всю стену. Они гармонично смотрятся в комнатах, где расположено минимальное количество предметов мебели, нет обилия мелких деталей, как в офисах, например. В этом случае холст удачно наполняет все пространство и комнате не требуется никаких дополнительных украшений стен. Кроме минимализма деталей, картина на всю стену должна быть единственным ярким пятном. Другие элементы помещения могут быть нейтральных тонов.

Вертикальные

Когда есть необходимость украсить простенки, разделить помещение на зоны, можно выбрать узкие вертикальные полотна. На стенах, где много свободного пространства, рекомендуется компоновать несколько вертикальных изображений. Придать композиции единый стиль помогут одинаковые материалы рамок. Вытянутыми по высоте часто бывают модульные варианты, которые вместе образуют единое панорамное изображение.

Были и остаются популярным элементом декора любого помещения. Подлинные работы известных художников или их менее дорогостоящие копии, глянцевые постеры или семейные фото , цифровые изображения, распечатанные на бумаге или холсте способны украсить безликие стены , сделать скучный интерьер оригинальным, а неприметную комнату превратить в стильные апартаменты . Однако приобрести понравившуюся картину и повесить на свободное место – не совсем удачное решение. Вначале нужно ознакомиться с основными правилами выбора и размещения картин в зависимости от стиля помещения, его размеров, назначения, особенностей оформления.

Геометрия пространства

С помощью верно расположенных картин можно изменить визуальное восприятие помещения. Низкие потолки покажутся выше, если повесить вертикально ориентированную картину или несколько изображений одно под другим. Расширить комнату можно, разместив картины горизонтально в ряд. Если комната планировкой напоминает коридор , на торцевую сторону лучше повесить яркую большую картину – помещение станет более уютным и пропорциональным.

Совет: если вы вешаете в ряд картины разного размера, нужно выровнять их по нижнему краю.

Высота расположения

Изображение лучше всего будет восприниматься человеческим глазом, если его центр будет находиться на высоте 150-152 см от пола . По такому принципу вешают экспонаты на выставках и в музеях. А вот в кухнях лучше расположить картины на уровне глаз сидящего человека – ведь именно в таком положении вы, скорее всего, будете созерцать произведение искусства. Если картина небольшая, и на ней присутствуют мелкие детали, допускается повесить ее ниже (но не ниже, чем 60 см от пола). Более крупные изображения, напротив, рекомендуется вешать повыше – до 160 см от пола.

10 современных художников, известных всему миру

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

Iruvan Karunakaran

Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.

Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….

Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”

Vasiliy Hribennikov

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.

Смотрите также:

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Как начать рисовать чернилами

Модные тенденции: каждой стене – по картине!

Прошлой осенью российское издание Forbes назвало самых дорогих российских современных художников. Рейтинг был составлен на основе продаж ярмарки современного искусства Cosmoscow-2017 и аукционов, прошедших за последние два года. Лидером списка оказался Валерий Кошляков, объем продаж произведений которого составил €147 тыс. На втором месте – Владимир Потапов, заработавший €117 тыс. Завершает тройку художник Виталий Пушницкий – €100 тыс.

Но чтобы украсить дом объектами искусства, совсем не обязательно покупать полотна именитых художников за баснословные деньги. Наша страна всегда была богата мастерами. Так, в Союз художников России, имеющий, между прочим, 104 региональных отделения, по последним данным входят 248 мастеров. А сколько еще тех, кто пока не числится ни в одном объединении. Их картины стоят в разы дешевле.

Современных художников в нашей стране очень много. Они ежегодно выставляются в различных галереях. Собственно, там же можно купить понравившееся произведение. В крайнем случае, найти контакты автора, написать или позвонить ему и договориться о приобретении. Для жителей Новосибирска даем подсказку – каждый год в Художественном музее проходит выставка современного искусства, на которую съезжаются мастера со всего Сибирского федерального округа и не только.

В последнее время появился тренд на приобретение произведений искусства, доходность от которых может достигать 21 % в год. Например, в 2017 году картина нью-йоркского граффити-художника была продана более чем за $100 млн.

Развешивать по всему дому постеры из известных магазинов всем уже наскучило. Между тем картина в интерьере – деталь из разряда классики: украшать свои владения хорошей живописью любили императоры и короли. Правильно подобранная картина могла удивить и восхитить друзей, поразить гостей и рассказать многое о вкусе человека, ее выбравшего. Данное утверждение актуально и сегодня. Полотна на стенах – это мощная энергетическая точка, которая может подчеркнуть неповторимость владельца дома или, наоборот, испортить о нем впечатление.

Причем универсальных правил размещения картин не существует, ко всему нужно подходить индивидуально и творчески. Считается хорошим тоном закрепить полотно между двумя точками: уровнем глаз стоящего и сидящего человека. Тогда картину будет комфортно рассматривать из любого положения.

Стоит также запомнить следующие принципы: для классических и роскошных интерьеров актуальными всегда остаются реалистичные полотна в больших рамах, а современный стиль не любит ограничений и дает возможность совмещать все возможные направления.

Издание The Art Newspaper Russia объявило 10 картин русских художников, проданных в последние годы на аукционах за наибольшие суммы. Самым дорогим полотном оказалось «Негнущееся и согнутое» Василия Кандинского. Оно ушло с молотка на торгах дома Christie’s за $23 млн. «Портрет Марии Цетлиной» Валентина Серова оказался на второй строчке рейтинга. Его в 2014 году купили за $14,5 млн. Тройку лидеров замыкает картина «Труды Богоматери» Николая Рериха. На аукционе Bonhams один из покупателей заплатил за работу $12 млн.

В квартире, оформленной в классическом ключе, картины лучше симметрично вешать на стену – тогда они будут продолжать гармонию и цельность дизайна. Современный декор дает свободу фантазии: картины на стене можно развесить хаотично, смиксовав большие изображения с маленькими, или сделать коллаж из четырех одинакового размера полотен.

Берите в дом только те полотна, о которых вы можете рассказать свою собственную историю. Даже хорошая репродукция всемирно известного шедевра далеко не всегда уместна, поэтому, делая выбор в пользу такого повтора, вы должны иметь связь с картиной. Ее история, само изображение, личность автора должны иметь для вас значение.

В кухне уместны натюрморты, в гостиной – пейзажи и портреты, в спальне – цветы или картинки с налетом эротизма для создания более интимной обстановки. Но чуть более искушенным людям известно, что и портрет, выполненный в стиле поп-арт, может прекрасно смотреться в кухне над обеденным столом, а метровое полотно с обнаженной натурой – занять свое законное место в гостиной.

Поскольку картина – один из самых модных сегодня аксессуаров для домов и квартир во всем мире, то оригинальная, хорошо выполненная работа способна стать именно той деталью, которая привнесет в дом современное настроение. Тем более что купить творение любимого художника или репродукцию заслуженного мастера можно не только в салоне, но и в интернет-магазине картин для интерьера. Такая покупка обходится заметно дешевле, так как не нужно платить комиссию салонам и перекупщикам.

Модные интерпретации великих картин | BURO.

Еугенио Рекуэнсо, 2012 и Пабло Пикассо. Мадам Поль Нюар (Нюш), 1941

Начиная с ранней нидерландской портретной живописи и заканчивая поп-культурой 1960-х, искусство во все времена давало миру моды благодатную почву для создания новых произведений. Зачастую многие дизайнеры, фотографы и стилисты решались воплотить в жизнь до мельчайших деталей сюжеты, изображенные на великих картинах прошлых веков.

Недавно коллекция подобных фотографий пополнилась снимками испанского фотографа Эухенио Рекуенко, который воссоздал знаменитые творения кубизма Пабло Пикассо в своей фотосессии для модного блока старейшей испанской газеты El Pais.

Ричард Принс «Загородная Медсестра», 2003; Джулианна Мур в Harper`s Bazaar, май 2008

Эдуард Мане, 1863, «Le Sur l’déjeuner Herbe» и Стив Майзель, Vogue, сентябрь 2007

Героинями преобразованных в реальность картин становились многие известные модели и актрисы, например, британская топ-модель Лили Коул. Среди них также можно увидеть и Николь Кидман в роли загадочной «Мадам X» художника Джона Сингера Сарджента. На нескольких снимках для журнала Harper ‘s Bazaar запечатлена актриса Джулианна Мур, которая выступила в образе «Загородной Медсестры» Ричарда Принса. А знаменитой Маркизой де Помпадур стала певица Ники Минаж в фотосессии для W Magazine в ноябре 2011 года.

Предлагаем вам в полной мере оценить работы современных фотографов и стилистов по воссозданию любимых миллионами произведений искусства и попробовать найти между ними 10 отличий.

Испанский фотограф Эухенио Рекуенко, лимитированный выпуск и Жак-Луи Давид, 1793, «Смерть Марата»

Неизвестный художник, около 1594, «Габриэль д’Эстре с сестрой» и Эллен фон Унверт, Vs. Magazine, 2010

Франческо Веззоли, W Magazine, ноябрь 2011 и Франсуа Буше, 1756, «Маркиза де Помпадур»

Ричард Барбридж, Vogue, сентябрь 2005 и Густав Климт, 1902, «Портрет Эмилии Флеге»

Картер Смит, Vogue, октябрь 1998 и Эндрю Уайет, 1948, «Мир Кристины»

Эухенио Рекуенко, 2013 и Пабло Пикассо, 1939, «Желтая рубашка (Дора Маар)»

Марк Руис, Zink Magazine, 2009 и Рой Лихтенштейн, 1964, «Девушка в зеркале»

Стивен Майзель, Vogue, декабрь 2011 и Сэр Джон Эверетт Милле, 1851-1852, «Офелия»

The Face, 1997 и Ганс Мемлинг, 1475, «Богоматерь с младенцем»

Джон Сингер Сарджент, 1883-1884, «Мадам X» и Стивен Майзель, Vogue, 1999

` }

Картины на продажу | Купить оригинальные картины онлайн

Современная живопись

Современное искусство определяется как искусство сегодняшнего дня, созданное в конце 20-го — начале 21-го века. Он характеризуется глобальным характером, разнообразием культур, которые он представляет, а также влиянием технологий и эпохи цифровых технологий. Современное искусство — экспериментальное и динамичное сочетание новых материалов. Современное искусство и Современное искусство часто путают, поскольку их два определения частично совпадают.Ключевой момент, который часто называют переходом от современного искусства к современному искусству, наступил после Второй мировой войны. С 1950 года многие движения, такие как поп-арт, абстрактный экспрессионизм или даже документальная фотография, получили развитие и «охвачены» тем, что воспринимается как современное искусство. С другой стороны, определение этого движения неоднородно, и каждое художественное учреждение имеет собственное видение современного искусства . Он чрезвычайно обширен и разнообразен, и современных художников постоянно расширяют установленные границы искусства.

Купить современную картину на SINGULART

Современная живопись , которой художники в 1980-х и 1990-х несколько пренебрегли, так как они считали, что это средство слишком глубоко укоренилось в исторической традиции искусства, вернула себе популярность за последние двадцать или около того . Современная галерея , SINGULART предлагает ценителям искусства возможность открыть для себя широту и богатство стиля, разработанного нашими современными художниками. Современная живопись отличается большим разнообразием : художники исследуют границы традиционной живописи, пытаясь превзойти их, к используя новые среды в сочетании с краской в своих картинах, такими как чернила, песок, стекло и даже цемент. Современная живопись часто колеблется между абстрактной живописью и фигуративной живописью: художник Франсуа Паге использует очень образный подход в своих портретах, в то время как современная работа итальянца Франческо д’Адамо использует жестикуляцию и выразительность, в результате чего получается красочных. абстрактные полотна . В SINGULART откройте для себя разнообразных и высококачественных современных картин .

Продажа модных картин

Модный квартал

Гарри Блисс

Посвящение

Ана Хуан

Жесткая конкуренция

Ян Фалконер

Пейдж Тернер

Малика Фавр

Городское чутье

Биргит Шёссоу

Обложка журнала Vogue с изображением женщины на пляже

Эдуардо Гарсия Бенито

доведено до конца

Ана Хуан

Собачья мода

Майра Кальман

В тени

Малика Фавр

Хип-хоп

Питер де Сев

В полном расцвете

Майра Кальман

Пешеходный переход

Грег Фоли

Житель Нью-Йорка 3 апреля 1926 года

Реа Ирвин

Обложка Vogue женщины на пляже

Хелен Драйден

Весеннее пробуждение

Томер Ханука

За объективом

Малика Фавр

Житель Нью-Йорка 17 апреля 1926 г.

Клейтон Найт

Законодатели мод

Грейс Линн Хейнс

Стиль дома

Рейна Норьега

Винтажная обложка Vogue женщины с петухом

Неизвестный художник

Осенняя повязка

Биргит Шёссоу

Голубая собака

Майра Кальман

Цветет

Ана Хуан

Обложка Мадемуазель с изображением модели на пляже

Хелен Джеймсон Холл

Лучший выбор

Питер де Сев

Модные скинни

Сет

Обложка Vogue, 1 апреля 1918 г.

Планка Джорджа Вульфа

Женщина, одетая как новогодняя елка

Неизвестный художник

Метаморфозы

Ана Хуан

Смех над Санта-Клаусом

Джордж Бут

Иллюстрация женщины с лицом на обложке Vogue

Кристиан Берард

Обложка журнала Vogue с изображением женщины

Мигель Коваррубиас

Житель Нью-Йорка 6 февраля 1932 года

Константин Аладжалов

Иллюстрация лежащей женщины на обложке Vogue

Пьер Мург

Женщина на обложке винтажного журнала Vogue

Эдуардо Гарсия Бенито

Под одной шляпой

Жан-Жак Семпе

Подиум

Брюс МакКолл

Прижимаясь к теплу

Ана Хуан

Искусство и архитектура

Ана Хуан

Житель Нью-Йорка 26 мая 1934 года

Константин Аладжалов

Звезда родилась

Ана Хуан

Обложка Vogue с изображением женщины на пляже

Планка Джорджа Вульфа

Vogue 10 ноября 1928 г.

Уильям Болин

Обложка винтажного журнала Vogue об африканке

Эдуардо Гарсия Бенито

Житель Нью-Йорка 8 июля 1972 года

Чарльз Саксон

Куда бы я ни пошел, я вижу шляпы

Майра Кальман

Let The Fur Fly

Ана Хуан

Житель Нью-Йорка 15 октября 1927 года

Теодор Г. Хаупт

Житель Нью-Йорка 21 июля 1962 года

Su Zeigler

Житель Нью-Йорка 3 января 1959 г.

Эйб Бирнбаум

На подиуме

Жан-Жак Семпе

Житель Нью-Йорка 6 августа 1938

Чарльз Э. Мартин

Обложка журнала Vogue с изображением женщины в мехе с розой на длинной ножке

E M A Steinmetz

Иллюстрация на обложке Vogue

Кристиан Берард

Иллюстрация двух женщин на пляже с обложки Vogue

Карл Оскар Август Эриксон

Житель Нью-Йорка 26 января 1946

Джулиан Де Миски

Обложка Vogue женщины на пляже

Хелен Драйден

Житель Нью-Йорка 7 января 1933 года

Реа Ирвин

Житель Нью-Йорка 15 мая 1965 года

Анатолий Коварский

Житель Нью-Йорка 26 сентября 1925 года

Реа Ирвин

Житель Нью-Йорка 10 августа 1992 года

Эдвард Корен

Житель Нью-Йорка, 1 марта 1941 г.

Константин Аладжалов

Житель Нью-Йорка 16 апреля 1927 года

Илонка Караш

Житель Нью-Йорка 25 апреля 1959 г.

Эйб Бирнбаум

Просто утка

Майра Кальман

Житель Нью-Йорка 9 января 1932 года

Теодор Г. Хаупт

Житель Нью-Йорка 15 августа 1931 года

Теодор Г. Хаупт

Житель Нью-Йорка 28 мая 1932 года

Константин Аладжалов

Обложка журнала Vanity Fair Of Two Women

A H Рыба

Рождественский чехол для гурманов

Генри Штальхут

Житель Нью-Йорка 11 декабря 1989 г.

Барбара Вестман

Житель Нью-Йорка 27 апреля 1957 г.

Артур Гетц

ТОП-10: Художники, вдохновившие моду

Миры искусства и моды пересекались на протяжении многих десятилетий, как и их звездные игроки.От Сальвадора Дали и Энди Уорхола, которые сами создавали платья, до тканей, вдохновленных работами Густава Климта, откройте для себя картины, которые теперь покрывают желанные предметы моды …

Художники всех времен и их творческие умы внесли свой вклад в развитие современной моды. Оглядываясь назад на прошлое столетие, можно увидеть конкретный список имен (и произведений) сюрреалистических, модернистских и современных движений, которые превратились из произведений искусства в носимое искусство — намек на художественные отсылки, если они когда-либо существовали.Теперь Buro 24/7 Middle East представляет десятку лучших кроссоверов художественной моды, которые продолжают отстаивать разрыв между искусством и модой …

1. Оскар-Клод Моне

Отец французской импрессионистической живописи, Оскар-Клод Моне, был известен своими произведениями искусства, вдохновленными природой, а именно своими культовыми картинами «Кувшинки» (на фото выше), которые он впервые написал в 1899 году. Теперь узнаваемыми работами французского художника являются во втором сотрудничестве Джеффа Куна с Louis Vuitton.Это необходимо.

2. Сальвадор Дали

Самый известный в мире художник-сюрреалист также сыграл значительную роль в истории моды. В дополнение к журнальным иллюстрациям, созданным художником в 1930 году, Дали также произвел настоящую революцию в высокой моде, сотрудничая с Эльзой Скиапарелли — дизайнером, создавшим классную шляпу-лобстер и яркие абстрактные принты, которые до сих пор используются в коллекциях. Затем Дали перешел к созданию вечерних платьев, которые носили герцогиня Виндзорская.

3. Казимир Малевич

Русский художник и теоретик искусства Малевич был пионером геометрического абстрактного искусства и зачинателем авангардного, супрематического движения в 1920-х годах. Его работы вдохновляли ткань, украшенную геометрическими формами, ритмично расположенными, иногда с оптическими и пространственными эффектами. Не менее важен крой стилей, в которых были созданы эти принты — как видно из коллекций Comme des Garçons, Martin Margiela и Victoria Beckham — почти все они были простыми, прямоугольными или трапециевидными по форме.

4. Пит Мондриан

Знаменитые абстрактные картины Мондриана всегда легко узнать по характерному сочетанию черных и белых блоков, сопоставленных с желтыми, красными и синими блоками — и очень быстро макет привлек внимание дизайнеров, дав начало бесконечным ссылкам на художника. В частности, Hermès — еще при жизни художника — представил коллекции сумок и чемоданов с характерным рисунком. Затем был Ив Сен-Лоран, который в 1960 году показал платье Mondrian (платье трапециевидной вязки с узнаваемым сочетанием цветов).С тех пор на него ссылаются такие бренды, как Chanel, Vivienne Westwood, Moschino и Nike.

5. Энди Уорхол

Настоящая икона поп-арта, Уорхол превратил повседневные предметы в творческие объекты. В принципе, любой потребительский товар, на который он обратил внимание, можно было напечатать на одежде. Платье, сшитое из его знаменитого супового принта Кэмпбелла, положило начало долгой связи между художником и модой. Ив Сен-Лоран тоже обратился к творчеству портретов Уорхола, и в 2013 году Dior выпустил коллекцию платьев и аксессуаров по эскизам туфель, сделанных Уорхолом.

6. Дэмиен Херст

Как один из самых дорогих и влиятельных современных художников в мире, Херст запустил проект «Энтомология», прямой намек на исследование мира насекомых. Это включало сотрудничество с Александром МакКуином, в ходе которого он создал коллекцию шелковых шарфов с узорами различных бабочек и жуков. Последовала аналогичная связь с Prada, на этот раз в целях благотворительности, и она заключалась в украшении этикеток знаменитых сумочек жуками, сделанными из драгоценных камней, кристаллов и перьев.

7. Густав Климт

Возможно, самый известный творческий ум в стиле ар-нуво — невозможно игнорировать то, как фирменная позолоченная мозаика и мозаика из драгоценных камней, определяющих его художественную эстетику, на протяжении многих лет влияла на коллекции дизайнеров — на работы Климта ссылался Джон Гальяно в Alexander McQueen. череда золотых дисков, и он остается одним из самых тиражируемых художников всех времен.

8. Рене Магритт

Рене Магритт, которому приписывают создание самой красивой и гармоничной работы всех художников-сюрреалистов, получил признание уличных художников, как, например, коллекция, посвященная Магритту на Opening Ceremony.Свитшоты и платья были украшены фрагментами 12 известных картин бельгийского художника, в том числе его авторскими пейзажами. Также были похожие коллекции с Manolo Blahnik, Vans и Birkenstock.

9. Рой Лихтенштейн

Когда дело доходит до создания принтов, которые подходят как для одежды, так и для мебели, Рой Лихтенштейн — — лучший выбор . В 2011 году Лиза Перри выпустила коллекцию платьев, целиком посвященную картинам известного художника в стиле комиксов.Годом позже Карла Спетич и Маркус Лупфер представили серию кашемировых свитеров с пайетками и рубашек с вышивкой. Кроссовки также сотрудничали с Nike, Vans и Converse, а также с Charlotte Olympia.

10. Кейт Харинг

Как бывший протеже Уорхола, работы Харинга настолько прочно проникли в современную культуру, что в 2013 году Колетт открыла всплывающий магазин на его имя, наполненный предметами, вдохновленными его талантом. Коллекции футболок, аксессуаров и даже скейтбордов разошлись.Вивьен Вествуд также создавала изделия под его непосредственным влиянием, как и Николас Кирквуд, создавший коллекцию обуви — Adidas и даже Tommy Hilfiger.

Теперь откройте для себя художников — вспомните Пабло Пикассо, Жоана Миро, Анри Матисса, Уорхола и многих других художников, одобренных Абу-Даби, — которые будут выставлены в Лувре Абу-Даби, когда музей откроется в ноябре.

«Иерархия женщин в стиле рококо, увиденная в модных картинах», Санда Бригидин

1-й студенческий колледж

Искусство и гуманитарные науки

Профессиональная биография студентов

Санда Бригидин родилась и выросла в Кишиневе, Республика Молдова.Санда переехал в Миннесоту, чтобы изучать историю искусств, а также средства массовой информации в Государственном университете Миннесоты, Манкато. Санда стремится продолжить карьеру в мире искусств, в частности, получив опыт работы в области аукционов. После окончания школы Санда хотела бы поступить в аспирантуру, которая поможет ей продвинуться в ее будущей карьере.

Имя наставника

Курт Джермундсон

Адрес электронной почты наставника

[email protected]

Менторский колледж

Искусство и гуманитарные науки

Абстрактные

Стиль рококо вызывает множество женских атрибутов; женщины обычно изображались в произведениях искусства в декоративной манере.Многие интерпретации этих картин сосредоточены на роскошной одежде и роскошном фоне. Такие художники, как Жан-Антуан Ватто и Франсуа Буше, были ответственны за то, чтобы поднять очень элегантный взгляд на женщин рококо в глазах публики. Но были также изображения неаристократических женщин, которые были больше ориентированы на средний класс (буржуазные). Прочитав ряд статей и глав книг о Жане-Батисте-Симеоне Шардене и посетив Лувр в Париже, я узнал, что в его работах обычно были женщины, занятые повседневными делами и занятыми домашним трудом.Я хочу утверждать, что подробное изучение моды в картинах может многое рассказать нам о различных социальных классах и иерархиях Франции 18-го века. Предлагаемое мной исследование способствует пониманию различных ролей и ожиданий между социальными классами, фокусируясь на изображении моды во французских картинах 18 века.

Войти на сайт

Какие картины сейчас в моде

Модные картины на стену (58 фото)

Модные картины как современные акценты в интерьере

Какие картины в тренде?

Для разных комнат свои картины

Рекомендуем к прочтению

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде? Картины для интерьера дома

Как правильно выбирать интерьерные картины?

Креатив или классика?

Стиль

Использование фотографий в интерьере

Выбираем картину для спальни

Картины для гостиной

Как декорировать стены на кухне или в прихожей?

Картины для офиса

Использование постеров

Заключение

Какие картины сейчас в тренде?

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Копии картин известных художников

Постеры в современном стиле

Модульные картины

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины

Черно-белые

Абстрактные

Модульные

Картины маслом

Как подобрать картину к интерьеру

Для гостиной

Для спальни

Для кухни

Оформление интерьера картинами

В рамках

Яркие картины

В пастельных тонах

Маленькие

На всю стену

Вертикальные

Геометрия пространства

Высота расположения

Рекомендуем также

10 современных художников, известных всему миру

Wojciech Babski

Warren Chang

Aurelio Bruni

Alekasander Balos

Alyssa Monks

Antonio Finelli

Flaminia Carloni

Denis Chernov

Iruvan Karunakaran

Vasiliy Hribennikov

Модные тенденции: каждой стене – по картине!

Модные интерпретации великих картин | BURO.

Картины на продажу | Купить оригинальные картины онлайн

Современная живопись

Купить современную картину на SINGULART

Продажа модных картин

ТОП-10: Художники, вдохновившие моду

«Иерархия женщин в стиле рококо, увиденная в модных картинах», Санда Бригидин

1-й студенческий колледж

Профессиональная биография студентов

Имя наставника

Адрес электронной почты наставника

Менторский колледж

Абстрактные

Рекомендуемое цитирование

картин на бумаге: модные портреты на тарелках

Описание

Политика отмены

Модные картины Эшли Лонгшор — DuJour

От Prada до Стеллы Маккартни: 10 модных образов, вдохновленных искусством, которые можно носить этим осенним сезоном

1. Valentino X Джейми Рид и Натали дю Паскье

Добавить комментарий Отменить ответ